Сегодня Виктору Цою исполнилось бы 48 лет
Сегодня солисту группы «Кино» Виктору Цою исполнилось бы 48 лет. Он погиб почти 20 лет назад в автокатастрофе под Ригой. Его песни «Группа крови», «Алюминиевые огурцы», «Последний герой», «Весна», «Видели ночь», «Мы ждем перемен» пела вся страна...
настроение: Задумчивое
хочется: плакать
слушаю: Виктор Цой - Перемен
Заказ видео, концертов, фильмов...
Друзья! У мя предложение. Если можт кто-то, как я, "коллекционирует" всё-всё-всё о Викторе Цое и группе КИНО, но не может найти де можно скачать или че-нить еще, у мя много такого добра, могу дать ссылки откуда это можно скачать БЕСПЛАТНО)) короч, кому нравится эта идея, пишите сюда, что вы хотите скачать.
Ну.. как бы между прочим, у мя есть
Последний концерт группы КИНО
Концерт в с/к "Олимпийскй" от 5 мая 1990г.
Концерт памяти А. Башлачева
Презентация альбома "Группа крови"
День рождения кости Кинчева
Кино в телепередаче "Взгляд"
Концерт в Дании
Громкое дело "Сон со смертельным исходом"
"Жизнь как КИНО"
Фильм "Солнечные дни" / "Игла"
Пусть говорят "Я с тобой пока"
Концерт с Юрием Каспаряном в ДК Связи
Клипы на разные песни, интервью, видео в память Цоя и т.д.
Обращайтесь=)
Ну.. как бы между прочим, у мя есть
Последний концерт группы КИНО
Концерт в с/к "Олимпийскй" от 5 мая 1990г.
Концерт памяти А. Башлачева
Презентация альбома "Группа крови"
День рождения кости Кинчева
Кино в телепередаче "Взгляд"
Концерт в Дании
Громкое дело "Сон со смертельным исходом"
"Жизнь как КИНО"
Фильм "Солнечные дни" / "Игла"
Пусть говорят "Я с тобой пока"
Концерт с Юрием Каспаряном в ДК Связи
Клипы на разные песни, интервью, видео в память Цоя и т.д.
Обращайтесь=)
Поэт с гитарой
Он навсегда останется для нас молодым... этот парень с глуховатым, словно обветренным голосом, непослушными вихрами и по-рыцарски открытым взглядом. Его земное время остановилось до обидного рано, прервав полет, как порой разрывается от напряжения гитарная струна. И осталась его гитара, как тяжелая ноша, данная ему талантом. А еще ощущение полноты прожитой жизни, лишенной спасительных компромиссов с реальностью.
Таким был среди нас Виктор Цой, которому судьба доверила выразить в слове и музыке помыслы целого поколения. Он стал совестью молодежи.
Смерть имеет обыкновение превращать жизнь человека в легенду. Отступают подробности бытия, укрупняются черты и поступки. Такую метаморфозу проделал с Виктором его трагический уход, вызвавший волну поклонения его памяти.
Кто-то сказал о его смерти: "Гибель огня". Но огонь этот не ушел в небытие. Он затронул своим порывистым пламенем тысячи и тысячи неуспокоенных душ, передав им жар искренности и веры.
Таким был среди нас Виктор Цой, которому судьба доверила выразить в слове и музыке помыслы целого поколения. Он стал совестью молодежи.
Смерть имеет обыкновение превращать жизнь человека в легенду. Отступают подробности бытия, укрупняются черты и поступки. Такую метаморфозу проделал с Виктором его трагический уход, вызвавший волну поклонения его памяти.
Кто-то сказал о его смерти: "Гибель огня". Но огонь этот не ушел в небытие. Он затронул своим порывистым пламенем тысячи и тысячи неуспокоенных душ, передав им жар искренности и веры.
Виктор Цой жив на веки в наших сердцах!!!
Существует банальная фраза о том, что лучшие уходят первыми. Но, несмотря на избитость данного утверждения, нельзя не согласиться с его справедливостью. Виктор Цой погиб, когда ему едва исполнилось 28 лет. Но за свою непродолжительную жизнь этот человек успел сделать больше, чем иной долгожитель. Подобно комете промчался он по небосклону российской культуры, оставив неизгладимый след в сердцах миллионов поклонников.
Виктора Цоя нередко называют пророком, человеком, значительно опередившим свое время, борцом с существующими порядками. Однако ни один из эпитетов не способен отразить истинную глубину дарования этой гениальной личности. Думается, секрет его успеха заключается как раз в том, что он не хотел быть ни пророком, ни борцом, ни идейным вдохновителем. Виктор Цой просто жил и творил, как чувствовал, без пафоса и наносного героизма. Именно искренность и честность являются объяснением его феноменального успеха. И не правы те, кто считают Виктора Цоя неким символом той непростой эпохи, ибо его талант вне пространства и времени. Его нет с нами уже 18 лет, а количество поклонников его творчества лишь возрастает.
Вот уже выросло целое поколение молодежи, родившейся после смерти этого гениального человека, но и среди них есть немало тех, кто верит, что «Виктор Цой жив»! И это является лучшим доказательством того, что Цой пел о том, что близко и понятно любому человеку, в какую бы эпоху он не жил: о любви, о жизни и смерти, о честности и смелости.
Виктора Цоя нередко называют пророком, человеком, значительно опередившим свое время, борцом с существующими порядками. Однако ни один из эпитетов не способен отразить истинную глубину дарования этой гениальной личности. Думается, секрет его успеха заключается как раз в том, что он не хотел быть ни пророком, ни борцом, ни идейным вдохновителем. Виктор Цой просто жил и творил, как чувствовал, без пафоса и наносного героизма. Именно искренность и честность являются объяснением его феноменального успеха. И не правы те, кто считают Виктора Цоя неким символом той непростой эпохи, ибо его талант вне пространства и времени. Его нет с нами уже 18 лет, а количество поклонников его творчества лишь возрастает.
Вот уже выросло целое поколение молодежи, родившейся после смерти этого гениального человека, но и среди них есть немало тех, кто верит, что «Виктор Цой жив»! И это является лучшим доказательством того, что Цой пел о том, что близко и понятно любому человеку, в какую бы эпоху он не жил: о любви, о жизни и смерти, о честности и смелости.
Миф о поэте,который не смотря на смерть, все равно остался здесь
В те годы, когда Цой начинал - начало восьмидесятых, - у подпольного советского рока менялось настроение, облик, ритм, жест. На смену разноцветным длинноволосым хиппи, чуть ли не с колыбели носившим подранные джинсы и напевавшим "All you need is love", приходило черно-белое поколение. Эти предпочитали короткие стрижки с подбритыми висками, носили пиджаки с широкими плечами, мешковатые штаны и тяжелые ботинки (как вариант - грязно-белые кроссовки). Вместо сердечек, яблок, цветов, символизировавших буколическую радость жизни, - огромные английские булавки и бритвы на цепочках, означавшие мрачную приверженность к насилию. Это был панк - музыка окраин.
Цой был на пять-шесть лет моложе Макаревича, Гребенщикова и иных мэтров подполья. Эти пять лет означали разность эпох, различие температур. В его музыке никогда не было той лихой размашистости, той вольной страсти, которая типична для команд семидесятых годов. Его песни сдержаннее и строже. В них нет громкой, декларативной, похожей на манифестацию любви, но есть одиночество, которое он умел выразить одной краткой строкой ("Искры моей сигареты падают в ночь"); (см. примечание1) нет хиппового обожествления братства и свободы, а есть только конкретные обстоятельства сегодняшнего вечера, очередного вечера в огромном, равнодушном, заблудившемся во времени мегаполисе.
Со старых пленок, на которых сохранились записи концертов в ленинградском рок-клубе, до нас сквозь гудение неотлаженных микрофонов доносится плохо скоординированный звук группы "Кино", который в ее мрачной агрессии плевать на музыкальные тонкости. Поначалу кажется, что угрюмое, однообразное пение этой четверки молодых людей слушать невозможно, но постепенно атмосфера дикого праздника захватывает. Этот советский панк, гремевший посредине погрузившейся в сонный маразм империи, напоминает многочасовые однообразные пляски папуасов. В бесконечных варварских песнопениях - публика и музыканты в те годы не уставали никогда - слышен злой вопль городского партизана, ненавидящего испоганенный мир, в котором ему приходится жить.
Голос Цоя вдруг уходит вниз, срывается на яростный нажим. Подпевки его товарищей по группе напоминают рев пьяной банды. В зале ленинградского рок-клуба Цой поет с угрозой, и в хаотическом шуме группы, сохранившемся на пленке, только дальним намеком угадываются те гитарные ходы, которые в недалеком будущем обретут изящество и точность.
Живой классик тогдашнего рок-подполья Б.Г. познакомился с Цоем в электричке, шедшей из Петергофа в Ленинград. У Цоя с собой была гитара - она у него была с собой, кажется, всегда, - и он спел несколько песен. Потом Б.Г. вспоминал, что ощутил "дрожь первооткрывателя", и что его "абсолютно сбили с нарезки" песни Цоя. Тогда же Гребенщиков выдал определение группы, чуть позже получившей название "Кино": "Вы - новые романтики!"
Сквозь стук железнодорожных колес опытное ухо Гребенщикова расслышало в песнях Цоя что-то необычное. И действительно, если это и был панк, то не вполне типичный. Другая ленинградская группа "Автоматические удовлетворители", во главе с Андреем Пановым, более известным как Свин, играла в те годы ярковыраженный панк, который не спутаешь ни с чем. Герой этой отлично сделанной, энергичной музыки - выпавший в осадок молодой алкоголик, городской юродивый, бомж-дегенерат. Цой, в отличие от Свина, никогда не уходил в самый низ, туда, где человеческая личность распадается на молекулы. В его мраке всегда был свет, а вернее, надежда на свет.
Цой не сразу нашел свой облик, не сразу вписался в образ романтического панка, предсказанный ему Гребенщиковым. Поначалу, он понимал романтизм как нечто внешнее. На первых концертах в ленинградском рок-клубе, когда группа "Кино" состояла из него самого и Алексея Рыбина по кличке Рыба, он выходил на сцену в кружевах, обильно украшенный стекляшками, изображавшими брильянты. Он использовал грим и разукрашивал себе лицо (вернее, лицо ему разукрашивала его жена Марианна) - намек на грохотавших тогда по всему миру "Kiss". Это был, в сущности, зигзаг, уход в сторону, поиск самого себя в мире, похожем на музей личин и масок. Отбросив, в конце концов, всю эту бутафорию, Цой вернулся к аскетичной простоте. Тут он нашел то, что искал: соответствие звука и образа.
Образ жизни: изгой, сам, по своей воле ушедший на дно, отвергнувший все советские блага. Вписаться в то, что считалось нормальной жизнью, Цой не мог. В художественном училище он долго не продержался, был отчислен за неуспеваемость. Чтобы избежать армии, лег в психбольницу. Потом учился в ПТУ, работал в реставрационных мастерских, где доводил мастера до белого каления своей неисполнительностью, вырезал из дерева фигуры для детских площадок, рисовал плакаты с портретами Джорджа Харрисона и Роберта Планта, которые продавл по пятерке за штуку. Везде он был на плохом счету, как прогульщик, бездельник, асоциальный тип, на которого нельзя положиться при выполнении ответственного задания, организации важного мероприятия. Ему это было все равно. Отвалив из ПТУ или смотавшись поскорее с работы, Цой возвращался в свой мир. Это был мир ленинградских коммуналок, где жили его друзья, как и он, игравшие рок, - среди них Майк Науменко и Б.Г.; и он с гитарой странствовал по этим коммуналкам и пел свои песни. Это был мир квартирных концертов, во время которых в комнату площадью пятнадцать квадратных метров набивалось тридцать человек, каждый из них непременно приносил с собой две бутылки. (Сухое вино, для поднятия градуса, разогревалось в духовке). Это был мир долгих скитаний по осенним ленинградским улицам, долгих разговоров о роке, мир, где будущие рок-звезды, которым вскоре предстояло стать известными всей стране, в безнадежной тоске пили в столовках портвейн, разливая его в стаканы из-под компота, а потом добавляли пивка, подолгу стоя на улице с кружками в руках в самой гуще матерящейся толпы.
Резкий, агрессивный на сцене, Цой вне сцены был негромким человеком. (Да и на сцене он не впадал в неконтролируемое рок-бешенство; в конце каждого концерта в реве и свисте восторженной публики негромко произносил смущенное и трогательное: "Спасибо!"). Он - во всяком случае, поначалу - вовсе не был уверен в себе, и друзья должны были уговаривать его писать песни. Он соглашался и писал, но многое из написанного считал недостойным концертов и записей. (После его смерти таких забракованных им песен набралось на целый диск). В работе своей он больше уповал на многочасовые и многочисленные репетиции, чем на сценическое озарение. Возможно, он был прав - квалификация музыкантов и качество аппаратуры заставляла идти этим путем, подолгу тренируя каждое соло и каждый ход. И он никогда не вел громких, шипучих разговоров о самом себе, о темах своих песен, о своей роли в роке. В ежедневном общении он всегда оставался на уровне незамысловатой, спокойной простоты. Изгой обрел некоторую стабильность лишь на самом дне, там, откуда ниже опуститься было уже нельзя. Это - кочегарка, куда Цой устроился кочегаром. В этом легендарном месте, прозванном "Камчаткой", Цой чувствовал себя свободным человеком, сюда приходили к нему друзья, здесь лилось рекой вино и было весело. И здесь, озаренный пламенем сгоравшего угля, кочегар "Кино" писал свои песни и придумывал аранжировки.
Первоначально группа Цоя называлась "Гарин и Гиперболоиды", но в этом названии он чувствовал какую-то избыточную фантазию, несоответствующую настроению и времени. Он хотел чего-то иного - короче, холоднее, глубже. Вместе со своим соратником Рыбой он перебирал слова чуть ли не целый день и, в конце концов, так ничего и не найдя, остановился на первом попавшемся. Первым попавшимся - в виде светящейся в ночи вывески кинотеатра - было слово "Кино". Но в этом якобы случайном выборе была та точность, неожиданность и глубина, которую Цой искал. Кино - место, где можно спрятаться от этого идиотского мира, место, где можно укрыться хотя бы на полтора часа от убожества жизни, от вечерней окраины, от серых лиц прохожих... Это темный зал и светящийся экран, на котором кто-то проживает на наших глазах иллюзорную жизнь. Кино - это всегда приключение, которое всегда кончается. И всегда начинается заново - с каждым новым сеансом.
Цой опять и опять начинал заново - новые песни, которые невозможно было издать, новые записи, которые совершались в квартире звукорежиссера-самоучки Алексея Вишни, новые концерты, во время которых, как всегда, ломалась аппаратура. ("Там что-то сломалось!" - звучит голос Цоя с пленки, сохранившей запись концерта 1986 года. Из зала ему что-то кричат в ответ. "Чего нет?" - спрашивает он. "А, голоса, говорят, не слышно!"). В этой беспрерывной, захватывающей, увлекательной работе - подводное плавание, движение против течения жизни! - возникала аура группы, рождался ее миф. Это был миф о немногословной, одетой в черное четверке, о парнях, которые курят глубокими затяжками, о нервном узкоглазом поэте, который, как и подобает герою, всегда уходит в ночь.
Цой, рок-подпольщик, знал, что музыка, которую он делает, изначально обречена на техническое несовершенство. Он, много слушавший западные рок-группы, отлично знавший музыку "The Beatles", прекрасно осознавал разницу между самодельной студией Андрея Тропилло в Доме юного техника и оснащенной по последнему слову техники студией на лондонской улочке Abbey road. Но это не могло остановить его и, по большому счету, ничего не меняло.
В его голосе, когда он пел перед танцующим, кричащим, ревущим залом "Хочу перемен", был удивительный невероятный напор. Даже полное отсутствие аппаратуры не останавливало его в жизненном движении. Он давал акустические концерты, пел под гитару.
"Нам за честность могут простить практически все, - сказал Цой однажды, во времена, когда у него уже стали брать интервью. - Но когда пропадает честность - уже ничего не прощают". Он имел в виду здесь не только собственное право говорить о советской действительности то, что он хочет, - но и честность другого рода. Азбучную истину рока кочегар Цой понимал хорошо. Если ты - последний герой - хочешь, чтобы люди верили в твое кино, ты должен не понарошку жить в нем и умереть всерьез.
Нелепо писать размеренную, выверенную по датам биографию Цоя - человека, который, уйдя, как бы и не ушел, а затерялся в толпе и стал всеобщим знакомым. С дешевых цветных постеров, висящих то в заляпанных маслом гаражах полуподпольного автосервиса, то в торгующих кассетами и компактами ларьках, глядят его узкие мечтательные глаза. Да и не было у него биографии в общепринятом смысле слова, - какая, к черту, разница, что там записано у него в трудовой книжке?
Поэт Цой не приемлет обыденности - серые рутинные дни вызывают у него тоску. Эта тоска рассеяна в сыром воздухе северной столицы, ею пропитаны стены домов и ею пахнут проходные дворы. Это тоска времени, которому некуда течь, и оттого оно загустело в болото; тоска подневольной жизни, когда каждый день надо по заведенному распорядку тащиться в постылые места учебы или работы. Это тоска ранних уходов из дома, когда от недосыпа трещит голова ("Я вчера слишком поздно лег, слишком рано встал") (см. примечание2), тоска вечных пригородных электричек, везущих спресованных в вагонах людей. ("Электричка везет меня туда, куда я не хочу"). И это яростное, сжатое в пружину, кристаллизовавшееся в готовый бабахнуть динамит желание побега - желание, которое всегда придавало вкус рок-музыке, где бы она ни возникала.
Музыка "Кино" настояна на желании перемен. В конце восьмидесятых, когда ледник сдвинулся, оказалось, что огромная страна движется навстречу переменам именно под песни Цоя, звучащие с каждого кассетника.
В конце восьмидесятых Цой и "Кино", вышедшие из подполья на арены стадионов, обрели законченную четкость облика и точность звука. Проработанному и отточенному звуку песен Цоя соответствовала сдержанная напряженность его позы. Он стоял у микрофона, широко расставив ноги, с гитарой наперевес, с чуть откинутой назад головой. Мимика его лица - выдвинутая вперед челюсть, выпяченная нижняя губа - говорила о волевом напоре. В движениях головы - рывок головы влево и вверх завершал песню - было больше динамики, чем в хаотических скачках и прыжках иных музыкантов; и черный цвет одежды, на котором в конце концов остановился Цой, точно соответствовал облику последнего героя.
В отличие от Башлачева, срывавшего в крике горло на концертах и кончившего жизнь прыжком из окна, в отличие от Науменко, жившего с полным пренебрежением к самому себе в рок-н-ролльно-алкогольном дурмане, Цой был человеком уравновешенным и смерти не искал. Его жена Марианна говорит о нем, что он был человек осторожный и "ходил по жизни на мягких кошачьих лапах".
Но прозрения у него были удивительные. "Мне нельзя больше ждать", - эти вполне неожиданные слова спел он в одной из своих песен задолго до того дня, как его автомобиль - синий пролетарский "Москвич-2141" - врезался в рейсовый "Икарус" на шоссе Слока-Талсы. "Мне нельзя больше ждать, я могу умереть".
В другой песне он перебирает возможные виды смерти - авиакатастрофа, война, эпидемия, снежный буран, "космоса черные дыры", ошибка хирурга, - но до той, что ему предстояла, так и не добирается. И тяжелым, мощным рефреном поет он слова, поет так, как будто хочет переубедить себя и заговорить судьбу: "Следи за собой! Будь осторожен!" (В своей обычной манере он "о" поет открыто, так что звучит как "а": "Следи за сабой!").
Времена меняются, - прозорливо заметил как-то в одной из своих песен Боб Дилан. Уже нет Советского Союза, нет того, от чего Цой бежал на социальное дно, в свою веселую кочегарку, нет группы "Кино", и совсем другие команды играют на авансцене. Время рок-подполья окончательно ушло в прошлое, и герои благополучно перестали быть героями. Их съело время. Макаревич превратился в живую рекламную тумбу фирмы "Партия", песни Б.Г. напоминают шутки Энди Уорхола, морочившего публике головы заумью.
Но Цой не изменился, он остался тем, кем был, - неоромантиком, последним героем, кочегаром кино. Миф о нем стал возникать на следущий день после его смерти. Миф этот отпечатался на грубой штукатурке домов, на сероватых бетонных заборах, где с помощью баллончика с краской выведено краткое, как лозунг: "Виктор Цой жив!" Это миф о рокере в черном, взлетевшим на небо на своем покореженном, всмятку разбитом автомобиле, миф о поэте, который, несмотря на смерть (или благодаря смерти?), все равно остался здесь.
Цой был на пять-шесть лет моложе Макаревича, Гребенщикова и иных мэтров подполья. Эти пять лет означали разность эпох, различие температур. В его музыке никогда не было той лихой размашистости, той вольной страсти, которая типична для команд семидесятых годов. Его песни сдержаннее и строже. В них нет громкой, декларативной, похожей на манифестацию любви, но есть одиночество, которое он умел выразить одной краткой строкой ("Искры моей сигареты падают в ночь"); (см. примечание1) нет хиппового обожествления братства и свободы, а есть только конкретные обстоятельства сегодняшнего вечера, очередного вечера в огромном, равнодушном, заблудившемся во времени мегаполисе.
Со старых пленок, на которых сохранились записи концертов в ленинградском рок-клубе, до нас сквозь гудение неотлаженных микрофонов доносится плохо скоординированный звук группы "Кино", который в ее мрачной агрессии плевать на музыкальные тонкости. Поначалу кажется, что угрюмое, однообразное пение этой четверки молодых людей слушать невозможно, но постепенно атмосфера дикого праздника захватывает. Этот советский панк, гремевший посредине погрузившейся в сонный маразм империи, напоминает многочасовые однообразные пляски папуасов. В бесконечных варварских песнопениях - публика и музыканты в те годы не уставали никогда - слышен злой вопль городского партизана, ненавидящего испоганенный мир, в котором ему приходится жить.
Голос Цоя вдруг уходит вниз, срывается на яростный нажим. Подпевки его товарищей по группе напоминают рев пьяной банды. В зале ленинградского рок-клуба Цой поет с угрозой, и в хаотическом шуме группы, сохранившемся на пленке, только дальним намеком угадываются те гитарные ходы, которые в недалеком будущем обретут изящество и точность.
Живой классик тогдашнего рок-подполья Б.Г. познакомился с Цоем в электричке, шедшей из Петергофа в Ленинград. У Цоя с собой была гитара - она у него была с собой, кажется, всегда, - и он спел несколько песен. Потом Б.Г. вспоминал, что ощутил "дрожь первооткрывателя", и что его "абсолютно сбили с нарезки" песни Цоя. Тогда же Гребенщиков выдал определение группы, чуть позже получившей название "Кино": "Вы - новые романтики!"
Сквозь стук железнодорожных колес опытное ухо Гребенщикова расслышало в песнях Цоя что-то необычное. И действительно, если это и был панк, то не вполне типичный. Другая ленинградская группа "Автоматические удовлетворители", во главе с Андреем Пановым, более известным как Свин, играла в те годы ярковыраженный панк, который не спутаешь ни с чем. Герой этой отлично сделанной, энергичной музыки - выпавший в осадок молодой алкоголик, городской юродивый, бомж-дегенерат. Цой, в отличие от Свина, никогда не уходил в самый низ, туда, где человеческая личность распадается на молекулы. В его мраке всегда был свет, а вернее, надежда на свет.
Цой не сразу нашел свой облик, не сразу вписался в образ романтического панка, предсказанный ему Гребенщиковым. Поначалу, он понимал романтизм как нечто внешнее. На первых концертах в ленинградском рок-клубе, когда группа "Кино" состояла из него самого и Алексея Рыбина по кличке Рыба, он выходил на сцену в кружевах, обильно украшенный стекляшками, изображавшими брильянты. Он использовал грим и разукрашивал себе лицо (вернее, лицо ему разукрашивала его жена Марианна) - намек на грохотавших тогда по всему миру "Kiss". Это был, в сущности, зигзаг, уход в сторону, поиск самого себя в мире, похожем на музей личин и масок. Отбросив, в конце концов, всю эту бутафорию, Цой вернулся к аскетичной простоте. Тут он нашел то, что искал: соответствие звука и образа.
Образ жизни: изгой, сам, по своей воле ушедший на дно, отвергнувший все советские блага. Вписаться в то, что считалось нормальной жизнью, Цой не мог. В художественном училище он долго не продержался, был отчислен за неуспеваемость. Чтобы избежать армии, лег в психбольницу. Потом учился в ПТУ, работал в реставрационных мастерских, где доводил мастера до белого каления своей неисполнительностью, вырезал из дерева фигуры для детских площадок, рисовал плакаты с портретами Джорджа Харрисона и Роберта Планта, которые продавл по пятерке за штуку. Везде он был на плохом счету, как прогульщик, бездельник, асоциальный тип, на которого нельзя положиться при выполнении ответственного задания, организации важного мероприятия. Ему это было все равно. Отвалив из ПТУ или смотавшись поскорее с работы, Цой возвращался в свой мир. Это был мир ленинградских коммуналок, где жили его друзья, как и он, игравшие рок, - среди них Майк Науменко и Б.Г.; и он с гитарой странствовал по этим коммуналкам и пел свои песни. Это был мир квартирных концертов, во время которых в комнату площадью пятнадцать квадратных метров набивалось тридцать человек, каждый из них непременно приносил с собой две бутылки. (Сухое вино, для поднятия градуса, разогревалось в духовке). Это был мир долгих скитаний по осенним ленинградским улицам, долгих разговоров о роке, мир, где будущие рок-звезды, которым вскоре предстояло стать известными всей стране, в безнадежной тоске пили в столовках портвейн, разливая его в стаканы из-под компота, а потом добавляли пивка, подолгу стоя на улице с кружками в руках в самой гуще матерящейся толпы.
Резкий, агрессивный на сцене, Цой вне сцены был негромким человеком. (Да и на сцене он не впадал в неконтролируемое рок-бешенство; в конце каждого концерта в реве и свисте восторженной публики негромко произносил смущенное и трогательное: "Спасибо!"). Он - во всяком случае, поначалу - вовсе не был уверен в себе, и друзья должны были уговаривать его писать песни. Он соглашался и писал, но многое из написанного считал недостойным концертов и записей. (После его смерти таких забракованных им песен набралось на целый диск). В работе своей он больше уповал на многочасовые и многочисленные репетиции, чем на сценическое озарение. Возможно, он был прав - квалификация музыкантов и качество аппаратуры заставляла идти этим путем, подолгу тренируя каждое соло и каждый ход. И он никогда не вел громких, шипучих разговоров о самом себе, о темах своих песен, о своей роли в роке. В ежедневном общении он всегда оставался на уровне незамысловатой, спокойной простоты. Изгой обрел некоторую стабильность лишь на самом дне, там, откуда ниже опуститься было уже нельзя. Это - кочегарка, куда Цой устроился кочегаром. В этом легендарном месте, прозванном "Камчаткой", Цой чувствовал себя свободным человеком, сюда приходили к нему друзья, здесь лилось рекой вино и было весело. И здесь, озаренный пламенем сгоравшего угля, кочегар "Кино" писал свои песни и придумывал аранжировки.
Первоначально группа Цоя называлась "Гарин и Гиперболоиды", но в этом названии он чувствовал какую-то избыточную фантазию, несоответствующую настроению и времени. Он хотел чего-то иного - короче, холоднее, глубже. Вместе со своим соратником Рыбой он перебирал слова чуть ли не целый день и, в конце концов, так ничего и не найдя, остановился на первом попавшемся. Первым попавшимся - в виде светящейся в ночи вывески кинотеатра - было слово "Кино". Но в этом якобы случайном выборе была та точность, неожиданность и глубина, которую Цой искал. Кино - место, где можно спрятаться от этого идиотского мира, место, где можно укрыться хотя бы на полтора часа от убожества жизни, от вечерней окраины, от серых лиц прохожих... Это темный зал и светящийся экран, на котором кто-то проживает на наших глазах иллюзорную жизнь. Кино - это всегда приключение, которое всегда кончается. И всегда начинается заново - с каждым новым сеансом.
Цой опять и опять начинал заново - новые песни, которые невозможно было издать, новые записи, которые совершались в квартире звукорежиссера-самоучки Алексея Вишни, новые концерты, во время которых, как всегда, ломалась аппаратура. ("Там что-то сломалось!" - звучит голос Цоя с пленки, сохранившей запись концерта 1986 года. Из зала ему что-то кричат в ответ. "Чего нет?" - спрашивает он. "А, голоса, говорят, не слышно!"). В этой беспрерывной, захватывающей, увлекательной работе - подводное плавание, движение против течения жизни! - возникала аура группы, рождался ее миф. Это был миф о немногословной, одетой в черное четверке, о парнях, которые курят глубокими затяжками, о нервном узкоглазом поэте, который, как и подобает герою, всегда уходит в ночь.
Цой, рок-подпольщик, знал, что музыка, которую он делает, изначально обречена на техническое несовершенство. Он, много слушавший западные рок-группы, отлично знавший музыку "The Beatles", прекрасно осознавал разницу между самодельной студией Андрея Тропилло в Доме юного техника и оснащенной по последнему слову техники студией на лондонской улочке Abbey road. Но это не могло остановить его и, по большому счету, ничего не меняло.
В его голосе, когда он пел перед танцующим, кричащим, ревущим залом "Хочу перемен", был удивительный невероятный напор. Даже полное отсутствие аппаратуры не останавливало его в жизненном движении. Он давал акустические концерты, пел под гитару.
"Нам за честность могут простить практически все, - сказал Цой однажды, во времена, когда у него уже стали брать интервью. - Но когда пропадает честность - уже ничего не прощают". Он имел в виду здесь не только собственное право говорить о советской действительности то, что он хочет, - но и честность другого рода. Азбучную истину рока кочегар Цой понимал хорошо. Если ты - последний герой - хочешь, чтобы люди верили в твое кино, ты должен не понарошку жить в нем и умереть всерьез.
Нелепо писать размеренную, выверенную по датам биографию Цоя - человека, который, уйдя, как бы и не ушел, а затерялся в толпе и стал всеобщим знакомым. С дешевых цветных постеров, висящих то в заляпанных маслом гаражах полуподпольного автосервиса, то в торгующих кассетами и компактами ларьках, глядят его узкие мечтательные глаза. Да и не было у него биографии в общепринятом смысле слова, - какая, к черту, разница, что там записано у него в трудовой книжке?
Поэт Цой не приемлет обыденности - серые рутинные дни вызывают у него тоску. Эта тоска рассеяна в сыром воздухе северной столицы, ею пропитаны стены домов и ею пахнут проходные дворы. Это тоска времени, которому некуда течь, и оттого оно загустело в болото; тоска подневольной жизни, когда каждый день надо по заведенному распорядку тащиться в постылые места учебы или работы. Это тоска ранних уходов из дома, когда от недосыпа трещит голова ("Я вчера слишком поздно лег, слишком рано встал") (см. примечание2), тоска вечных пригородных электричек, везущих спресованных в вагонах людей. ("Электричка везет меня туда, куда я не хочу"). И это яростное, сжатое в пружину, кристаллизовавшееся в готовый бабахнуть динамит желание побега - желание, которое всегда придавало вкус рок-музыке, где бы она ни возникала.
Музыка "Кино" настояна на желании перемен. В конце восьмидесятых, когда ледник сдвинулся, оказалось, что огромная страна движется навстречу переменам именно под песни Цоя, звучащие с каждого кассетника.
В конце восьмидесятых Цой и "Кино", вышедшие из подполья на арены стадионов, обрели законченную четкость облика и точность звука. Проработанному и отточенному звуку песен Цоя соответствовала сдержанная напряженность его позы. Он стоял у микрофона, широко расставив ноги, с гитарой наперевес, с чуть откинутой назад головой. Мимика его лица - выдвинутая вперед челюсть, выпяченная нижняя губа - говорила о волевом напоре. В движениях головы - рывок головы влево и вверх завершал песню - было больше динамики, чем в хаотических скачках и прыжках иных музыкантов; и черный цвет одежды, на котором в конце концов остановился Цой, точно соответствовал облику последнего героя.
В отличие от Башлачева, срывавшего в крике горло на концертах и кончившего жизнь прыжком из окна, в отличие от Науменко, жившего с полным пренебрежением к самому себе в рок-н-ролльно-алкогольном дурмане, Цой был человеком уравновешенным и смерти не искал. Его жена Марианна говорит о нем, что он был человек осторожный и "ходил по жизни на мягких кошачьих лапах".
Но прозрения у него были удивительные. "Мне нельзя больше ждать", - эти вполне неожиданные слова спел он в одной из своих песен задолго до того дня, как его автомобиль - синий пролетарский "Москвич-2141" - врезался в рейсовый "Икарус" на шоссе Слока-Талсы. "Мне нельзя больше ждать, я могу умереть".
В другой песне он перебирает возможные виды смерти - авиакатастрофа, война, эпидемия, снежный буран, "космоса черные дыры", ошибка хирурга, - но до той, что ему предстояла, так и не добирается. И тяжелым, мощным рефреном поет он слова, поет так, как будто хочет переубедить себя и заговорить судьбу: "Следи за собой! Будь осторожен!" (В своей обычной манере он "о" поет открыто, так что звучит как "а": "Следи за сабой!").
Времена меняются, - прозорливо заметил как-то в одной из своих песен Боб Дилан. Уже нет Советского Союза, нет того, от чего Цой бежал на социальное дно, в свою веселую кочегарку, нет группы "Кино", и совсем другие команды играют на авансцене. Время рок-подполья окончательно ушло в прошлое, и герои благополучно перестали быть героями. Их съело время. Макаревич превратился в живую рекламную тумбу фирмы "Партия", песни Б.Г. напоминают шутки Энди Уорхола, морочившего публике головы заумью.
Но Цой не изменился, он остался тем, кем был, - неоромантиком, последним героем, кочегаром кино. Миф о нем стал возникать на следущий день после его смерти. Миф этот отпечатался на грубой штукатурке домов, на сероватых бетонных заборах, где с помощью баллончика с краской выведено краткое, как лозунг: "Виктор Цой жив!" Это миф о рокере в черном, взлетевшим на небо на своем покореженном, всмятку разбитом автомобиле, миф о поэте, который, несмотря на смерть (или благодаря смерти?), все равно остался здесь.
Интервью Виктора в газете "Советская молодежь"
- Виктор, начнем сначала почему "Кино" ?
- Когда мы придумывали зто название, нам было по восемнадцать лет. Сейчас я даже не помню.
- Что побудило вас создать группу ?
- Наличие некоторых песен. Я начал их писать, они понравились моим друзьям, потом - друзьям моих друзей...
- Прежде чем вы получили официальное признание, каков был ваш путь ?
- Знаете, я никогда не шел тяжело, занимался только тем, что нравилось. И был вполне доволен этим. Никогда не старался добиться успеха любой ценой. Конечно, я рад, что очень многим людям нравятся наши песни.
- Вы как-то сказали, что собирали в группу "не музыкантов, самое первое -- друзей". Охарактеризуйте своих друзей.
- Я не могу как-то "анализировать" друзей. У них есть и недостатки, и достоинства. Твоими друзьями они становятся не потому, что обладают набором всех положительных качеств, а по каким-то другим причинам.
- Кто близок вам из советских исполнителей ?
- Я в хороших отношениях с Борей Гребенщиковым, Костей Кинчевым, дружим с Андреем Макаревичем, хотя мы не так часто встречаемся.
- У вас были эстрадные кумиры ?
- Никогда. Я не любил кого-то одного. Мне нравились некоторые песни некоторых групп.
- Ваш имидж ?
- У меня нет никакой установки на поведение. Я веду себя так как считаю нужным, в любой ситуации.
- Артисту часто приходится отказываться в жизни от общедоступных благ и радостей. От чего приходится отказываться вам ?
- От удовольствия гулять по улице, жить в одном и том же городе больше месяца. (Смеется).
- Как родители относятся к вашей работе ?
- Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так считали не всегда.
- А они бывают на ваших концертах ?
- По-моему, были один или два раза.
- Кто-то из кинокритиков отметил, что ваш герой в фильме "Игла" единственный в отечественном кино не тяготится своим одиночеством и этим привлекает.
- Пожалуй. Герой этого фильма в каком-то смысле - человек ниоткуда. Он мне очень близок по духу. Я в принципе ничего не играл, а старался вести себя так, как бы я мог себя повести в такой ситуации, но в рамках сценария, конечно.
- Вы стремитесь создать какой-либо образ на сцене ?
- Я ничего не "создаю", просто выхожу на сцену и пою. Я сам - образ.(Смеется).
- "Перемен требуют наши сердца!" -- поете вы, зрители вторят. Что бы вы хотели изменить в жизни ?
- Каждый человек должен изменить прежде всегосвою жизнь и себя.. Это сложный вопрос. Я не считаю, что одному человеку под силу изменить жизнь как таковую.
- В жизни вы борец за перемены ?
- Я не считаю себя борцом. Я пою песни. Пою о том, что мне нравится или нет, о том, что меня волнует.
- Как появляются ваши песни ?
- Это для меня загадка.. Я не знаю.. Я начинаю играть. Потом появляются какие-то слова...
- Ленинградской газетой "Смена" вы названы лучшим рок-поэтом 1988 года. В чем, по-вашему, отличие рок-поэзии от поэзии вообще ?
- Не знаю, насколько точен этот термин. Я не могу рассматривать тексты своих песен в отрыве от музыки, считаю, что они очень многое таким образом теряют.
- Что главное для вас сегодня ?
- Сохранить внутреннюю свободу.
- Виктор, сейчас во время выступлений вы исполняете не все свои песни. Чем это объясняется ?
- Какие-то песни со временем теряют актуальность. Мне самому они уже неинтересны. Я пою только тогда, когда мне интересно петь.
- Группа "Кино" - во главе отечественных хит-парадов. Чего бы вы еще хотели достичь?
- Мы никогда не стремились к популярности. Мы никогда не задумываемся, в каком стиле мы играем и как долго будем популярны. Играть и любить это дело - важно для нас прежде всего. Как только перестанет быть важным, мы уйдем со сцены.
- Проблемы сегодняшнего "Кино" ?
- Проблема в том, что нам приходится сейчас много работать, а зто требует большой собранности.
- Группа работает под эгидой ленинградской студии "Бенефис". Что это за организация?
- Чисто административная организация, которая, собственно, для нас является некоторой формой прикрытия, чтобы мы не были "KИHO ниоткуда".
- Есть ли приглашения за границу ?
- Довольно много. Но мы тщательно просеиваем их, потому что сейчас все "русское" там очень модно. Мы же ездим довольно редко.
- Где вы побывали ?
- В Дании, Франции, Америке.
- И как принимают "Кино" ?
- С озадаченным лицом: видя, что мы такие же как они, и не в косоворотках, без балалаек...
- Гастроли по Союзу продолжаются ?
- Да, сейчас мы хотим поездить.
- А в Риге будете ?
- У нас не было приглашений. Обычно нас зовут - мы едем. Из Риги нас пока никто не звал.
- Что нового приготовило "Кино" поклонникам ?
- Записан новый альбом. Как назвать, пока не решили.
- Вы довольны своей жизнью ?
- Я не думаю, чтобы человек мог действительно быть доволен жизнью... С другой стороны, я был всегда доволен ею. И когда работал в котельной и бросал уголь в печь, я был доволен жизнью. И сейчас тоже.
- Пожелания читателям ?
- Удачи !
- В особенности тем, кому сегодня 15 - 17 лет ?
- Думаю, любой подросток мечтает самоутвердиться. Я никогда никого не учу. Я могу пожелать только удачи!
- Когда мы придумывали зто название, нам было по восемнадцать лет. Сейчас я даже не помню.
- Что побудило вас создать группу ?
- Наличие некоторых песен. Я начал их писать, они понравились моим друзьям, потом - друзьям моих друзей...
- Прежде чем вы получили официальное признание, каков был ваш путь ?
- Знаете, я никогда не шел тяжело, занимался только тем, что нравилось. И был вполне доволен этим. Никогда не старался добиться успеха любой ценой. Конечно, я рад, что очень многим людям нравятся наши песни.
- Вы как-то сказали, что собирали в группу "не музыкантов, самое первое -- друзей". Охарактеризуйте своих друзей.
- Я не могу как-то "анализировать" друзей. У них есть и недостатки, и достоинства. Твоими друзьями они становятся не потому, что обладают набором всех положительных качеств, а по каким-то другим причинам.
- Кто близок вам из советских исполнителей ?
- Я в хороших отношениях с Борей Гребенщиковым, Костей Кинчевым, дружим с Андреем Макаревичем, хотя мы не так часто встречаемся.
- У вас были эстрадные кумиры ?
- Никогда. Я не любил кого-то одного. Мне нравились некоторые песни некоторых групп.
- Ваш имидж ?
- У меня нет никакой установки на поведение. Я веду себя так как считаю нужным, в любой ситуации.
- Артисту часто приходится отказываться в жизни от общедоступных благ и радостей. От чего приходится отказываться вам ?
- От удовольствия гулять по улице, жить в одном и том же городе больше месяца. (Смеется).
- Как родители относятся к вашей работе ?
- Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так считали не всегда.
- А они бывают на ваших концертах ?
- По-моему, были один или два раза.
- Кто-то из кинокритиков отметил, что ваш герой в фильме "Игла" единственный в отечественном кино не тяготится своим одиночеством и этим привлекает.
- Пожалуй. Герой этого фильма в каком-то смысле - человек ниоткуда. Он мне очень близок по духу. Я в принципе ничего не играл, а старался вести себя так, как бы я мог себя повести в такой ситуации, но в рамках сценария, конечно.
- Вы стремитесь создать какой-либо образ на сцене ?
- Я ничего не "создаю", просто выхожу на сцену и пою. Я сам - образ.(Смеется).
- "Перемен требуют наши сердца!" -- поете вы, зрители вторят. Что бы вы хотели изменить в жизни ?
- Каждый человек должен изменить прежде всегосвою жизнь и себя.. Это сложный вопрос. Я не считаю, что одному человеку под силу изменить жизнь как таковую.
- В жизни вы борец за перемены ?
- Я не считаю себя борцом. Я пою песни. Пою о том, что мне нравится или нет, о том, что меня волнует.
- Как появляются ваши песни ?
- Это для меня загадка.. Я не знаю.. Я начинаю играть. Потом появляются какие-то слова...
- Ленинградской газетой "Смена" вы названы лучшим рок-поэтом 1988 года. В чем, по-вашему, отличие рок-поэзии от поэзии вообще ?
- Не знаю, насколько точен этот термин. Я не могу рассматривать тексты своих песен в отрыве от музыки, считаю, что они очень многое таким образом теряют.
- Что главное для вас сегодня ?
- Сохранить внутреннюю свободу.
- Виктор, сейчас во время выступлений вы исполняете не все свои песни. Чем это объясняется ?
- Какие-то песни со временем теряют актуальность. Мне самому они уже неинтересны. Я пою только тогда, когда мне интересно петь.
- Группа "Кино" - во главе отечественных хит-парадов. Чего бы вы еще хотели достичь?
- Мы никогда не стремились к популярности. Мы никогда не задумываемся, в каком стиле мы играем и как долго будем популярны. Играть и любить это дело - важно для нас прежде всего. Как только перестанет быть важным, мы уйдем со сцены.
- Проблемы сегодняшнего "Кино" ?
- Проблема в том, что нам приходится сейчас много работать, а зто требует большой собранности.
- Группа работает под эгидой ленинградской студии "Бенефис". Что это за организация?
- Чисто административная организация, которая, собственно, для нас является некоторой формой прикрытия, чтобы мы не были "KИHO ниоткуда".
- Есть ли приглашения за границу ?
- Довольно много. Но мы тщательно просеиваем их, потому что сейчас все "русское" там очень модно. Мы же ездим довольно редко.
- Где вы побывали ?
- В Дании, Франции, Америке.
- И как принимают "Кино" ?
- С озадаченным лицом: видя, что мы такие же как они, и не в косоворотках, без балалаек...
- Гастроли по Союзу продолжаются ?
- Да, сейчас мы хотим поездить.
- А в Риге будете ?
- У нас не было приглашений. Обычно нас зовут - мы едем. Из Риги нас пока никто не звал.
- Что нового приготовило "Кино" поклонникам ?
- Записан новый альбом. Как назвать, пока не решили.
- Вы довольны своей жизнью ?
- Я не думаю, чтобы человек мог действительно быть доволен жизнью... С другой стороны, я был всегда доволен ею. И когда работал в котельной и бросал уголь в печь, я был доволен жизнью. И сейчас тоже.
- Пожелания читателям ?
- Удачи !
- В особенности тем, кому сегодня 15 - 17 лет ?
- Думаю, любой подросток мечтает самоутвердиться. Я никогда никого не учу. Я могу пожелать только удачи!
15 августа 1990 года
15 августа 1990 года около 12 часов дня на трассе, связывающей два прибалтийских городка Слока и Талсы, из-за поворота вылетел темно-синий «Москвич-2141» с номером Я6832MН. Через 10 минут легковушка на скорости 130км/ч врежется в едущий навстречу «Икарус». Передний бампер автобуса протаранит салон автомобиля почти насквозь. Когда по вызову приедет бригада ГАИ, автоинспекторы увидят согнутый руль «Москвича», сбитые сидения, разломанный щиток передней панели и водителя – черноволосого парня, которого при ударе выбросило из салона на дорогу…
Прибывшие врачи «скорой помощи» засвидетельствуют – смерть наступила мгновенно. В документах, которые найдут в машине, будет значиться «Цой Виктор Робертович»…
Через несколько часов о его гибели сообщит радиомаяк. Тысячи людей, услышав страшную новость, потеряют смысл существования. От отчаяния сорок пять подростков в разных городах страны покончат с собой. Они потеряют своего кумира, легенду, своего бога, человека, который определил ритм их жизни. В памяти тысяч фанатов он навсегда останется легендой, в памяти десятков друзей – обычным человеком, хорошим и плохим, слабым и сильным, разным, живым…
Многие годы толпы фанатов Цоя будут вытаптывать все окрестные могилы на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге. Место, где его похоронили, станет местом настоящего паломничества тысяч, как будто осиротевших, юношей и девушек.
В 80-е годы в Ленинграде появлялись на свет десятки самодеятельных групп, но именно Цою удалось стать культовым героем для нескольких поколений. Его фанаты носили одежду под Цоя, прически под Цоя и жили под Цоя. Под того Цоя, которого, как им казалось, они знали…
1987 год. В стране демократия и перестройка. Длинные очереди за колбасой, новое мышление, свобода слова…. Наступило время вчерашних музыкальных изгоев: «Аквариум», «ДДТ», «Зоопарк», «КИНО»…
Цой невероятно чувствовал эпоху. Он, как никто другой, вписался в нее, потребовав перемен от времени, в котором жил. За ним, как за последним героем, пошли миллионы.
В конце 80-х подъезды и подворотни были исписаны его именем и названием группы – КИНО. По всей стране из открытых окон звучал голос Виктора Цоя…
«Теплое место, но улицы ждут отпечатков наших ног.
Звездная пыль – на сапогах,
Мягкое кресло, клетчатый плед, не нажатый вовремя курок.
Солнечный день – в ослепительных снах…»
Витя Цой родился 21 июня 1962 года, в последний день знака Близнецов. Тот, кто появился на свет под этим знаком очень переменчив и обладает двойной натурой. Эти качества в Витином характере были заложены не только звездами, но и генами…
В детском саду Витя был самым тихим и молчаливым. Маленький мальчик с азиатской внешностью стеснялся своей непохожести на остальных. Играл всегда один, других детей сторонился. Застенчивый от природы он все время чувствовал на себе любопытные взгляды и сжимался от смущения. Витю дразнили, он обижался… Еще больше замыкался в себе и рисовал что-то в своем альбомчике.
Потом мама устроила его в ту же школу, где сама работала учительницей физкультуры. Если не нужно было идти на занятия, он мог по несколько дней не выходить из дома, валялся на кровати, читал книги, выжигал картинки по дереву, рисовал.
Когда ему исполнилось двенадцать, энергичная и деятельная мама притащила его за руку в художественную школу в надежде на то, что когда-нибудь Витя станет знаменитым художником…
В художественной школе он выбрал себе место в последнем ряду, в углу, подальше от любопытных взглядов. Девочек в группе было больше, чем мальчиков. Они с интересом посматривали на Витю, строили глазки, кидались бумажками, а он только зыркал на них, пытаясь спрятаться от смущения за мольбертом.
Однажды у друзей Витя услышит песню группы «Битлз». Для него это станет открытием целого мира, такого сумашедшего и несоветского – мира рок-н-ролла.
Потрясенный музыкой «Битлз», Витя учится играть на гитаре. Его первый учитель – одногруппник по художественной школе – Макс Пашков. Макс первым придумает создать музыкальную группу «Палата №6», куда Витю возьмет бас-гитаристом. Им будет по пятнадцать лет, когда состоятся их первые гастроли.
С трудом окончив 8 классов средней школы, Цой поступает в художественное училище имени Серова, поступает легко, с первой попытки, но делает это уже скорее по инерции, больше для родителей, чем для себя.
Каким образом Пашков и Цой оказались в легендарной компании главного панка Ленинграда – Андрея Панова, по кличке Свин или Свинья, сейчас уже никто не помнит, но именно здесь Виктор почувствовал себя свободным от комплексов.
Квартира Панова была центром андеграудной жизни в Ленинграде, протекающей под девизом «Жизнь – рок-н-ролл». На квартире у Свина слушали и играли музыку, курили, и именно там Витя сочинил первые аккорды своих песен, которые через несколько лет сведут с ума миллионы людей. Рок-н-ролл как образ жизни, покажется Вите куда интересней, чем скучные занятия в училище.
Увлеченный музыкой, Виктор забросит занятия в художественном училище. Через полтора года его отчислят за неуспеваемость.
После исключения из училища Витя поступает в вечернюю школу, параллельно месяц работает на заводе штамповщиком, потом учится в ИЗГТУ-61 на резчика по дереву. Из-за прогулов диплома он так и не получит, а учиться будет некогда. С другом Лешей Рыбиным они уже создадут группу – «Гарин и гиперболоиды». Цой пишет песни одну за другой. Ему не нужно придумывать сюжет – он просто описывает свою жизнь и свои проблемы, так похожие на проблемы его будущих поклонников.
К тому времени он уже звезда районного масштаба. Рыбин и Цой играют на танцах, по окрестным школам и ПТУ. В Витиной жизни появляются первые поклонницы и первый в жизни роман – с ученицей 8 класса из соседней школы. Несмотря на то, что в компании Цоя женщин называют жабами, романтичный Витя пишет песню для своей первой любви.
«Ты говоришь, что у тебя по географии трояк,
А мне на это просто наплевать.
Ты говоришь, из-за тебя там кто-то получил синяк –
Многозначительно молчу, и дальше мы идем гулять.
Мммммм…. Восьмиклассница……»
После того, как были написаны первые удачные песни, Цоя заметили. Друзья познакомили его с мэтрами тогдашнего питерского музыкального андеграунда – Майком Науменко и Борисом Гребенщиковым. Робкий и застенчивый Витя Цой с трепетом ждал, что скажут боги рок-н-роллного царства.
Появление Цоя в рок-тусовке стало настоящим событием. Веселый талантливый парень с папиросой «Прима» в зубах. «Мы с тобой одной крови. Ты и я»…
В 1982 году группа «Гарин и гиперболоиды» превращается в «КИНО». Случайно выбранное слово идеально подходит для названия. С подачей Гребенщикова на студии первого советского аудио-пирата и подпольного звукорежиссёра Андрея Тропилло, «КИНО» записывает свой первый альбом «45». Популярность «КИНО» уже не ограничивается районным масштабом. Записи расходятся по питерским и московским меломанам. Вместе с первым успехом, происходят перемены в личной жизни – у Вити появляется новая девушка.
С Марьяной они познакомились на одной из вечеринок. Привыкшая к мужскому вниманию, Марьяна приняла молчаливость Цоя как вызов. Ответила тем же – написала свой телефон губной помадой у него на руке. Старше Вити на 3 года к тому времени она уже побывала замужем, была девушкой самостоятельной, работала заведующей костюмерном цехом в цирке.
С самого детства Виктор не отличался организаторскими способностями. Он был непробивным, застенчивым и ранимым. Таким он был в 10 лет, практически таким же и остался в 19. Марьяна, с которой они решили жить вместе, стала настоящим спасением для него.
Деловая, решительная и рациональная, она организовывает жизнь самого Цоя и его группы. Становится их администратором, гримером и костюмером, таскает из цирка первые сценические костюмы для группы: жабо, кружевные рубашки, кольца и браслеты.
Начало 80-х – время первых концертов новой питерской группы – «КИНО», концертов полуподпольных. Иногда это были так называемые «квартирники», то есть дома, у друзей, где с приглашенных собирали по рублю. Иногда удавалось отыграть в каком-нибудь доме культуры. При этом у Цоя катастрофически не хватало денег. Не смотря на известность в музыкальных кругах, ему приходилось рисовать плакаты с изображением западных рок-идолов, чтобы затем продавать их по пять рублей у метро.
В какой-то момент Цой осознал, что бесконечные разговоры о смысле жизни и лежание на диване – все это не для него. Хотелось идти вперед, он интуитивно чувствовал, что добьется успеха и будет на шаг впереди других.
Многие из тех, с кем начинал Виктор Цой, не выдержали испытания времени. Кто-то покончил жизнь самоубийством, кто-то спился, а Цою удалось вырваться из андеграунда и заполнить своими фанатами стадионы.
4 февраля 1984 года кумир рок-тусовки становится семейным человеком. Спустя два года после знакомства, Виктор и Марьяна решат оформить свои отношения. На свадьбе не будет ни тамады, ни шикарного стола. В маленькую однокомнатную квартирку набьется полсотни человек – весь цвет ленинградского музыкального андеграунда.
Витя с Марьяной счастливы, молоды и беззаботны. Друг семьи – Сергей Фирсов – работавший в то время проводником на поезде «Ленинград-Феодосия» летом везет их на юг.
5 августа 1985 года у Вити и Марьяны родился сын Саша. Витя очень горд своей новой ролью молодого отца. Днем он стирает пеленки, а по ночам пишет трогательные песни для сына.
Наступает 1986 год. Эпоха перемен, которая сделает Цоя героем своего времени. Виктор придумывает себе образ загадочного человека в черной одежде, смазкой восточного воина на лице. Он настоящий герой своего поколения, парень с невероятной внутренней энергией, которая будто током бьет по залу.
Цой, Каспарян, Гурьянов и Тихомиров – в этом составе группа станет знаменитой. Их главное занятие – музыка. Но по советским законам они должны где-то работать, чтобы избежать статьи за тунеядство. По вечерам Виктор трудится мойщиком в бане, отмывает от грязи парилку. Но очень скоро он попадет на другую работу – в кочегарку на Петроградской стороне.
Через некоторое время кочегарка превращается в настоящую десидентскую мерку – знаменитую Камчатку, в которой работают многие питерские музыканты, поэты, художники… Камчатка становится авангардным клубом. Цой – душа компании. Вместе с музыкантом и коллегой по кочегарке Александром Башлачевым, они иногда устраивают импровизированные концерты.
В то время вокруг Цоя уже много назойливых поклонниц, которые преследуют его повсюду. Но ему неинтересны короткие интрижки, он влюбляется всерьёз и надолго.
В 1986 году режиссер Сергей Соловьев начинает снимать фильм «Асса», который превратится в один из символов эпохи перестройки. По замыслу режиссера, голосом фильма станут некоторые самые прогрессивные группы того времени – «Аквариум», «Браво», «КИНО».
Для Цоя все вдруг стало очень серьезно. Он впервые делал что-то для широкой публики. Тысячи людей должны были увидеть и услышать его. Если быть точным, то не просто тысячи, а 17 миллионов 800 тысяч человек. Именно столько людей посмотрят «Ассу» за время проката по стране.
Но это будет позже, а тогда в зеленом театре парка имени Горького группа «КИНО» должна была выйти и спеть песню «Перемен». По просьбам Соловьева на концертах ее не исполняли, придерживая до выхода картины, но прямо перед съемками у режиссера неожиданно возникла проблема с массовкой.
На съемках финальной сцены фильма, перед тысячами собравшихся фанатов, на сцену зеленого театра вышел уже не тот Витя Цой, который когда-то страдал от комплексов, сомнений и робости. На сцене стоял повелитель, шаман, который управлял энергией масс.
После съемок «Ассы» в личной жизни Цоя наступили перемены. Еще во время съемок фильма он познакомился с Наташей – девушкой, с которой проживет до самой своей смерти. Наташа, кинокритик по образованию, была полной противоположностью Марьяны – скромная маленькая брюнетка с тихим голосом. К рок-музыке она не имела никакого отношения и не вмешивалась в дела группы. После «Ассы» и пришедшего после фильма успеха, Витя как будто повзрослел, ему больше не нужна была жена, мама.
Уходя от Марьяны, Виктор будет думать о сыне. Всю свою жизнь он помнил, как ему самому было тяжело, когда разводились его родители, как пытался скрыть слезы и не показывать окружающим свои эмоции.
Виктор не находил слов, чтобы рассказать о терзающих его сомнениях маленькому Саше. Свои эмоции он выплеснет в песне, которую напишет специально для сына.
«Когда я вижу, как ты танцуешь,
Малыш, ты меня волнуешь,
Но не могу, не могу, извини, не могу…..»
Виктор не сразу переедет к Наташе в Москву, сначала он снимает квартиру в Питере, но со временем его поездки в столицу становятся все чаще и чаще. Цой активно гастролирует с группой по стране, набирая популярность. После успеха «Ассы» он понимает, что известность приходит не только с концертных площадок, но и с киноэкранов. Название группы «КИНО» становится слоганом его нового увлечения.
Сергей Соловьев познакомил Цоя со своим учеником – режиссером Рашидом Нугмановым. В августе 1987 года Нугманов позвонил Виктору и предложил сыграть главную роль в своем новом фильме. Цой без раздумий согласился и уже через несколько дней прилетел в Алма-Ту. После выхода на экраны фильма «Игла» Цоя молодежь воспринимала как супермена, молчаливого героя в черной одежде, побеждающего зло.
В 1989 году «КИНО» становится настоящим брендом. Они объезжают с гастролями всю страну, собирая полные залы и стадионы. Из музыкального полуголодного авангарда «КИНО» становится коммерческим продуктом, настоящими звездами. Предложение от Юрия Айзеншписа продюссировать группу подталкивает Цоя к решению окончательно переехать в столицу.
В 1990 году КИНОмания достигает своего апогея. Электронное звучание группы подчеркивает их ультросовременность .
Весной группа играет два сольных концерта в Олимпийском.
24 июня 1990 года состоялся Последний концерт группы «Кино» на главном стадионе страны – в Лужниках. На концертах им будто уже и не нужно петь – истерия начинается, когда музыканты просто выходят на сцену.
Устав от гастролей и концертов, Цой старается найти время для отдыха. Уже три года подряд они с Наташей выезжают отдыхать в Прибалтику, где нет поклонников, готовых разорвать своего кумира на части.
В конце июля 1990 года он берет своего сына Сашу и вместе с Наташей на машине уезжает в свое любимое место на рижском взморье.
Утром 15 августа 1990 года Виктор отправился на рыбалку один на собственном «Москвиче». Саша с отцом ехать отказался. Когда Виктор вовремя не вернулся, Наташа поехала его искать. В дороге она узнала, что в 12 часов дня Виктор разбился в автокатастрофе…
Обычный мальчишка, он стал человеком, который со многими другими озвучивал эпоху. Он вписался в это время со своей восточной внешностью, десиденством в кочегарке, черными одеждами, с песней, которая потребовала перемен от того времени, в котором они жили. Он был героем для своих поклонников, оставаясь в жизни обычным человеком со своими слабостями, комплексами, проблемами, ленью. Он написал песни о своем времени, которые спустя несколько десятков лет поют молодые люди, живущие уже совсем в другой эпохе. Энергия Виктора Цоя продолжает управлять поклонниками и после его смерти, заставляя людей разных возрастов писать на стене «ЦОЙ ЖИВ».
Наталья Разлогова. В январе 1992 года вышла замуж и уехала в США.
Марьяна Цой. Пережила мужа на 15 лет и скончалась от продолжительной болезни в июне 2005 года. Перед смертью она попросила сына Александра не давать интервью журналистам…
Прибывшие врачи «скорой помощи» засвидетельствуют – смерть наступила мгновенно. В документах, которые найдут в машине, будет значиться «Цой Виктор Робертович»…
Через несколько часов о его гибели сообщит радиомаяк. Тысячи людей, услышав страшную новость, потеряют смысл существования. От отчаяния сорок пять подростков в разных городах страны покончат с собой. Они потеряют своего кумира, легенду, своего бога, человека, который определил ритм их жизни. В памяти тысяч фанатов он навсегда останется легендой, в памяти десятков друзей – обычным человеком, хорошим и плохим, слабым и сильным, разным, живым…
Многие годы толпы фанатов Цоя будут вытаптывать все окрестные могилы на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге. Место, где его похоронили, станет местом настоящего паломничества тысяч, как будто осиротевших, юношей и девушек.
В 80-е годы в Ленинграде появлялись на свет десятки самодеятельных групп, но именно Цою удалось стать культовым героем для нескольких поколений. Его фанаты носили одежду под Цоя, прически под Цоя и жили под Цоя. Под того Цоя, которого, как им казалось, они знали…
1987 год. В стране демократия и перестройка. Длинные очереди за колбасой, новое мышление, свобода слова…. Наступило время вчерашних музыкальных изгоев: «Аквариум», «ДДТ», «Зоопарк», «КИНО»…
Цой невероятно чувствовал эпоху. Он, как никто другой, вписался в нее, потребовав перемен от времени, в котором жил. За ним, как за последним героем, пошли миллионы.
В конце 80-х подъезды и подворотни были исписаны его именем и названием группы – КИНО. По всей стране из открытых окон звучал голос Виктора Цоя…
«Теплое место, но улицы ждут отпечатков наших ног.
Звездная пыль – на сапогах,
Мягкое кресло, клетчатый плед, не нажатый вовремя курок.
Солнечный день – в ослепительных снах…»
Витя Цой родился 21 июня 1962 года, в последний день знака Близнецов. Тот, кто появился на свет под этим знаком очень переменчив и обладает двойной натурой. Эти качества в Витином характере были заложены не только звездами, но и генами…
В детском саду Витя был самым тихим и молчаливым. Маленький мальчик с азиатской внешностью стеснялся своей непохожести на остальных. Играл всегда один, других детей сторонился. Застенчивый от природы он все время чувствовал на себе любопытные взгляды и сжимался от смущения. Витю дразнили, он обижался… Еще больше замыкался в себе и рисовал что-то в своем альбомчике.
Потом мама устроила его в ту же школу, где сама работала учительницей физкультуры. Если не нужно было идти на занятия, он мог по несколько дней не выходить из дома, валялся на кровати, читал книги, выжигал картинки по дереву, рисовал.
Когда ему исполнилось двенадцать, энергичная и деятельная мама притащила его за руку в художественную школу в надежде на то, что когда-нибудь Витя станет знаменитым художником…
В художественной школе он выбрал себе место в последнем ряду, в углу, подальше от любопытных взглядов. Девочек в группе было больше, чем мальчиков. Они с интересом посматривали на Витю, строили глазки, кидались бумажками, а он только зыркал на них, пытаясь спрятаться от смущения за мольбертом.
Однажды у друзей Витя услышит песню группы «Битлз». Для него это станет открытием целого мира, такого сумашедшего и несоветского – мира рок-н-ролла.
Потрясенный музыкой «Битлз», Витя учится играть на гитаре. Его первый учитель – одногруппник по художественной школе – Макс Пашков. Макс первым придумает создать музыкальную группу «Палата №6», куда Витю возьмет бас-гитаристом. Им будет по пятнадцать лет, когда состоятся их первые гастроли.
С трудом окончив 8 классов средней школы, Цой поступает в художественное училище имени Серова, поступает легко, с первой попытки, но делает это уже скорее по инерции, больше для родителей, чем для себя.
Каким образом Пашков и Цой оказались в легендарной компании главного панка Ленинграда – Андрея Панова, по кличке Свин или Свинья, сейчас уже никто не помнит, но именно здесь Виктор почувствовал себя свободным от комплексов.
Квартира Панова была центром андеграудной жизни в Ленинграде, протекающей под девизом «Жизнь – рок-н-ролл». На квартире у Свина слушали и играли музыку, курили, и именно там Витя сочинил первые аккорды своих песен, которые через несколько лет сведут с ума миллионы людей. Рок-н-ролл как образ жизни, покажется Вите куда интересней, чем скучные занятия в училище.
Увлеченный музыкой, Виктор забросит занятия в художественном училище. Через полтора года его отчислят за неуспеваемость.
После исключения из училища Витя поступает в вечернюю школу, параллельно месяц работает на заводе штамповщиком, потом учится в ИЗГТУ-61 на резчика по дереву. Из-за прогулов диплома он так и не получит, а учиться будет некогда. С другом Лешей Рыбиным они уже создадут группу – «Гарин и гиперболоиды». Цой пишет песни одну за другой. Ему не нужно придумывать сюжет – он просто описывает свою жизнь и свои проблемы, так похожие на проблемы его будущих поклонников.
К тому времени он уже звезда районного масштаба. Рыбин и Цой играют на танцах, по окрестным школам и ПТУ. В Витиной жизни появляются первые поклонницы и первый в жизни роман – с ученицей 8 класса из соседней школы. Несмотря на то, что в компании Цоя женщин называют жабами, романтичный Витя пишет песню для своей первой любви.
«Ты говоришь, что у тебя по географии трояк,
А мне на это просто наплевать.
Ты говоришь, из-за тебя там кто-то получил синяк –
Многозначительно молчу, и дальше мы идем гулять.
Мммммм…. Восьмиклассница……»
После того, как были написаны первые удачные песни, Цоя заметили. Друзья познакомили его с мэтрами тогдашнего питерского музыкального андеграунда – Майком Науменко и Борисом Гребенщиковым. Робкий и застенчивый Витя Цой с трепетом ждал, что скажут боги рок-н-роллного царства.
Появление Цоя в рок-тусовке стало настоящим событием. Веселый талантливый парень с папиросой «Прима» в зубах. «Мы с тобой одной крови. Ты и я»…
В 1982 году группа «Гарин и гиперболоиды» превращается в «КИНО». Случайно выбранное слово идеально подходит для названия. С подачей Гребенщикова на студии первого советского аудио-пирата и подпольного звукорежиссёра Андрея Тропилло, «КИНО» записывает свой первый альбом «45». Популярность «КИНО» уже не ограничивается районным масштабом. Записи расходятся по питерским и московским меломанам. Вместе с первым успехом, происходят перемены в личной жизни – у Вити появляется новая девушка.
С Марьяной они познакомились на одной из вечеринок. Привыкшая к мужскому вниманию, Марьяна приняла молчаливость Цоя как вызов. Ответила тем же – написала свой телефон губной помадой у него на руке. Старше Вити на 3 года к тому времени она уже побывала замужем, была девушкой самостоятельной, работала заведующей костюмерном цехом в цирке.
С самого детства Виктор не отличался организаторскими способностями. Он был непробивным, застенчивым и ранимым. Таким он был в 10 лет, практически таким же и остался в 19. Марьяна, с которой они решили жить вместе, стала настоящим спасением для него.
Деловая, решительная и рациональная, она организовывает жизнь самого Цоя и его группы. Становится их администратором, гримером и костюмером, таскает из цирка первые сценические костюмы для группы: жабо, кружевные рубашки, кольца и браслеты.
Начало 80-х – время первых концертов новой питерской группы – «КИНО», концертов полуподпольных. Иногда это были так называемые «квартирники», то есть дома, у друзей, где с приглашенных собирали по рублю. Иногда удавалось отыграть в каком-нибудь доме культуры. При этом у Цоя катастрофически не хватало денег. Не смотря на известность в музыкальных кругах, ему приходилось рисовать плакаты с изображением западных рок-идолов, чтобы затем продавать их по пять рублей у метро.
В какой-то момент Цой осознал, что бесконечные разговоры о смысле жизни и лежание на диване – все это не для него. Хотелось идти вперед, он интуитивно чувствовал, что добьется успеха и будет на шаг впереди других.
Многие из тех, с кем начинал Виктор Цой, не выдержали испытания времени. Кто-то покончил жизнь самоубийством, кто-то спился, а Цою удалось вырваться из андеграунда и заполнить своими фанатами стадионы.
4 февраля 1984 года кумир рок-тусовки становится семейным человеком. Спустя два года после знакомства, Виктор и Марьяна решат оформить свои отношения. На свадьбе не будет ни тамады, ни шикарного стола. В маленькую однокомнатную квартирку набьется полсотни человек – весь цвет ленинградского музыкального андеграунда.
Витя с Марьяной счастливы, молоды и беззаботны. Друг семьи – Сергей Фирсов – работавший в то время проводником на поезде «Ленинград-Феодосия» летом везет их на юг.
5 августа 1985 года у Вити и Марьяны родился сын Саша. Витя очень горд своей новой ролью молодого отца. Днем он стирает пеленки, а по ночам пишет трогательные песни для сына.
Наступает 1986 год. Эпоха перемен, которая сделает Цоя героем своего времени. Виктор придумывает себе образ загадочного человека в черной одежде, смазкой восточного воина на лице. Он настоящий герой своего поколения, парень с невероятной внутренней энергией, которая будто током бьет по залу.
Цой, Каспарян, Гурьянов и Тихомиров – в этом составе группа станет знаменитой. Их главное занятие – музыка. Но по советским законам они должны где-то работать, чтобы избежать статьи за тунеядство. По вечерам Виктор трудится мойщиком в бане, отмывает от грязи парилку. Но очень скоро он попадет на другую работу – в кочегарку на Петроградской стороне.
Через некоторое время кочегарка превращается в настоящую десидентскую мерку – знаменитую Камчатку, в которой работают многие питерские музыканты, поэты, художники… Камчатка становится авангардным клубом. Цой – душа компании. Вместе с музыкантом и коллегой по кочегарке Александром Башлачевым, они иногда устраивают импровизированные концерты.
В то время вокруг Цоя уже много назойливых поклонниц, которые преследуют его повсюду. Но ему неинтересны короткие интрижки, он влюбляется всерьёз и надолго.
В 1986 году режиссер Сергей Соловьев начинает снимать фильм «Асса», который превратится в один из символов эпохи перестройки. По замыслу режиссера, голосом фильма станут некоторые самые прогрессивные группы того времени – «Аквариум», «Браво», «КИНО».
Для Цоя все вдруг стало очень серьезно. Он впервые делал что-то для широкой публики. Тысячи людей должны были увидеть и услышать его. Если быть точным, то не просто тысячи, а 17 миллионов 800 тысяч человек. Именно столько людей посмотрят «Ассу» за время проката по стране.
Но это будет позже, а тогда в зеленом театре парка имени Горького группа «КИНО» должна была выйти и спеть песню «Перемен». По просьбам Соловьева на концертах ее не исполняли, придерживая до выхода картины, но прямо перед съемками у режиссера неожиданно возникла проблема с массовкой.
На съемках финальной сцены фильма, перед тысячами собравшихся фанатов, на сцену зеленого театра вышел уже не тот Витя Цой, который когда-то страдал от комплексов, сомнений и робости. На сцене стоял повелитель, шаман, который управлял энергией масс.
После съемок «Ассы» в личной жизни Цоя наступили перемены. Еще во время съемок фильма он познакомился с Наташей – девушкой, с которой проживет до самой своей смерти. Наташа, кинокритик по образованию, была полной противоположностью Марьяны – скромная маленькая брюнетка с тихим голосом. К рок-музыке она не имела никакого отношения и не вмешивалась в дела группы. После «Ассы» и пришедшего после фильма успеха, Витя как будто повзрослел, ему больше не нужна была жена, мама.
Уходя от Марьяны, Виктор будет думать о сыне. Всю свою жизнь он помнил, как ему самому было тяжело, когда разводились его родители, как пытался скрыть слезы и не показывать окружающим свои эмоции.
Виктор не находил слов, чтобы рассказать о терзающих его сомнениях маленькому Саше. Свои эмоции он выплеснет в песне, которую напишет специально для сына.
«Когда я вижу, как ты танцуешь,
Малыш, ты меня волнуешь,
Но не могу, не могу, извини, не могу…..»
Виктор не сразу переедет к Наташе в Москву, сначала он снимает квартиру в Питере, но со временем его поездки в столицу становятся все чаще и чаще. Цой активно гастролирует с группой по стране, набирая популярность. После успеха «Ассы» он понимает, что известность приходит не только с концертных площадок, но и с киноэкранов. Название группы «КИНО» становится слоганом его нового увлечения.
Сергей Соловьев познакомил Цоя со своим учеником – режиссером Рашидом Нугмановым. В августе 1987 года Нугманов позвонил Виктору и предложил сыграть главную роль в своем новом фильме. Цой без раздумий согласился и уже через несколько дней прилетел в Алма-Ту. После выхода на экраны фильма «Игла» Цоя молодежь воспринимала как супермена, молчаливого героя в черной одежде, побеждающего зло.
В 1989 году «КИНО» становится настоящим брендом. Они объезжают с гастролями всю страну, собирая полные залы и стадионы. Из музыкального полуголодного авангарда «КИНО» становится коммерческим продуктом, настоящими звездами. Предложение от Юрия Айзеншписа продюссировать группу подталкивает Цоя к решению окончательно переехать в столицу.
В 1990 году КИНОмания достигает своего апогея. Электронное звучание группы подчеркивает их ультросовременность .
Весной группа играет два сольных концерта в Олимпийском.
24 июня 1990 года состоялся Последний концерт группы «Кино» на главном стадионе страны – в Лужниках. На концертах им будто уже и не нужно петь – истерия начинается, когда музыканты просто выходят на сцену.
Устав от гастролей и концертов, Цой старается найти время для отдыха. Уже три года подряд они с Наташей выезжают отдыхать в Прибалтику, где нет поклонников, готовых разорвать своего кумира на части.
В конце июля 1990 года он берет своего сына Сашу и вместе с Наташей на машине уезжает в свое любимое место на рижском взморье.
Утром 15 августа 1990 года Виктор отправился на рыбалку один на собственном «Москвиче». Саша с отцом ехать отказался. Когда Виктор вовремя не вернулся, Наташа поехала его искать. В дороге она узнала, что в 12 часов дня Виктор разбился в автокатастрофе…
Обычный мальчишка, он стал человеком, который со многими другими озвучивал эпоху. Он вписался в это время со своей восточной внешностью, десиденством в кочегарке, черными одеждами, с песней, которая потребовала перемен от того времени, в котором они жили. Он был героем для своих поклонников, оставаясь в жизни обычным человеком со своими слабостями, комплексами, проблемами, ленью. Он написал песни о своем времени, которые спустя несколько десятков лет поют молодые люди, живущие уже совсем в другой эпохе. Энергия Виктора Цоя продолжает управлять поклонниками и после его смерти, заставляя людей разных возрастов писать на стене «ЦОЙ ЖИВ».
Наталья Разлогова. В январе 1992 года вышла замуж и уехала в США.
Марьяна Цой. Пережила мужа на 15 лет и скончалась от продолжительной болезни в июне 2005 года. Перед смертью она попросила сына Александра не давать интервью журналистам…
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
