Michael Jackson's style
Танцу этого Великого певца, музыканта, танцора подражают не одно десятилетие. Танцевальной пластикой Майкла Джексона вдохновлялись миллионы людей, многие начинали танцевать увидев, как это делает он. Теперь людей, которые хотеть прикоснуться к этому умению еще больше. Танец в стиле Майкла Джексона не толко не перестает быть современным. Напротив, он даже стал еще более актуальны.
Джексон популяризировал многие сложные танцевальные техники: "робот", "лунная походка" (а с ней и "электрик-буги)".

Первый успех на этом поприще танца певец испытал после исполнения песни "Dancing Machine" в 1974 году. Вот как он описывает это событие: "Когда вышла песня "Dancing Machine", моей главной задачей стал поиск танцевальных движений, которые могли украсить выступление, сделать его более зрелищным и волнующим. И на съемках передачи "Soul Train" во время исполнения "Dancing Machine" я сделал танцевальное движение в стиле street dance, которое называлось "робот". Вскоре я узнал, что такое сила телевидения - "Dancing Machine" поднялась на вершину чартов и через несколько дней казалось, что каждый ребенок в США танцует "робот". Я больше никогда такого не видел".

Но наибольшая слава ждала его "лунную походку" (шаги вперед, создающие иллюзию движения назад), ставшая его фирменным знаком. Впервые эти шаги продемонстрировал французский актер Жан Луис Барро в фильме 1964 года "Дети Райка" - пантомима "Прогулка". Затем ее исполнил американский танцор и певец Джеффри Дэниэл в 1982 году в шоу Shalamar's "A night to remember". До исполнения "лунной походки" на юбилейном вечере фирмы Motown Rec, Джексон уже использовал это движение в своих выступлениях, но аудиторию покорил именно 16 мая 1983 года.
Уже известный к этому времени певец произвел эффект разорвавшейся бомбы выступлением с песней "Billie Jean" на юбилейном концерте звукозаписывающей компании Motown Rec, а конкретно первым исполнением своей теперь уже легендарной лунной походки. Сказалось все в этот вечер: настрой певца, телетрансляция, позволившая множеству зрителей проникнуться необычной пластикой Майкла. Что интересно, певец до последнего дня не знал, как подать песню на сцене.
Тогда он продумал свой образ, ставший его визитной карточкой: черная "шпионскую" фетровая шляпа, черный жакет, одна белая перчатка на правой руке, белые с блестками носки. Вот как описал поиск танцевальных движений сам Майкл Джексон в своей книге "Moonwalk": "Я вышел на сцену и стал двигаться в ритме музыки, я сделал то, что задумал, и лишь в конце выступления не смог зафиксировать стойку на носках, я стал падать и подставил одну ногу. Из-за этого я покинул сцену немного расстроенный, ведь я привык все делать на "отлично". Но, как оказалось, этого промаха никто не заметил и за кулисами ко мне стали подходить люди и поздравлять с отличным выступлением. А на следующий день мне домой позвонил сам Фред Астер и похвалил так, как только он и может, сказав, что я "злой танцор, такой же как он сам". И эти слова были для меня величайшей наградой".

Во времена запуска мини-фильма Джексона "Thriller" музыкальный канал MTV набирал обороты, формируя моду на музыку, манеру танцевать, стиль одежды. Необычные для того времени акцентированные и отрывистые, экспрессивные и четкие движения естественно сочетались и чередовались с плавными и словно "невесомыми". Потрясающие повороты, незабываемая "лунная походка", способность протанцовывать все нюансы музыки и чрезвычайно богатая пластика - все это завоевало Джексону славу гениального танцора. По признанию известного своими работами со звездами хореографа Тони Стоуна Джексон особая звезда, которого не надо переучивать изменять его пластику. Напротив, у него можно самому многому научиться.

"Лунная походка" Майкла повлияла на поппинг (popping: от "pop" - "щелчок") - стиль уличного американского танца, перешедшего с улиц на клубную сцену. Также в танцах Майкла есть элементы локинга (locking: от "lock" - "замок").

Стрип данс это искусство обольщения посредством танца, возможность передать сексуальную энергетику партнёру или зарядить ею танцпол. Понятие стриптиза появилось в глубокой древности и пришло к нам с востока.

Стрип данс у древних носил священный характер и предназначался для услаждения Богов. В Индии танцовщицы баядеры танцевали в специальных мемориальных сооружениях и считались хранительницами алтарей (жрицы любви), обучение стрип пластике проводилось долго. В Египте и Израиле была прослойка общества – «Алмеи», последователи культа Осириса, такие танцы как стрипластика они освоили хорошо. Они умели хорошо танцевать, петь и играть на музыкальных инструментах и были желанными гостями на любом празднике.
Стрипластика: танцы для раскрепощенных женщин

Стрипластика хороша именно тем, что идеальная фигура – не главное условие для красивого танца. Наоборот, именно через отточенные элементы танца можно умело показать свои лучшие стороны и скрыть недостатки. Этот вид танца поможет подчеркнуть достоинства, умело скрыв изъяны фигуры. Такие танцы как стрипластика сделают любую женщину обворожительной.
Уроки стрипластики

В Греции в 4-3 веках до нашей эры стриптиз был особенно популярен. Стриптизеры в античные времена считались элитой общества и оказывали влияние на его культурную жизнь, обучение ему мог пройти не каждый. Эротический танец был распространён и в Римской Империи. Так Феодора, византийская императрица, супруга Юстиниана Великого до принятия трона была циркачкой и "развлекала толпу обнажением и развратными жестами", т.е. она прошла обучение стрип дансу.
История

Родиной современного стриптиза является Франция. В 1893 году во время студенческого бала две барышни, разгорячённые атмосферой и шампанским, прыгнули на стол и под звуки музыки стали медленно раздеваться, пока на них не осталось одежды. Девушек арестовали. Но после многочисленных демонстраций и схваток с полицией, табу на стриптиз было снято, обучение стрип дансу стало востребованным. Сейчас стриптиз есть в программе практически любой клубной вечеринки и является плодом не запретным, а обучение может пойти каждый.
Уроки стрипластики: только без одежды?..

Танцуя стриптиз вовсе не обязательно обнажаться. В исполнителе должна быть загадка, отгадать которую зритель не смог бы до конца. Высшим пилотажем считается обольстить зрителей техникой танца и актёрским мастерством, избавляясь от одежды неспешно.

Хип-хо́п (англ. hip hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хопа

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Направления хип-хопа
Направления хип-хопа

Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:
Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)
Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)
Граффити (изобразительное)

Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.

1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.

1980-е
В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко сэмплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980-84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, например социально-агрессивные рэпперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).

1990-е
На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

2000-е
В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.
Эстетика субкультуры

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афро-американской субкультурой становится сложно.

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило, с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны. Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афро-американцам.
Русский хип-хоп

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп» .

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно широкую, во второй половине 1980-х гг., когда началось увлечение брейкдансом. Первая русскоязычная группа появились в 1988 г., её название — Черное и Белое. Клипы ее активно транслировались по телевидению. Через год образовался коллектив Bad Balance. Это, без преувеличения, легендарная группа, вклад в культуру которой трудно переоценить. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («ЮГ», «Объединенная Каста», «Крёстная Семья», «EK Playaz»), которые также получили признание от мэтров на самом авторитетном фестивале rap-music, организованным все тем же Bad. B. Многие из них сравнивали жизнь афроамериканцев в гетто с тяжелыми временами в России, чаще всего речь шла о суровых 90-х. Стили очень схожи с западными, но русский хип-хоп имеет совсем другую историю, более лиричные отступления. В настоящее время хип-хоп получил достаточно широкое распространение среди молодёжи.

Откуда-то издалека, из глубин времён происходит традиция первого танца молодой пары. Пройдя торжественную часть, когда все гости собираются на банкете, настаёт время для первого совместного танца. Танец, наполненный нежностью и страстью, танец влюблённой пары смотрится просто потрясающе. К первому танцу добавляется большая история общего счастья, доверия и благодарности.

Откуда же происходит эта прекрасная традиция, какие у неё корни?
Оказывается, на территории Русской империи культура танцев не развивалась до восемнадцатого столетия. Это потому, что церковь выступала против танцев, считая их пережитком языческого времени. Но после того, как пришёл к правлению Пётр первый, танцы стали составной частью светского времяпровождения. Вот именно в то время и закрепляется традиция первых совместных танцев новой семьи. Спустя много времени, много чего изменилось в танцевальной культуре. Но, как и раньше, во времена Петра, предпочтение отдавалось именно вальсу. Этот танец завораживает внимание и лучше всех передаёт нежность и спокойствие в жизни семьи. Естественно, это не означает, что вы обязательно должны танцевать именно вальс на своей свадьбе.

Искусство танцев в наши дни стало искусством самовыражения. Это значит, что этот танец лучше всего передаёт всю полноту и гармоничность чувств молодых. Если отношения у молодых страстные и кипящие, то нужно выбрать для танца танго. Он представляет собой сложные танцевальные движения, а значит, чтобы его станцевать, нужна предварительная подготовка. Это значит, что о танце стоит подумать заранее, и к счастью вам смогут помочь студии танца, которые смогут обучить вас всем тонкостям в нужном вам танце.

До постановки танца нужно выбрать песню. Она должна быть общей, которая нравится обоим молодожёнам. Возможно, она играла в клубе, когда вы познакомились или просто вам по душе красивая знакомая обоим песням. На вас будут смотреть все присутствующие, не стоит этого бояться. Многие верят в заблуждение, что они выглядят нелепо. Но нужно помнить, что молодая пара вряд ли будет выглядеть нелепо в свой самый прекрасный день. Ведь этот момент так долго ждали и молодожёны, и собравшиеся гости. Все собравшиеся стали свидетелями полученного счастья молодожён, и пришли они именно для этого, а не для того что бы посмеяться над мелкими ошибками в танце молодых.

Помните, немного потренировавшись, можно обязательно выступить на сто процентов поразив всех умением двигаться грациозно и согласованно.

ТАНЦЫ GO-GO существуют уже более 45 лет. Они возникли в США в штате Калифорния, где исполнительницы соблазнительного Go-Go, танцуя на барных стойках, великолепно привлекали посетителей в увеселительные заведения. Со временем менялись мода и стиль музыки, а танцовщицы Go-Go продолжали зажигать на вечеринках! Миновали годы, но эта профессия не утратила популярности, а, напротив, приобрела статус неотъемлемого атрибута клубных событий! Истинные Go-Go Ladies – девушки-зажигалки, энергетика которых способна взорвать любую вечеринку и придать ей неповторимый стиль и желаемую атмосферу. Как же нужно танцевать, чтобы завести публику? Sexy, заманчиво, эмоционально. Создавать в танце эффекты замедления и ускорения, соблазнять пластикой всего тела. Максимум внимания уделять индивидуальному стилю и эмоциям! Работать с пространством и со зрителем!

Танцы Go-Go - постановка техники.

Постановка техники вырабатывает правильное положение всех частей тела в танце и движение по заданной траектории с нужной амплитудой и скоростью. Одно из самых важных условий умения красиво танцевать Go-Go — это правильная техника. Но не менее важно для успеха умение импровизировать и создавать свой образ!!! Импровизация – это творчество в каждом движении, это способность танцевать свободно, чувствовать музыку. Это прорыв к свободе движений, выход за рамки придуманных заранее схем и траекторий.
Танцы Go-Go - импровизация.

В нашей школе танцев Go-Go обучение импровизации не предусматривает заучивания долгих и однообразных связок. На уроке соединяются в танцевальную комбинацию ранее выученные движения, которые отрабатываются не более двух-трех занятий.

Научиться импровизировать под современную музыку не просто. Но этот процесс поглотит вас целиком! Вначале мы будем разучивать различные комбинации, развивать пластику и свободу движений, гибкость и растяжку! Потом вы сами научитесь свободно красиво двигаться и раскрепощаться в танце!

Латиноамериканские танцы исполняются в Европе с начала XX столетия. Эти танцы берут своё происхождение в XIX веке, когда испанско-португальские, африканские и индийские музыкальные стили смешались в Америке. Пасодобль имеет корни в Испании, в то время как джайв - обычный Североамериканский танец. Из всех танцев только пять стандартизированы, и исполняются в соревнованиях: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

Самба

Этот танец происходит из Африки, но адаптирован и разработан в Бразилии. Самба - южноамериканский танец, который быстро "заводит" людей. Существует много версий самбы - от Baion (провинции Bajao) до Marcha - исполняемых на карнавале в Рио-де-Жанейро. Чтобы достигнуть истинного характера самбы, танцоры должны подать её весело, флиртующе и с выразительной интерпретацией. Множество фигур и композиций, используемых в Самбе сегодня, требуют постоянных наклонных действий. Их трудно выполнять, но без этого танец утрачивает свою выразительность.

Ча-ча-ча

Ча-ча-ча - самый новый из латиноамериканских танцев. Первоначально (в 1950-х) этот танец был замечен в танцевальных залах Америки. Он похож на Мамбо, из которого он и произошел. Вскоре после того, как появился танец Мамбо, начал развиваться и другой ритм, ставший в конечном счете наиболее известным среди латиноамериканских танцев во всем мире. Имя ему - Ча-ча-ча. Музыка медленнее чем в Мамбо, и ритм менее сложный. Интерпретация музыки ча-ча-ча должна иметь веселую, беззаботную, дерзкую, как во время вечеринки, атмосферу.

Румба

Темнокожие рабы, доставлявшиеся в Америку, принесли с собой собственную культуру. Румба, или более правильно, Кубинская румба, стала наиболее классическим из всех Латиноамериканских танцев. В этом богатом хореографией танце будут всегда присутствовать элементы "дразнить и бежать", мужчина соблазнённый, а затем отвергнутый. Сексуальные и эротические движения девушки влекут ответные движения мужчины, который выражает через движения свою страсть и желание её. Его попытки доказать свою мужественность через физическое доминирование, терпят неудачу в конце.

Пасодобль

Без сомнения, это испанский танец, который также обнаружен в Мексике. Если проникнуться музыкой, то можно оказаться в середине Испанской арены для корриды. Мужчина - тореадор, леди - то бык, то "cappa" - красный плащ тореадора. Танец вошел в моду около 1920 г.

Джайв

Замечательный свинговый танец, покоривший Запад в 1940-х. В то время джайв был известен как Jitterbug. На развитие этого танца оказали влияние буги-вуги, рок-н-ролл и американский свинг. Темп танца очень быстрый, т.о., спортсмены, исполняя джайв, демонстрируют публике, что даже после четырех танцев они всё ещё полны сил и энергии.

Electro Dance — новое танцевальное движение XXI века, содержащее в себе элементы электро, хип-хопа, локинга, поппинга, техно и т. п.

В Electro Dance иногда выделяют несколько стилей: Вертиго, Хардстайл, Милки вэй, Jumpstyle, Electrostyle, New Electro Style и др. Их можно условно разделить на две группы: «Тяжелые» (Вертиго, Хардстайл); «Мягкие» (Милки вэй и др.)

История Electro Dance начинается в Париже в 2000 году — в пригородном клубе Métropolis, на вечеринках «Tecktonik Killer», где собирались молодые люди, стремящиеся быть «не похожими на других». Танцевальная команда «Метрополиса» на двух вечеринках представляла бельгийский Techno, Hardstyle, Trance и Jumpstyle. В течение пяти лет другая вечеринка «Tecktonik Killer» предлагала бельгийский Techno, Hardstyle и Warm up electro. Со временем вечеринка «Tecktonik Killer» приобрела популярность. На нее стали приходить более 8 тыс. человек, начали приглашаться известные ди-джеи со всего мира. В 2007 году Electro впервые выходит на широкую публику на фестивале Paris Techno Parade.

Самыми известными создателями музыки в стиле Tecktonik (Electro Dance) являются: Dim Chris, Dess, Miss Hiroko, Mondotek, позднее David Guetta, Frunckly Moist, Dirty South и Yelle.

Стараниями арт-директора «Метрополиса» Сирила Бланка (Cyril Blanc) и других организаторов Tecktonik становится торговой маркой. С 2006 года появляются компиляции «Tecktonik Killer». Производится одноименный энергетический напиток и широкий ассортимент продукции с символикой Tecktonik: футболки, кофты, шнурки и т.д. Средства массовой информации, которые долгое время пренебрегали этим стилем музыки и вечеринками Tecktonik, начинают им активно интересоваться.
Термин Tecktonik включает в себя следующие вещи:

танец, созданный клабберами Métropolis;
название вечеринки Hardtrance в Métropolis;
марку различной продукции;
название компиляции Tecktonik Killer;
энергетический напиток;
движение, созданное молодыми клабберами, перешедшее из клуба на улицу.

Движение Tecktonik основывается, прежде всего, на музыке. Это, главным образом, Hardtech, который приходит из стран северной Европы.

Эмблема Tecktonik - орел, который еще со средних веков символизирует в Германии власть, счастье, а также силу.

Типичный внешний вид танцоров Electro — суженные джинсы, брюки, обтягивающая короткая футболка с каким-нибудь рисунком (чаще всего с символикой тектоника), белый ремень, напульсники, гетры ярких цветов на руках, кроссовки баскетбольного стиля Данки. Танцоры также, как правило, носят «футуристическую», а иногда даже «готическую» причёску.
Новые люди, приходящие в это танцевальное движение, привнесли демократизм в выборе одежды.
Теперь тектоник-дансер может надевать что угодно, начиная от балахона и широких хлопчатобумажных штанов, заканчивая шортами (преимущественно в командных выступлениях) и обнаженным торсом.

Electro Dance (Tecktonik) объединяет в себе множество стилей различных танцев, множество следов различных культур. Некоторыми клабберами туда включен Hip-Hop, другими C-Walk, так же как и Breakdance, Poping-Waving, Tutting, Liquid-Pop, King-Tat затем Vogging… и т.д

Танцы живота, Belly Dance
Танец живота (англ. belly dance) — западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах. На арабском языке он известен как Raqs Sharqi, на турецком — как Oryantal dansı, то есть «восточный танец». Своеобразие восточного танца живота — в его пластичности.

Танец живота был привнесен на ближний восток из Индии цыганами приблизительно в X веке, а уже оттуда распространился далее и, поэтому, ему нередко ошибочно приписывают ближневосточное происхождение[1].



Существует более 50 стилей восточного танца, выделяют также направления - египетская школа, ливанская, турецкая и проч. Не стоит путать также сценический танец живота "кабаре" с привычным ярким раздельным костюмом (влияние голливудских фильмов) и фольклор. В свою очередь, фольклорные танцы - саиди, беледи, халигги, нубия, дабка и др. влияют на сценический, обогащая его специфическими движениями, шагами. Собственно сценический танец живота начал формироваться в конце XIX -начале XX века, после того, как в Голливуде стал использоваться танец в том виде, в каком его представляли западные деятели искусства. Стал очень популярным в 30-50 гг XX века. Танцовщицы Среднего Востока адаптировали и обогатили за счет фольклора этот стиль, переняли элементы костюма. Вот в таком синтетическом виде, благодаря влиянию двух культур - Запада и Востока сценический танец живота стал популярен во всем мире.
Среди основателей танца живота необходимо упомянуть таких звезд как Самия Гамаль (кстати, снимавшейся в Голливуде), Бадия Масабни, Тахия Кариока (к 50-м годам снявшаяся более чем в 100 фильмах).
Огромный вклад в танец живота привнес основатель собственной труппы Махмуд Реда, поставивший множество прекрасных танцев и направлений (в том числе знаменитый Александрийский танец). Из его труппы выходили такие звезды как Ракия Хасан и Фатима Фахми. Деятельность Махмуда Реды справедливо сравнивают с тем, что сделал для русского танца Игорь Моисеев.
Еще со времен Османской империи танец живота исполняют и мужчины. Существуют "только мужские", в основном фольклорные стили - к примеру, тахтиб, распространенный в Египте и танура в Турции.
Костюм для танца живота сильно меняется со временем, подвержен влиянию своеобразной моды. Классическое сочетание "лиф-пояс-широкая юбка" уходят в прошлое. Нередко исполняется в коротких юбках, без пояса с навеской. Тем не менее, танцовщицу в Каире могут даже арестовать, если она будет выступать без полупрозрачной сетки, закрывающей живот.
Танец живота в России
В настоящее время танец живота развивается на территории России в трех направлениях:



Классический танец живота, адаптированный в формат тренировки, цель - оздоровление, поддержание хорошей физической формы. Такой подход дает хорошую базовую подготовку по танцу живота, но не рассматривает его с точки зрения искусства.
Танцевально-двигательная терапия (ТДТ) с элементами танца живота. Это направление не дает танцевальной подготовки, но совершенствует понятия о танце с точки зрения психологии, искусства, философии, энергетики, помогает раскрыться индивидуальности.
Примерно до 2001-го года индустрия арабского танца вела "подвальное существование". Эволюционируя и развиваясь, арабский танец в нашей стране был официально признан. В 2001-ом году танец живота влился в структуру Объединенного Российского Танцевального Общества, сформировалась федерация танца живота, которая стала проводить ежегодные конкурсы. В 2005-ом году из федерации выделилась Лига профессионалов танца живота, произошло разделение на любителей и профессионалов.
Стал невероятно популярен после показа сериала "Клон" по центральному каналу. Также научиться танцу живота захотели и поклонницы певицы Шакиры.
Профессиональные танцовщицы России и СНГ часто ездят работать по контракту в Египет и другие страны. Татьяня Федяева, к примеру, добилась признания и завоевала сердца арабской публики. В Египте она единственная сумела получить титул, который можно перевести с арабского как "мэтр", "артистка". Российские звезды танца живота уверяют, что без работы на контракте практически нельзя научиться правильно исполнять танец живота. Необходимо пожить среди арабов, понять их обычаи, манеру поведения, выучить язык, чтобы понимать смысл арабских песен.

Стретчинг (to stretch – растягивать), как особый комплекс упражнений на растяжку, оформился в 50-х года в Швеции. А в 80-х очень полюбилась гимнастика с элементами стретчинга (считалось, что это эффективное средство против жировых отложений). Сейчас стретчинг активно практикуется как антистрессовая гимнастика и в качестве антицеллюлитной меры. Стретчинг хорош тем, что он ведет атаку сразу по нескольким фронтам. Во-первых, это избавление от усталости и напряжения, накопившихся в течение рабочего дня (то есть некоторый аналог йоги). Во-вторых - способ оставаться пластичным, гибким и без болей в суставах до глубокой старости (а не то, как говорится в рекламе мази Финалгон, в позе буквы “Г” проведешь большую часть жизни). В-третьих, помимо суставов и связок, благотворному воздействию подвергаются и мышцы. Вот почему спортсмены обязательно долго и правильно тянутся до и после тренировок (стретчинг убыстряет восстановление после стрессовых нагрузок и уменьшает риск получить травмы). Прекрасно и то, что стретчинг не имеет никаких ограничений (ни по возрасту, ни по весу). Главное, следовать основным правилам, чтобы не навредить себе. Главный принцип: не должно быть никакой боли! (Наличие болевых ощущений при растяжке как “гарант эффективности” – основная ошибка, порожденная физкультурными мифами прошлого). Как “ломают” людей в процессе безумных растяжек в гимнастике, знают те, кто проходил эту школу. Пример индийских йогов тоже не самый лучший (надо же учитывать климат как в парилке, при котором сядет на шпагат и гранитный памятник). Дабы избежать болевых ощущений, помимо грамотного построения упражнений, необходимо разогревать суставы и мышцы. Перед растяжкой попрыгайте на месте, покачайте пресс, сделайте отжимания. В общем, надо немного вспотеть. Второй принципиальный момент: не делайте резких движений и не переусердствуйте (будет лишь напряжение, а не нужное нам расслабление). В каждом положении надо тянуться долго (мышцы и связки должны адаптироваться), а конечное положение фиксировать секунд на 30. Смысл в том, чтобы напряжение в растягиваемой области пропало полностью. Если этого не происходит, либо увеличьте время растяжки, либо уменьшите амплитуду. Дыхание… да, дыхание задерживать ни в коем случае нельзя. Оно должно быть спокойным, глубоким. Каждое упражнение начинайте с вдоха (лишь при выполнении наклонов следует сначала выдохнуть). Вообще стретчинг разделяется на несколько видов по интенсивности: легкий, развивающий и интенсивный. На начальном этапе делается легкое растягивание, в течение 10-15 секунд (должно возникнуть легкое напряжение в связках). Затем следует перейти к развивающему растягиванию. Растяжку следует увеличить в среднем на 1-3 сантиметра (до ощущения умеренного напряжения). В этом положении опять фиксируемся на несколько секунд. И далее по нарастающей.

Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован. Образовались различные танцевальные системы: европейский классический танец — основная система современного балета, танцевальные системы стран Азии (например, индийская катхак, катхакали, манипури, тамаша и др.) и Африки.

Большое влияние на развитие европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности: религиозного празднества в Ассирии и Египте, танец в честь Аполлона, Вакха и др. богов, "пиррические" — военные, атлетические были обязательной частью представлений греческого античного театра. В эпоху эллинизма (4—2 вв. до н. э.) появились танцовщики-пантомимисты. В Древнем Риме (2—1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистического танца, который позднее, во 2—5 вв. н. э., получил развитие в пантомиме. В годы средневековья танец подвергался гонениям со стороны духовенства. В дальнейшем происходила постепенная театрализация танца (жонглёры, шпильманы, скоморохи). В 15—16 вв. исполнялись сюжетные танцевальные сцены — морески, создавались трактаты и учебники Танцев. В начале 17 в. с появлением балетных спектаклей искусство танца обогащалось новой техникой. Французская королевская Академия танца (основана 1661) выработала танцевальную систему, получившую впоследствии название классического танца. В результате реформы музыкального театра (оперная реформа К. Глюка) появилась новая структурная форма балетного спектакля, которая помогла балету выделиться в самостоятельный вид искусства. В эпоху Просвещения углубляется эмоционально-драматическое содержание танца Возникает форма действенного танца — па д'аксьон, получившая развитие в романтическом балете. На протяжении 2-й половины 19 в. разрабатывался новый, виртуозный стиль танца, этому способствовало появление специальной обуви (пуанты), дававшей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах. В конце 19 в. сценический танец обогатили композиторы-симфонисты П. И. Чайковский, А. К. Глазунов и балетмейстеры М. И. Петипа и Л. И. Иванов (возникли танцевальные лейтмотив, согласованность танцев солистов и кордебалета и др.).