Татьяна ******,
21-06-2011 13:24
(ссылка)
Виктор Цой
|
Метки: День рождения
Света Ильина,
01-04-2011 02:51
(ссылка)
В. Цой
05:42
[ - ][ md5 ][ М ][X]Виктор Цой Группа Крови (main, Encoded with Ashampoo Music Studio 3.Dj Neoзагружено: - id132450448
00:00
06:43
[ - ][ md5 ][ М ][X]Группа Крови (Dj Degree club mix), Encoded with Ashampoo Music Studio 3.В. Цой и гр. загружено: - id162351134
00:00
02:40
[ - ][ md5 ][ М ][X]Восьмиклассница, www.april-basf.narod.ruКино + Neo Romanticзагружено: - id161760231
00:00
Кино
К И Н О...
Кто Из Нас Остановится???
Не надо много слов…
Знать о том – кто молится!!!
Не надо сладких слов…
Кто Из Нас Остался???
Остался самим собой???
Ваши тысячи слов напрасны…
В словах нет Силы Живой!!!
Кто Из Нас Отрёкся???
Отречься от лестных речей…
Но тот Голос ещё вернётся!!!
Познай слабость – будь сильней…
Кто Из Нас Отзовётся???
Кто будет способен услышать Зов???
Средь кладбище звук пронесётся…
Ты не сдавайся! Ты будь готов!!!
Мы помним это время, …90-го года,
Ты ушёл, оставив след… может так надо!
Да, просят дождя – в сердцах Заветные Зёрна!
Чтоб увидеть в – К рови И исуса Н аше О санна!!!
Пятнадцатое Августа Две тысячи десятый год.
Кто Из Нас Остановится???
Не надо много слов…
Знать о том – кто молится!!!
Не надо сладких слов…
Кто Из Нас Остался???
Остался самим собой???
Ваши тысячи слов напрасны…
В словах нет Силы Живой!!!
Кто Из Нас Отрёкся???
Отречься от лестных речей…
Но тот Голос ещё вернётся!!!
Познай слабость – будь сильней…
Кто Из Нас Отзовётся???
Кто будет способен услышать Зов???
Средь кладбище звук пронесётся…
Ты не сдавайся! Ты будь готов!!!
Мы помним это время, …90-го года,
Ты ушёл, оставив след… может так надо!
Да, просят дождя – в сердцах Заветные Зёрна!
Чтоб увидеть в – К рови И исуса Н аше О санна!!!
Пятнадцатое Августа Две тысячи десятый год.
Метки: кино
Советскому рок-музыканту Виктору Цою 49 лет.С днем рождения Тебя
В этом году 21 июня Виктору Цою исполнилось бы 49 лет. 15 августа, день, в который начнется новый, уже 21 по счёту год жизни без Цоя.
Для молодого поколения нашей страны Цой значит больше, чем иные политические лидеры, целители и писатели. Потому что Цой никогда не врал и не лицедействовал. Он был и остался самим собой, ему нельзя не верить. Из всех наших легендарных рокеров, прекрасных певцов и поэтов Цой - единственный, у кого невозможно провести грань между образом и реальностью; тем, что он пел и тем, как он жил. И его уход - еще один "сюжет для новой песни". Ненаписанной, но, кажется, не раз прочувствованной. Одиночество, справедливость, доброта и черный цвет - таков Цой, в "КИНО", в кино и ежедневно. Это большая, честная романтика. Мы пошли вслед за Цоем, наплевав на цинизм, безверие и общую смутность нашего времени. И правильно сделали. Каждая песня Цоя - это песня о любви и свободе. Это вечные песни - и потому, что они потрясающе красивы, и потому, что, в отличие от продовольствия, любви и свободы, их всегда будет не хватать. Так что Цой останется с нами - и это не пустые слова. И все же... теперь - легенда. Хотя Цой и покинул нас в рассвет своего творчества, но он многого успел добится. И самое главное он оставил след после себя. Вечная память Тебе Виктор. Ты всегда рядом с нами. И мы ждем тебя. Мы верим что ты скоро вернешься из долгих гастролий, и возьмешь свою гитару в руки и как прежде будешь собирать стадионы.
С днем рождения тебя.
Для молодого поколения нашей страны Цой значит больше, чем иные политические лидеры, целители и писатели. Потому что Цой никогда не врал и не лицедействовал. Он был и остался самим собой, ему нельзя не верить. Из всех наших легендарных рокеров, прекрасных певцов и поэтов Цой - единственный, у кого невозможно провести грань между образом и реальностью; тем, что он пел и тем, как он жил. И его уход - еще один "сюжет для новой песни". Ненаписанной, но, кажется, не раз прочувствованной. Одиночество, справедливость, доброта и черный цвет - таков Цой, в "КИНО", в кино и ежедневно. Это большая, честная романтика. Мы пошли вслед за Цоем, наплевав на цинизм, безверие и общую смутность нашего времени. И правильно сделали. Каждая песня Цоя - это песня о любви и свободе. Это вечные песни - и потому, что они потрясающе красивы, и потому, что, в отличие от продовольствия, любви и свободы, их всегда будет не хватать. Так что Цой останется с нами - и это не пустые слова. И все же... теперь - легенда. Хотя Цой и покинул нас в рассвет своего творчества, но он многого успел добится. И самое главное он оставил след после себя. Вечная память Тебе Виктор. Ты всегда рядом с нами. И мы ждем тебя. Мы верим что ты скоро вернешься из долгих гастролий, и возьмешь свою гитару в руки и как прежде будешь собирать стадионы.
С днем рождения тебя.
Евгений Евгеньевич,
09-05-2011 11:52
(ссылка)
Любимый наш Виктор Цой!!
Он не такой как все
Он наш последний герой
Он не такой как все
Он человек не простой
Взгляни уму в глаза
И ты увидешь там свет,
Огонь который нас грел
Уже вот несколько лет
И будет греть всегда
Ведь он последний герой
Мы будем помнить тебя
Любимый наш Виктор Цой!!
Он наш последний герой
Он не такой как все
Он человек не простой
Взгляни уму в глаза
И ты увидешь там свет,
Огонь который нас грел
Уже вот несколько лет
И будет греть всегда
Ведь он последний герой
Мы будем помнить тебя
Любимый наш Виктор Цой!!
Генри Адлейба,
23-11-2010 09:57
(ссылка)
СУДЬБА ВИКТОРА ЦОЯ
Летит стрела как молния,
Сгоревшая звезда.
Закоченела молодость
Как белые снега.
Белеет в поле вечности
Нетаевший ледок.
Хотел звучать как колокол,
Вкрутил пучинный сток.
Судьба моя короткая
В небытиё плыла.
Погасла зорька ранняя
И в вечность унесла.
Теперь душа застывшая,
Но хочется мне петь,
Печаль, тоску рассказывать,
Но жаль, не сброшу сеть.
Витаю я под звёздами
И слушаю себя.
А след земной протянется
На долгие года.
Кто пожелает счастья мне,
Гитарною струной
Заполнит песней звонкою
Вселенский шар земной.
Сгоревшая звезда.
Закоченела молодость
Как белые снега.
Белеет в поле вечности
Нетаевший ледок.
Хотел звучать как колокол,
Вкрутил пучинный сток.
Судьба моя короткая
В небытиё плыла.
Погасла зорька ранняя
И в вечность унесла.
Теперь душа застывшая,
Но хочется мне петь,
Печаль, тоску рассказывать,
Но жаль, не сброшу сеть.
Витаю я под звёздами
И слушаю себя.
А след земной протянется
На долгие года.
Кто пожелает счастья мне,
Гитарною струной
Заполнит песней звонкою
Вселенский шар земной.
Ю-Питер - Дети минут (ролик к фильму ИГЛА-REMIX) 2010
Трейлер к фильму Игла Remix
Ю-Питер - Дети минут (ролик к фильму ИГЛА-REMIX) 2010 Группа «Ю-Питер» записала песню на слова лидера группы «Кино» под названием «Дети минут». Примечательно, что Цой ее никогда не исполнял. Все эти годы она хранилась в виде рукописного листка бумаги в архивах Александра Липницкого («Звуки Му»). Возможно, она так и оставалась бы немым артефактом дальше, если бы Рашид Нугманов не решил сделать ремэйк фильма «Игла», благодаря главной роли в котором Виктор Цой был признан лучшим актером 1989 года. Узнав об этом, Липницкий, передал неизвестные стихи через Бахта Ниязова (продюсера этого проекта) режиссеру, а тот предложил Вячеславу Бутусову, Георгию Каспаряну, Евгению Кулакову и Сергею Вырвичу написать на них музыку.
http://iglaremix.com/ - Официальный сайт фильма Игла Remix
Поколение 80-ых гг. посмотрело фильм “Игла”, учась в старших классах средней школы. Целыми районами и школами, университетами и дворовыми компаниями молодые люди атаковали день за днем кинотеатры, устраивая овацию лучшим моментам этого фильма. Тогда в конце XX века была удивительная традиция : публика реагировала на кино, как на рок-концерт. Могли вскочить с мест и начать танцевать между рядами, зажечь зажигалки или подпевать на песне из саундтрека фильма. Кино было наравне с живым выступлением рок-группы. И стало это возможно, в первую очередь, благодаря появлению нового жанра в русском кино, который можно определить, как “Рок-фильм”.
Промо-нарезка №1Промо-нарезка №2
Родоначальником этого стиля можно по праву считать Рашида Нугманова, снявшего в 1986 году первый рок-фильм в СССР “Йя-Хха”. После него на экраны вышли такие ленты, как “Асса” Сергея Соловьева, “Взломщик” Валерия Огородникова и “Рок” Алексея Учителя, появилась настоящая рок-волна в кинематографе тех лет. Это после этих картин герои ленинградского рок-клуба запестрели на афишах кинотеатров и потеснили на звездном олимпе признанных народных артистов. Все это было 20 лет назад. Долгие годы неотреставрированную версию “Иглы” старые поклонники и современные тинейджеры смотрели на пиратских VHS, скачивали с интернет-торрентов и находили на Youtube в ужасном качестве. Зрительский интерес, как к фильму, так и к главному герою только рос, превращаясь на наших глазах в городскую легенду.
В 2010 году впервые за последние 20 лет на российские экраны выходит фильм, на афише которого написано “В главной роли Виктор Цой”. Он возвращает на большой экран образ одного из самых романтичных и незабывае- мых героев – Моро. Как верно было замечено еще в конце 80-х, Цой, играя Моро, не кривлялся и не гримасни-чал, а был самим собой. Именно поэтому в сознании миллионов людей образы Цоя и Моро аболютно цельны и неразделимы.
«Игла Ремикс» - это не просто возвращение на экраны культового фильма Рашида Нугманова. Это абсолютно новая версия последнего советского блокбастера, который посмотрели миллионы и миллионы зрителей и который не сходил около года с экранов страны, пользуясь популярностью, как и в первую неделю показа. Беспрецедентный случай, в который трудно поверить в реалиях сегодняшнего проката. С одной стороны, это и вправду перевыпуск заново любимой всеми кинокартины. С другой, это новый фильм, сделанный на основе нее, но путем перемонтажа, переозвучки и режиссерских дополнений в сценарии, превратившего неонуар-ленту из прошлого в свежее художественное произведение с появлением новых сюжетных линий.
Главного героя в фильме, Моро, по-прежнему играет лидер группы «Кино» Виктор Цой, который был признан лучшим актёром 1989 года и погиб в автокатастрофе ровно 20 лет назад. Этот фильм - дань памяти лучшему другу Рашида Нугманова. Это попытка режиссера поделиться своей любовью к легендарному музыканту со всем миром. Поэтому во всех кадрах фильма - живой Виктор, никакого дублера или подставного эпизода. Это реальный Виктор Цой, собранный по частицам из кинопленки, графики и видеокадров путем ювелирного монтажа. В главной роли Виктор Цой.
Искусство Виктора Цоя и группы «Кино» - это вечный символ не только прошедшей эпохи, но и нашего времени. Музыка группы «Кино» стала бессмертным саундтреком для бытия россиян последних десятилетий. Вплоть до сегодняшнего дня каждый год продается около миллиона записей группы «Кино», а слова их песен одинаково известны как подросткам, так и их родителям. Когда-то, в далеком 1988 году, именно главный герой фильма «Игла» стал истинным кумиром миллионов, Героем поколения, повлиявшим на его формирование, на выбор в пользу внутренней свободы, свободы выбора между жизнью и смертью, благородством и предательством, любовью и равнодушием. С 1990 года - год гибели рок-иконы - в российской действительности многое изменилось, сменился политический режим, сменилось название страны, и произошло несколько войн и революций, но никто не занял место Виктора Цоя и группы «Кино» в сердцах людей. Виктор Цой, ставший в России после премьеры “Иглы” сравнимым по популярности с Брюсом Ли в Гонконге и Джеймсом Дином в Америке, по праву оставляет за собой звание последнего героя этой страны.
Вечные темы фильма актуальны и современны сегодня, как и тогда. Любовь, наркотики и рок-н-ролл. Герой Цоя, Моро,возвращается в родную Алма-Ату за денежным долгом мошенника Спартака (Александр Баширов) и оста- навливается у своей подруги, с которой давно расстался. Старая любовь вернулась. Но Дина (Марина Смирнова) удивляет его своим странным поведением и подозрительными знакомыми. Оказывается, она стала наркоманкой, и квартира ее превратилась в притон. Моро увозит ее к Аральскому морю, изолирует от окружающего мира и заставляет переломаться, помогая избавиться от наркотической зависимости. Кажется, Дина поправляется, но по возвращении в город все начинается сначала. Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков, но за одним из них, хирургом Артуром (Петр Мамонов), стоит преступная группировка. Они хотят убить Моро. Синтез наркотического триллера и рок-драмы всегда был привлекательной и гремучей смесью для кинозрителя по всему миру, но никогда не был так гармонично и ярко воплощен в отечественном фильме.
Именно в сюжете “Ремикса” мы узнаем многие вещи, которые были не рассказаны в оригинальной “Игле” и остались за кадром. То, что Моро подпольный музыкант и участник боев без правил, Спартак - это предтеча новых русских олигархов и политических аферистов, Доктор Артур Юсупович не только драгдилер, но и телевизионный персонаж сродни гипнотизеру Кашпировскому, а время, в которое происходят события фильма, показано еще более апокалиптичным и безжалостным, возвращая нас в эпоху гибели империи и ожидания ядерной катастрофы конца 80-ых гг.
Специально для «Иглы Ремикс» были сделаны дополнительные съемки с героями старой ленты, Петром Мамоновым и Александром Башировым, дебютировавшими в фильме «Игла», а ныне превратившимися в знаменитых киноактеров. Мамонов прошел триумфальный путь от “Такси-блюз” до “Острова” и “Царя”. А Баширов превратился в одно из самых узнаваемых лиц российского экрана, снимаясь в питерской киноклассике, от сериала “Менты” и “Мама не горюй” до “Груз 200”. Спустя 20 лет они снова вернулись к истокам своей кинокарьеры и ролям, благодаря которым они стали известны на всю страну.
Уникальность и аутентичность проекта еще и в том, что в нем принимает участие весь оригинальный состав фильма “Игла” - актеры, сценаристы Бахыт Килибаев и Александр Баранов и оператор Мурат Нугманов. Вся старая гвардия. И, конечно, главная особенность ленты в том, что в “Игла Ремикс” окончательно сливается образ супермена Моро и звезды русского рока Виктора Цоя в единого киногероя, который одинаково хорошо владеет приемами карате и игрой на гитаре. Между Виктором в жизни и в кино стирается тонкая грань, которая если и была в “Игле”, то в “Ремиксе” исчезает навсегда, и персонаж реальный и киношный становится окончательно цельным.
«ИГЛА РЕМИКС» - фильм двух поколений, нового и старого. Режиссер ремикса приготовил для зрителей серию оригинальных сюрпризов, которые будут интересны и старым поклонникам его ленты и тем, кто увидит ее впервые.
Для новой, графической части фильма приглашены пионеры “digital art” в России – студия «Doping-pong» (http://www.dopingpong.com/ ), лидер которой, Дима Мишенин, стал арт-директором фильма. Благодаря их участию в фильме появятся рисованные кадры в стиле комикса. И, надо отметить, графический Моро остаётся тем же Виктором, поскольку это его прямое виртуальное воплощение в художественных образах, которые утверждал и комментировал в момент их создания спутник последних трех лет жизни Виктора Цоя - режиссер фильма Рашид Нугманов.
История группы "Кино"
В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».
А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь.
Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы.
В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.
15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.
А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь.
Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы.
В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.
15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.
О группе "Кино"
Коллектив образовался летом 1981 года в Ленинграде и первоначально назывался «Гарин и гиперболоиды». В него входили Виктор Цой, Алексей «Рыба» (Рыбин) и Олег Валинский. Год спустя, после ухода Валинского, название группы изменили на «Кино».
Группе очень помогали и поддерживали музыканты групп «Аквариум» и «Зоопарк». Лидер «Аквариума», Борис Гребенщиков, продюсировал первые два альбома «Кино».
В 1983 группа распалась, затем собралась вновь в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и Игорь Тихомиров. Группа пользовалась большой популярностью в андеграунде Ленинграда, но по-настоящему знаменитыми «Кино» стали после выхода в 1987 году фильма Сергея Соловьёва «Асса», где в финальной сцене Виктор Цой поёт песню «Хочу перемен!». В 1988 году в Алма-Ате проходили съёмки фильма Рашида Нугманова «Игла», в котором Виктор Цой сыграл главную роль и исполнил несколько песен, в том числе «Бошетунмай» и «Группа крови». После выхода этого фильма и альбома «Группа крови» в СССР началась повальная «киномания».
В это время группа ездит с триумфальными гастролями по России, Украине и Белоруссии, а в 1989 году музыканты группы поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. Позже на фестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктор Цой был назван лучшим актёром года, а фильм «Игла» вышел на второе место в прокате советских фильмов. После этого «Кино» уехало в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», а весной 1990 года группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке группы в Японии.
Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года музыканты отыграли грандиозный концерт в московском ДС «Лужники», был полный аншлаг. Организаторы устроили салют, был зажжён Олимпийский огонь, хотя до этого его зажигали только на Олимпиаде в 1980 году. Это был последний концерт в истории группы.
В июле «Кино» начали записывать новый альбом, полностью готова была только песня «Красно-жёлтые дни».
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой и 19 августа был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
Незаконченный альбом музыканты завершили сами и назвали его «Чёрный». Смерть Виктора Цоя была шоком для тысяч поклонников, песни «Кино» стали занимать первые места во всех хит-парадах, а в Кривоарбатском переулке поклонники группы всю стену исписали надписями «Кино», «Цой жив» и признаниями в любви музыканту.
Группе очень помогали и поддерживали музыканты групп «Аквариум» и «Зоопарк». Лидер «Аквариума», Борис Гребенщиков, продюсировал первые два альбома «Кино».
В 1983 группа распалась, затем собралась вновь в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и Игорь Тихомиров. Группа пользовалась большой популярностью в андеграунде Ленинграда, но по-настоящему знаменитыми «Кино» стали после выхода в 1987 году фильма Сергея Соловьёва «Асса», где в финальной сцене Виктор Цой поёт песню «Хочу перемен!». В 1988 году в Алма-Ате проходили съёмки фильма Рашида Нугманова «Игла», в котором Виктор Цой сыграл главную роль и исполнил несколько песен, в том числе «Бошетунмай» и «Группа крови». После выхода этого фильма и альбома «Группа крови» в СССР началась повальная «киномания».
В это время группа ездит с триумфальными гастролями по России, Украине и Белоруссии, а в 1989 году музыканты группы поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. Позже на фестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктор Цой был назван лучшим актёром года, а фильм «Игла» вышел на второе место в прокате советских фильмов. После этого «Кино» уехало в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», а весной 1990 года группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке группы в Японии.
Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года музыканты отыграли грандиозный концерт в московском ДС «Лужники», был полный аншлаг. Организаторы устроили салют, был зажжён Олимпийский огонь, хотя до этого его зажигали только на Олимпиаде в 1980 году. Это был последний концерт в истории группы.
В июле «Кино» начали записывать новый альбом, полностью готова была только песня «Красно-жёлтые дни».
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой и 19 августа был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
Незаконченный альбом музыканты завершили сами и назвали его «Чёрный». Смерть Виктора Цоя была шоком для тысяч поклонников, песни «Кино» стали занимать первые места во всех хит-парадах, а в Кривоарбатском переулке поклонники группы всю стену исписали надписями «Кино», «Цой жив» и признаниями в любви музыканту.
Фильмография В.Цоя
- 1986 Йа-Хха (Документальное видео). Реж. Р.Нугманов. Первые кадры с В.Цоем.1986 Конец каникул. Реж. С.Лысенко.1987 Рок (Документальное видео). Реж. А.Учитель.1988 Асса Реж. С.Соловьев.1988 Игла Реж. Р.Нугманов.1992 Последний герой. Реж.А.Учитель. Фильм о В.Цое.
Йа-ХхаСледующим фильмом, где снимался Виктор, была работа ученика Сергея Соловьева Рашида Нугманова, который защищал диплом во ВГИКе картиной "Йя-хха!" О своих друзьях ленинградских рок-музыкантах.
Картина эта на многих тогда произвела впечатление: подкупал нетрадиционный взгляд режиссера на мир ленинградской рок-тусовки, в котором, кроме радости открытия новой экзотической фактуры, таилась перспектива новой эстетики. Фильм заглядывал в будущее, предвосхищая расслоение пока еще монолитного общества, и строил свою драматургию, демонстративно пренебрегая традиционным сюжетом. Это был взгляд изнутри, лишенный высокомерия "отцов".
Мир, в который погружал фильм "Йя-хха!", - мир вольной стихии и жизнерадостного молодежного эпатажа, с чердаками и подвалами - временным прибежищем "звезд" и постоянным "местом прописки" их почитателей. Не исключено, что именно фильм "Йя-хха!" вдохновил Сергея Соловьева совершить экскурсию по ленинградским чердакам и подвалам, где он обнаружил многих персонажей будущей "Ассы", однако способ их существования в "Ассе", "Йя-хха!" и "Игле" принципиально разный.
Тем не менее, нечто (то есть некто) общее есть, и общее это - Цой, сохранивший и упрочивший свой романтический имидж в глазах кинозрителей, которым довелось увидеть все три картины. Ровному течению жизни романтический герой Цоя предпочитает крайность, а потому в нем всегда присутствует нечто фатальное, обреченное, ибо крайность враждебна жизни, заинтересованной только в самосохранении.
Здесь возникает тонкая разделительная черта между традиционной романтикой и неоромантикой в духе "новой волны". Ирония неоромантики распространяется далее, чем на дистанцию презрения к обывательскому размеренному существованию, - она подвергает холодному издевательству и саму идею поэтической обреченности романтического героя, снижая пафос его поступков до тривиальности. Важно при этом, что надругательство над пафосом происходит не от глупости или бездарности автора, а является в данном случае художественной задачей. Как бы то ни было, в "Йя-хха!"
Рашид Нугманов еще достаточно далек от такого рода концепций, потому что ироническое отношение к обреченности героя служит как бы гарантией его целости и невредимости. В фильме Цой - традиционный романтик. Он снят в котельной, где с чувством подбрасывает уголь в топку; жарко горит огонь - слишком жарко, и слишком суров герой, чтобы предположить в нем заурядного истопника. Нет, в недрах Дома культуры уже бушует огонь, еще немного, еще одна лопата угля... "Дальше действовать будем мы", - поет герой, наводя ужас на редакцию "Искусства кино", всерьез решившую, что, если на арену выйдут Цой и компания, кое-кому придется "отойти в сторону".
Рашид Нугманов встретился в Ленинграде с Цоем и Каспаряном у метро "Владимирская". Рашид по дороге в рок-клуб на Рубинштейна, 13 стал рассказывать ребятам о своем сценарии - "Король Брода". "Брод" - это центральная улица в Алма-Ате, где в начале шестидесятых стали собираться первые стиляги (брюки-дудочки, потом - клеш). Эту улицу стали называть "Бродом" от слова "бродить". Рашид всю эту историю хорошо знал, потому что ходил туда за старшим братом Муратом, который был старше его на восемь лет, и изо всех сил старался подражать ему. У Мурата одним из первых появился магнитофон, записи, первые рок-н-роллы, и Рашид все детство рос под звуки этой музыки.
А в 82-м Рашид начал собирать воспоминания брата и его друзей о том, что происходило на "Броде" лет двадцать назад. Это была замечательная эпоха. От нее веяло романтизмом тех времен. Как пел Высоцкий: "Где твои семнадцать лет?.." Рашид собрал много материала и в 84-м решил поступать во ВГИК. И уже во ВГИКе на основе этих материалов стал писать сценарий. Когда он услышал запись "45", стало ясно, что Цой - это тот человек, который ему нужен.
Осенью 1985 года у Рашида в разговоре с Алексеем Михайловым с операторского факультета родилась идея фильма. Михайлов немного польстил Рашиду и сказал, что видел его многие работы, они ему понравились, и, мол, не плохо было бы им вместе сделать фильм о рок-н-ролле. У него тогда была черно-белая пленка, камера - ему нужно было сделать курсовую работу. А Рашиду, как второкурснику, еще не положено было снимать самому. Но идея понравилась обоим. Правда, Алексей хотел использовать в фильме архивные материалы, которые у него были, например, рок-фестиваль в Вудстоке. Рашиду же был интереснее советский рок. Он и сам когда-то тоже пытался играть и петь, но все это закончилось в середине семидесятых. А тут вдруг пошла такая мощная рок-н-ролльная волна из Питера.
И Рашид предложил Михайлову: давай, мол, поедем в Ленинград и сделаем фильм именно о советском роке - он того достоин. Михайлов согласился, и они уехали. Перед этим встретились в Москве с Кинчевым, все обговорили и заручились его участием в этом проекте. Итак, Рашид предложил Виктору главную роль в будущем фильме. Но эта затея (Король "Брода") была еще довольно туманной: еще было неизвестно, когда поручат большую постановку, а пока - вот пленка, вот оператор - можно снимать импровизированный фильм о рок-н-ролле. Виктор согласился на съемки сразу. Потом Рашид поговорил с Майком Науменко и с Борисом Гребенщиковым и заручился их поддержкой. "Йя-хха!" они сняли весной 1986 года практически за две недели.
Материала наснимали очень много - на несколько часов. Конечно, Рашиду и Алексею очень хотелось сделать полнометражный фильм, да и весь материал так складывался. Но ВГИКовское начальство категорически отказало, потому что средства, которые отпускались на курсовую работу Алексея Михайлова, были рассчитаны на десятиминутный фильм, не больше. Всеми правдами и неправдами им все-таки удалось сделать сорок минут. В бешеном темпе кадры озвучивали, монтировали, собирали - и все это на средства десятиминутной картины. Кое-как успели к сроку, но фильм так и остался незаконченным. Поэтому многие сюжетные линии и связки просто пропали.
Рашид оставил только самые главные блоки, в которых есть общее впечатление, а не конкретная история. Хотя история в основе лежала очень простая: день свадьбы, ребята "тусуются", не знают, куда им податься, и уже к ночи забредают в кочегарку к Цою, который для них поет.
Конец каникул.В 1986 году для Виктора Цоя, Юрия Каспаряна, Игоря Тихомирова и Георгия (Густава) Гурьянова началась новая полоса в жизни - съемки в кино. Правда, тогда ребятами заинтересовался только один молодой кинорежиссер Сергей Лысенко, который решил снять дипломную работу про русский рок. На четвертом курсе Лысенко (1984 год) впервые услышал песню "Время есть, а денег нет" и подумал про себя, что это идеальная киномузыка.
Потом ему как-то позвонил Роман Альтов, в последующие годы - организатор почти всех концертов "Кино" на Украине ("крестный отец" украинского шоу-бизнеса) и пригласил его к себе прослушать свежие записи с Ленинградского рок-фестиваля. Это были песни "Кино" из альбома "45". Вот с тех пор Сергей Лысенко и задумал сделать фильм о советской рок-музыке.
Позже он с Альтовым поехал в Питер к Цою. Встретиться в Ленинграде с Виктором помог президент Ленинградского рок-клуба, который, узнав о цели визита гостей из Киева, организовал им встречу с Цоем в кафе, которое называли ‚Сайгон. Это место часто посещал Виктор с друзьями.
Киевляне пришли туда чуть раньше, взяли кофе и стали ожидать Цоя, абсолютно не зная, как он выглядит. В кафе пару раз заходили парни восточного вида, но на Виктора по описанию не похожие. Когда появился Цой, Лысенко его сразу узнал.
Он был одет весь в черное, высокий, с уверенным взглядом. Прочитал сценарий фильма и сказал, что ему это понравилось. На следующий день они встретились в рок-клубе на Рубинштейна, 13. Цой пришел вместе с Каспаряном и Густавом. Им также понравился сценарий, и группа "Кино"? согласилась на съемки. Итак, после фестиваля в ДК "Невский", летом 1986 года "Кино"шники? прилетают в Киев сниматься в своем первом фильме "Конец каникул".
Сначала Лысенко удивлялся, насколько эти четверо были похожи в поведении и во многом единодушны. Шутили и дурачились они тоже вместе и по самым незначительным поводам: например, поднимаются на лифте на десятый этаж киевской гостиницы ‚Славутич?, где они жили, и вдруг хором начинают считать этажи, которые проехали: "Два... Три... Четыре... Пять..." Казалось, им было все равно, что о них подумают другие...
По приезде в Ленинград на встречу с Цоем и ребятами Сергей Лысенко засомневался: а поедут ли ребята в Киев? Тогда ведь все боялись радиации - недавно взорвалась Чернобыльская АЭС. Как тогда сочинил народ, наделенный особым ‚совковым юмором?:
Ускоренье - важный фактор,
Да забыли про реактор.
И теперь наш мирный атом
Вся Европа кроет матом...А слухи расползались разные. Тогда, в 86-м, многие еще не знали, чем грозит новая, неведомая беда, но по привычке ничего хорошего не ждали и боялись. Молодежь всегда смотрела на вещи проще, и Цой с ребятами прилетел в Киев: он был человеком слова. Когда Лысенко с Альтовым встречали их в аэропорту тем летом 1986-го и увидели, как "Кино"шники уверенно вышли из самолета, то переглянулись между собой и сразу поняли: что-то будет. Даже не столько во внешнем виде было дело, - вспоминает Лысенко, - сколько в них было энергии! Да и - странное дело! - люди, проходившие мимо нашей компании, все время головы поворачивали. Цой поначалу недоумевал: почему все оглядываются?.. ...
Темные, подернутые мелкой рябью свинцовые волны киевского озера Тельбин. Холодный противный ветер. Одиноко стоящее дерево на песчаном берегу озера. Вдалеке медленно по песку идут трое. Останавливаются в шаге от камеры и смотрят в объектив - кажется, прямо на тебя. Один из них Виктор Цой.
Это первый кадр первого фильма в жизни рок-группы "Кино" - "Конец каникул", снятого чернобыльским летом 1986 года в Киеве студентом-пятикурсником режиссерского факультета Института культуры Сергеем Лысенко в качестве дипломной работы. В то время в Украине о "Кино"? знали лишь понаслышке. Тем не менее, в первый день съемок пришло такое количество народу, что съемочный процесс пришлось отменить.
За эту студенческую короткометражную работу ее автора, идеологически выдержанные преподаватели вуза решили завалить за пропаганду идей, чуждых советской молодежи. Вокруг ребят в Киеве сразу возник небольшой водоворот, - все-таки в союзной рок-тусовке Виктор уже был человек известный. Киевский рок-тусовщик Саша ‚Шериф, который старался по мере возможности оберегать их от эксцессов, устроил им один домашний концерт в Киевском Доме ученых.
Первый концерт "Кино" в Украине проходил в маленьком зальчике на 80 человек. Каким-то образом о нем прослышала киевская тусовка, в результате чего в тот вечер приличное количество молодых людей толпилось у парадного подъезда внизу. Тогда, после показа готового фильма в институте, члены комиссии начали усиленно ломать Сергея Лысенко, предлагая исправить фильм - подвести его к борьбе с империалистическими силами или ввести в фильм сцену комсомольского собрания, где все дружно осуждали бы Цоя.
Но Сергей, несмотря на то, что понимал, - упорствуя, он просто завалит свою дипломную работу - все-таки отказался переделывать "Конец каникул". Диплом он действительно завалил, но свою точку зрения отстоял. Позже Лысенко вспоминал, что именно месяц общения с Цоем вселил в него дух свободолюбия и помог отстоять свою правоту. И потом, несмотря на такой финал своего режиссерского дебюта о месяце проведенном с Виктором на съемочной площадке, Лысенко никогда не жалел.
Благодаря Цою и "Кино" он познакомился с совершенно иным отношением к жизни. Наконец-то настал последний день съемок ‚Конца каникул.
Сергей Лысенко едет к Роману Альтову домой вместе с Виктором и еще одним парнем и девушкой, снимавшимися в этом фильме. Сидели у Альтова до двух часов ночи, говорили за жизнь, потом кончились сигареты, и все впятером вышли на темную улицу, стояли под фонарями, останавливали машины и стреляли сигареты.
Наверное, если оценивать первый фильм Сергея Лысенко с позиций сегодняшнего дня, то он может показаться наивным, несерьезным, лишенным единой сюжетной линии, кому-то - вообще лишенным всякого смысла, где-то даже ‚детским по сравнению, скажем, с ‚Ассой или ‚Иглой, но прелесть этой ленты в том и заключается, что именно от Конца каникул берет свое начало путь Цоя в кино.
В этом коротеньком фильме Виктор остался таким, каким был в далеком 86-м и, возможно, именно в нем Цой меньше всего втиснут в образ супермена. В этом фильме использованы четыре песни "Кино", одной из которых - Раньше в твоих глазах отражались костры... - нет ни в одном альбоме группы.
Жаль только, что Виктор полностью смонтированную ленту так и не увидел.
РокЛетом того же 86-го Алексей Учитель снимает свой документальный фильм "Рок". ""Рок" действительно начинался для меня с Виктора. Все действующие лица фильма (кроме, пожалуй, Гребенщикова, которого я немного знал) откровенно мне не доверяли, как не доверяли тогда вообще документалистам и прессе. И связываться со мной не хотели, - вспоминает режиссер этого фильма. - К Цою же вообще подступиться было невозможно. Тогда-то я, признаюсь, и вынужден был пойти на уловку.
Разведка мне донесла, что Марианна Цой ищет работу. Мы ей предложили пойти в нашу съемочную группу администратором. Благодаря этому нам и удалось попасть в ту самую знаменитую нынче кочегарку и поставить там свою камеру. Но договоренность с Виктором была жесткая. Трое суток мы снимаем все подряд, ни во что не вмешиваясь. После этого Цой отсматривает весь материал. И если что-то ему не понравится - он посылает нас подальше, а информацию обо всем этом передает по цепочке другим музыкантам. Так и сделали.
Мы отсняли - Виктор одобрил. После этого все остальные рок-группы принимали нас уже, как своих. Анатолий Соколков - старожил‚ Камчатки - например, считает, что режиссер ‚Рока? так и не понял ничего, несмотря на то, что его провели через все тусовки, познакомили со всеми ребятами. Фильм получился, по его мнению, не о роке, а о том, что ребята-то все нормальные, у них же, оказывается, даже дети есть! Как в зверинце. Фильм для идиотов - говорит Соколков. - Из такой бездны киноматериалов сляпать такой абсурд!
Там же такие были кадры потрясающие! По его мнению, фильм вообще стал возможен только потому, что Алексей Учитель тогда взял Марианну администратором. "Только благодаря этому фильм вообще состоялся, - говорит Анатолий. - Я не верю, что Учитель так вписался бы во все тусовки, если бы не Марианна. Ей просто понравилась эта идея, и она решила ему помочь. Я считаю, что в этом фильме ее заслуги гораздо больше...
Там в котельной были сняты потрясающие сцены, которые потом не вошли в фильм, например, как Цой с Башлачевым играют на одной гитаре и пр. Все это вырезали, оставили какие-то дебильно-романтические сцены, особенно с Цоем. Все это гораздо веселее было, - сокрушается дальше Соколков
АссаВ конце декабря 1986 года Виктор ездил в Москву для встречи с режиссером Сергеем Соловьевым, который начинал снимать фильм с названием ‚Асса. Главную роль в фильме предстояло играть Африке (Сергей Бугаев) и другим знакомым Соловьева. Цою предстояло сыграть только в одном эпизоде, где он должен спеть свою песню.
Виктор с большим энтузиазмом принялся за это дело. Начались поездки в Ялту, где шли съемки, а по возвращении он отрабатывал в Камчатке пропущенные смены, в течение которых ‚в долг работали без него друзья.
ИглаИсторию создания Иглы рассказывает режиссер этого фильма - Рашид Нугманов: Так получилось, что Пете Мамонову (Звуки Му) я предложил совместную работу еще за полгода до съемок Иглы. У меня был такой спектакль, сделанный по Достоевскому - Кроткая. Анатолий Васильев, мой педагог по актерскому мастерству во ВГИКе, предложил мне повторить эту постановку в его театре - он как раз тогда получил помещение на улице Воровского. И я обратился к Пете, рассказал ему о своей затее и получил принципиальное согласие. А когда подвернулась ‚Игла?, я ему позвонил и сказал, что есть возможность сделать фильм, и он без колебаний согласился сыграть. Разумеется, сценарий ‚Иглы? был написан совсем не для Цоя и Пети Мамонова.
Нам приходилось все спешным порядком перетряхивать и пересчитывать на них. С Иглой вообще все происходило непредвиденно: Рашид даже предположить не мог, что он так быстро сможет получить полнометражную постановку. Для него, несомненно, это было удачей. В августе 1987-го он приехал на несколько недель на каникулы в Алма-Ату. Тогда Рашид был уже на третьем курсе ВГИКа. И вдруг его вызвали на студию объединения ‚Казахфильм. Руководитель объединения сказал тогда Рашиду, что у них в запуске находится фильм Игла, съемки должны начаться через месяц, но они уже дважды переносили сроки по этой картине, и худсовет, наконец, решил отстранить режиссера от съемок. Они предложили Рашиду взять самому этот фильм, но с тем условием, чтобы он смог уложиться в оставшиеся сроки и оставшиеся деньги. Это был счастливый случай для Нугманова, несмотря на то, что у него не было никакой возможности нормально подготовиться, посидеть над сценарием. Он тут же согласился, оговорив некоторые условия. Во-первых, Рашид выторговал для себя разрешение импровизировать, что-то менять в сценарии по ходу съемок, сохраняя сюжетную канву. Сам Нугманов вообще никогда раньше не собирался делать фильм о наркомании. Во-вторых, Нугманов хотел пригласить в качестве главного оператора своего брата - тоже студента третьего курса. А последним условием было то, что на съемки позволят пригласить непрофессиональных актеров, то есть друзей Рашида. Руководство объединения согласилось, и Нугманов тут же позвонил Виктору. ...Мы собирались еще годика через два начать что-то снимать, а тут такая возможность подвернулась, - радостно сообщил он Цою. Он сразу согласился, даже не читая сценария. Виктор прилетел в Алма-Ату и через пару недель начали съемки. Вообще с этим фильмом все произошло очень быстро и неожиданно. Фильмом приходилось заниматься день и ночь: днем снимали, а ночью придумывали, что нужно снимать завтра. Работалось легко и с вдохновением. Цой жил у Рашида с братом: днем - на съемочной площадке, вечером - у них дома. Они все обсуждали вместе. Песню Группа крови с самого начала решили использовать в этом фильме. Она была записана незадолго до съемок. У Виктора к тому времени уже была заготовка для будущего альбома - песен пять, к которым впоследствии добавились другие, и появилась Группа крови.
Цой написал еще и инструментальную музыку к ‚Игле, которая звучит за кадром. Когда Виктор первый раз смотрел готовую картину, он спросил Рашида: А где же моя музыка?? Он даже решил, что тот что-то выкинул, настолько там был насыщенный звуковой ряд. Но потом разобрался - все было на месте. Во время съемок Рашид Нугманов почти не думал о зрителе, он и Цой делали фильм прежде всего для себя. Сам Рашид вообще считает, что фильм нельзя делать исключительно для зрителя, подстраиваться под него. Ведь что может понравиться зрителю, вычислить практически невозможно.
Это ведь не боевик. Если вкладываешь в картину душу, считает Нугманов, то всегда найдется зритель, которому будет близко то, что ты делаешь. В Игле Цой впервые предстал как неоромантик. Немного угрюмый и одновременно лирически настроенный, герой Цоя лучше смотрится на фоне древних хижин, потрескавшегося дна высохшего моря, на фоне рассвета-заката, чем в пространстве урбанистического пейзажа. Однако город - это те же джунгли, в которых свои законы. Их нельзя нарушать, но нельзя и принимать слишком всерьез, иначе можно самому стать частью гигантского и бессмысленного механизма, слиться с ним. В фильме Цой выглядит максимально отрешенным от всего этого. Осмысленный взгляд цоевского героя и его ; естественные поступки отличают его от безумного способа существования других персонажей, а его черные джинсы и черная куртка кажутся в цветной палитре фильма неоромантическим аккордом, как черный плащ его исторических предшественников. Парадокс заключается в том, что дистанция между героем и миром образуется не благодаря презрительной иронии героя по отношению к убогой действительности, а потому что он относится к ней без всякого презрения, вполне трепетно и даже душевно, в то время как окружающий героя мир презирает сам себя. Это новое качество иронии, лишающей возможности смотреть на мир свысока, приводит к эффекту отстранения героя. Странным он кажется уже не потому, что оценивает земное с высоты, основанной на мифе о собственной исключительности, а потому, что чувствуя непреодолимое желание идти на край света, чтобы заглянуть по ту сторону, герой Цоя, тем не менее, обеими ногами твердо стоит на земле. Остальные же персонажи фильма так или иначе утратили чувство действительности. В этом фильме грезят все, а сама действительность похожа на галлюцинацию. Пытаясь спасти героиню фильма, с которой героя связывает трогательная любовь, пытаясь оторвать свою подругу от наркотиков, герой Цоя отвозит ее на берег высохшего моря, где окружающее пространство предстает как некая сверхгаллюцинация. Остов рыболовецкого судна на песчаном берегу погибшего моря кажется надгробием прошлому ушедшего моря - памятником погибшим надеждам. Как всегда герой-романтик иррационален, но что он может сделать, если иррациональна сама действительность?
В Ассе Сергея Соловьева уголовник, воображает себя космонавтом. В Игле тоже уголовник забирается на импровизированную трибуну и, воображая себя вождем, произносит сумбурную и зажигательную речь, а потом падает в непонятную яму, заполненную прелой листвой. А Петр Мамонов? Даже если ничего не знать о его музыке, все равно нельзя всерьез относиться к его мафиозному персонажу, опереточная пластика которого сводит на нет какой бы то ни было пафос борьбы с ним как с социальным злом. Рашид Нугманов стремится создать у нас не только иллюзию достоверности происходящего в фильме, но и поселить в нас уверенность в неправдоподобности созданного на экране мира.
Его фильм нельзя смотреть как сказку о романтическом принце, который пришел освободить свою принцессу из сонного царства, потому что за пределами наркотических иллюзий ее ждет галлюциногенное бодрствование, и выхода, из этого заколдованного круга похоже, нет. В подтверждение этой идеи камера время от времени делает панорамы по многочисленным экранам мониторов разных размеров, которые дополняют интерьер жилища героини. Экран телевизора неоднократно использовался в кинематографе для того, чтобы показать время, идущее за пределами замкнутого пространства повествования, оттенить происходящее на экране. Так в ‚Ассе? Африка - Сергей Бугаев, избитый в милиции за серьгу, парит ноги в тазу в окружении мамаши и бабки, а по ‚ящику? в это время показывают вручение Брежневу очередной золотой цацки.
Для Нугманова экраны ТВ - это действительность, которая почти не отличается от наркотического сна. Герой Цоя существует е фильме особняком от всех остальных персонажей потому, что он знает не только наркотическую реальность, но и другое измерение, а поэтому презрение к реальности неуместно. Наиболее убедительной неоромантической идеей по поводу обреченности героя-бунтаря явился финал картины, в котором Цой попадает в воронку изображений. Немного раньше возникает своеобразная ‚рифма? к тем кадрам, которые были в прологе.
Герой фильма возникает из урбанистического пейзажа, идет на статичную камеру, останавливается перед ней, закуривает. Кто он такой, откуда - мы еще не знаем. А в финале фильма он стоит на коленях в снегу, на который капает кровь из свежей ножевой раны, молча прикуривает сигарету и, с трудом поднявшись на ноги, уходит от нас в никуда - по еловой аллее в серебристо-мрачном свете фонарей.
На этом режиссер фильма мог бы поставить точку, рассчитывая, что в памяти у нас останется поэтический образ молодого человека, пострадавшего за идею, его взгляд, обращенный к убийце, - недоумение и понимание в этом взгляде, сквозь ресницы, на которые, не тая, падают снежинки. Смерть как плата, искупительная жертва ради торжества небесного над земным - здесь обычно заканчивается романтическая ирония. Неоромантическая простирается дальше.
За кадром появятся первые аккорды песни Цоя Группа крови, а в кадре - титр: Советскому телевидению посвящается.
Из экранной жизни героя Нугманов монтирует краткий и эффективный клип, который, снижая романтический пафос песни, обнаруживает и усиливает ее энергию, утверждая ‚жизнь после смерти.
Чувство сострадания к романтическому принцу сменяется улыбкой, смысл которой можно истолковать примерно так: вы думали, что мы принесли в жертву нашего Цоя ради истины и добра? Как бы ни так. Пусть Сергей Соловьев приносит в жертву Африку ради своих нелепых построений, в которых рок-культуре отводится место духовной антитезы господствующей культуре с ее лживой иерархией ценностей, позволяющей Брежневу царить в эфире, а Говорухину-папочке - в реальности. Пусть Африка, убиенный царевич будет немым укором отцам. Пусть рок-культура, то есть молодежь, подхватит в этом фильме цоевский клич: Перемен, мы ждем перемен!
Между этой песней Цоя в Ассе и Пожелай мне удачи в бою в Игле - целая историческая эпоха, хотя фильмы эти появились почти одновременно. У Нугманова Цой не является антитезой господствующей культуре. Конфронтации нет вообще, как нет в фильме деления на мир андеграунда и на мир сильных мира сего. Герой Цоя противостоит обыденному сознанию, в каком бы мире оно ни процветало, причем противостояние это отнюдь не на равных. Ибо герой просто обречен на торжество: оставаясь самим собой и не утрачивая чувства реальности для толпы, мечтающей об иллюзорном мире, он сам становится чем-то вроде наркотика. Этот первый полнометражный фильм Рашида Нугманова можно считать вполне значимым как для кино, так и для нашей рок-культуры. Игла содержит в себе перспективную формулу творчества и поиски стиля, для оценки которого категорий ‚левый? или ‚правый? уже недостаточно. А я ничего такого особенного не создавал, - ответил Виктор на вопрос, как соотносится Моро, образ на экране в Игле с реальным Виктором Цоем, - и никак не пытался залезть в чужую шкуру. Действовал так, как хотел бы вести себя в подобных обстоятельствах в реальной жизни. И кстати, задавали мне не раз вопросы, мол, не собираешься ли продолжать сниматься в других фильмах, ради чего занялся этим, не из меркантильных ли соображений.
Так вот: занялся ‚этим потому что было интересно, интересен именно этот фильм, а не вообще киноискусство. Что касается меркантильных соображений, то их у меня не было: за три месяца съемок в Игле денег получил порядка 2 500 рублей как композитор и исполнитель главной роли. Кстати, после Иглы Цою предлагали играть Маугли в мюзикле, но ему эта идея не понравилась. Я ведь не актер. И заниматься этим профессионально, изображать кого-то, перевоплощаться в других людей мне как-то совершенно не в кайф. Не интересно. Поэтому я бы с удовольствием снимался в кино, если бы мне предоставили право там вообще не актерствовать, а выражать себя - говорил Цой, когда ему задавали вопросы о будущих планах в кино.
Романтический имидж Цоя понадобился и автору Ассы. Только атрибутами, знаками стихии, которая вот-вот вырвется наружу в верхние этажи культуры, из машинного отделения в теплые и уютные каюты, стали не языки пламени, а тысячи огоньков зажженных спичек и зажигалок на концерте Цоя: ‚перемен, мы ждем перемен. Символика кадра перерастает его рамки - верх и низ могут поменяться местами (если ‚перемен не будет ‚сверху), противоположность таит в себе взаимообратимость. Такая или похожая схема и имеется в виду (и уже мифологизируется в кино), когда говорят о соотношении культуры и контркультуры, под которой в первую очередь понимают рок и все с ним связанное. Однако эта схема далеко не единственная.
В фильме Игла Цой уже далеко не могильщик господствующей культуры с ее лживой иерархией ценностей. И его в отличие, скажем, от Юрия Шевчука не тревожит ‚предчувствие гражданской войны. В мире, лишенном не только четвертого, но и третьего измерения, война для героя может быть только одна - с пейзажем, в котором можно, стоит только зазеваться, и раствориться, особенно если воевать с пафосом. По итогам опроса журнала Советский экран за исполнение этой роли Цой был назван лучшим актером года, а Игла удостоена первой премии фестиваля Золотой Дюк в Одессе. В успех Иглы больше верил Рашид Нугманов, чем Виктор. Для Цоя кинематограф был все-таки чужой территорией. Только когда завершили всю картину, Виктор убедился, что ее будут смотреть.
И все-таки такого огромного успеха Иглы никто не ожидал. Игла вышла на второе место по прокату среди советских фильмов 1989 года. При этом ведь режиссер не сделал никаких уступок массовому вкусу: он максимально убрал наркотическую тему, превратив ее только в повод; эротики, которая хлынула на экраны, в фильме тоже нет. Когда Цоя назвали лучшим актером года, он отнесся к этому с юмором. Нугманов с Цоем побывали на нескольких кинофестивалях и везде вели себя скромно. Сначала был фестиваль ‚Золотой Дюк в Одессе. Сам Нугманов узнал, что Игла приглашена на этот фестиваль, из газеты Известия.
Только потом ему сообщили из Госкино. Они с Виктором долго по телефону обсуждали - ехать на фестиваль или нет. Рашид все же убедил Виктора: Давай! Ведь никогда в жизни не были на кинофестивалях! Компания вроде ничего подбирается, фестиваль обещают веселый, да и город хороший. Они поехали, но все время старались держаться в стороне. Рашид Нугманов по первому образованию архитектор, и поэтому чувствовал себя не вполне своим среди метров кинематографа. А Виктор - тем более. Нугманов с Цоем относились ко всему происходящему там с достаточной долей иронии. Виктор даже говорил Рашиду, что был бы не против, если бы на фестивале Игле дали приз за самый худший фильм.
Последним кинофестивалем, на котором побывали Нугманов с Цоем, был фестиваль в Парк-сити (США). Вместе с ними тогда на фестиваль ездили Наташа, Джоанна и Юра Каспарян. Это фестиваль независимого американского кино, который еже' годно устраивает институт под руководством Роберта Редфорда. Игла там была в качестве приглашенного фильма. Ее поставили в категорию Sресiаl Event - Специальное событие.
После фильма Виктор выступил на сцене вместе с Юрой Каспаряном в акустическом варианте. Публика их просто не отпускала, заставляла играть еще и еще, хотя слов никто в зале, кроме иммигрантов, не понимал. Это был настоящий успех.
Все билеты на Иглу были распроданы еще за неделю, хотя даже на известные американские картины билеты можно было купить. Будучи в Монреале, Рашид познакомился с представительницей японской компании ‚Амьюз корпорейшн - она посмотрела "Иглу" и очень заинтересовалась фильмом. Видимо, она передала это своим боссам, и вскоре Рашид и Цой встретились с ними на фестивале в Парк-Сити. Там Джоанна, Юрий Каспарян, Виктор, Натаща и Нугманов жили в трехэтажном доме.
После показа "Иглы" на фестивале они устроили грандиозную вечеринку, куда пригласили всех продюсеров, в том числе и японцев. Выяснилось, что это очень крупная компания, которая занимается шоу-бизнесом. Они организуют и рок-концертя, помогают с записью, снимают фильмы и даже занимаются народной музыкой.
По воспоминаниям Нины Барановской, в последнее годы Цой много надежд связывал с кино. Как-то раз, еще в Ленинградском рок-клубе, у них зашел об этом разговор. Цой тогда жутко ругал Соловьева, говорил, что тот ничего не смог сделать из такого благодатнейшего материала. Барановская тогда грешным делом даже подумала, что этот благодатнейший материал - Африка (Бугаев) и он сам. Цой рассказывал тогда Барановской, что снимается в новом фильме, у Рашида Нугманова, и там все будет по-другому, глубоко и серьезно. Но когда он, с трудом подбирая слова, пересказал содержание будущего фильма, Нина подумала, что ничего серьезного там не будет. Ерунда какая-то: несчастная девочка, наркотики...
Цой очень гордился своей работой в Игле в какой-то момент осознал себя актером. Хотя он не признавался в этом, ему хотелось и дальше заниматься кино...
Последний герой.Фильм посвящен памяти Виктора Цоя, легендарного музыканта, лидера группы Кино, погибшего в автокатастрофе. Снимались родственники, друзья, близкие. Отрывки из фильмов с его участием, любительские съемки, концертные выступления.
История группы Кино
. Видимо что - то, свыше посланное, витало над бывшей столицей в
начале 80-х, ибо чем иным объяснить невероятный всплеск
рок - музыкалньой активности в то время. Москва сыто
похрюкивала, вспоминая и переваривая Олимпиаду, в канун которой в
белокаменной было,
в основном, покончено с алкоголиками, тунеядцами, рокерами и
прочей нечистью.
В Питере, слава богу, этого не случилось, и "новая волна"
отечественой рок-музыки пришла именно с невских берегов.
Чем было заняться в "душные" времена в городе, напоминающем
забытую театральную
декорацию, весь воздух которого пронизан настоящей историей, а не
совковым новоязом?
Как было выделиться в маленьком грязноватом, но не дорогом кафе на
Невском, среди полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся
молодежи? Новое время породило новый универсальный язык - рок-музыку,
и массовый интерес к ней был неизбежен. В ряды музыкантов рекрутировались
любые таланты и их поклонники,потому что сказать свое слово друзьям под
гитару было проще, чем напечатать что-либо в газете, а тем более - снять
кино или устроить художественную выставку. Жесткий урбанизированный ритм
современного города выдавил из себя сопли и вздохи т.н. самодеятельной
песни, оставив бледным детям проходных дворов жесткую сетку буги -
вуги и проблемы, которые не всегда исчезают с прыщами.
Шлялись по раздолбанным
питерским улицам и зассанным подворотням два бездельника - работяга
Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой.
Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй
терзал
бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному
Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и
идейному
панку города на Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое -
какой
аппарат, репетировали АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX
PISTOLS?),
пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные
пластинки.
Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с
УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на
квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде,
уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего
с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.
Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья,
Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую
уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре
забирают в армию, и он исчезает из далнейшей истории группы.
Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к
весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию
Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова
записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя
и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре
состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с
Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление
шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был
битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер,
устроив веселый хепенинг. К лету 82-го албом был закончен и по
длителности записанного материала получил название "45". В него
первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта
убрана "Я - асфальт".
Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе
заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве.
По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает
в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова
несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии
вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот
момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и
распространения она не получила.
19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с
АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и
фальшивыми
бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и
"Алюминиевые
огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и
где-то
на горизонте замаячил барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов, а по
весне
из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с
Каспаряном,
плодом которых стал албом "46", хотя сделан он был как
демо-запись
будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у
себя
дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь
велик,
что даже полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года
Цою пришлось залечь на обследование в психиатричку на Пряжке,чтобы
закосить от армии. Через полтора не лучших месяца
в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале
1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в
рок-жизни
Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости,а их было
человек 100,БГ,Майк,Титов, естевственно,
все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает
"Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское
звание.
Накопился новый песенный материал, и летом
1984 года в студии "Антроп" Андрея Тропилло
начинает писаться "Начальник Камчатки".
К записи приложились: Цой, Каспарян,
Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и
Гаккель. Великое братство питерских музыкантов.
В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м
Фестивале
рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь".
Хотелось
записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами
игры,
что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и
летом
Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с
небольшим в
студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под
самодельную
драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов
за
один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это
не
любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года
наконец-то
выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м
Фестивале
рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в
"окончательном"
составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу -
получает
диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше
действовать
будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма
"Конец
каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный
концерт
московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со
сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами
выходит в Америке
"Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского
рока.
По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную
на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества
питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует
съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же
проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят
в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987
года богата событиями концертной жизни: премьерные
показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на
фестивале рок - клуба, где получают приз "За
творческое совершеннолетие", первый выезд за
границу во Францию. В это же время на порто-студии
"Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы
к альбому "Группа Крови".
Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к
Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи
с этим КИНО практически прекращает концертную
деятельность, но доводит до ума "Группу крови",
выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную
"киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО
собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках
во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели
стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации,
Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый
год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается
и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается
черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии
Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени
Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном
ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату
среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990
года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе
в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после
изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на
Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с
Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару
материал для нового альбома.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой
погибает в автокатастрофе. Касетта с записью голоса чудом
сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии
Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года
выходит последняя пластинка, записанная
группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета
обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей
страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы
окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" -
начале 80-х, ибо чем иным объяснить невероятный всплеск
рок - музыкалньой активности в то время. Москва сыто
похрюкивала, вспоминая и переваривая Олимпиаду, в канун которой в
белокаменной было,
в основном, покончено с алкоголиками, тунеядцами, рокерами и
прочей нечистью.
В Питере, слава богу, этого не случилось, и "новая волна"
отечественой рок-музыки пришла именно с невских берегов.
Чем было заняться в "душные" времена в городе, напоминающем
забытую театральную
декорацию, весь воздух которого пронизан настоящей историей, а не
совковым новоязом?
Как было выделиться в маленьком грязноватом, но не дорогом кафе на
Невском, среди полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся
молодежи? Новое время породило новый универсальный язык - рок-музыку,
и массовый интерес к ней был неизбежен. В ряды музыкантов рекрутировались
любые таланты и их поклонники,потому что сказать свое слово друзьям под
гитару было проще, чем напечатать что-либо в газете, а тем более - снять
кино или устроить художественную выставку. Жесткий урбанизированный ритм
современного города выдавил из себя сопли и вздохи т.н. самодеятельной
песни, оставив бледным детям проходных дворов жесткую сетку буги -
вуги и проблемы, которые не всегда исчезают с прыщами.
Шлялись по раздолбанным
питерским улицам и зассанным подворотням два бездельника - работяга
Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой.
Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй
терзал
бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному
Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и
идейному
панку города на Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое -
какой
аппарат, репетировали АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX
PISTOLS?),
пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные
пластинки.
Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с
УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на
квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде,
уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего
с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.
Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья,
Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую
уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре
забирают в армию, и он исчезает из далнейшей истории группы.
Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к
весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию
Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова
записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя
и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре
состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с
Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление
шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был
битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер,
устроив веселый хепенинг. К лету 82-го албом был закончен и по
длителности записанного материала получил название "45". В него
первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта
убрана "Я - асфальт".
Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе
заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве.
По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает
в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова
несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии
вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот
момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и
распространения она не получила.
19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с
АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и
фальшивыми
бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и
"Алюминиевые
огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и
где-то
на горизонте замаячил барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов, а по
весне
из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с
Каспаряном,
плодом которых стал албом "46", хотя сделан он был как
демо-запись
будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у
себя
дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь
велик,
что даже полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года
Цою пришлось залечь на обследование в психиатричку на Пряжке,чтобы
закосить от армии. Через полтора не лучших месяца
в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале
1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в
рок-жизни
Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости,а их было
человек 100,БГ,Майк,Титов, естевственно,
все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает
"Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское
звание.
Накопился новый песенный материал, и летом
1984 года в студии "Антроп" Андрея Тропилло
начинает писаться "Начальник Камчатки".
К записи приложились: Цой, Каспарян,
Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и
Гаккель. Великое братство питерских музыкантов.
В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м
Фестивале
рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь".
Хотелось
записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами
игры,
что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и
летом
Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с
небольшим в
студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под
самодельную
драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов
за
один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это
не
любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года
наконец-то
выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м
Фестивале
рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в
"окончательном"
составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу -
получает
диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше
действовать
будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма
"Конец
каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный
концерт
московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со
сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами
выходит в Америке
"Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского
рока.
По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную
на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества
питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует
съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же
проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят
в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987
года богата событиями концертной жизни: премьерные
показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на
фестивале рок - клуба, где получают приз "За
творческое совершеннолетие", первый выезд за
границу во Францию. В это же время на порто-студии
"Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы
к альбому "Группа Крови".
Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к
Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи
с этим КИНО практически прекращает концертную
деятельность, но доводит до ума "Группу крови",
выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную
"киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО
собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках
во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели
стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации,
Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый
год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается
и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается
черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии
Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени
Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном
ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату
среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990
года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе
в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после
изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на
Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с
Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару
материал для нового альбома.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой
погибает в автокатастрофе. Касетта с записью голоса чудом
сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии
Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года
выходит последняя пластинка, записанная
группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета
обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей
страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы
окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" -
20 лет без КИНО
20 лет назад не стало Виктора Цоя. Тогда, на стыке 80-х и 90-х лидер группы КИНО был настоящим певцом поколений. Перемен требовали миллионы людей и сердец, требовали под его музыку. Сегодня в нашей стране многое изменилось. Мы сами изменились, а той страны вовсе не осталось. Неизменными остались аккорды, которые до сих пор тысячи мальчишек изучают, сидя во дворах. Не поменялись песни, которые есть дома на полке, в iPod’е, которые звучат на многих радиостанциях в горячей ротации. Все это творчество группы Кино. Виктор Цой и его песни стали основой того, что сегодня называют «русский рок». В октябре тысячи людей получат шанс увидеть и услышать живое исполнение легендарных песен. Пусть это будут кавер версии, но они подготовлены нашими музыкантами от чистого сердца. Ведь группа Кино оказала на них не меньшее влияние, чем на нас с вами.
Вячеслав Бутусов и группа Ю-Питер, Алиса, Король и Шут, Ночные Снайперы, Пикник, Мельница, Кукрыниксы, Пилот, Noiz MC и другие соберутся на одной сцене, чтобы исполнить лучшие песни уникальной группы 80-х. Симфонический оркестр «Глобалис», чье сольное выступление состоялось на фестивале «НАШЕСТВИЕ» 2010, исполнит инструментальные версии песен группы Кино.
Яркие спецэффекты, известные нескольким поколениям песни, лучшая фотохроника «золотых» дней группы, потрясающая компьютерная графика - все это объединится в единую уникальная постановку кавер-версий культовых композиций «Кино». Каждый из музыкантов-участников грандиозного шоу, исполнит в своей неповторимой манере именно те песни, которые наиболее близки ему по духу и любимы.
Интересно, что Константин Кинчев, друживший с Цоем, на концертах «Алисы» нередко исполняет «Песню без слов», «Транквилизатор» и «Спокойную ночь». В 2008 году Кинчев посвятил памяти друга целый альбом «Пульс хранителя дверей лабиринта». Илья Чёрт, лидер группы «Пилот», признавался, что альбом Ч/б сознательно записывался в стиле «Кино»: «В нашей стране существуют тысячи команд, которые копируют группу Nirvana, ведь такая музыка и стилистика вторичны. А отечественный исполнитель Виктор Цой родился и умер — и никто его дело не продолжает». Еще один из участников грандиозного концерта - Вячеслав Бутусов в этом году записал вместе со своей группой песню на слова Виктора Цоя. Эту песню лидер группы «Кино» никогда не исполнял. Как известно, в команде «Ю-Питер» играет бывший гитарист «Кино» Юрий Каспарян, а в репертуаре «Ю-Питера» есть целый блок песен группы «Кино». Новая песня вошла в фильм «Игла Remix», обновленную и дополненную версию легендарной «Иглы». Прокат киноленты «Игла Remix» стартует 16 сентября 2010 года.
Группа «Кино», будучи одним из самых ярких советских рок-коллективов второй половины 1980-х, оказала большое влияние на становление многих молодых музыкантов, и, в определённой степени, продолжает оказывать влияние до сих пор. Деятели музыки, знавшие Виктора Цоя лично или просто являвшиеся поклонниками его группы, выказывают своё уважение не только в интервью, но и непосредственно в творчестве.
Группа Крови, Звезда по имени Солнце, В наших глазах, Последний герой, Перемен, Пачка сигарет, Восьмиклассница, Война, Закрой за мной дверь… Список можно продолжать еще долго. Тысячи людей соберутся 7 октября в СК «ОЛИМПИЙСКИЙ», чтобы вновь услышать и спеть эти песни и отдать дань уважения Виктору Цою.
7 ОКТЯБРЯ - МОСКВА, СК "ОЛИМПИЙСКИЙ"
8 ОКТЯБРЯ - САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, СК"ЮБИЛЕЙНЫЙ"
Вечно молодой :D,
03-09-2010 15:54
(ссылка)
Памяти В. Цоя
Завтра, в субботу(4 сентября), в Государственной детской библиотеке им. С. Бегалина(г. Алматы) в 15:00, состоится выставка, посвященная памяти Виктора Робертовича Цоя.Всем желающим приежуть по адресу: г. Алматы, ул. Толе-би, 27.Тел.: +7 (727) 291 4052 (приемная) 
Продам Techno KB910
Продам Techno KB910
61-Клавишная элекстронная клавиатура обучающего типа
Фото Если надо выставлю!!!
Состаяние отличное
Почти не пользовались...
Сот +79130280682
61-Клавишная элекстронная клавиатура обучающего типа
Фото Если надо выставлю!!!
Состаяние отличное
Почти не пользовались...
Сот +79130280682
В этот легендарный день, родился ™Жека ХОЙ [ХОЙ ФэМиЛи]™
Дорогой Жека, поздравляю от чистого сердца тебя с днём рождения, желаю счастья в личной, общественной и половой жизни!!!
Хочу выразить огромное спасибо, а именно
Диме БордюговуPATRIOT- 777.mail.ru
Татьяне Скороспешкиной
Вильзуру Арангулову
Валере Дорошенко и всей Иркутской области
Диме Бордюгову
и
™Жека ХОЙ [ХОЙ ФэМиЛи]™
Низкий Вам Всем Поклон!!! С большим уважением Я
Татьяне Скороспешкиной
Вильзуру Арангулову
Валере Дорошенко и всей Иркутской области
Диме Бордюгову
и
™Жека ХОЙ [ХОЙ ФэМиЛи]™
Низкий Вам Всем Поклон!!! С большим уважением Я
Сегодня день рождения
Сегодня день рождения у нашего смотрителя сообщеста у Лены:)Леночка поздравляем тебя с днём рожденияЖелаю тебя всего всего лудшего!Будь всегда такой красивой...и что бы у тебя всё было отлично!
С днём рожденияяяяяяя:))
с ув Жека Хой
С днём рожденияяяяяяя:))
с ув Жека Хой
Метки: Лена С Днём рождения!
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
