С огромным удовольствием приглашаю Вас на открытый танцевальный фестиваль «Жар птица», который состоится в г. Евпатория 23-24 Ноября. Красивая сцена, отличное звучание, благожелательная атмосфера и возможность поделиться своим искусством- это все предлагает вам наш гостеприимный город!!! В программе м-класс Н. Рубцовой, открытые уроки и яркая вечеринка!!! http://raks.com.ua/forum/viewtopic.php?f=148&t=16.. С уважением, организатор Голосовская Татьяна

Индийские украшения рассказывают о своей владелице практически все: замужем ли она, к какой касте принадлежит, есть ли у нее дети… И это далеко не весь перечень...
 
На индийской женщине может не быть одежды, но украшения будут обязательно. Они являются своеобразным языком, наряду с речью и жестами.
 
В культуре Индии все символично, все - метафора. Украшая видимое, материальное тело, индийцы выражают тоску по своей божественной природе.
 
Для многих индусок красивая одежда - один из способов поклонения Богу. Изящно одетая женщина - олицетворение идеальной красоты и тайны, присущей природе и музыке. Каждая часть убранства оправдана и последовательно вплетена в общий узор символических форм и образов.
  
 Шрингар - так называется полное убранство женщины. Оно включает 16 атрибутов, связанных с шестнадцатью фазами луны. Таким образом, 16 - особое число. Название Шрингар связано с Шри-Лакшми - богиней женской красоты, удачи, процветания и плодородия, идеальной женой Вишну.
 
В духовном мире полубогам вечные 16 лет. Это самый красивый и энергичный человеческий возраст. В 16 лет девушка обладает всеми совершенствами, она на пике физического развития. Ее природа играть, искать новые впечатления, очаровывать всех вокруг. Ее невинность привлекает, все в ней верно и хорошо.
 
1. Бинди - небольшая декоративная точка в центре лба между глазами. На метафизическом языке это место бесконечного потенциала, из которого возникает все проявленное существование. Это мистический третий глаз - канал мудрости и возвышенной интуиции, божественного знания.
 
 
 Глаза часто сравнивают с солнцем и луной. Другое символическое значение - огонь. Два глаза способны видеть только прошлое и настоящее. Третий глаз наделен полномочием видеть будущее. 
 2. Синдур - глубокий, кроваво-красный порошок, с помощью которого рисуют красную полосу в проборе прически.
 
Используется это украшение исключительно замужними женщинами. Синдур - важный компонент в индуистских поклонениях божествам (пуджах). Красный цвет - символ плодородия и восстановления власти, женской энергии Сати и Парвати. Сати является идеалом жены в индуизме из-за жертвоприношений, которые она совершает для защиты чести своего мужа.
 
3. Тика - подвеска должна попадать точно в центр лба. Это место считается домом аджна-чакры. Таким образом женщина повторяет свой статус как замужней.
 
4. Коля - широкая черная линия вокруг глаз, где стрелки соединяются, придавая особую резкость взгляду: «Мои глаза, не глаза, возлюбленные, но стрелы света. Мои брови, не брови, но мечи уничтожения».
 
Каждое чувство сердца передается через глаза. Они могут выражать благоговение, сочувствие, любовь, похоть. Индийские поэты обычно хотят утонуть «в глубинах глаз своей возлюбленной». Большинство поэтических сравнений о глазах взяты из природы. Глаза как нарцисс, миндаль, лилия, как «рыба, сверкающая в скольжении», как моря и океаны, бездны, огонь и т.д.
5. Нат - кольцо или другое украшение в носу. Нат считается самым соблазнительным украшением. Серьги для носа принимают самые различные формы, начиная от драгоценных шпилек до больших золотых обручей во всю щеку.
 
6. Хаара - колье, бусы, ожерелье. Шея - один из важных мистических центров. Поэтому считается, что ожерелье привлекает и сохраняет любовь, приносит удачу, предохраняет от сглаза.Среди других видов ювелирных изделий ожерелья всегда имели максимум магических чар. Вероятно, яркое и богатое ожерелье отвлекало недоброжелателя от лица владельца и таким образом защищало от опасности сглаза, гипнотического воздействия.
 
7. Харн пхул – серьги. Дословно, цветок в ухе. С древнейших времен мочка уха рассматривалась как признак духовного развития и высокого социального статуса. По преданиям серьги - утешение в боли и страданиях. Чем более декоративны и дороги серьги, тем больше человек получает утешения.
 
Наибольшей популярностью с древних времен до сегодняшнего дня пользуются серьги в виде цветов и фруктов. Они отражают нежность, молодость, духовное совершенство, бесхитростность, невинность - основные атрибуты женского характера.
8. Менди - рисунок хной. В отличие от татуировки является временным украшением тела и держится около трех недель. Наиболее распространена в арабских странах, Индии, Северной Африке и Индонезии.
 
Менди появилось около 5000 лет назад. Ещё в Древнем Египте знатные дамы украшали своё тело и ногти рисунком. В XII веке она закрепилась в Индии, став не только лишь украшением. Например, многие арабские женщины считают, что менди приносит счастье и защищает от неудач. Так за день до свадьбы (в девичник) невесту расписывают рисунком, а оставшуюся хну закапывают в землю, чтобы защитить брак и избежать неверности мужа. Менди означает силу любви в браке. Чем темнее менди, тем сильнее любовь. Красный цвет - цвет плодородия, власти. В рисунке используются только растительные орнаменты, они символически связывают женщину с природой, понятиями рождения, питания, роста, регенерации. Мехенди защищает от злых духов, несчастий, болезней и даже смерти.
9. наручные браслеты. Поэты называют их блестящими жетонами лучистой жизни, кругами света для счастливой дочери и счастливой жены.
 
 
Браслеты - знак замужней женщины. Они имеют множество романтических и любовных аллюзий. Звенящий звук браслета сообщает о присутствии женщины, о том, что ей требуется внимание, что она гневается или желает обменяться взглядами. Замужняя женщина никогда не позволит себе появиться в обществе без браслетов. Как правило, носят 8, 12 или 24 браслета на каждом запястье.
10. Бааджюбанд - повязка, браслет или нить с амулетом на предплечье.
11.Арси - кольцо с зеркалом, носится на большом пальце.
 
По преданию, первое, что должна увидеть женщина, просыпаясь - свое лицо. Для этого всегда нужно зеркальце под рукой...
12. Кешапашачарачна – убранство волос. Волосы относят к элементу земли как нечто твердое и материальное; к элементу воды, так как они свободны, текучи; к стихии огня, потому что поступают из печи головного мозга к элементу воздуха, поскольку они легки и могут быть унесены ветром.
 
Волосы имеют свою собственную жизнь. Растут быстрее, чем все другие части тела. Они представляют связь между этим миром и будущим. Волосы - источник жизненной и магической силы. Они образуют корону вокруг головы - самой святой части человека. Волосы, заплетенные в косу, считаются наиболее благоприятным символом. Согласно мифологии. Три плети волос в косе обозначают три наиболее почитаемые индийские реки - Гангу, Ямуну и Сарасвати, а так же троицу богов - Брахму, Вишну и Шиву.
13. Камарбанд - поясной ремень, удерживающий и украшающий сари. Защищает манипуру-чакру. Удерживает связку ключей, что означает символическую передачу правления от свекрови к невестке, новые полномочия и обязанности.
14. Ножные браслеты. ...от тонких цепочек до тяжелых, толстых жестких браслетов. Иногда к ножным браслетам крепят бубенцы.
 
15. Кольца для пальцев ног. Пальцы на ногах украшаются кольцами, простыми или сложного дизайна. Некоторые кольца украшают бубенцами. Также иногда на ноги надевают украшения из медальона с цепочками.
16 Сари. Сари не изменилось за века. Различные народности Индии со временем лишь вносили свой вклад, употребляя разнообразные ткани для изготовления сари, применяя новые способы драпировки. 

 
 

 
5 мая 2011, 19:56 (GMT+05:00)


ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ:

• Ибрагим Татлысес и азербайджанские шоу-звезды на свадьбе в Москве (фотосессия)
• Фото резко постаревшего императора турецкой эстрады Ибрагима Татлысеса
• Ибрагим Татлысес завтра возвращается в Турцию
• Азербайджанские музыканты шокировали турецкого министра в Трабзоне (фотосессия)
• Известная турецкая телеведущая сказала "Нет!" плачущим по Ибрагиму Татлысесу (фотосессия)
• Ибрагим Татлысес продолжит лечение в Германии
• Стамбульские приключения: Азербайджанский журналист на пути к Ибрагиму Татлысесу (часть 1, фотосессия)
• Первое интервью выжившего Ибрагима Татлысеса: "Он будет петь!"

• E-MAIL
• ПЕЧАТЬ

Турция, Стамбул , 5 мая /корр. Trend Life Шахин Джавадсой/
У нас есть новости касательно реалити-шоу "Survivor" ("Оставшийся в живых"), транслирующемся на турецком телеканале Show TV, которое с интересом смотрят как в Турции, так и в Азербайджане и других тюркоязычных странах. А точнее, об одной из фавориток шоу, известной турецкой танцовщице Асене, которая не смогла избежать наших фотосъемок во время нашего пребывания в Стамбуле. Мы случайно встретились с ней на рекламных съемках шоу "Survivor", проходивших в местечке Нишанташи. Сначала сотрудники программы всячески скрывали, что в анонсе снимается танцовщица Асена, чей талант был раскрыт императором турецкой музыки Ибрагимом Татлысесом. Но увидев нашу настойчивость, один из операторов попросил членов команды не мешать нам. Мы и без того уже сняли достаточно кадров. Однако танцовщица не пожелала посредством Trend Life сказать что-нибудь своим поклонникам из Азербайджана. "Прошу прощения, у меня нет времени", - сказала она и удалилась. Ее настырность известна всем зрителям шоу, транслирующегося из Доминиканской республики , а потому многие нас поймут.

Классическим танец назван потому, что строго следует канонам, закрепленным в древних трактатах «Натья Шастра» - «Наука о театре» и «Абхиная Дарпана» - «Зеркало актерской выразительности». Канон предписывает специальные движения головы, глаз, шеи, бровей, ног, тела, различные виды танцевальных движений и, конечно, знаменитый язык мимики и жестов. Классическими в Индии признано семь стилей танца: БХАРАТ-НАТЬЯМ, КУЧИПУДИ, МОХИНИАТТАМ, КАТХАКАЛИ, ОДИССИ, КАТХАК И МАНИПУРИ.

КУЧИПУДИ — вид танцевальной драмы. Название этого стиля происходит от региона, в котором он сформировался: деревня Кучелавапури (название местечка на языке телугу означает «поселение актеров»). Традиции этого классического танца восходят к древним временам. Об этом свидетельствуют скульптурные изображения апсар, небесных танцовщиц в храмах Южной Индии (Ramappa Temple). Танцевали его раджанартаки — девушки, жившие при храмах и официально выданные замуж за бога.

Особый вклад в развитие Кучипуди внес брахман Сиддхендра Йоги, живший в XV cтолетии. Именно с XV века Кучипуди стал исполняться исключительно мужчинами.



Считалось, что красота танцовщиц отвлекает зрителей от осмысления религиозного содержания текстов, поэтому ради сохранения чистоты древнейших традиций стиля женщинам было запрещено танцевать Кучипуди вплоть до XX века.

В наши дни Кучипуди представляет собой синтез музыки, поэзии, театрального искусства, эстетики движения, мимики и жеста. Согласно древней традиции танцовщица стиля Кучипуди декламирует и танцует одновременно. В этом заключается одна из особенностей Кучипуди. Программа выступления стиля Кучипуди может включать в себя от 5 до 10 танцевальных композиций (Пурварангам, Джатисварам, Шабдам, Киртанам, Аштапади, Падам, Тиллану, Тарангам).

Присутствие в репертуаре "тарангам" делает Кучипуди особенным: исполняя эту композицию, танцовщица балансирует на острых краях медного блюда, иногда держа при этом на голове небольшой кувшинчик с водой.



Костюм исполнительницы стиля Кучипуди шьётся из южноиндийского шелка. Стопы и пальцы рук покрыты красной краской растительного происхождения, она называется "альта". Ее голова увенчана цветами канакамбарам и храмовыми украшениями, символизирующими луну и солнце. На ногах танцовщицы укреплены бронзовые колокольчики гхунгхру.

Елена Тарасова


БХАРАТ-НАТЬЯМ


КАТХАКАЛИ


КУЧИПУДИ


МАНИПУРИ


ОДИССИ


КАТХАК


МОХИНИАТТАМ



Материал предоставила KONSUL

0


chandni
гость


Не зарегистрирован[#] Отправлено: 09.07.2007 18:20, заголовок: Re: Re:

---

"Языки танца Катхакали"

По заданным представлениям, понятию «катхакали» больше соответствует значение «театр пантомимы». Катхакали еще нередко называют театром танца или, точнее, танцевальной драмы, как бы подчеркивая тем самым, что слово как языковая единица не несет в нем никакой выразительной функции. Тем более, что в индийской культуре, помимо слова, существует великое множество других выразительных средств. Однако пантомима, драма и танец, исполняемые индийскими актерами с одинаковым мастерством, равно как и заключенные в этих жанрах условные коды, заметно отличаются от тех, что присущи западной культуре...

В том виде, в каком он известен сегодня, катхакали сформировался еще в середине XVII века, хотя некоторые составляющие его элементы были разработаны много раньше. Так, например, воинственный дух, которым исполнена пластика катхакали, уходит корнями в тренировки членов воинских каст, существовавших за два столетия до Рождества Христова на юге Индии – в Керале, своего рода географической колыбели катхакали, где он распространен в наши дни. Чтобы постичь историческую значимость этого явления, его глубину, необходимо расширить понятие языка представления, предмета нашего изучения, до рамок, охватывающих и социологию, и мифологию, ибо катхакали, благодаря заключенной в нем соотносительной функции, отсылает нас к древнейшей мифологической традиции (двум величайшим эпосам – «Махабхарате» и «Рамаяне», составляющим главный текстологический источник катхакали), которая, в свою очередь, зародилась в недрах брахманизма (одной из начальных стадий формирования индуизма) – общей социальной кастовой и религиозной системе, составляющей великое единое целое...

Мимика

Катхакали основан на удивительно гибком коде лицевой пластики, исключающем все второстепенные сокращения мышц, а также звуки и движения, характерные для повседневной, культурной и социальной жизни; в результате лицо одного человека становится лицом всего народа или семьи. Пластический код, принятый в катхакали, укрепил лицевые мышцы, избавил их от лишних сокращений, позволив лицу – посредством особых упражнений – выражать лишь самые необходимые – значимые чувства. Всего же их девять, и выражаются они точно, четко и понятно. Они образуют единую группу – так называемую «наварассу», что буквально означает «девять вкусов».

«Шрингара» (любовь): быстрое ведение бровями; глаза слегка прищурены; губы сомкнуты и широко растянуты; углы губ вздернуты; шея слегка покачивается из стороны в сторону.

«Хасья» (презрение): брови насуплены; глаза широко раскрыты; нос чуть вздернут; углы губ опущены.

«Каруна» (печаль): брови сложены домиком; глаза опущены; углы губ подрагивают; вздохи.

«Раудра» (гнев): брови вздернуты; глаза широко раскрыты; взглыд устремлен вниз; нижние веки подрагивают; подбородок сильно оттянут назад.

«Вира» (гордость, бравада): брови вздернуты; глаза широко раскрыты; взгляд устремлен вперед, углы губ приподняты.

«Бхатанака» (страх): брови сложены домиком; глаза широко раскрыты; взгляд бегающий – справа налево; углы губ опущены; шея покачивается слева направо.

«Бибхатса» (отвращение): брови насуплены; глаза прищурены; нос вздернут и сморщен; углы губ опущены.

«Адбхута» (удивление): брови сложены домиком; глаза широко раскрыты; взгляд устремлен вперед; ноздри расширены; шея наклонена вперед; дыхание приостановлено.

«Шанта» (умиротворение): брови в обычном положении; взгляд устремлен вверх; мышцы лица расслаблены.

«Хаста» и «мудра»

Жестикуляционный код – это своего рода алфавит. Он состоит из двадцати четырех базовых единиц – «хаст», знаков, образованных определенным образом сложенными пальцами. Плоская ладонь с прямыми, плотно прижатыми друг к другу пальцами, называется хаста «хамсапакса». Ладонь, плотно сжатая в кулак, образует знак под названием «мусти», а кулак с вытянутым указательным пальцем и оттянутым в сторону большим – это знак «ардхачандра». Однако сами по себе «хасты» ничего не обозначают: ведь это всего лишь символы, подобные буквам любого алфавита. Они обретают смысл только в сочетании друг с другом, в определенном контексте и в связи с воспроизводимым действием. В таком случае «хаста» обретает значение слова – имени существительного, глагола, прилагательного и даже приставки, суффикса или окончания множественного числа. Таким образом, «хасты» переходят в разряд «мудра». Некоторые «мудра», благодаря своей выразительности и образности, расшифровываются довольно просто. Так, в движениях танцора зритель может без труда распознать пчелу, собирающую нектар с цветка, боевое оружие, брошенные игральные кости, когти тигра, восход солнца.

Иконический мудра отсылает зрителя не к форме обозначаемого предмета, а скорее к его движению, перемещению в пространстве, к производимому им действию или вызвавшей его причине. Мудра «дерево» обозначает больше процесс роста дерева, чем его форму. Существуют и указательные мудра, но указывают они не на сходство с обозначаемым предметом, а на его место в пространстве. Мудра «небо» образуется двумя поднятыми «ардхачандрами» (указательными пальцами). А указательное местоимение «этот» выражается с помощью мудра того же рода. Другие мудра выполняют чисто символическую функцию. Все имена собственные (Шива, Панжали, Хануман, Сита, Равана и другие) обозначаются условными мудра и внешнего сходства с обозначаемым «лицом» не имеют. Глаголы «быть», «иметь», наречия «сейчас», «всегда», существительные «счастье», «красота» - и это только несколько примеров – тоже обозначаются символическим мудра. Всего же лексика катхакали включает в себя свыше пятисот мудра. Такого количества больше чем достаточно, чтобы выразить все тонкости текста.

Танец Катхакали: Мудра лотоса


0


chandni
гость


Не зарегистрирован[#] Отправлено: 09.07.2007 18:30, заголовок: Re: Re:

---

Украшения танцовщицы

Здесь представлены классические танцевальные украшения, характерные для южноиндийских стилей Бхарат-Натьям и Кучипуди. Набор украшений танцовщицы изготавливается из золота или позолоченного серебра, драгоценных и полудрагоценных камней (рубины, изумруды, гранаты, алмазы, фианит), жемчуга. Головной убор (сет) состоит из обруча с подвеской и двух заколок по обе стороны пробора, которые символизируют Солнце и Луну.



Помимо головного убора, в комплект украшений входят два ожерелья, изготовляемых из тех же материалов. Ожерелья крепятся шелковыми шнурами с застежкой-шариком, позволяющим регулировать их длину.



Большое ожерелье носит название "ранихар" (дословно - "ожерелье королевы"). "Ранихар" крепится обычно на уровне диафрагмы



Маленькое ожерелье - просто "хар" ("ожерелье"). "Хар" крепится на уровне горла.



Неотъемлемой частью убора танцовщицы являются также браслеты. Они подбираются под цвет костюма, но обрамляющие браслеты, как правило, традиционны и включают в себя основные цвета, используемые в данных классических стилях - золотой (желтый), серебряный (белый), зеленый и красный.



Украшения для носа придают лицу исполнительницы классического танца нежность и утонченность. Если нос не проколот, используются клипсы. Традиционный набор носовых украшений включает в себя кольцо для левой ноздри, маленькую серьгу или клипсу для правой и подвеску, которая крепится на внутренней стенке носа и свисает вниз почти до уровня верхней губы.



Законченность облику танцовщицы придает пояс на талии. Он изготовляется методом чеканки из мягкой меди или алюминия с позолоченным покрытием. Как правило, на центральной пластине пояса изображают богиню наук и искусства Сарасвати, богиню удачи и счастья Лакшми, или личное божество артиста (это относится лишь к поясам по индивидуальному заказу).

Эйлюль Гульсевер одна из известнейших и удивительных танцовщиц Турции. Ее профессиональный подход, сильная техника и забавные "фишки" привлекают зрителя и увлекают его в захватывающий Мир Танца Эйлюль Гульсевер.
Эйлюль родилась в Стамбуле и была воспитана в атмосфере любви и уважения к искусству. Чтобы сегодня оказаться на вершине танцевального мастерства, она с детства серьезно занималась сначала гимнастикой, а позднее балетом.
Сегодня с уверенностью можно сказать, что прекрасная Эйлюль Королева Турецкого Беллидэнса.
Эффектные акценты, изящные "пор де бра", мягкие и удивительные вращения и повороты, тонкое игровое взаимодействие со зрителем - все это делает ее танец потрясающим и неповторимым.
Она выступает на крупнейших площадках Стамбула и часто принимает участие в телешоу на турецком Телевидении.
Эйлюль много лет работала с великим турецким хореографом и арт-директором Мустафой Эрдоганом и танцевала во всемирно известном ансамбле "Огни Анатолии", главной целью которого является показать в танце историю и красоту культуры Востока и Запада, соединив в себе культурное наследие древней Анатолии, волшебство танца и великолепный стиль.
"Огни Анатолии" турецкий танцевальный ансамбль, состоящий из 120 танцоров, нескольких хореографов и технического персонала. Ансамбль давал представления более чем в 85 странах от США до Китая и Японии, перед аудиторией около 20 миллионов человек.Огни Анатолии удерживают два рекорда Книги рекордов Гиннесса, один - за самое быстрое исполнение танца с 241 танцевальными па в минуту, а другой - за наибольшую аудиторию в 400 000 зрителей в Эрегли (Ereğli). Руководитель коллектива Мустафа Эрдоган (Mustafa Erdoğan).
За время работы с этим коллективом Эйлюль приобрела колоссальный опыт работы на сцене.
Сегодня она почти ежедневно выступает в самых известных клубах в Стамбуле. Ежедневно преподает в двух школах классический восточный танец и modern oriental

Турецкие поэты-музыканты – ашики впервые появились в Анатолии в 15 веке. Путешествуя из деревни в деревню, они играли на струнно-щипковых инструментах: багламе и сазе, – пели сатирические песни на политические и социальные темы. Этих «трубадуров» до сих пор можно встретить в некоторых областях Турции, например, в Эрзуруме и Каре, а так же на фестивале в Конье.

Играли на музыкальных инструментах, как мужчины, так и женщины. Последние выступали только в гаремах и услаждали слух жен высокопоставленных вельмож и султанов.

Основной особенностью турецкой музыки являлось практически полное отсутствие нот. Несмотря на то, что в начале 18 века Хампарсум Лимонян создал нотное письмо, запоминание все же ценилось больше. Так, многие произведения музыкального искусства Турции навсегда потеряны в веках. Интерпретации часто варьировались, а первоначальные композиции забывались.

Атаки Османской Империи традиционно сопровождались военным оркестром, который создавал ужасный шум: грохот литавр, гудение рога и волынок. Отступая же, турки оставляли многие свои инструменты, которые со временем перешли в оркестры европейских композиторов.

После образования Турецкой республики в 1924 г., появились школы для учителей музыки, а в 1936 г. - государственная консерватория. В 1946 г немец Хиндемит основал театр оперы и балета. Многие элементы турецкого музыкального направления просачивались и в западную классическую музыку. Особенно этому способствовали такие композиторы, как Ульви Джемаль, Аднан Сайгун и другие.

Современная турецкая музыка представляет собой синтез множества течений и музыкальных направлений не только этой страны, но и других. Однако можно встретить и представителей старой классической школы. Например, Зеки Мюрен, Эмель Сайын, Бюлент Эрсой.

Отдельного внимания достойна уличная культура больших городов – арабеска. Вынести её не эстраду отважились Ибрахим Татлысес, Орхан Генджебай, Кючюк Эмрах и Ферди Тайфур. И надо признать, что они завоевали широкую популярность.

Вообще, Турция – очень музыкальная страна, Музыка и песни там звучат повсюду: в кафе, такси, экскурсионных автобусах, на дискотеках и так далее.

Традиционными инструментами для турецкого стиля являются багламе и сазе – щипковые инструменты, 72-струнная цитра, кеман – внешне схож с европейской скрипкой и, разумеется, арабский уд, то есть лютня. Так же встречается кеманча – маленькая скрипка грушевидной формы и известная флейта най.

Основными тремя составляющими костюма для восточного танца являются: блузка с обнаженной талией, цехиновый набедренный пояс и панталоны. Такой набор не потребует много ткани и денег. Однако стоит отметить, что этот костюм прекрасно подойдет для занятий и тренировок, но ни в коем случае не для исторических танцевальных реконструкций.

Придать ему более интересный и красивый вид можно несколькими способами. Например, расшить его бижутерией и различными блестками или дополнить образ монетным поясом. Другой вариант – это сделать его из блестящей струящейся ткани, такой, как шармеза, креп-сатин, китайский шелк и так далее. Но ни в коем случае не следует использовать органзу, ламе или свадебный сатин. Эти материалы прекрасно блестят, но из-за своей жесткости сделают панталоны похожими на клоунские шаровары. Если костюм предназначен не для сценических выступлений, а для репетиций, то лучше выбирать хорошо стирающуюся ткань и легкие для чистки украшения.

Блузка может представлять собой топ, гармонирующий с панталонами или индийское чоли – кофточка, которая надевается под сари. Главное, чтобы она была удобной и закрывала линию бюста и верх спины. Тогда под топ можно будет одевать бюстгальтер. При поднятии рук вверх, нижняя часть груди обнажаться не должна. Это, во-первых, не красиво, а во-вторых, не удобно.

Блузку рекомендуется прошить хлопковыми нитями, они облегчат дыхание кожи и уменьшат потение. Если костюм сшит из ткани или отделан материалом, которые нельзя подвергать стирке, необходимо использовать подмышники, чтобы защитить блузку от пота.

Практика показывает, что наиболее удобными являются топы с завязками на шее и с короткими рукавами. В различных швейных журналах представлено много интересных и подходящих моделей. Однако если танцовщица не сильна в рукоделии, лучше купить блузку в магазине, подобрав её точно по фигуре.

Основная задача набедренного пояса – создать иллюзию движения по линии бедер. Для его изготовления используется эластичная цехиновая лента шириной в 1 см. Для украшения лучше всего применить цепочку или майлар, окантовывающий пояс снизу, но не бисер. Для оживления костюма можно повесить монетки, которые во время тряски бедрами будут очень мило позвякивать.

Панталоны для репетиций лучше сшить из непрозрачной ткани. Их верхний край спереди не должен закрывать пупок, а сзади – должен располагаться на 1 – 1,5 см выше межягодичной складки. Разнообразить внешний вид панталон можно, сделав разрезы по боковым швам, украсить их цехинами, блестками или яркой окантовкой. Так же встречаются модели с разрезами по центру каждой штанины - они тянутся примерно от середины бедра до середины голени. Закрепляющие резинки по нижнему краю штанов можно заменить красивыми завязками или тесемками.

Если поверх панталон планируется надевать юбку, то лучше использовать просвечивающуюся ткань: шифон, нейлоновый трикотаж, жоржет. Для пошива фольклорного костюма прекрасно подойдет хлопковый газ.

При создании сценического костюма существуют некоторые правила, которые лучше не нарушать. Зачастую профессиональные танцовщицы и хорошо подготовленные труппы не смотрятся на сцене именно из-за нарядов, сшитых не традиционно.

Существует несколько четко определенных разновидностей костюма для восточного танца:

Cabaret – предназначен для выступлений в ночных клубах и ресторанах. При его отделке используется много стеклянного бисера и бахромы. Костюм применим для исполнения, как классического арабского танца живота, так и египетского стиля;

Ethnic – костюм, отличающий одну конкретную этническую или племенную группу от другой. То есть, основанный только на её стилистических особенностях;

Transitional/Interpretive/Tribal – нечто среднее между Cabaret и Ethnic. Сочетает в себе сразу несколько этнических и племенных стилей и создает впечатление пышности и блеска без демонстрации обнаженных частей тела;

American Tribal – такой костюм включает короткие блузы с длинным или полудлинным рукавом, тюрбаны вместо классических головных шарфов и пышные, воздушные юбки.

При выборе стиля наряда, первым делом, следует определиться: какой образ он должен создать, готовится ли он для сольного номера или для группового, будет приходить выступление в помещении или на открытом воздухе. Все эти детали необходимо учитывать. Например, если костюм предназначается для сольного танца, то свобода выбора цвета, пышности и украшений необозримо расширяется. Однако если выступление будет групповым, то смешение стилей, оттенков и направлений создадут бардак на сцене. Поэтому одним из обязательных правил выбора костюма является то, что все танцовщицы труппы должны быть одеты одинаково или, по крайней мере, дополнять друг друга цветами и элементами одежды.

При создании настроения и образа танца большую роль в костюме выполняют аксессуары. Например, передать ощущение мощи и тайны помогут выпуклая вышивка, зеркальная ткань, тяжелые шифоны, множество монет и цепочек. Если же танцовщицы стремятся к легкости, воздушности и неосязаемости, лучше использовать бисер, бахрому, газовые ткани.

Немаловажным моментом в выборе костюма является стиль выступления, например, исполнение народных танцев в наряде Cabaret смотрится нелепым. Дизайн одежды должен акцентировать внимание на тех или иных эффектных движениях танцовщицы. Профессиональные хореографы разрабатывают некоторые номера специально под конкретный стиль костюма. То есть не следует включать в танец изящные мелкие покачивания бедрами, если планируется исполнять его в длинной пышной юбке.

Так же костюм должен соответствовать месту и назначению выступления. Танцовщице необходимо ответить для себя на несколько вопросов перед тем, как выбирать наряд для того или иного мероприятия. К примеру, расшитый бисером и бахромой костюм ассоциируется у зрителя с ночным клубом и шоу, а национальная, пусть даже стилизованная, одежда – с понятием «культура». К тому же не следует выбирать слишком открытый наряд для широкой аудитории разных возрастов, вкусов и моральных норм. Так можно только шокировать публику и вызвать у неё негативное отношение не только к конкретной танцовщице, но и ко всем представителям искусства восточного танца в целом.

Последним, но не менее важным штрихом к антуражу артистов является макияж и прическа. Эти детали образа должны дополнять костюм и стиль танца, но ни в коем случае не контрастировать с ними. Танец – это такое же искусство, как театр, и любая танцовщица должна быть прежде всего актрисой.

Очень экспрессивная и чувственная танцовщица из Каира.
Её откровенные костюмы (даже по арабским стандартам!) неизменно привлекают внимание в арабских ночных клубах. Многие костюмы Дина придумывает сама, и они отнюдь не всегда соответствуют канонам.
«Я всегда ищу что-то новое. Мне быстро надоедают старые вещи, - вот объяснение её необычайной тяги к созданию новых костюмов.
Каждый год она представляет в Каире несколько новых шоу-программ с музыкой, написанной специально для неё.

   
В основном в свадебных нарядах индийских невест присутствует красный цвет, более редко (на Юге страны) встречается зеленый. Материал свадебных одежд разнообразный: шифон, синтетика, парча, шелк, хлопок... А длина сари: от пяти метров до ... (сколько диктует традиция драпировки, принятая в местности проживания).
 
 
Дизайн индийского свадебного наряда: вышивки бусинками, стразами, серебристые и золотистые нити, с каймой разной ширины и окраски - от красного до золотого, шитье золотом, рисунок в стиле "батик", орнаменты символами, растительные или геометрия, украшенное по всему полю сари, или только по краям, вышивка зеркальцами, пришивание к краям - канта под золото или люрексной бахромы.

Отличие от обычных, праздничных сари - обилие золотистых нитей и украшений. Оно может быть выткано в золотую полоску, или клетку с последующим нанесением дополнительных деталей. Чем их больше - тем лучше, считают в некоторых областях.

То же с дизайном блузки, она может быть "простой" - в цвет сари, золотой, из парчи и т. д... С вышивками и различными украшениями - например, такая же - как на сари, золотая бахрома по низу блузки, на ее рукавах.

Иногда свадебное сари представляет из себя настоящее произведение искусства, кропотливый труд нескольких умелых мастеров (чаще это - мужская работа, ткачество, и вышивка...). Так как невеста укрыта им с головой - такое сари только выигрывает в показе своих достоинств.

Но любое, даже очень скромное и недорогое сари - будет к лицу невесте, в этом можно не сомневаться.
 
В дополнение к сари на свадьбу одевается множество украшений из золота (очень редко - похожая на него подделка). Эти украшения переходят от матерей к дочерям, из поколения в поколения, дарятся многочисленными родственниками и друзьями, а также годами копятся "про запас". Иногда к свадьбе влезают в долги, или вкладывают несколько лет зарплату в приобретение всего необходимого.

Конечно, эти изделия могут быть хорошей или не очень хорошей пробы, в зависимости от возможностей семейного бюджета. Но все эти вещи по традиции - собственность женщины, "деньги на черный день", и лишить ее их - неблагородное дело. Бывает так, что больше у нее ничего нет, да и жизнь может оказаться нелегкой.

В Бенгалии невеста должна быть прекраснее всех, поэтому ее свадебное сари должно быть "роскошным" и "неповторимым", а по количеству ювелирных украшений невеста должна превосходить витрину ювелирного магазина!.... Наиболее популярны украшения в носу (в комплекте с серьгами) и тикли.

Семьи могут еще задолго до свадьбы точно договариваться о подарках и покупках для жениха и невесты.

В украшения для невесты обязательно входят свадебные стеклянные (именно стеклянные! так как замужние леди по традиции предпочитают именно - стеклянные) ритуальные браслеты, иногда вперемежку с золотыми. Их может быть очень много, они мелодично звенят при соприкосновении - чего Вы никогда не добьетесь от пластмассовых браслетов.

Турецкий танец – это лирическое представление, который отражает женскую красоту и чувства через язык тела и хореографию. И это способ самовыражения женщины.

Танец в Турции является шоу-классом на профессиональном уровне не протяжении долгого времени и это является заслугой турецкого народа.

Провозглашение Турции Республикой в 1923г. предоставило свободу для исполнительниц танца живота . Такую же свободу получили женщины во всех областях жизни.

Турецкие исполнительницы танца наслаждались той свободой, о которой даже не мечтали в период отоманской империи. Танцовщицы оставили групповые танцы (chengi) и стали выступать сольно и их выступления стали похожи на show, что имело огромный успех.

Те женщины , которые смогли с легкостью выступать на сцене сольно, нашли огромные возможности для раскрытия своих талантов.. С развитием этого вида искусства , в Турции женщина начала показывать свою женскую красоту ( nude) , костюмы стали более открыты и был взят курс на сексуальность.

Турецкие танцовщицы выбрали стильORIENTAL , в котором акцент делается на глаза и внутреннее состояние, но внесли в этот танец много сексуальности.

Народ Турции ценит в танце красоту танцовщицы, поэтому на работу приглашали молодых девушек с пышными формами, которые принимали флирт со стороны клиентов.

Этого то и не хватало в танце у женщин Ближнего Востока и Африки .

Турецких танцовщиц во всем мире называют «турецкими сладостями» , что является символом сексуальности.

Танцовщица в турецком обществе – это доступная женщина и для мужщины – это призыв к активным действиям. Т.е танцовщица воспринималась , как сексуальный объект.

ORIENTAL танец присутствовал в арабских мусульнанских странах сотни лет , но Турция дала миру новый неповторимый стиль , в котором чрезмерно присутствует женская сексуальность.

Турецкая танцовщица в своей show программе раскрывает не только свои таланцы танцовщицы , но много работает с публикой и клиентом , позволяет клиенту дотронуться до ее монеток на костюме и нетолько...., что вызывает огромный восторг восторг публики. Также турецкая танцовщица приглашает несколько зрителей принять участие в этом древнем сексуальном ритуале и согласно древним обычаям Отоманской империи собирает "чай" .

Альтернативой турецкому танцу является египетский, в котором танцовщицы не могут превнести в танец столько внутреннего сексуального состояния из-за социальной этики

22 ноября состоится свадьба популярной турецкой исполнительницы ориентальных танцев Танйели, которая собирается выйти замуж за грека по имени Алекс. Об этом сообщает Vesti.Az со ссылкой на турецкие СМИ. Торжественная свадебная церемония пройдет в Афинах в дорогом отеле Kinggeorge, где недавно остановилась певица Мадонна, заплатив за ночь 7 тысяч долларов.

Отметим, что при подготовке платья невесты были использованы османские и византийские мотивы. Кроме того, платье украшено 5 тысяч камнями Сваровски. Этот подарок жениха стоит 40 тысяч евро.

Отметим, что единственное требование танцовщицы было, чтобы жених совершил обряд обрезания. Жених выполнил просьбу Танйели. Но никто из влюбленных не собирается менять свою религию.

Дина – самая именитая танцовщица Египта, звезда театра и кино и просто необыкновенная женщина. Твердое решение сделать танцевальную карьеру она приняла ещё в детстве, когда выступала на школьных праздниках и различных мероприятиях. В 15 лет её выбрали в подтанцовку в самой модной пьесе 70-х годов, "Мадрасат Аль Мошагибин" ("Школа смутьянов"). Семья восприняла это известие в штыки, и Дине пришлось уйти из дома, устроится на эту работу и жить на суточную стипендию в 6 египетских лир. Как сама артистка вспоминает, несмотря на устоявшееся общественное мнение о безнравственности всех танцовщиц, живя одна, она устанавливала для себя четкие правила поведения и соблюдала их, хотя это и требовало большой силы воли и выдержки.

За пьесой последовала упорная работа в народном ансамбле, где способности и старания девочки заметил руководитель и вывел её на путь сольной танцевальной карьеры. Так Дина попала на сцену ночного клуба, откуда и начала свое восхождение к пьедесталу лучшей танцовщицы Египта. Как она сама вспоминает, нужно было быть очень сильной и целеустремленной личностью, чтобы покинуть родной дом и пробиться в реальном мире. Но помимо жесткости и сильного духа, Дина – женщина с горячим темпераментом, романтичная и ранимая.

Один случай в её жизни чуть не заставил оказаться от танцевальной карьеры. Это был её неудачный брак с красивым, но слабым по духу парнем, родители которого были категорически против женитьбы на танцовщице. Бракосочетание было тайным, но каким-то образом информация все же просочилась в желтую прессу, и разразился ужасный скандал, как в обществе, так и в шоу-бизнесе. К тому же выплыли сведения об изменах молодого мужа и его веселых кутежах в ночных клубах. Вся эта ситуация стала причиной глубокой депрессии танцовщицы, под влиянием которой она сделала официальное заявление в прессе, что оставляет танцы. Правда, её уход из шоу-бизнеса длился ровно четыре дня, как раз во время бракоразводного процесса.

Сейчас же Дина замужем за режиссером Самехом Аль Багури, с которым она познакомились на съемках своего первого видеоклипа. Спустя несколько лет у них родился сын, который принес ещё больше счастья в их семейную жизнь. Танцы Дина так и не оставила, но вместе с тем она прекрасная мать и любящая жена.

Как говорит о себе сама танцовщица: «Я могла бы работать критиком или университетским преподавателем, но я знала, что танец живота – единственная профессия, которая даст мне тот успех, которого я хотела».

                                                          
Сегодня восточные танцы очень популярны. Для большинства людей танец живота - просто экзотический восточный танец, очень красивый и эротичный. Умение красиво исполнять танец живота, тряску бедрами и плечами, показывать выразительную пластику рук ценится не только среди профессиональных танцовщиц, но и среди обычных женщин, желающих овладеть техникой этого очаровательного танца. Однако движения в танце - это еще не все. Огромную роль в беллидансе играют костюм и аксессуары. Шикарные наряды костюма из полупрозрачной ткани, украшенные сотнями нитей с бисером, увешанные маленькими звенящими монетами сделают богиней каждую женщину.

Законодателем мод на костюмы для танца живота является Египет.

Классический костюм для танца живота, или арабского танца, состоит из юбки (или шальвар), пояса и лифа. Также для танца живота очень популярны беспоясные костюмы (когда вышивка и развеска делаются на юбке) и платья. В беспоясных костюмах не предусмотрен жесткий расшитый пояс, который одевается поверх юбки или брюк. Иногда он имитируется, но все равно не бывает жестким, вышивка идет по мягкой ткани юбки. Каждая танцовщица живота наделена особенной фигурой, поэтому большинство восточных костюмов шьются таким образом, чтобы , при необходимости, их можно было легко подогнать под любую фигуру.

             Почему каждая известная танцовщица арабских танцев обязательно имеет в своем репертуаре танец Саиди?
Наверное потому, что этот танец завораживает зрителя своей необычностью.
С одной стороны – это низкие «мужские» удары барабана, а с другой стороны чисто женская пластика, отливающие золотом обтягивающие наряды и изящная трость, которая то плавно очерчивает линии фигуры танцовщицы, то сверкает в быстром вращении, рассекая воздух. Танец саиди, который еще называют «Ракс эль асая» - танец с тростью, произошел от мужского танца Тахтиб, имитирующего сражение на бамбуковых палках.
Родина этого танца Верхний Египт на юге страны.
Шаги в танце Саиди напоминают крадущуюся походку – отходя назад и подаваясь вперед, энергично при этом подпрыгивая. В первой части ритма Саиди звучит DUM-TAK, на которые приходится шаг вперед одной ногой, а вторая делает подпрыгивающее движение.

Вторая часть ритма тяжелее – на нее приходится два DUM это звучит как DUM-DUM TAK. В этой части – шаг назад и еще один прыжок.
Подпрыгивающие движения имитируют поступь арабских скакунов – на которых воины Эль Саида участвовали в битвах.

Трость для танца саиди (asaia асайя асая) традиционно изготовлялась из бамбука с загнутым концом.
Сейчас они часто бывают из пластика обернутого блестящим скотчем. Загнутый конец у тросточки должен быть обязательно – иначе затрудняется балансирование и вращение тростью.
Длина трости должна быть примерно до пупка. Украшенные бисером и пайетками трости выглядят красивее, но при этом тот их кончик, за который вы будете вращать трость должен быть или просто отполирован, или обтянут мягкой тканью, так как пайетки могут серьезно ранить руку.

Техника владения тростью имеет огромное значение для танца саиди – танцовщица танцует, удерживая трость на плече, груди, бедре, голове. Трость упирается в пол вертикально и девушка обходит, пританцовывая ее вокруг (ничего общего с шестом из стрип-бара).


Двумя руками удерживая трость горизонтально, танцовщица проводит ею вдоль тела вниз и вверх, как бы рисуя себя…         

И, конечно, вращение тростью – при правильной технике выглядит завораживающе легко и в то же время всегда эффектно.

Танец живота — западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах. На арабском языке он известен как Raqs Sharqi, на турецком — как Oryantal dans, то есть «восточный танец». Своеобразие восточного танца живота — в его пластичности.
Танец живота был привнесен на ближний восток из Индии цыганами приблизительно в X веке, а уже оттуда распространился далее и, поэтому, ему нередко ошибочно приписывают ближневосточное происхождение.
* Существует более 50 стилей восточного танца, выделяют также направления - египетская школа, ливанская, турецкая и проч. Не стоит путать также сценический танец живота "кабаре" с привычным ярким раздельным костюмом (влияние голливудских фильмов) и фольклор. В свою очередь, фольклорные танцы - саиди, беледи, халигги, нубия, дабка и др. влияют на сценический, обогащая его специфическими движениями, шагами. Собственно сценический танец живота начал формироваться в конце XIX -начале XX века, после того, как в Голливуде стал использоваться танец в том виде, в каком его представляли западные деятели искусства. Стал очень популярным в 30-50 гг XX века. Танцовщицы Среднего Востока адаптировали и обогатили за счет фольклора этот стиль, переняли элементы костюма. Вот в таком синтетическом виде, благодаря влиянию двух культур - Запада и Востока сценический танец живота стал популярен во всем мире.
* Среди основателей танца живота необходимо упомянуть таких звезд как Самия Гамаль (кстати, снимавшейся в Голливуде), Бадия Масабни, Тахия Кариока (к 50-м годам снявшаяся более чем в 100 фильмах.
* Огромный вклад в танец живота привнес основатель собственной труппы Махмуд Реда, поставивший множество прекрасных танцев и направлений (в том числе знаменитый Александрийский танец). Из его труппы выходили такие звезды как Ракия Хасан и Фатима Фахми. Деятельность Махмуда Реды справедливо сравнивают с тем, что сделал для русского танца Игорь Моисеев.
* Еще со времен Османской империи танец живота исполняют и мужчины. Существуют "только мужские", в основном фольклорные стили - к примеру, тахтиб, распространенный в Египте и танура в Турции.
* Костюм для танца живота сильно меняется со временем, подвержен влиянию своеобразной моды. Классическое сочетание "лиф-пояс-широкая юбка" уходят в прошлое. Нередко исполняется в коротких юбках, без пояса с навеской. Тем не менее, танцовщицу в Каире могут даже арестовать, если она будет выступать без полупрозрачной сетки, закрывающей живот.

Танец живота в России

В настоящее время танец живота развивается на территории России в трех направлениях:
* Классический танец живота,адаптированн­ый в формат тренировки, цель - оздоровление, поддержание хорошей физической формы. Такой подход дает хорошую базовую подготовку по танцу живота, но не рассматривает его с точки зрения искусства.
* Танцевально-двигате­льная терапия (ТДТ) с элементами танца живота. Это направление не дает танцевальной подготовки, но совершенствует понятия о танце с точки зрения психологии, искусства, философии, энергетики, помогает раскрыться индивидуальности.
* Примерно до 2001-го года индустрия арабского танца вела "подвальное существование". Эволюционируя и развиваясь, арабский танец в нашей стране был официально признан. В 2001-ом году танец живота влился в структуру Объединенного Российского Танцевального Общества, сформировалась федерация танца живота, которая стала проводить ежегодные конкурсы. В 2005-ом году из федерации выделилась Лига профессионалов танца живота, произошло разделение на любителей и профессионалов.
* Стал невероятно популярен после показа сериала "Клон" по центральному каналу. Также научиться танцу живота захотели и поклонницы певицы Шакиры.
* Профессиональные танцовщицы России и СНГ часто ездят работать по контракту в Египет и другие страны. Татьяна Федяева, к примеру, добилась признания и завоевала сердца арабской публики. В Египте она единственная сумела получить титул, который можно перевести с арабского как "мэтр", "артистка". Российские звезды танца живота уверяют, что без работы на контракте практически нельзя научиться правильно исполнять танец живота. Необходимо пожить среди арабов, понять их обычаи, манеру поведения, выучить язык, чтобы понимать смысл арабских песен. Тем не менее, в ряде стран под видом работы танцовщиц практикуется вербовка девушек для работы в бордели.
­ ­­ ­
Жади
­ ­

Суперзвезда Belly dance Ansuya является одной из самых талантливых певиц, хореографов и преподавателей танца живота в современном мире. Ее стиль уникален, смешивая в себе лучшие аспекты танца живота с индийскими, испанскими и африканскими движениями. Энергичная, чувственная и инновационная, Ansuya- мастер импровизации, музыкальной интерпретации, эмоционального выражения, цимбал, оригинальных движений и костюмов. Ansuya является многопрофильным лауреатом, а также Ансуя снималась в фильмах, на телевизионных шоу, в музыкальных видеоклипах и рекламных роликах и как танцовщица Belly dancing,  и как актриса. Ансуя выступала за бесчисленных звёзд, и её учебные видео являются одними из наиболее продаваемых. Ansuya является вторым поколением bellydancer, секреты в котором передаются от матери к дочери, со своими легендами и тайнами. В Индии, Египте, Японии, Канаде, Испании, Европе, Индонезии, США и на Гавайях она пользуется международным признанием  прессы.
Ansuya родом из маленького городка в Калифорнии, который называется Охай. Охай является родиной для многих знаменитых художников, артистов и т.д. Ansuya начала изучать Belly Dance в возрасте четырёх лет, первым её преподавателем стала её мать, Jenaeni, известная belly dancer в Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке в шестидесятых и семидесятых годах. Ansuya  ещё девочкой начала выступать на концертах танцев живота у своей матери. Труппа её матери называется "Yaleil", которое означает "ночь" на арабском языке. Она была приглашена выступать в местных рекламных роликах и в конце концов получила награду "Miss Teen Ojai 1989".
Так как семья Ансуи очень любила  тропическую погоду, они решили переехать на Гавайи, где Ansuya попробовала свои силы в роли модели. После нескольких фотосессий и её фотографий на обложках журналов, она была приглашена в Токио, Япония – это была ее первая из многочисленных зарубежных поездок.
Поняв, что Ансуя добилась больших успехов, мама Jenaeni решила, что пришло время для Ансуи попробовать себя в Голливуде. На следующие 8 лет их домом стал грдод Санта-Моника, где Ansuya продолжала работать в качестве преподавателя и исполнителя танцев живота, а также как актриса. Имея более чем 100 человек в  своей школе танцев живота, Ansuya проводит семинары по всей стране, и имея несколько обучающих видео на рынке Belly dance, Ansuya пользовалась большим спросом. Это вызвало интерес фитнес-лидера, Кэти Смит, с которой она сотрудничала при создании DVD лейбла Sony  “Танец живота для фитнеса”.
Как хореограф, Ансуя работала на CBS, а также  для ее собственной труппы, основанной её матерью. Ansuya и танцоры Yaleil были номинированы на приз лучшей труппы Международной Академией танцев Ближнего Востока, а также Ansuya сама была названа Лучшей танцовщицей кабаре в 2001 году.
Как исполнительница танца живота, Ansuya заключила контракты с известными клубами Лос-Анджелеса, такими как: Al Amir и Byblos, и была замечена в таких крутых Голливудских клубах как: The House of Blues, The Roxy, Chasens, Spagos, the Four Seasons, the Regent Beverly Wilshire, и L’Orangerie. И как дополнение к вышесказанному Ансуя выступала на бесчисленных  частных вечеринках, свадьбах и на других мероприятиях, как исполнительница Belly dance.
Не покидая сцены, Ansuya также появлялась в музыкальных роликах для таких артистов как:Beck and Sons of Funk, в рекламе Fox, а также на телевизионных шоу, таких как Jack and Jill, VIP, Weird Science, и the Jim Jay and Ann Show.
Беря уроки у преподавателей актёрского мастерства, таких как Линн Редгрейв, Ansuya открыла в себе ещё один талант актрисы.
Руководствуясь тем, что в тропиках теле- и киноиндустрия были развиты не очень хорошо, Ansuya и ее мать переехали в Маями, штат Флорида. Вскоре после своего переезда, она вступила в Bellydance Superstars, основанную легендарным продюсером Miles Copeland. Как Superstar, Ansuya путешествовала по всему миру и давала концерты, на которые могли прийти все поклонники Bellydance, а также давала семинары и продавала свои тренировочные видеодиски. Она также сделала несколько телевизионных выступлений, в том числе в развлекательной программе Regis& KathyLeeshow.
Проведя некоторое время с Superstars, Ansuya решила, что пришло время вернуться к её сольной карьере и переехала в прекрасный город Неаполь, штат Флорида. Когда Ansuyaнаходится в Неаполи, она учит студентов, которые приезжают со всего мира и совмещают свои каникулы в тропиках с мастер-классами с Ansuya. Всё остальное время тратится на обучение её преподавателей танца живота и проведение семинаров в США и за рубежом. Ansuyaтакже выпускает собственную линию обучающих видео, добавив к ней уже впечатляющие библиотеку IAMED и Bellydance Superstars.
Цель Ansuya и впредь привлекать вдохновляющим и страстным искусством танца живота женщин по всему миру в качестве упражнений и формы искусства, которые могут изменить их жизнь.

Здесь, в Торонто, каждый год по всему городу проходит мультикультурное празднество, которое называется Караван. В торговых палатках представлены города со всего земного шара: там и ремесла, и кухня, и музыка – в общем, можно «попутешествовать» по миру и познакомиться с различными культурами. Во время одного такого Каравана мне позвонили: Mayada, хотите потанцевать в павильоне Стамбула? Вы ведь умеете танцевать турецкий беллиденс, правильно? Хм… Я подумала, что предложение заманчивое, и приступила к поискам различий между египетским и турецким стилями. Спрашивать об этом танцоров оказалось малоэффективно: в ответ я получала что-то туманное и неубедительное. Но в результате обсуждений, наблюдений и сотен часов видеопросмотра я обнаружила несколько существенных различий. Читайте…

Общеизвестно, что музыка оказывает на танец большое влияние. Турецкая и египетская музыка используют в основном одни и те же инструменты, и часто звучат похоже, но есть одна серьезная разница: это ритм. Египетская музыка сделана в стандартном 4/4, а турецкая – в синкопированном 9/8 (Karshilama). Само собой, это меняет танец и определяет манеру использования кимвалов. Если вы привыкли танцевать под египетскую музыку, турецкая может легко сбить вас с толку. И наоборот.

Наверное, самое очевидное различие между танцорами турецкого и египетского стилей – в «масштабе» движений. Египетские танцовщицы двигаются очень нежно и сдержанно, контролируя себя. Для турецких же танцовщиц движения, кажется, никогда не бывают «чересчур» – все очень преувеличенно – беспечность, забава, иногда даже безрассудность. Турецкие танцовщицы склонны к более энергичному, даже акробатическому стилю выступления, и довольно часто в разгаре своего танца они катаются кувырком или становятся на голову!

Другое интересное различие в том, что турецкий народный танец, похоже, играет большую роль в беллиденс-шоу турецких кабаре. В середине выступления танцовщица может внезапно исполнить бешеную народную пляску, а потом плавно перейти обратно к танцу живота. У египетских танцовщиц для фолка обычно отдельные шоу – или хотя бы отдельные песни: он не выскакивает откуда ни возьмись посредине танца с платком. В танцевальных выступлениях турецкого кабаре многие движения прямо заимствованы из народного танца. Например, турецкие танцовщицы вставляют в свое восточное шоу характерную для цыганского танца работу с юбкой.

Когда люди думают о турецком танце живота, они обычно подразумевают танец на полу. Работа с полом имеет место и в египетском стиле, но с тех пор, как ее объявили вне закона, она потеряла свою популярность, и восстановить ее так и не удалось. В турецком же стиле «floorwork» - очень важная часть шоу. Танцовщица демонстрирует свою гибкость: она падает, садится на шпагат, делает мостики и тому подобное.

Также есть различия и в танцевальных костюмах. Из-за них впечатления от танца совершенно разные. Турецкие юбки обычно носятся повыше талии и по сторонам (чаще справа) имеют огромные разрезы – из-за этого ноги видны почти полностью. Турецкие танцовщицы акцентируют внимание зрителя на ногах и для этого надевают туфли на высоком каблуке. Египетские юбки носятся на бедрах пониже (для большего внимания к движениям нижней части живота). Вообще разрезы более скромные. Египтяне считают беллиденс традиционно «босоногой» формой искусства и с трудом представляют, чтобы танцовщицы носили туфли. В общем, турецкий стиль - ноги, египетский - живот!

Бинди – великолепие, пришедшее к нам из волшебной Индии, где женщины украшают свое тело блестящими камушками с давних времен. Всем известный красный камушек в середине лба, по сложившемуся обычаю, приносит счастье в семью и является символом воссоединения полов, свою символику, кстати, несут и индийские браслеты, как, впрочем, и другие индийские украшения. В древности бинди было мужским украшением, его носили на лбу. А в настоящее время женщины всего мира украшают тело бинди различных цветов и форм. Мастера-профессионалы умудряются создавать шедевры из стразов, драгоценных камней и других материалов.
 
  *
Наибольшей популярностью пользуются клеящиеся бинди. Они могут быть разных цветов, размеров, иметь форму разнообразных узоров. К тому же, их можно заранее «примерить», что немаловажно для молодых леди.
С использованием карандашей для татуажа, специальных фломастеров и хны бинди можно нарисовать на время.
*
Немаловажным является место, где будет расположено ваше украшение. Ведь бинди – это в первую очередь украшение, оно не должно выглядеть вульгарно.
Самый удобный способ – самоклеящийся бинди. Купить такую штучку можно практически в любом косметическом магазине, и в применении все очень просто. Правда со временем клейкая основа страз стирается, и если Вам хочется и дальше использовать эти камушки, можно использовать клей для искусственных ресниц или даже гримерный театральный клей.
*
Бинди можно и соорудить самостоятельно, из обычной фольги от шоколада. Это на тот случай, когда страз под рукой не оказалось, а быть красивой ну уж очень хочется.
Рисунок можно сделать большим, маленьким, более или менее роскошным. Все способы создания бинди можно соединить в одном, использую одновременно хну, стразы, камешки и фольгу. Но если случай  серьезный и ответственный - например, занятия ориентальными танцами, - при этом хочется, чтобы все было безупречно, то лучше приобрести детали наряда и аксессуары в специализированном магазине. Ведь одежда для восточных танцев, макияж и украшения должны служить раскрытию подлинно гармоничного  образа.
*
Обязательное условие перед нанесением украшения – подготовка кожи. Обязательно использовать скраб для отшелушивания отмерших клеток кожи, после чего необходимо обезжирить кожу раствором с содержанием спирта. И после на абсолютно сухую кожу можно клеить бинди. В противном случае наслаждаться красотой Вы будете совсем не долго.
Цвет бинди может быть любым, при этом он должен соответствовать не только вашей одежде или цвету помады, но также состоянию души и настроению.
Зеленый, голубой подходит для официальных мероприятий.
Красный – непременно для романтических свиданий.
Желтый, коричневый – скорее для пляжных вечеринок. Идеально выглядит на загорелой смуглой коже.
Черный – исключительно для аристократок, подчеркнуть утонченность образа.
*
Конечно же, используемые цвета можно и комбинировать, но с особой осторожностью, чтобы не переборщить.
Выбор места для бинди – не менее легок.
Украшение на лбу – традиционный вариант. Хотя здесь и следует быть очень осторожным в выборе формы. Овальное бинди сделает круглое лицо более узким, а круглое бинди наоборот – более округлит. В Индии бинди лба подбирают еще и под цвет глаз. В общем, подбирать нужно тщательно, перепробовав множество моделей, чтобы найти наиболее подходящее именно для Вас.
*
Маленькое бинди на щеке придаст легкий оттенок восточности образу. Также можно подчеркнуть глаза и брови искрящимися камушками. Это и мелкие стразы в уголках глаз, и дуги вдоль ресниц или над бровями.

Бинди на ногтях могут быть и стандартными полумесяцами, и игривыми фигурками, искрящимися на солнце, тут уж все зависит от вашей фантазии.
Бинди на запястье или же на щиколотке идеально дополнит ваш наряд. При этом бинди только на одной руке или ноге будет выглядеть намного эффектнее, чем на обоих одновременно. Эффектны бинди на пальчиках в форме колец или даже в форме колье на шее.
Очень современно смотрится украшение вокруг пупка. Девушке, желающей сделать такое бинди, лучше иметь загорелую кожу .
Вообще бинди может поспорить с пирсингом. Украсить им можно практически любую часть тела, и это совсем не больно. Единственное, что может вызвать затруднение – продумывание рисунка, композиции.
Великолепие выделит вас из толпы, при этом ваш неповторимый образ заискрит улыбками и счастьем. Итак, внешность изменена, макияж дополнен. Все для вас, модницы!

Бусы (или ожере́лье) — украшение, предмет роскоши. Нанизанные на нить камешки, жемчуг, небольшие округлые предметы — бусины. Бусы обычно надевают на шею, однако бывают бусы для рук и для ног.

Это украшение — одно из самых древнейших; в 2007 году, в 20 километрах от города Беркан, на востоке Марокко, найдены отдельные декорированные и перфорированные раковины, из которых состояли бусы, их возраст — 82 тысячи лет!
Бусы имели широкое применение в древности. Ими украшались волосы, головные уборы, очелья, расшивались ворот и рукава одежды, обувь. Из бус делали ожерелья, подвески для серег, браслеты для рук и ног.

Но бусы служили  не только как украшения. Бусы из натуральных камней, раковин, стекла, использовались как деньги и служили для обмена. Орнаментированные бусины служили оберегами от болезней и сглазов. Бусы символизировали власть и богатство. Наличие или отсутствие украшений, их характер или количество служили своего рода опознавательными знаками возраста, пола, семейного и социального положения человека.

Как сделать так, чтобы рисунок мехенди (менди) держался дольше? Есть несколько рекомендаций:

Рисунок мехенди

1) Перед нанесением хны лучше тщательно вымыть с мылом руки, особенно те области, куда планируется нанести рисунок. Можно даже сделать небольшой пилинг.

2) Непосредственно перед раскрашиванием рекомендуется обезжирить кожу лосьоном или спиртом.

3) После нанесения узора мехенди необходимо дождаться, пока рисунок полностью высохнет (не менее часа). В тех местах, где хна была нанесена более толстым слоем, высыхание пасты  потребует более длительного времени. Вы узнаете, что мехенди высохло, когда верхний слой хны начнет осыпаться сам при малейшем прикосновении.

4) Рекомендуется не мыть разукрашенные области около 8 часов – в крайнем случае, только водой, но без мыла (именно поэтому свадебные мехенди обычно наносятся вечером и оставляются на ночь).

5) На следующий день после нанесения узора мехенди (менди) хорошо втереть миндальное или горчичное масло. Чтобы нанесенный рисунок держался как можно дольше, старайтесь не намыливать без крайней необходимости те области, где был нанесен узор. При этом мы, конечно, не призываем неделями не мыть руки – гигиеной пренебрегать не следует! Даже если рисунок, который вам так нравился, смылся или поблек, не расстраивайтесь: мехенди (менди) всегда можно нанести вновь.
Только что нанесенная менди.
Очищенное от хны менди через несколько часов.

Многие девушки и женщины в Индии носят кольца или другие украшения в носу. Чаще это одно из украшений, подчеркивающих замужний статус женщины или дань традиции, изредка не более, чем дань моде. В некоторых частях Индии нос не прокалывают вообще, где-то делают это только перед свадьбой, а где-то - по желанию девушки в любое время.

Так, в штате Тамил Наду (и практически по всей южной части Индии), а также в некоторый районах штатов Андхра Прадеш и Карнатака прокалывание носа не связано с замужеством и кольца или другие украшения в носу носят там практически все девушки и женщины, и называют их "муккутхи". Иногда прокалывают обе ноздри, а в некоторых северных (например, штаты Раджастхан и Химачал Прадеш) и восточных регионах Индии можно встретить и прокол перегородки носа, кольцо в таком случае называется "булак".

  В некоторых регионах Индии (например, в штате Махараштра), женщины прокалывают левую ноздрю, в других (например, в штате Гуджарат) - правую. Также, в зависимости от региона, различаются и стили и размеры украшений для носа: крупные кольца надеваются только на свадьбу, хотя некоторые народы и в этот день отдают предпочтение небольшим кольцам. А в штатах Уттар Прадеш, Раджастхан, Химачал Прадеш и Пенджаб носят как кольца, так и серьги-гвоздики.

Украшения для носа невест из Гоа, народности конкани часто изготавливаются в форме небольших рыб и птиц. На юге Индии женщины практически не носят колец, гораздо чаще можно встретить серьги-гвоздики. А вот у северных народов Индии чаще встречаются именно кольца, и именно на севере кольцо - один из обязательных атрибутов невесты.

В некоторых частях Индии кольцо или серьга из носа не вынимается со дня свадьбы, т.к. является знаком замужней женщины наряду с синдуром и мангал сутрой.

Изготавливают украшения для носа из золота или серебра, реже - из других металлов, украшать их могут жемчужины и бриллианты или другие драгоценные или полудрагоценные камни.