Сумчатый или Тасманский дьявол (лат. Sarcophilus laniarius; устар. Sarcophilus harrisii (Boitard, 1841)) — млекопитающее семейства хищных сумчатых; единственный вид рода Sarcophilus.
Его чёрная окраска, огромная пасть с острыми зубами, зловещие ночные
крики и свирепый нрав дали первым европейским поселенцам основание
прозвать этого коренастого хищника «дьяволом». Название рода «Sarcophilus» образовано от слов sarcos(греч.) — мясо и phileo(греч.) — люблю («любитель плоти»).

Филогенетический анализ показал близкое родство тасманского дьявола с кволлами и более далёкое — с вымершим сумчатым волком тилацином
 
Внешний вид
Тасманский дьявол — самый крупный из современных сумчатых хищников. Это плотное и приземистое животное размером с небольшую собаку,
однако тяжёлым телосложением и тёмной окраской больше напоминающее
миниатюрного медведя. Длина его тела 50—80 см, хвоста — 23—30 см.
Размеры тела зависят от возраста, местообитания и питания. Самцы
крупнее самок. Крупные самцы весят до 12 кг при высоте в плечах до
30 см.

Тело у тасманского дьявола неуклюжее и массивное. Конечности
сильные, укороченные; передние лапы чуть длиннее задних, что
нехарактерно для сумчатых.
Голова непропорционально велика, с притупленной мордой. Уши небольшие,
розовые. Шерсть короткая, чёрного цвета; на груди и на крестце обычны
белые полулунные пятна, небольшие круглые пятна бывают и на боках.
Хвост короткий и толстый; в нём у тасманского дьявола откладываются
запасы жира,
и у больного или голодающего животного хвост становится тонким. Его
покрывают длинные волосы, которые часто вытираются, и тогда хвост
остаётся почти голым. Первый палец на задних конечностях отсутствует;
когти крупные.

Череп массивный с сильнейшими челюстями и острыми, массивными зубами; коренные зубы как у гиены,
приспособлены к перекусыванию и дроблению костей. Одним укусом сумчатый
дьявол способен прокусить своей добыче позвоночник или череп. Сумка у
самок имеет вид подковообразной складки кожи, открывающейся назад;
сосков — 4.
 
 
Распространение
В настоящее время сумчатый дьявол водится только на острове Тасмания, хотя раньше он населял и материковую Австралию.
С материка он исчез примерно 600 лет назад (за 400 лет до появления в
Австралии первых европейцев), — предположительно, вытесненный и
истреблённый собаками динго, завезёнными аборигенами.
В Тасмании европейские поселенцы также безжалостно истребляли сумчатых
дьяволов, поскольку те разоряли курятники. В результате по мере
освоения острова сумчатый дьявол отступал все дальше в неосвоенные
лесные и горные районы Тасмании, и его численность неуклонно
сокращалась, пока в 1941 г.
охота на него не была официально запрещена. Сейчас тасманские дьяволы
обычны в центральных, северных и западных частях острова на
территориях, отведённых под овечьи пастбища, а также в национальных парках Тасмании.
Статус популяции
Тасманские дьяволы причиняли немало хлопот европейским поселенецам,
разоряя курятники, съедая животных, попавших в капканы, и якобы нападая
на ягнят и овец,
из-за чего этих зверей активно преследовали. Кроме того, мясо сумчатого
дьявола оказалось съедобным и, по утверждениям колонистов, по вкусу
напоминало телятину. К июню 1941 г., когда был принят закон об охране тасманского дьявола, тот находился на грани полного исчезновения. Однако, в отличие от тилацина (вымер в 1936 г.),
популяцию сумчатых дьяволов удалось восстановить и сейчас они довольно
многочисленны. Их популяция, как и у кволлов, подвержена сильным
сезонным флуктуациям, поскольку ежегодно летом (в декабре—январе)
молодые сумчатые дьяволы покидают матерей и рассеиваются по территории
в поисках пищи. Однако 60 % из них умирают в течение первых нескольких
месяцев, не выдержав пищевой конкуренции.

Предпоследнее резкое сокращение численности сумчатых дьяволов имело место в 1950 г.; до начала эпидемии DFTD их популяция оценивалась от 100 000 до 150 000 особей, с плотностью 20 особей на каждые 10—20 км².
Экспорт
Вывоз тасманского дьявола на экспорт запрещён; последний тасманский дьявол за пределами Австралии умер в Калифорнии в 2004 г. Сейчас рассматривается вопрос о присвоении этому сумчатому хищнику статуса «уязвимый» (Vulnerable) в Красной книге МСОП.
 
 

Виктор Цой - харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник российской рок-группы "Кино" (Ленинград).

Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок-культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (21 июня 1962 — 15 августа 1990) стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны и инженера Роберта Максимовича. В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с ней он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В. Серова

В 1976 Виктор Цой познакомился с автором песен и певцом М. Пашковым, вместе с которым они чуть позже организовали группу. Вопреки господствовавшей моде, «Палата № 6» пыталась исполнять бит собственного сочинения.

В воздухе повеяло свежими музыкальными идеями. Именно в этот период Цой начал сочинять собственные песни, как правило, основанные на его собственных жизненных наблюдениях.

Осенью 1981 появилась группа «Гарин и Гиперболоиды» в составе: Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин (гитары и вокал) и Олег «Базис» Валинский (барабаны). В ноябре 1981 они вступили в Ленинградский рок-клуб. Весной 1982, заменив прежнее название на «Кино», записали альбом «45» (названный так по длительности его звучания). В качестве саунд-продюсера выступил Борис Гребенщиков, а в роли сессионных музыкантов — все участники группы «Аквариум».

На протяжении 1982 группа дала еще несколько концертов в Москве, а в 1983 состав группы поменялся. В мае 1984 «Кино» в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас-гитара) и новый барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, за два месяца отрепетировав новую программу, стали лауреатами второго Ленинградского рок-фестиваля. Это была настоящая сенсация. Тогда же группа записала свой знаменитый альбом «Начальник Камчатки».

В 1985 году, после получения еще одного лауреатского звания на Третьем ленинградском рок-фестивале, музыканты сели в студию, чтобы записать новый альбом «Ночь», должный быть созданным, по замыслу группы, в соответствии с последними веяниями современной западной популярной музыки. Однако дело шло медленно, эксперименты затягивались, и альбом был брошен недоделанным. Вместо него «Кино» записали работу «Это не любовь», быстро разошедшуюся по стране в виде магнитоальбома. В ноябре 1985 Титова сменил бас-гитарист Игорь Тихомиров. С этого момента и до самого конца состав «КИНО» оставался неизменным.

В начале 1986 группа доделала альбом «Ночь», позже вышедший пластинкой на фирме «Мелодия»; в том же году был записан и альбом «46». Популярность группы стала расти как на дрожжах. Звучание «Кино» в этот период находилось на самом гребне моды. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного. Песни «Кино» отличались обилием свежих мелодических находок, а в талантливых текстах Виктрора Цоя романтико-героическая поэтика соседствовала с зарисовками с натуры, сдержанной иронией и юмором. В 1986 группа с успехом выступила на совместном фестивале Ленинградского рок-клуба и Московской рок-лаборатории в Москве.

В конце 1986 в Америке вышла двойная пластинка Red Wave («Красная волна»), спродюсированная рок-певицей Дж. Стингрей, на которой, наряду с записями групп «Аквариум», «Алиса» и «Странные игры», были записаны песни «Кино». Позже Стингрей вышла замуж за гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.

После успеха альбома «Группа крови» (1988), а также появления группы «Кино» в фильме С. А. Соловьева «Асса» страну охватила настоящая «киномания».

Романтический герой Виктора Цоя оказался необычайно созвучен настроениям молодых слушателей «поколения перемен». После завершения съемок в картине Р. Нугманова «Игла» (1989) группа вернулась к активной гастрольной жизни.

В 1988-90 «Кино», в атмосфере все более нараставшей вокруг имени Цоя экзальтации тысяч юных поклонников, дало десятки концертов по всей стране. В рамках движения «Next Stop» они гастролировали в Дании, выступили на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже, приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале «Back In The USSR» в Мельпиньяно.

В 1989 вышел альбом «Звезда по имени Солнце», который — первым и последним в истории группы — был записан в профессиональной студии. Казалось, «Кино» обречено на дальнейший оглушительный успех. Но 15 августа 1990 Виктор Цой нелепо и трагически погиб в автокатастрофе.

Той же осенью трое оставшихся участников «Кино» сумели доработать чудом уцелевшую в аварии пленку с демо-записью новых песен Цоя, известную сегодня как «Черный альбом» (1990). Позднее, усилиями вдовы Цоя, Марьяны, вышел альбом «Неизвестные песни Виктора Цоя» (1992), включавший ранние записи «Кино», а на протяжении 1990-х годов все творческое наследие группы было переиздано на компакт-дисках «Moroz Records». В 1996 «Отделение Выход» издало совместный концерт Майка Науменко и Виктора Цоя, записанный в Москве в январе 1985.

Сразу после 1990 пути бывших участников «Кино» разошлись. Легендарная группа распалась. (А. Бурлака)

Еще:

15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе, 28-летний лидер рок-группы "Кино", посмертный кумир молодежи Виктор Цой.

«Кино» (Ленинград). Группа начинала дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина... В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался «Гарин И Гиперболоиды...

Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Борис Гребенщиков услышал в электричке песню Виктора Цоя в его исполнении («Мои друзья идут по жизни маршем»). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев («Аквариум») под драм-машину записывают альбом «45» (Гребенщиков играл на гитаре). Песни «Время есть, а денег нет», «Электричка», «Белая гадость» и «Бездельник» становятся хитами.

В апреле 1982 состоялся электрический дебют «Кино», в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем «Кино» едет в Москву, где имеет шумный успех».

Летом 1985 года «...вышел альбом «Это не любовь». ...В альбоме проявился «закрытый» подход Виктора Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный «Уходи» и «Безъядерную зону». Практически одновременно записан и альбом «Ночь», очевидными успехами которого стали «Мама-анархия» и версия «Последнего героя». Остальное трудно считать удачей, т.к., видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен «Мелодией» (без уведомления Виктора Цоя)».

Альбом «Группа крови», вышедший в конце 1987, по вопросам официальных и неофициальных изданий, стала лучшим альбомом 1988.

Пожалуй, это самая зрелая работа «Кино» - Виктор Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и «Звуков Му»...»

После окончания турне по Союзу, отдыхая в Юрмале, Виктор Цой попал в автомобильную катастрофу и погиб. Это случилось 15 августа 1990. Буквально за день до трагедии они с Ю. Каспаряном закончили черновую запись нового альбома.

Лэнс Эдвард Армстронг (англ. Lance Edward Armstrong, имя при рождении — Лэнс Эдвард Гундерсон (англ. Lance Edward Gunderson), род. 18 сентября 1971 года в Плано, Техас, США) — знаменитый американский шоссейный велогонщик.

Армстронг — один из сильнейших велогонщиков мира. Он является 7-кратным победителем самой престижной и одной из трёх самых сложных веломногодневок в календарном году — Le Tour de France, победив на ней в 1999, 2000, 2001, 2002, 2003 и 2004 году, выступая за команду US Postal, а потом в 2005 году за Discovery Channel. И это при том, что в 1996
году у Армстронга был обнаружена смертельная болезнь — рак и метастазы
уже распространились по всему телу. Но лечение новейшими методами
лучевой и химиотерапии помогли ему не только выжить, но и вернуться в
строй. После семи побед на «Тур де Франс» Лэнс заявил об уходе на покой.[1] Но 9 сентября 2008 года Армстронг сообщил, что возвращается в большой велоспорт и будет выступать за казахстанскую команду «Астана».
 
Начало





Лэнс Армстронг и президент США Джордж Буш (младший)





В 12 лет начал тренироваться в триатлоне, уже в возрасте 16 лет стал профессиональным триатлонистом. Становился чемпионом США на короткой дистанции по триатлону в 1989 и 1990 годах.

Совсем скоро стало понятно, что его сильной стороной является велоспорт: Лэнс Армстронг выиграл чемпионат США среди любителей в 1991 году. На XXV Олимпийских играх в Барселоне в 1992 году занял 14 место. Стал одним из самых молодых гонщиков, выигравшим Чемпионат Мира (он сделал это в 1993 в возрасте 22 лет).

Победил на нескольких этапах знаменитой «Тур д Франс» в 1993 и 1995 годах в составе «Моторолы». В 1996 году Лэнс стал гонщиком № 1 в США, лидером олимпийской сборной 1996 года и подписал выгодный контракт с французской велоконюшней «Кофидис» на сумму 2 миллиона долларов.
Болезнь
Однако в октябре 1996 года лечащий врач обнаружил у Армстронга запущенный рак яичек, метастазы
распространились уже в брюшную полость, в легкие и головной мозг. Шансы
выжить были 50/50. «Кофидис» расторг с ним двухмиллионный контракт.
Поняв, что ему нечего терять, Лэнс пошёл на новейшие агрессивные методы
лучевой и химиотерапии, которые могли дать и побочный эффект. Но случилось чудо, рак отступил.[2]
Армстронг получил шанс на новую жизнь. Вдохновленный выздоровлением, он
создал «Фонд Лэнса Армстронга» для помощи больным раком и решил
пропагандировать борьбу с этой болезнью, вновь сев на велосипед. Он
начал снова упорно тренироваться, его приняла в свои ряды скромная
команда «Ю. С. Постал Сервис» («Почтовая служба США»). Земляки помогли
ему пробиться в элиту велоспорта. Результат пришёл в 1998 году, когда на испанской супермногодневке «Вуэльта» Лэнс Армстронг занял итоговое 4 место.
2008 год
9 сентября 2008
года Армстронг объявил о возращении в большой велоспорт, он будет
выступать под предводительством Йохана Брюнеля под флагом казахстанской
команды «Астана». Гонки, в которых Армстронг запланировал принять участие в 2009 году, это гонка по Австралии, Тур Калифорнии, Париж-Ницца, Тур Джорджии, Дофинэ Либере, Джиро д’Италия и Тур де Франс.
За своё возращенние в мир большого велоспорта Лэнс в денежном выражении
ничего не получит; обосновывая свою причину возращения, он сказал в
видеообращении к болельщикам: «Счастлив сообщить вам, что
посоветовавшись с семьей, детьми и близкими друзьями, я принял решение
вернуться в профессиональный велоспорт. Я делаю это, чтобы все люди
больше узнали о раковых заболеваниях. Почти восемь миллионов человек
умерло от рака в этом году. Еще миллионы страдают не только от болезни,
но от социальной изоляции. Пора привлечь к этому внимание».

Я постараюсь выиграть восьмой «Тур де Франс». Я не вижу в этом
ничего невозможного. Возьмем Олимпийские игры к примеру: Дара Торрес,
41-летняя мать, выступает и становится двукратной серебряной
медалисткой, а победительнице марафонского забега — 38 лет. Зрелые
спортсмены выступают не хуже молодежи",— цитирует спортсмена AFP.[источник не указан 246 дней]
2009 год
В мае 2009 года 37-летний Лэнс в составе «Астаны» впервые прошел гонку «Джиро д'Италия» и занял 12-е место в личном зачёте.

В июле 2009 года в составе команды «Астана» Лэнс Армстронг стартовал на Тур де Франс 2009 и занял 3-е место в генеральной классификации.

[править] Личная жизнь
Жена Лэнса Армстронга — Кристин Ричард (Kristin Richard), активистка
благотворительного движения помощи раковым больным, помогала ему
бороться с болезнью. У них трое детей: мальчик — Люк-Луи Давид (род. 1999) и две девочки-близняшки — Грейс и Изабель. Но в 2003 году Лэнс развелся с супругой, с которой прожил 5 лет, оставшись друзьями.

Потом 2 года Армстронг встречался с известной американской певицей Шэрил Кроу и едва не женился на ней, объявив в 2005 году о помолвке. Но свадьба не состоялась.
Достижения

• «Тур де Франс»
  • 3-е место (2009),
  • Семикратный победитель (1999—2005),
  • Победитель 22-х этапов гонки (1993—2005),


• «Тур Джорджии»
  
  • Победитель тура и 2-х его этапов (2004),


• «Дофинэ Либере»
  
  • Победитель гонки (2002, 2003),
  • Победитель 5-ти этапов (1999—2004),


• «Тур Швейцарии»,
  
  • Победитель тура и 2-х его этапов (2001),


• 2-е место в однодневке «Амстэль Голд Райс» (2001),


• Бронзовый призёр индивидуальной шоссейной гонки на Олимпийских играх 2000,


• Победитель «Тур Люксембурга» (1998),


• 4-е место в «Вуэльта Испании» (1998),


• Победитель «Флеш Валлон» (1996),


• Победитель «Классика Сан-Себастьяна» (1995),


• Победитель этапа на многодневке «Париж-Ницца» (1995),


• Чемпион мира среди профессионалов (1993),


• 12-е место в «Джиро д'Италия» (после 4-летнего перерыва в велоспорте) (2009).


•  

Мара́т Муби́нович Са́фин (тат. Марат Мөбин улы Сафин, Marat Mөbin ulı Safin, (родился в татарской семье 27 января 1980 года в Москве), СССР) — известный российский теннисист, заслуженный мастер спорта России, бывшая первая ракетка мира в одиночном разряде.

Сафин стал профессионалом в 1997 году.

Первым крупным успехом был выигрыш Открытого чемпионата США в 2000. На Открытом чемпионате Австралии в 2002 и 2004 выходил в финал, но оба раза терпел поражения. В 2005 добился наконец победы в этом турнире Большого шлема, выиграв у австралийца Ллейтона Хьюитта.

Сестра Марата Динара также играет на профессиональном уровне.
 
Достижения
[править] Первый номер рейтинга и US Open 2000
Сафин занимал первую строчку рейтинга в течение 2 недель в 2000
году. В том сезоне он выиграл свой первый титул на турнире Большого
шлема — Открытом чемпионате США. В финале он одержал верх над четырёхкратным победителем US Open и обладателем 14 титулов Большого шлема Питом Сампрасом.
Эксперты в области тенниса сразу же отметили Марата и назвали его
наиболее перспективным теннисистом, который будет доминировать в
мировом теннисе следующие несколько лет. Однако Сафину не суждено было
претворить эти прогнозы в жизнь. В 2003 году из-за нескольких травм,
сильно повлиявших на его игру, Марат пропустил большую часть сезона.

[править] Участие в турнирах Большого шлема
В 2002, 2004, 2005 годах Марат Сафин принимал участие в трёх финалах Открытого чемпионата Австралии). В финале 2002 года Марат потерпел поражение от шведского теннисиста Томаса Йоханссона
(3-6, 6-4, 6-4, 7-6). В послематчевом интервью россиянин сослался на
нервное истощение, которое стало причиной его неудачи. В 2004 Сафину
снова не повезло в финале, на этот раз на его пути встал швейцарец Роджер Федерер (7-6, 6-4, 6-2). В 2005 в финале Сафин противостоял хозяину соревнований, австралийцу Ллейтону Хьюиту.
Благодаря успешной игре и реализации брейк-поинтов, Марат побеждает в
этой «битве» со счетом 1-6, 6-3, 6-4, 6-4 и становится обладателем
второго титула Большого шлема за последние 5 лет. На пути к этой победе
Марат Сафин побеждает Роджера Федерера в невероятном по сложности
пятисетовом матче на стадии полуфинала. Позже Сафин назвал этот матч
боем «теннисных умов». Победа Сафина положила конец победной серии
Федерера против теннисистов из первой десятки, состоящей из 26 матчей.

К сожалению, Марат неудачно выступал на Уимблдонском турнире, ему лишь один раз удалось дойти до полуфинала (2008) и четвертьфинала (2001).

В 2002 году Сафин участвовал в полуфинале Открытого чемпионата Франции. Это стало его лучшим достижением на турнире.

[править] Турниры серии Masters
На протяжении своей карьеры Сафин выиграл 5 турниров серии Masters.
Первый титул Марат получил в 2000 году после победы в Торонто, Канада.
Трижды побеждал в Париже (2000, 2002, 2004) и однажды в Мадриде (2004).
2005
После победы на Открытом чемпионате Австралии 2005 года Сафин
заявил, что своим удачным выступлением он обязан присутствию своего
нового тренера Петера Лундгрена: «Я не верил в себя, пока не начал работать с Петером». До 2003 года Лундгрен был тренером Роджера Федерера.
Марат сотрудничал с Лундгреном в течение всего следующего года. Все
предположения, что Сафин наконец-то начнет играть стабильно, не
подтвердились - он проигрывал на ранних стадиях семи турниров,
проходивших с февраля по июнь. В июне 2005 после неудачи на Открытом чемпионате Франции теннисист выступает на травяном турнире в Галле (Германия), где внезапно доходит до финала, в котором проигрывает швейцарцу Федереру.

[править] 2006
Хотя серьёзная травма колена воспрепятствовала продвижению Марата в рейтинге ATP (он пропустил Открытый Чемпионат США 2005 и Открытый Чемпионат Австралии 2006), россиянин участвовал в турнирах серии Мастерс в Индиан-Уэллс, Майами, Монте-Карло, Риме и Гамбурге.

17 августа 2006 года после разочаровывающего сезона, в течение
которого Сафин опустился до 104 места в рейтинге, он расстался со своим
тренером Петером Лундгреном. В сентябре 2006 на Открытом Чемпионате США Марат Сафин взял прекрасный старт, выиграв во втором круге у четвёртого сеянного Давида Налбандяна
в 5-сетовом матче. Как бы то ни было, этот взлет тоже долго не
продлился: в четвёртом круге Сафин проиграл бывшей четвёртой ракетке
мира, немцу Томми Хаасу.

В сентябре в рамках Кубок Дэвиса
российская сборная одержала победу над сборной США со счетом 3-2 и
забронировала себе место в финале, который должен был пройти в декабре.
Сафин также отлично выступил на турнире в Таиланде, остановить
россиянина смог только американец, седьмой сеяный, Джеймс Блейк.

14 октября 2006 года Сафин играл в финале Кубка Кремля в Москве, в котором уступил первой ракетке России Николаю Давыденко со счётом 4-6 7-5 4-6.

В декабре 2006 года состоялась финальная встреча Кубка Дэвиса, в которой встречались команды России и Аргентины. 3 декабря Сафин одержал верх над аргентинцем Хосе Акасусо в решающем матче со счетом 6-3 3-6 6-3 7-65 и принёс сборной России звание победителей в неофициальном мужском чемпионате мира.

[править] 2007
Марат Сафин участвовал в «разминочных» турнирах в январе перед Australian Open.
Так как в 2006 теннисист был вынужден пропустить этот турнир из-за
травмы, то Australian Open 2007 стал первым чемпионатом для Сафина с
тех пор, как он завоевал титул в 2005. Марат добрался до третьего
круга, где встретился с американцем Энди Роддиком и проиграл в невероятном по напряжённости матче, который длился 3 часа: 6-7² 6-2 4-6 6-7².

В феврале Марат Сафин принимал участие в Кубке Дэвиса в составе сборной России, которая выиграла матч против команды Чили на территории соперника (3:2). В апреле Марат выиграл решающий поединок за сборную в матче против Франции, победив Поля Анри-Матьё со счётом 7-6² 6-3 6-2.

[править] Характеристика
Марат Сафин известен своими вспышками эмоций во время матчей. Он сломал невероятное число ракеток, а на Roland Garros 2004 во время матча против Феликса Монтильи приспустил свои шорты до бедер после того, как выиграл очередное очко.
Инвентарь
Марат Сафин пользуется теннисными ракетками среднего размера фирмы Head Flexpoint Prestige. Чтобы выиграть свой первый титул на US Open 2000, он пользовался ракеткой Head Prestige Classic 600. В следующем году россиянин подписал контракт с фирмой Dunlop и играл ракеткой Dunlop 200MG. В 2002 Сафин снова вернулся к Head Prestige Classic 600. В сезоне 2009 года играет ракеткой Head MicroGEL Prestige.

Обувь и одежда — Adidas.
Рейтинг в одиночном разряде на конец года

• 2008 — 29
• 2007 — 56
• 2006 — 26
• 2005 — 12
• 2004 — 4
• 2003 — 77
• 2002 — 3
• 2001 — 11
• 2000 — 2
• 1999 — 23
• 1998 — 49
• 1997 — 203
• 1996 — 44
•  

Backstreet Boys (англ. Парни с задворок)— американская поп-группа, которая была образована 20 апреля 1993 года в Орландо (Флорида) на волне успеха New Kids on the Block.
Прорыв группы на американском музыкальном рынке случился лишь через
четыре года, и в течение ещё пяти лет они пользовались огромным успехом
у подростков. В 2001 г. были внесены в Книгу рекордов Гиннесса
как самая коммерчески успешная подростковая вокальная команда всех
времён. После перерыва, сделанного в карьере (2002—2004 гг.),
наблюдается спад популярности. Тем не менее, группа продолжает успешную
карьеру и востребована на мировом рынке.

Backstreet Boys являются одними из самых продаваемых исполнителей в мире (около 200 млн экземпляров[1]), и одними из тех, кто заработал больше всего денег на своих дисках и концертах [2]. Группа состоит из четырёх человек: Ник Картер, Эй Джей Маклин, Брайан Литтрелл, Хауи Дороу. Пятый участник Кевин Ричардсон покинул группу 23 июня 2006 года.
 
Начало и международный успех. 1993 — 1996





«Backstreet Boys», 1995 г.





Backstreet Boys сложились как группа в 1993 году в Орландо,
где выпускники старших классов Эй Джей Маклин, Хауи Дороу и их более
молодой товарищ Ник Картер часто встречались на музыкальных
прослушиваниях. Они постепенно стали друзьями. Кевин Ричардсон встретил
их через товарища по работе[3].
Вместе они решили создать группу, получившую свое название в честь
одного из местных рынков, который в вечернее время становился местом
сбора молодежи[4]. В поиске пятого члена группы Кевин позвонил Брайану Литтреллу, двоюродному брату Кевинa из Кентукки,
с которым они в детстве пели в церковном хоре и на фестивалях.
«19 апреля 1993 года. — вспоминает Брайан. — Он позвонил мне во время
урока американской истории. Завершающий урок моего предпоследнего года
в школе»[5]. Следующим утром Литтрелл был уже в Орландо.

Первыми песнями, записанными Backstreet Boys стали «Lover Boy», написанная для группы Бобом Куриано, и кавер-версия «Get Ready». Их первое выступление состоялось для трехтысячной аудитории в развлекательном центре-океанариуме SeaWorld, в г. Орландо, Флорида
8 мая 1993 года. Группа стала завоевывать внимание подростковой
аудитории, выступая в местных школах, торговых центрах и ночных клубах.
В феврале 1994 года Backstreet Boys заключили контракт с
звукозаписывающей компанией Jive Records. В июне был записан их первый сингл «We’ve got it going on», не замеченный в США среди популярных в то время песен в стиле гранж и гангста-рэп.
Запланированный успех пришел к группе, вопреки ожиданиям, сначала в
Европе. Впервые песня стала звучать в Англии, оттуда успех
распространился по континенту. В 1995 году BSB получили награду журнала
Smash Hits как «Открытие года» в Лондоне и представили новый
сингл «I' ll never break your heart». 1996 год начался с того, что по
итогам голосования германских телезрителей Backstreet Boys стали лучшей
иностранной группой года, сингл «I`ll Never Break Your Heart» стал золотым
в Германии и занял первое место в австралийских чартах. К февралю,
благодаря французским поклонникам, успех к группе пришел и в Канаде.

Летом 1996 года в Европе, Азии и Канаде вышел их первый альбом «Backstreet Boys». В записи песен принимали участие Макс Мартин и Denniz Pop, стоявшие за успехом Ace of Base. Эти песни были поп-музыкой мирового класса[5]. Диск стал платиновым в Европе, билеты на все 57 концертов евротурне были распроданы[6].
К осени 1996 года BSB достигли успеха в Азии и Австралии, затем
вернулись в Канаду, где их альбом 6 раз становился платиновым.
Backstreet Boys стали одними из самых успешных начинающих артистов в
мире.
Прорыв в США. 1997 — 1999





«Backstreet’s Back», 1997 г





После релиза следующего сингла «Quit playing games» в августе,
группа приступила к записи своего нового альбома. В августе 1997 года
группа выпустила альбом «Backstreet’s Back». Было решено снова попытать счастья в родной стране. Поп-музыка возвращалась в Штаты с такими группами как Spice Girls и Hanson. В США их альбом должен был стать дебютным, поэтому группа выпустила «Backstreet Boys (US edition)»,
сборник песен с европейских версий «Backstreet Boys» и «Backstreet’s
Back». Альбом имел большой успех по всему миру, продажи составляли 28
млн. экземпляров[7]
(Для «Backstreet Boys» (US edition) - 14 млн.). Группа взлетела на
вершины хит-парадов сразу с несколькими синглами: «Quit Playing Games
(With My Heart)», «Everybody (Backstreet’s Back)» и «I’ll Never Break
Your Heart»[4]. Backstreet Boys были номинированы на премию Грэмми как «Лучший новый исполнитель».

В декабре 1997 года начался тур в поддержку альбомов, который охватывал 60 городов в 20 странах мира. В 1998 году Брайан Литтрелл в середине тура по 39 городам США перенёс операцию на открытом сердце (врождённый порок сердца), по настоянию его девушки (теперь жены) Лиэнн Уоллес. Операция уже два раза откладывалась по требованию менеджмента
группы. Через 8 месяцев восстановительного периода, тур в поддержку
второго альбома продолжился. Вскоре после этого снова пришлось прервать
выступления — по причине смерти родной сестры Хауи Дороу — Кэролайн (она умерла от системной красной волчанки). В октябре 1998 года Backstreet boys был вручен ключ города от мэра г.Орландо
в благодарность за помощь жертвам торнадо (благотворительный концерт
группы собрал более 250 тыс. долларов). В феврале 1999 года группа
отказалась от услуг их менеджмента, сменив их на фирму «The Firm»,
Работа над новым альбомом велась с сентября 1998 года. Ожидания, подпитываемые успехом нового сингла, «I want it that way» были высоки. 18 мая 1999 года состоялся релиз следующего альбома — «Millennium» (англ. тысячелетие), часть песен с которого была написана в соавторстве с участниками группы. Альбом стартовал в чарте Billboard 200 на первом месте и оставался там в течение десяти недель. В первую неделю после релиза альбом побил рекорды продаж (1 134 000 экземпляров)[8]. «Millennium» получил 5 номинаций на премию Грэмми, включая «Альбом года».

Он является 8 в списке самых продаваемых альбомов в мире[9]. Всего по всему миру было продано более 40 млн экземпляров[7]. В августе начался тур по 39 городам США, билеты на который были распроданы меньше чем за 24 часа[4], подтвердив феноминальную популярность группы. В 2000 году Backstreet Boys появились на обложке первого номера нового тысячелетия журнала Rolling Stone.

Пораженная успехом группы, Sony BMG, владевшая 20 процентами акций компании контролирующей Jive Records, выкупила остатки за сумму в миллиард долларов США. Это самая большая сумма, когда-либо заплаченная за независимую звукозаписывающую компанию.
Возвращение: «Never Gone». 2005 — 2006





«Never Gone», 2005 г.





После трёхлетнего перерыва, 28 марта 2005 года состоялся релиз нового сингла «Incomplete».
Значительные перемены в музыкальном стиле группы были восприняты
критически частью прессы, поклонники, однако, приняли их на «ура». 14
июня 2005 года был выпущен альбом «Never Gone»,
над записью которого группа работала около года. Название
позаимствовано у одноименной песни на альбоме, написанной Кевином
Ричардсоном о смерти отца[10].
Альбом в первую неделю попал на третье место американского чарта с
продажами в 291 тыс. экземпляров и стартовал на первом месте в
хит-парадах Бразилии, Германии, Индии, Пакистана, Чили, Южной Кореи,
Японии. В США альбом стал платиновым. Его продажи по всему миру составляют около 10 млн. экземпляров[11].






«Welcome Home», 2006 г.





Мировой тур в поддержку альбома начался в июле 2005 года с города Уэст Палм Бич, Флорида. Позднее были выпущены ещё 3 сингла с этого альбома («Just Want You to Know», «Crawling Back To You», «I Still»). 2 мая 2006 года Брайан Литтрелл выпустил свой первый сольный альбом «Welcome Home» c религиозной направленностью.

24 июня 2006 года официальный сайт Backstreet Boys объявил об изменениях в составе
Шестой альбом Backstreet Boys «Unbreakable», выпущенный 30 октября 2007 года, сочетал в себе ранний стиль группы, танцевальную поп-музыку середины девяностых, с их более новым поп-рок
звучанием. Несмотря на положительные рецензии, альбом не был успешнее
своего предшественника «Never Gone». Альбом был продан тиражом 1,7 млн.
экземпляров по всему миру, но всего 150 тысяч – в США[12].

6 августа 2007 года на радиостанции Z 100 (New York Hit Radiostation) состоялась премьера первого сингла «Inconsolable» — рок-баллады, напоминающей сингл «Incomplete» с предыдущего альбома. «Unbreakable» дебютировал в чарте Billboard 200
на седьмом месте с продажами 81 тыс. экземпляров в первую неделю. Двумя
неделями позже, альбом покинул сотню лучших. Вторым синглом была
объявлена песня «Helpless when she smiles».

Группа начала свой мировой тур в поддержку альбома с концертов в Японии, Австралии и Китае. Апрель и май был посвящён выступлениям в Европе. Группа начала работать над новым альбомом[13]. 21 мая в СК «Олимпийский» в Москве и 22 мая 2008 года в Ледовом дворце в Санкт-Петербургe
группа впервые дала концерты для российских поклонников. После
небольшого перерыва Backstreet Boys посетили страны, в которых им ещё
никогда не приходилось выступать — Израиль, ОАЭ, Россия, Латвия, а также родной североамериканский регион. На завершающем концерте североамериканского тура, 23 ноября 2008 года в Голливуде, бывший участник группы Кевин Ричардсон присоединился к остальным для исполнения завершающей песни концерта, «Shape of my heart». Тур завершился посещением стран Латинской Америки в феврале-марте 2009 года
 
This Is Us»: c 2009 — до настоящего времени





«This Is Us», 2009 г.





В создании этого альбома принимали участие такие люди, как Макс Мартин, RedOne, T-Pain, Pitbull, Soulshock & Karlin, Джим Джонсин, Клод Келли, Райан Теддер (участник группы OneRepublic), Josh Hoge.

Несколько песен с незавершенного альбома просочилось в Интернет, включая песни «Helpless», дуэт с рэпером Pitbull[14], «Bigger», написанная Максом Мартином и «She's a dream», спродюсированная T-Pain. В этот раз группа обратилась к своим истокам, жанру R&B. В подтверждение, что это их истинное звучание и стиль, группа назвала свой альбом «This Is Us» (англ. Это - мы).

29 мая 2009 года[15] группа объявила, что запись альбома закончена. Выпуск альбома запланирован на 6 октября 2009 года. Первый сингл под названием «Straight through my heart»
поступил в ротацию на американских радиостанциях 27 июля. Трек
спродюсировал RedOne (ранее работал с Lady GaGa — «Just dance», «Poker
face», «Love game», Sean Kingston — «Fire burning», a также с такими
артистами, как Энрике Иглесиас, Akon, New Kids on the Block, Шакира).

После релиза нового альбома Backstreet Boys отправятся в европейскую часть мирового тура под названием «This Is Us Tour» [16], где пробудут с 30 октября по 17 декабря 2009 года. В его рамках группа также планирует посетить Россию, Украину и Белоруссию:

• 8 декабря - Киев (Международный выставочный центр )
• 10 декабря - Санкт-Петербург (Ледовый дворец)
• 11 декабря - Москва (Крокус Сити Холл)
• 13 декабря - Минск (Дворец спорта)

Хи́тклифф Э́ндрю «Хит» Ле́джер (англ. Heathcliff Andrew "Heath" Ledger; 4 апреля 1979, Перт, Австралия — 22 января 2008, Нью-Йорк, США) — известный австралийский и, позже, голливудский актёр. Второй актёр в истории (после Питера Финча), награжденный премией «Оскар» посмертно.
Биография

Молодость

Хитклифф Эндрю Леджер родился 4 апреля 1979 года в городе Перт (Западная Австралия). Мать — Сэлли Леджер Белл, учительница французского, её предки происходят из шотландского клана Кэмпбелл; отец — Ким Леджер, автогонщик и горный инженер из известной в Перте семьи. Хит и его сестра Кэтрин были названы родителями в честь героев романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Родители развелись, когда Хиту было 10 лет, мальчик остался с матерью, но продолжал поддерживать хорошие отношения и с отцом.

Во время учёбы в Гилфордской грамматической школе для мальчиков Хитклифф активно занимался спортом в школьной хоккейной команде, увлекался танцами, а кроме того, играл в школьной театральной студии. В 15 лет он стал руководителем школьной актёрской команды, принимавшей участие в соревнованиях и окончательно сделал выбор в пользу актёрской профессии.

Актёрская карьера
 
В возрасте 17 лет, сразу после окончания школы, Хит вместе с приятелем уехал в Сидней, город, где, по его словам, сбываются все мечты. В 1996 году он получил роль велосипедиста-гея в телевизионном сериале о молодых спортсменах «Пот». Его работа там была замечена, и в 1997 году Леджер снялся в фильме из жизни подростков «Чёрная скала». Благодаря этим работам он стал довольно известным в Австралии, и его пригласили сниматься в США, в сериале «Рёв» компании Fox. В 1999 году актёр обзавёлся киноагентом в Голливуде и получил новые роли: сначала в чёрной комедии «Пальцы веером», а вскоре в молодёжной комедии «10 причин моей ненависти». После участия в этих картинах Хит Леджер решил отказаться от имиджа красавчика — кумира подростков и стал рассматривать более серьёзные предложения.

В 2000 году ему удалось получить одну из центральных ролей в фильме Роланда Эммериха «Патриот», где он сыграл вместе с Мелом Гибсоном. Благодаря успеху этой картины Хит Леджер был удостоен премии лучшему дебютанту года от «Blockbuster Entertainment Award» и обрёл мировую известность. Вскоре он снялся в главной роли в романтической «Истории рыцаря» (2001), имевшей немалый успех у зрителей во всём мире, а сам Леджер был номинирован на премию MTV за лучший поцелуй киногода. Подписав контракт со студией Miramax, актёр продолжил работу съёмками в небольшой роли в фильме «Бал монстров», получившем в 2002 году премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. В дальнейшем он снимается в некассовых фильмах «Четыре пера», «Банда Келли» и «Пожиратель грехов», выбирая себе для воплощения сложные и неоднозначные характерные роли.
 
2005 год стал для Хита Леджера пиком его актёрской карьеры. В этом году вышли сразу четыре фильма с его участием, причём его роли были совершенно не похожи одна на другую. В красочном фильме режиссёра Терри Гиллиама «Братья Гримм» он сыграл одного из братьев-мошенников, помешанных на сказках. В картине «Короли Догтауна» — вечно полупьяного торговца досками для сёрфинга. Самой неоднозначно воспринятой ролью стал образ ковбоя-гомосексуала в фильме Энга Ли «Горбатая гора», где Леджер составил актёрский дуэт с Джейком Джилленхолом. И вновь фильм с его участием был отмечен премией MTV за лучший поцелуй в кино, на этот раз за поцелуй двух влюбленных ковбоев. «Горбатая гора» была удостоена трёх премий «Оскар», четырёх премий «Золотой глобус», а также получила приз «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля. Сам актёр был номинирован на приз лучшему актёру года премии «Оскар», а также многих других кинопремий. В конце 2005 года состоялась премьера ещё одного фильма с участием Леджера — романтической костюмированной комедии «Казанова», где актёр сыграл главную роль знаменитого соблазнителя Джакомо Казанова.

В 2006 году Леджер снялся в австралийской романтической драме «Кэнди», получившей признание на родине и на международных кинофестивалях. В 2007 году на экраны вышел фильм «Меня здесь нет» независимого режиссёра Тодда Хейнса, биографическая драма, где Хит Леджер сыграл одну из шести ипостасей знаменитого певца Боба Дилана.

В 2007 году также были завершены съёмки продолжения саги о Бэтмене — «Тёмный рыцарь» (реж. Кристофер Нолан), где Хит Леджер исполнил роль злодея Джокера. Леджер подал своего героя как психопата-убийцу с весьма сложной мотивацией, человека невероятно страшного и символически зловещего. Режиссер фильма Кристофер Нолан в интервью рассказывал[источник не указан 129 дней], что Хит Леджер основательно и с большим трудолюбием прорабатывал эту роль, вживаясь в своего персонажа и оттачивая характерную разговорную манеру Джокера как важную часть его образа.

Чуть позже Леджер сыграл Тони в фильме «Воображариум доктора Парнасса». После смерти исполнителя главной роли, Хита Леджера, съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Решение пришло вскоре: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса и после этого момента его внешность изменилась. Тони играли сразу три актёра: Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу.

Личная жизнь

Хит Леджер был известен своими многочисленными романами с актрисами. В 1997 году он встречался с Лизой Зейн (сестрой актёра Билли Зейна). В 2000 году — с актрисой Хизер Грэм. В 2002—2004 годах Хит Леджер имел продолжительные отношения с актрисой Наоми Уоттс, с которой актёр познакомился на съёмках фильма «Банда Келли».

Летом 2004 года в Канаде, на съёмках фильма «Горбатая гора», Леджер познакомился с актрисой Мишель Уильямс, с которой прожил вместе три года. 28 октября 2005 года у них родилась дочь Матильда Роуз. В сентябре 2007 года пара объявила о расставании.
В последние месяцы жизни Хит Леджер, по сообщениям прессы, встречался с австралийской моделью и актрисой Джеммой Уорд.

Смерть

22 января 2008 года в 15:31 Хит Леджер был обнаружен мёртвым в своей Нью-Йоркской квартире на Манхэттене. Вскрытие не смогло установить точную причину смерти, поэтому понадобилось провести дополнительную токсикологическую экспертизу, по результатам которой была объявлена официальная причина смерти Леджера — острая интоксикация, вызванная совместным действием болеутоляющих, снотворных и антидепрессантов (оксикодона, гидрокодона, диазепама, темазепама, алпразолама и доксиламина). Актер страдал от депрессии, вызванной разрывом отношений с Мишель Уильямс.

Тело актера было отправлено в Австралию. 9 февраля 2008 года он был кремирован и похоронен на родине, в городе Перт. Проститься с Хитом Леджером пришли около пятисот человек, в том числе и бывшая невеста актера Мишель Уильямс, а также актриса Кейт Бланшетт.

Признание , награды
2005 — Премия Австралийского киноинститута за лучшую мужскую роль в фильме «Горбатая гора»
2005 — Номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Горбатая гора»
2009 — Премия «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана в фильме «Тёмный рыцарь» (посмертно)
2009 — Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Тёмный рыцарь» (посмертно)

Сти́вен Джордж Дже́ррард MBE (англ. Steven George Gerrard; род. 30 мая 1980 года в Уистоне, графство Мерсисайд) — английский футболист, капитан «Ливерпуля». Джеррард считается одним из сильнейших полузащитников в современном футболе. Обычно играет в центре поля, но иногда выступает на позиции правого полузащитника. У Джеррарда есть опыт игры на позициях левого полузащитника, правого защитника и даже центрального нападающего. Член Ордена Британской империи (с декабря 2007 года).

Ранние годы

Джеррард начинал играть в футбол в молодёжной команде родного города, «Уистон Джуниорс», в возрасте 9 лет был замечен скаутами «Ливерпуля» и присоединился к детской команде «Красных» в 1989 году. В детстве Джеррард не показывал особо выдающегося уровня игры и редко попадал в состав команды, сыграв всего около 20 игр в возрасте от 14 до 16 лет. Также он не попал в сборную школьников Англии, после чего серьёзно сомневался в успешности своей профессиональной карьеры.

В возрасте 14 лет Джеррард отправился на просмотры в различные клубы, включая «Манчестер Юнайтед». В своей автобиографии он написал, что сделал это для того, чтобы вынудить «Ливерпуль» предложить ему контракт. Свой первый профессиональный контракт с «Ливерпулем» Джеррард подписал 5 ноября 1997 года. Он дебютировал в первой команде 29 ноября 1998 года, заменив во втором тайме Вегарда Хеггема в игре с «Блэкберн Роверс».


Первая команда «Ливерпуля»

В том сезоне Джеррард впервые проявил себя в матче Кубка УЕФА против «Сельты» из Виго, который «Красные» проиграли, но юный футболист показал отличный уровень игры. Всего Стивен сыграл 13 игр, заменив в составе травмированного Джейми Реднаппа.

В сезоне 1999/2000 Жерар Улье стал ставить Джеррарда в пару к Реднаппу в центре полузащиты. После 6 игр в основном составе Джеррард начал важнейший матч, дерби с «Эвертоном», на скамейке запасных. На 66-й минуте он заменил Робби Фаулера, но вскоре получил первую красную карточку в своей карьере за грубейшее нарушение против Кевина Кэмпбелла на 90-й минуте. В том же сезоне Джеррард забил свой первый гол за первую команду в матче с «Шеффилд Уэнсдей» 5 декабря 1999 года, завершившемся победой «Ливерпуля» со счётом 4:1.


Тройной успех

В сезоне 2000/01 Джеррард завоевал свои первые футбольные трофеи. Ему удалось залечить свои травмы, сыграть 50 игр и забить в них 10 голов, которые помогли «Ливерпулю» победить в Кубке Лиги и Кубке Англии. В финале Кубка УЕФА против «Алавеса» Джеррард забил свой первый важный гол, и в результате «Ливерпуль» победил 5:4.

По итогам сезона Джеррард был признан лучшим молодым футболистом Англии.

Капитан «Ливерпуля»

Жерар Улье передал капитанство Джеррарду в 2002 году, надеясь, что молодой футболист станет лидером и поможет раскрыться партнёрам, а также станет более ответственно подходить к своей собственной игре, избегая недисциплинированных выходок на поле. Тактика тренера сработала в полной мере — капитан получил за сезон всего две жёлтые карточки. Его партнёр по команде Майкл Оуэн в своей автобиографии написал, что испытал облегчение, когда Джеррард стал капитаном, поскольку это сняло с его собственных плеч бремя ответственности. На данный момент Стивен Джерард является лучшим на своей позиции .

Летом 2004 года Джеррард был близок к переходу в лондонский «Челси», но после долгих переговоров предпочёл остаться. Возможно, Джеррард и хотел сменить клуб, но его ливерпульские друзья и семья стали решающим фактором при принятии решения. Кроме того, британская пресса сообщала, что Джеррард получал в этот период письма с угрозами от агрессивных болельщиков «Ливерпуля». Приход на пост тренера мерсисайдского клуба Рафаэля Бенитеса также повлиял на решение Стивена остаться в команде.


Победа в Лиге Чемпионов
 
Травма стопы, полученная в игре против «Манчестер Юнайтед» 20 сентября 2004 года, оставила Джеррарда вне игры до конца ноября. Однако этот так неприятно начавшийся сезон стал в итоге самым успешным в карьере Стивена. В последней игре группового раунда Лиги Чемпионов УЕФА 2004/05 Джеррард ударом с двадцати двух метров забил победный гол в игре против греческого «Олимпиакоса». «Ливерпулю» необходимо было победить с разницей в два мяча, чтобы пройти в следующий раунд турнира. Гол Стивена как раз и стал вторым. Позже футболист заметил, что этот гол он считает самым лучшим и самым важным в своей клубной карьере.

«Ливерпуль» вышел в финал Лиги Чемпионов и встретился в Стамбуле с «Миланом». После перерыва «красные» выходили на поле, проигрывая со счётом 0:3. Но во втором тайме Джеррард забил гол головой и положил начало голевой череде своей команды. Через несколько минут почин капитана продолжил Владимир Шмицер, забивший второй гол. А позже против Джеррарда были нарушены правила в штрафной площади «Милана», и после добивания с пенальти Хаби Алонсо сравнял счёт — 3:3.

«Ливерпуль» победил в серии послематчевых пенальти, а Джеррард стал вторым по молодости капитаном, поднявшим над головой клубный Кубок Европы (самым молодым был Дидье Дешам). После матча Джеррард ответил на вопрос журналиста относительно своих планов на будущее: «Как я могу уйти из команды после такой победы?». Однако в июне 2005 года вновь поползли слухи об уходе капитана из «Ливерпуля», снова в качестве будущего работодателя Джеррарда фигурировал «Челси», готовившийся побить британский трансферный рекорд и заплатить за полузащитника двадцать два миллиона фунтов. «Ливерпуль» уговаривал Джеррарда остаться, а сам футболист заявлял, что хочет покинуть клуб.

Но уже на следующий день к радости поклонников «Ливерпуля» Джеррард изменил своё решение и связал своё будущее с мерсисайдским клубом. Он также извинился перед болельщиками команды и предложил руководству клуба лишить его капитанства, но Рафаэль Бенитес не счёл это необходимым. Утром 8 июля Джеррард вместе со своим одноклубником Джейми Каррагером подписал новый четырёхлетний контракт с «Ливерпулем».

За свою игру в той победной Лиге Чемпионов Джеррард был признан самым полезным игроком турнира.

Кубок Англии 2006

В сезоне 2005/06 Джеррард показал свой самый лучший футбольный уровень. Он забил 23 гола в 53 играх, играя на позиции полузащитника. В апреле он был назван лучшим футболистом Англии, заняв первое место в опросе профессиональных футболистов, став первым игроком «Ливерпуля», завоевавшим эту награду, со времён Джона Барнса (1988).

Джеррард завершил сезон, приведя «Ливерпуль» к победе в Кубке Англии. В финале он дважды поразил ворота «Вест Хэм Юнайтед», забив в том числе важнейший гол в добавленное время, которым сравнял счёт и перевёл игру в дополнительное время. Его удар с 30 метров, который Шака Хислоп не сумел отразить, стал одним из самых красивых голов в финалах Кубка Англии и был признан лучшим голом сезона.

Благодаря голам в финальном матче на Кубок Англии 2006 года Джеррард стал единственным футболистом, который забивал голы во всех четырёх основных кубках, в которых играют английские команды. Джеррард забивал в Кубке Англии (2006 против «Вест Хэма»), в Кубке Лиги (2003 против «Манчестер Юнайтед»), в Кубке УЕФА (2001 против «Алавеса») и в Лиге Чемпионов (2005 против «Милана»).

Летом 2006 года Джеррард опроверг слухи о своём возможном уходе из «Ливерпуля»: «Я не собираюсь больше быть предметом скандальных обсуждений. Я остаюсь в „Ливерпуле“, где меня всё устраивает, и не хочу повторения того, что было в прошлое и позапрошлое лето. Здесь я останусь, пока однажды кто-нибудь не скажет мне, что меня здесь больше не хотят видеть».

Карьера в сборной

Джеррард дебютировал в национальной сборной Англии при тренере Кевине Кигане в матче против Украины 31 мая 2000 года. Прошло всего 18 месяцев со времени его дебюта в первой команде «Ливерпуля», за это время Стивен успел сыграть 44 игры за клуб. Тем летом он попал в заявку сборной Англии на Евро-2000. Этот турнир стал очень неудачным для сборной, которая не вышла из группы. Джеррард сыграл один матч, выйдя на замену вместо Майкла Оуэна на 61 минуте в игре со сборной Германии, завершившейся со счётом 1:0 в пользу англичан и ставшей их единственной победой на этом турнире.

Джеррард стал одним из трёх футболистов «Ливерпуля», забивших голы в известном матче квалификации к Чемпионату мира 2002 в сентябре 2001 года против всё той же Германии (выездная победа Англии 1:5), этот гол стал для Стивена первым в сборной. Англия успешно прошла отбор к Чемпионату мира, однако Джеррард на него не поехал из-за вынужденной операции, связанной со старой травмой паха.

К Чемпионату Европы 2004 Джеррард окончательно закрепился в основном составе сборной. Но в первом же матче турнира против сборной Франции Джеррард отдал очень неудачный пас назад своему вратарю, который перехватил нападающий французов Тьерри Анри. В итоге вратарь англичан, Дэвид Джеймс, вынужден был нарушить правила против нападающего, был назначен пенальти, который уверенно реализовал Зинедин Зидан, и Франция победила со счётом 2:1. Однако эта промашка Джеррарда не повлияла на дальнейшие выступления Англии, которая без проблем выиграла два оставшихся поединка в группе, заняв в ней второе место. Джеррард же забил свой первый гол в финальных стадиях турниров сборных в матче против Швейцарии. В 1/4 турнира Англия проиграла команде Португалии, в том матче Джеррард был заменён на 81-й минуте.

Участие Джеррарда в Чемпионате мира 2006 в Германии вновь было под угрозой из-за травмы. До последнего момента считалось, что Стивен вернётся в строй ко второй или третьей игре группового раунда, однако ему удалось выздороветь уже к первой игре и, выйдя в стартовом составе своей команды, помочь ей переиграть Парагвай 1:0. На этом турнире Джеррард забил дважды — первый раз он отличился в дополнительное время в матче против команды Тринидада и Тобаго (вновь не повезло вратарю Шаке Хислопу), завершившимся со счётом 2:0. Эта победа, в которой забитым голом отличился также партнёр Джеррарда по «Ливерпулю» Питер Крауч, обеспечила Англии досрочный выход из группы. В ставшей чисто формальной игре против Швеции Джеррарду дали отдохнуть, уберегая его тем самым от возможности получить вторую жёлтую карточку (первая была в игре с Парагваем) и пропустить первую игру стадии плей-офф. Джеррард всё же вышел на поля и на 85-й минуте головой забил гол, который не помог Англии победить — матч завершился со счётом 2:2. Основное время игры 1/4 финала против сборной Португалии завершилось со счётом 0:0, а в серии послематчевых пенальти Джеррард стал одним из трёх футболистов сборной Англии, чьи удары парировал португальский голкипер Рикарду Перейра. Португалия победила, а Англия в очередной раз при высоких амбициях осталась ни с чем.

В августе 2006 года тренер сборной Англии, Стив Макларен, назначил Джеррарда вице-капитаном национальной команды (капитаном стал защитник Джон Терри). В сентябре 2006 года Джеррард забил второй гол Англии в первом для неё матче отборочного турнира к Евро-2008 против Андорры, ставший для Стивена 10-м в сборной.

Личная жизнь
1 сентября 2006 года вышла первая автобиография Стивена Джеррарда, названная «Джеррард: Моя история» (Gerrard: My Story). В ней он попытался положить конец всем слухам вокруг своей персоны.
Стивен женат на модели Алекс Курран, у них две дочери: Лили-Элла (родилась 23 февраля 2004 года) и Лекси (родилась 9 мая 2006 года).
13 декабря 2006 года городской совет городка Ноусли, графство Мерсисайд, избрал Джеррарда почётным жителем города. Он стал первым человеком, удостоившимся этой чести, с 1988 года. Формальная церемония состоялась в 2007 году.
29 декабря 2006 года Джеррард получил звание члена Ордена Британской империи.
Игрок «Вулверхэмптон Уондерерс» и экс-партнёр Джеррарда по «Ливерпулю» Даррен Поттер приходится Стивену кузеном.


Достижения

Трофеи в «Ливерпуле»
Лига Чемпионов УЕФА: 2004/05
Кубок УЕФА: 2000/01
Суперкубок УЕФА: 2001, 2005
Кубок Англии: 2000/01, 2005/06
Кубок английской лиги: 2000/01, 2002/03
Суперкубок Англии: 2001, 2006

Личные награды
Лучший футболист Англии: 2006
Член ордена Британской империи: 2007
Самый ценный игрок Лиги Чемпионов: 2004/05
Лучший молодой футболист Англии: 2001

Джексон, Майкл

Полное имя 
Майкл Джозеф Джексон
Дата рождения 
29 августа 1958
Место рождения 
Гэри, Индиана, США
Дата смерти 
25 июня 2009 (50 лет)
Место смерти 
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Страна 
США
Профессия 
певец, танцор, автор песен
Жанр 
ритм-энд-блюз, соул, фанк, поп-музыка
Коллективы 
Jackson 5, The Jacksons
Лейбл 
Motown, Epic Records, Sony Records, The Michael Jackson Company, Inc.
Официальный сайт(англ.)


Ма́йкл Джо́зеф Дже́ксон (англ. Michael Joseph Jackson, 29 августа 1958 года — 25 июня 2009 года), часто именуемый Королём поп-музыки, американский музыкант, считающийся одним из величайших артистов всех времён. Его неповторимый образ: чёрная фетровая шляпа и белая перчатка на правой руке, его уникальный вклад в музыку и танец, вкупе с его крайне публичной личной жизнью, сделали его центральной фигурой поп-культуры на четыре десятилетия.

Достижения Джексона — одного из немногих музыкантов, дважды введённых в Зал славы рок-н-ролла, — включают в себя ряд рекордов в Книге рекордов Гиннесса, в том числе звание «Самого успешного артиста всех времён», 13 премий «Грэмми», 13 хитов #1 в США и продажи 750 миллионов записей. Он был также видным филантропом, вкладывая миллионы долларов в 39 поддерживавшихся им благотворительных организаций и привлекая дополнительные средства с помощью собственного фонда Heal the World.

Будучи седьмым ребёнком в семье Джексонов, он дебютировал на сцене в 1964 году в составе группы The Jackson 5. Оставаясь участником семейной группы, в 1971 году он начинает сольную карьеру, и благодаря этой успешной карьере он заслужил звание «Короля поп-музыки» на несколько лет. Альбом Джексона 1982 года Thriller остаётся самым продаваемым альбомом всех времён, и ещё четыре его сольных студийных альбома входят в число самых продаваемых в мире: Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) и HIStory (1995). Джексон популяризировал сложные для исполнения танцевальные техники, такие, как «робот» и «лунная походка», теперь имеющая культовый статус. Его часто называют превратившим видеоклип из рекламного продукта в форму искусства, благодаря таким видео, как «Thriller», «Beat It» и «Billie Jean», позволивших ему первым среди афроамериканских артистов прорваться на MTV, и другим, таким как «Black or White» и «Scream», обеспечивших его популярность и в 1990-х.

Личная жизнь Джексона порождала противоречивые слухи. Изменения в его внешности были замечены в начале 1980-х, его кожа становилась бледнее, а черты лица стали практически андрогинными. В 1993 году Джексон был обвинён в растлении малолетних, и, хотя никакого приговора вынесено не было, его здоровье пострадало, когда он начал употреблять болеутоляющие средства, чтобы справиться со стрессом. Он был женат дважды, первый раз в 1994 году и ещё раз в 1996, и завёл трёх детей, одного из них с помощью суррогатной матери, что дало начало новой волне слухов о его жизни. В 2005 году певец был представлен к суду и впоследствии оправдан по новым обвинениям в приставании к детям, но тяжкие судебные разбирательства привели к дальнейшему ухудшению состояния его здоровья; последний суд послужил к полному опустошению банковских счетов, услуги лучших адвокатов США стоили более 100 млн долларов. Джексон умер в возрасте 50 лет 25 июня 2009 года в Лос-Анджелесе после остановки сердца, при обстоятельствах, которые позже коронер Лос-Анжелеса квалифицировал как убийство
Церемония прощания с Майклом Джексоном транслировалась по всему миру, её посмотрели миллионы людей.

Жизнь и карьера

Детство и The Jackson 5
Майкл Джексон родился в семье Джозефа и Кэтрин в городе Гэри (штат Индиана). Он был седьмым из девяти детей. Джексон утверждал, что отец неоднократно унижал его морально и физически. Однако он уважал строгую дисциплину отца, которая сыграла большую роль в успехе Джексона. В одном из столкновений с отцом, описанном старшим братом Майкла Марлоном, отец, держа его вверх ногами, наносил удары по спине и ягодицам[5]. Однажды ночью, когда Майкл спал, отец пробрался в его комнату через окно. Он был в пугающей маске, пронзительно кричал и ревел. Джозеф объяснил свой поступок тем, что хотел научить своих детей закрывать окно перед тем, как лечь спать. Четыре года спустя Майкл признался, что страдал от ночных кошмаров, в которых его похищают из спальни. В 2003 году Джозеф признался BBC, что избивал Майкла, когда тот был ребёнком.

Впервые Джексон открыто заговорил об унижениях, которые ему приходилось терпеть в детстве, в интервью с Опрой Уинфри в 1993 году. Он рассказывал, что в детстве часто плакал от ощущения одиночества и его рвало после общения с отцом. В другом громком интервью, Living with Michael Jackson (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и начал плакать. Джексон вспоминал, что Джозеф садился на стул с ремнём в руке, когда он репетировал вместе с братьями, и что «если ты что-то сделал не так, он доведёт тебя до слёз, реально достанет тебя».

Джексон проявлял свой талант с ранних лет, выступая перед одноклассниками на рождественских концертах в возрасте пяти лет. В 1964 году Джексон и Марлон присоединились к «The Jackson Brothers» — группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном — в качестве музыкантов-дублёров, играя на конге и тамбурине, соответственно. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор; в возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5. Группа активно гастролировала на Среднем Западе с 1966 по 1968 год. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов и мест, известных как «Chitlin' circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом. В 1966 году они выиграли местный конкурс талантов, выступив с хитами студии Motown и «I Got You (I Feel Good)» Джеймса Брауна с Майклом в качестве основного вокалиста.

Вскоре Джексоны возвысились до общенационального уровня, а в 1970 году их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта Billboard Hot 100. Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание и удивительными танцами, и манерой поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и др.

Начало сольной карьеры
В 1973 году успех семейного проекта начал падать, рекординговая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976 году они подписали контракт с другой фирмой, в результате чего им пришлось сменить имя на The Jacksons. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране в турне. Между тем Джексон выпустил четыре сольных альбома и ряд успешных сольных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin' Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах «Ben» (баллада, посвящённая его домашней крысе).

В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Удивительный Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Квинси Джонсом (англ. Quincy Jones), который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall» (1979), представил Майкла Джексона миру как яркого, талантливого молодого человека и модного танцора. На вершину чартов попали дискохит «Don’t Stop 'Til You Get Enough» и более медленная композиция «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн. Многие музыкальные обозреватели считают «Off the Wall» последней вершиной мимолётной эпохи музыки диско.


«Thriller»
Альбом «Thriller» вошел в историю как самый продаваемый альбом в мире и навсегда изменивший облик музыкального бизнеса. По поводу этого альбома продюсер Квинси Джонс заявил в интервью журналу «Тайм»: «Чёрная» музыка должна была играть вторую скрипку в течение долгого времени, но её дух — целая движущая сила в поп-музыке, которую Майкл соединил с каждой душой в мире.

Выпущенный в ноябре 1982, «Thriller» дал Америке семь синглов:
«The Girl Is Mine» (№ 2, дуэт с Полом Маккартни),
«Billie Jean» (№ 1, премия «Грэмми», самый крупный хит за всю карьеру Джексона и один из наиболее сэмплируемых треков фанк-музыки),
«Beat It» (№ 1, ещё одна «Грэмми»),
«Wanna Be Startin' Somethin'» (№ 5),
«Human Nature» (№ 7),
«P.Y.T. (Pretty Young Thing)» (№ 10),
«Thriller» (№ 4).

«Thriller» возглавлял Billboard 200 в течение девяти месяцев (37 недель) и не покидал пределов этого чарта более двух лет (122 недели). За этот альбом Джексон получил восемь премий «Грэмми» (в том числе в самой престижной номинации, «лучший альбом года») и семь American Music Awards (Американские музыкальные премии). В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «наиболее продаваемым альбомом за всю историю». По данным на июль 2001, продано 26 миллионов копий альбома в США, что сделало его вторым альбомом по продажам в истории Америки, позади «The Greatest Hits» группы The Eagles (27 миллионов). Во всём мире, «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 109 миллиона копий.

Джексон и его продюсеры ловко использовали в своих интересах активно развивающееся музыкальное телевидение: его революционные видеоролики стали основой для MTV, которому исполнился только год во время выпуска альбома. Популярности диска способствовало, помимо многих иных причин, выступление Джексона в мае 1983 года на 25-й годовщине Motown, где он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller» и выдержанный в стилистике фильма ужасов. На этом же концерте во время исполнения «Billie Jean» Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку».

Восьмидесятые годы
По мере того как усиливалось внимание прессы к персоне Джексона, певец и его окружение использовали эту шумиху для извлечения неслыханной дотоле финансовой выгоды. В 1983 он заключил контракт с «Пепси-колой», в рамках которого должен был сняться в их рекламном ролике. Во время съёмок произошёл несчастный случай, из-за которого Джексон получил ожоги всего лица. Несмотря на это, в 1984 году он вновь лидировал в американских чартах, на этот раз с записанной в дуэте с Полом Маккартни композицией «Say Say Say». На следующий год Майкл скупил большую часть акций компании ATV Music Publishing, обладавшей правами на большинство песен The Beatles, что послужило причиной размолвки с Маккартни, который сам мечтал выкупить эти акции. Майкл Джексон также работал вместе с Фредди Меркьюри, сделав с ним несколько пробных записей, сообщил гитарист Queen Брайан Гарольд Мэй. Тем не менее по неизвестным причинам сотрудничество так и не состоялось. Официально говорилось о занятости обоих музыкантов.

Во время подготовки нового альбома Джексон впервые занялся благотворительным проектом, которых в его карьере будет ещё немало. Вместе с Лайонелом Ричи он написал «We Are the World» (Мы — этот Мир) — благотворительный сингл, исполненный при участии огромной россыпи звёзд первой величины для помощи обездоленным детям Африки. В 1986 году эта песня была перепета на немецком языке («Wir sind die Welt») известной панк-рок исполнительницей Ниной Хаген.

Третий (и последний) альбом тандема Джексон-Квинси, «Bad», занимал первую строчку Billboard 200 в течение шести недель и дал миру ещё семь хитов, из которых пять вознеслись на вершину Billboard Hot 100: «Bad», «I Just Can’t Stop Loving You», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» и «Dirty Diana». В альбоме «Bad» Джексон и Квинси старались следовать рецепту успеха предыдущего диска (использование стильного бита, гладкого фанк-джаза и электрогитары), но сделать всё гораздо масштабнее. Альбом был реализован весьма солидным тиражом в 29 млн копий.

Далее Майкл был занят своим первым турне в качестве сольного исполнителя, в поддержку альбома «Bad». Это была поездка по 15 странам, которая заняла большую часть 1988 года, на всё время которой ему были предоставлены в полное распоряжение автобус, самолёт и вертолёт. В 1987 Джексон снялся в трёхмерном фильме «Captain EO». Последний, с бюджетом от $17 до 30 млн, длился всего 17 минут и на то время был самым высокозатратным фильмом относительно длительности. Это было первое появление Джексона на большом экране.

В 18-минутном клипе к заглавной песне альбома «Bad» было несложно заметить изменения во внешности певца. Несмотря на то, что цвет его кожи был чёрным на протяжении всего детства, с 1982 он начал светлеть, и стал светло-смуглым. Это стало так заметно, что об этом стала писать вся пресса, и не только жёлтая. Джексон объяснил это редкой болезнью витилиго и развеял слухи о том, что это результат намеренных действий. Помимо светления кожи, другой причиной изменения внешности певца была пластическая хирургия. Несмотря на заявления нескольких хирургов о том, что Джексон подвергся нескольким операциям на носовой полости, а также по приподнятию лба, утончению губ, операции на щёках, Джексон в автобиографии 1988 года Moonwalker пишет лишь о двух пластических хирургиях носа и создании ямочки на подбородке, а в остальных изменениях внешности винит половую зрелость и диету.

Девяностые годы
Каждый шаг Джексона освещался и анализировался средствами массовой информации, а его причуды годами широко обсуждались в прессе. Большую часть времени Майкл был вынужден проводить в уединении на своём строго охраняемом от посторонних ранчо Neverland (Неверлэнд). Там его посещали немногие друзья, включая суперзвезду Элизабет Тейлор. На ранчо также жили дети, к которым певец был всегда неравнодушен. В 1993 году ему были предъявлены обвинения в развращении малолетнего мальчика, однако на тот момент дело удалось замять: по предположениям прессы, Джексон просто откупился от его родителей.

Этот сексуальный скандал разгорелся через два года после выхода альбома «Dangerous», релизу которого предшествовала премьера масштабного видеоклипа к синглу «Black or White» («Чёрный или белый»). Показ клипа на MTV был разрешён только после исключения из него сцен, в которых Джексон разбивает окна и имитирует мастурбацию. В течении пяти недель «Black or White» занимал верхнюю строчку чартов и стал самым большим хитом Джексона после «Billie Jean». Как и с предыдущих, с этого альбома было выпущено семь синглов. Помимо «Black or White» (№ 1) они включали «Remember the Time» (№ 3), «In the Closet» (№ 6) и «Will You Be There» (№ 7). Для «Remember the Time» был снят многомиллионный клип с компьютерными спецэффектами, причём фараона Египта и его супругу изобразили Эдди Мерфи и топ-модель Иман.

В 1995 году был выпущен в свет крайне амбициозный «HIStory: Past, Present and Future — Book I» — двойной альбом, который соединил диск из 15 новых песен с диском самых больших хитов. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. В целях возвращения пошатнувшейся популярности первым синглом был выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой, Дженет Джексон, которая стала к тому времени мегазвездой масштаба, сопоставимого с Майклом. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съёмки которого было потрачено свыше семи миллионов долларов — рекорд, не побитый и по сей день.

Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 и был распродан тиражом в 7 миллионов копий в США (15 миллионов по всему миру). Многие новые песни из него были выпущены синглами, среди них баллада о Москве («Stranger in Moscow»; записать песню о российской столице Джексон пообещал, впервые побывав здесь в 1993 году), эпическая композиция на экологическую тему «Earth Song» (пять недель на первом месте в Великобритании) и композиция в стиле современного ритм-энд-блюза «You Are Not Alone» (его тринадцатый «номер один» в Billboard Hot 100), написанный и спродюсированный для него Ар Келли. В клипе на «You Are Not Alone» Майкл появился полуобнажённым вместе со своей тогдашней супругой — Лизой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли.

Следующего альбома с новыми песнями поклонникам певца пришлось ждать целых шесть лет. Правда, в 1997 году в магазинах появился альбом танцевальных ремиксов на треки из «HIStory» — «Blood on the Dancefloor». Отзывы на этот диск были в основном положительными, а заглавная композиция возглавила чарты продаж во многих странах, в том числе в Великобритании. В США альбом прошёл практически незамеченным и не достиг первой строчки в чартах.

Выпуск следующего альбома не раз откладывался, поскольку Джексон стремился изготовить идеально выверенную, безупречную запись, которая поправит его пошатнувшееся коммерческое благополучие. Его лейбл «Sony» неохотно соглашался вкладывать миллионы долларов в казавшийся бесконечным процесс записи, перезаписи и последующей раскрутки альбома, что в конечном счёте привело к уходу певца на лейбл Epic Records. «Invincible» (Непобедимый), выпущенный в октябре 2001 года, содержал 16 треков, включая сингл «You Rock My World», в клипе к которому снялся легендарный Марлон Брандо. Альбом был неоднозначно встречен критиками, а цифры его продаж были в два раза скромнее, чем у «HIStory».

Выступления в России
Впервые в Москву Майкл Джексон приехал в сентябре 1993 года. Его концерт был организован фирмой «Десса» и обошёлся ей в $1 000 000. Организатор гастролей — Самвел Гаспаров. Концерт прошёл 15 сентября на открытой площадке — Большой Спортивной Арене (БСА) стадиона «Лужники» при проливном дожде. Вскоре после концерта фирма прекратила своё существование из-за финансовых проблем, а стадион был закрыт на ремонт.
Второе выступление Джексона в России прошло в сентябре 1996 года на московском стадионе «Динамо».

События 2003—2004 годов

В ноябре 2003 года Джексон выпустил сборник хитов «Number Ones». Вошедшие в сборник 18 треков включали 16 ранее изданных хитов, живое исполнение песни «Ben» и новый сингл «One More Chance». К концу 2004 года, продажи «Number Ones» по всему миру превысили 6 миллионов копий.

18 декабря 2003 года полиция провела обыски в Джексоновом поместье «Неверлэнд». Певцу были предъявлены обвинения в совращении малолетнего мальчика, которому предшествовало приведение его в состояние опьянения. В общей сложности речь шла о семи случаях полового сношения с малолетними. Суд над певцом продолжался с февраля по май 2005 года. Более 2.200 средств массовой информации со всего мира аккредитовали своих журналистов для освещения скандального процесса. Вердикт присяжных был таков: Джексон невиновен.

16 ноября 2004 Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection' Box Set». Этот роскошный набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD — даёт, пожалуй, самое полное представление об артистизме и таланте Майкла Джексона в его лучшие годы.

После суда Майкл Джексон уединился от журналистов в Бахрейне и приступил к подготовке записи благотворительного сингла памяти жертв урагана «Катрина». Вскоре выяснилось, что далеко не все приглашённые музыканты захотели участвовать в проекте, возглавляемом Джексоном. Хотя песня «I Have This Dream» была записана, синглом она так и не вышла, по неясным обстоятельствам.

События 2008—2009 годов

Летом 2008 года компания Sony BMG запустила глобальную акцию, в рамках которой жители более чем 20 стран мира голосовали за свои любимые песни Майкла Джексона, и таким образом принимали участие в составлении сборника хитов «короля поп-музыки» в своей стране. На суд фанатов было представлено 122 трека. В альбом, который в каждой стране стал уникальным, вошло порядка 17-18 треков на каждом диске (всего их оказалось 1 или 2, в зависимости от страны).

Кроме того, Майкл Джексон записал свой новый сольный альбом, выпуск которого планировался на 2009 год. В записи альбома участвовали рэперы will.i.am, Эйкон и Кэни Уэст.

В ноябре 2008 года сын короля Бахрейна, шейх Абдулла бин Хамад аль-Халифа, по приглашению которого певец находился в этой стране, подал на Майкла Джексона в суд за невыполнение контрактных обязательств. Шейх требовал выплаты ему семи миллионов долларов.

В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Когда 5 марта 2009 на специальной пресс-конференции Джексон объявил о возвращении на сцену, речь шла о 10 концертах на стадионе The O2 arena, вмещающем 20 тысяч человек.

Однако спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать ещё 40 выступлений. Более миллиона фанатов Джексона могли бы увидеть выступления артиста.

21 ноября 2008 года таблоид The Sun сообщил, что Джексон принял ислам и сменил имя на Микаэль, когда был в Лос-Анджелесе у композитора Стива Поркаро. Эта информация никогда не была подтверждена самим Джексоном. Адвокат Джексона Лонделл Макмиллан опроверг это сообщение, сказав про него, что «это ерунда. Это полная неправда». Тем не менее, бывшая няня детей Майкла Джексона 29 июня заявила, что на Майкла оказывала сильное влияние организация «Нация ислама».

В апреле 2009 года таблоиды сообщили, что при очередном осмотре доктора обнаружили у Майкла рак кожи. Официальный представитель певца доктор Томэ Томэ опроверг эту информацию, заявив в интервью New York Daily News, что «Майкл замечательно себя чувствует. Он в превосходном состоянии, и у него нет никаких болезней».
Майкл Джексон посмертно номинирован на премию «Оскар». Для этого создается документальный фильм с эпизодами самых последних репетиций к концертам в Лондоне накануне смерти .

Личная жизнь
Майкл Джексон был дважды женат. С 1994 по 1996 годы он был женат на Лизе-Мари Пресли, дочери Элвиса Пресли. В ноябре 1996 года, после развода с ней, Джексон женился на Дебби Роу (бывшая медсестра), от которой у него двое детей: сын — Принц Майкл Джозеф Джексон старший (род. 13 февраля 1997) и дочь — Пэрис-Майкл Катрин Джексон (род. 3 апреля1998). В 1999 Дебби Роу и Майкл Джексон развелись. Второй сын — Принц Майкл Джозеф Джексон младший (род. 21 февраля 2002) появился на свет от суррогатной матери.

Опеку над детьми после смерти Джексона взяла его мать — Кэтрин Джексон. Дочь Пэрис произносила заключительные слова во время публичного прощания с Майклом Джексоном в «Степлс-Центре», Лос-Анжелес.
В жизни хорошими друзьями Майкла Джексона были: Дайана Росс, Брук Шилдс, Элизабет Тэйлор.

Смерть и церемония прощания
Утром 25 июня 2009 года Майкл потерял сознание и упал, находясь в доме, который он снимал в Холмби-Хиллз (англ.), на западе Лос-Анджелеса. В 12:21 по местному тихоокеанскому времени был зарегистрирован звонок на номер 911. Приехавшие через 3 минуты и 17 секунд медики обнаружили уже не дышащего Джексона с остановившимся сердцем и сразу начали проводить сердечно-лёгочную реанимацию. Попытки вернуть Джексона к жизни продолжались по дороге и в течение часа после приезда в Медицинский центр Калифорнийского университета в 13:14. Эти попытки оказались безуспешными. Смерть была констатирована в 14:26 по местному времени. Слухи и новости о смерти Майкла Джексона побили сетевые рекорды, спровоцировав своеобразные интернет-«пробки» и резкий рост трафика на таких сайтах, как Google, Facebook, Yahoo!, Twitter и Википедия.

7 июля 2009 года в Лос-Анджелесе прошла церемония прощания, состоявшая из семейной службы в Зале Свободы в мемориальном парке Forest Lawn на Голливудских холмах, за которой последовало публичное прощание в «Стейплз Центре». Гроб Джексона стоял перед сценой во время церемонии, транслировавшейся в прямом эфире по всему миру, которую посмотрели около миллиарда людей, но никакой информации по поводу местонахождения тела не было обнародовано. Стиви Уандер, Лайонел Ричи, Мэрайя Кэри, Дженнифер Хадсон, Ашер, Джермейн Джексон и Шахин Джафарголи исполнили песни Джексона. Берри Горди и Смоки Робинсон произнесли панегирики, а Куин Латифа зачитала «Он был у нас» (англ. We had him) — поэму, написанную по случаю Майей Энджелу. Преподобный Эль Шарптон сорвал аплодисменты зала, когда сказал, обращаясь к детям Джексона: «В вашем отце не было ничего странного. Странным было то, с чем ваш отец сталкивался». 11-летняя дочь Джексона — Пэрис Кэтрин — произнесла со слезами: «С того момента, как я родилась, папочка был лучшим отцом, которого вы только можете себе представить… Я просто хотела сказать, что я так его люблю!»

Честер Беннингтон - ведущий вокалист Linkin Park Место рождения - Финикс, штат Аризона (США) Начало карьеры - 1992 год (Grey Daze) Жанр - Nu metal/Alternative Rock
Честер Чарльз Беннингтон (родился 20 марта 1976 года) - американский музыкант. Является ведущим вокалистом группы Linkin Park. Честер также имеет проект Snow White Tan. Он присоединился к Linkin Park в 2008 году, заменив Марка Уэйкфилда, до этого был вокалистом группы Grey Daze.

Биография

Юность

Честер родился 20 марта 1999 года и рос в городе Финикс, штат Каларадо. Он выделяется громким, высоким и часто "кричащим" вокалом, который он использует постоянно во время пения, он часто доводил свое горло до ран, когда был ребенком, в последствии они привели к раку горла. Первым музыкальным инструментом Честера был пианино. В юности Честер сменил много музыкальных коллективов и играл на множестве инструментов, но главным образом был вокалистом. Он не участвовал в крупных проектах до 1992 года, когда присоединился к Grey Daze. Группа распалась в 1997 году, и Честер перешёл в жопу Linkin Park.

Детство Честера было нелёгким. Он испытывал сексуальные домогательства со стороны друга семьи. Несколько его друзей совершили самоубийство, а один из друзей умер из-за несчастного случая, катаясь на скейтборде.

Родители Беннингтона развелись в 1987, оставляя его с двумя сёстрами и братом. В свои 11 лет Честер был самым младшим из четырёх детей, и он остался с отцом, который был офицером полиции. Благодаря брату на Честера повлияли такие группы, как Loverboy, Foreigner и Rush.

До развода его семья часто путешествовала по Аризоне, по таким городам как Скотсдэйл, Толлесон, Темпе и др. 

"Раньше я был спортивным ребёнком, но как только я прекратил заниматься спортом, так сразу перестал преуспевать в школе" заявляет Честер в интервью Kerrang!. "Я начал курить травку и ходить на вечеринки. Кажется, мне было 11, когда я начал курить марихуану". Честер учился в Centennial High School, Greenway High School, и позже окончил Washington High School. Честер говорит, что в школе он был полным придурком. Молодой Честер работал в кофейне. Честер работал в Bean Tree Coffee House, он говорит, что это держало его в движении, и что кофейни были основным источником его вдохновления. Как и многих подростков, у Честера была склонность к кристаллическому денатурату, ЛСД, и кокаину; однако, он сумел преодолеть себя и в настоящее время чист.


Честер Беннингтон и Grey Daze.

С 1993 по 1998 год Честер был вокалистом группы Grey Daze, которая была популярна на территории США. Из-за взаимных разногласий с членами группы Честер решил уйти из группы. С Grey Daze он записал 2 альбома, "Wake me" в 1994 и "... no sun today" в 1997, и одну демо-версию " Sean Dowdell and his Friends " в 1993, когда группа имела такое название. После ухода Честера, Шон Доуделл пригласил новую вокалистку, Джоди Вендт, группа изменила название на ”Waterface”, и они записали один альбом, "Seven Days ".

Честер встретил свою жену, Саманту, работая в Burger King. Честер работал часть времени, таким образом, он мог практиковать с Grey Daze по вечерам. В это время он был настолько беден, что не мог позволить себе автомобиль и даже велосипед, таким образом, он использовал скейтборд как средство транспорта. Они поженились 31 октября 1996, в возрасте 20 лет, и так как Честер был слишком беден, чтобы оплатить свадьбу и обручальное кольцо, они вытатуировали кольца на безымянных пальцах. Пара работала на рынке недвижимости, чтобы хоть как-то разбираться в своем деле, Честер пошел на специальные курсы в Университет Аризоны (в отличие от остальных участников группы Linkin Park, у Честера нет диплома о высшем образовании). У них есть ребёнок, мальчик по имени Дрейвн Себастьян Беннингтон, родившийся 19 апреля 2002 в 13:00 как было заявлено на linkinpark. com: " Сын Честера и Саманты родился 19-ого апреля 2002 в 13:00. Он весел, здоров и симпатичен, как и должно быть Он счастлив, здоров, и симпатичен, как может быть. Ребёнок и родители в порядке. Они благодарят Вас за то, что вы ими интересуетесь, и они любят Вас ! Вся семья будет участвовать в следующем туре Linkin park! ". Дрейвн, возможно, был назван в честь персонажа из фильма “Ворон”. 2 мая 2005 пара развелась после восьми лет брака. Права на воспитание ребёнка получила Саманта. 31 декабря 2005 Честер женился на 29-летней подруге Талинде Бентли, которая позировала Плэйбою во время учёбы в Калифорнийском Институте Технологии. Талинда, родила в Лос-Анджелесе в четверг 16 марта 2006 мальчика весом 9 фунтов и 3 унции, по имени Тайлер Ли. Также известно, что Честер имеет десятилетнего сына по имени Хаиме, хотя есть мнение, что он не является его родным сыном.

Честер собирался вернуться в Grey Daze для последней работы, чтобы собрать немного денег, для того чтобы помочь бывшему члену Grey Daze, Бобби Бенишу, у которого была опухоль головного мозга. Но, к сожалению, Честер вынужден был отложить работу, так как в это время Linkin Park работал над записью “Meteora”. С тех пор Бобби Бениш умер от опухоли головного мозга.

В 1995, Беннингтон и бывший участник Grey Daze, Шон Доуделл основали тату-салон Club Tattoo в Финиксе, Аризона. Сейчас они сотрудничают и имеют 3 салона в Аризоне. Многие знаменитости, в том числе Hoobastank, Дэвид Бостон из Arizona Cardinals, и сам Честер сделали здесь татуировки.

Linkin Park и другие проекты

Честер Беннингтон и Linkin Park.

В 1998 Linkin Park (старое название – Xero) опубликовало объявление о поиске нового вокалиста. Фирма, которая знала Честера, сказала Xero, что для этой работы подойдёт Честер Беннингтон. Они послали Честеру демо-версию и попросили Честера спеть её. В течение трех дней, один из которых был его днем рождения (по-видимому, он не появлялся на вечеринке по случаю своего дня рождения, так как работал над демо-версией), он записал демо-версию и проиграл её Xero по телефону; они были поражены и попросили Честера прилететь из Финикса в Лос-Анджелес, для прослушивания. На прослушивании, другие потенциальные вокалисты остались в стороне, как только услышали, песню Беннингтона. Один аудиционист сказал группе, что они будут сумасшедшими, если не возьмут Честера. Тогда Xero изменили название на Hybrid Theory и записали Hybrid Theory EP, куда вошли песни "Carousel", "Technique (Short)", "Step up", "And One", "High Voltage" и "Part of Me". Они привлекли внимание нескольких звукозаписывающих компаний и, в конце концов, подписали контракт с Warner Brothers Records.

Так как авторские права на название принадлежали британской группе Hybrid, они должны были изменить название. Честер предложилLinkin Park, потому что после его дом нахолился нелалеко от Lincoln Park в Санта-Монике. Они записали свой дебютный альбом, Hybrid Theory в течение 1999-2000, и он был выпущен 24 октября 2000. В него вошли такие хиты, как “In the End” и “Crawling”. Во всём мире было продано более 19 миллионов копий Hybrid Theory. В 2002 Linkin Park выпустили альбом ремиксов Reanimation, на который вошли ремиксы с альбома Hybrid Theory. Следующим альбомом Честера и Linkin Park был “Meteora” с хитом “Somewhere I Belong”. Ими был выпущен концертный альбом “Live In Texas” и альбом с Jay-Z, “Collision Course”. Его cо-автор и член группы Майк Шинода написал песню, которая до недавнего времени не могла быть написана. Песня, называвшаяся "Breaking The Habit" возвращает воспоминания о прошлом, многие обстоятельства которого доводили Беннингтона до слез. Существует множество предположений о значении песни, включая наркоманию Честера и проблемы его детства. Для написания этой песни Майку потребовалось 6 лет. Она была готова в июне 2004 и была включена в альбом Meteora. Linkin Park работают над новым альбомом, Честер описал его как "темный, попсовый и мелодичный" непохожий на их старые альбомы, которые сочетали в себе хард-рок и хип-хоп.

Честер " Home Sweet Home " в ReAct Now и Motley Crue.

Во время туров Беннингтон часто заболевает. 8/8/01 на Ozzfest он был укушен ядовитым пауком в гостинице Бостона. У него опухла нога и развилась лихорадка, но он закончил тур. Беннингтон продолжает бороться с грыжей: болезнью, которая вынудила LP отменить выступление в Эвансвилле, в Индиане (11 апреля 2003). В июне 2003, LP были вызваны отменить тур по Европе, из-за вирусной инфекции, развившейся у Честера. Его поместили в отделение интенсивной терапии Синайского Медицинского Центра в Лос-Анджелесе, где он потерял сознание. Беннингтон носил очки большую часть жизни. На живых концертах он снимал их, хотя без них не видел даже первый ряд аудитории. В марте 2004, он прошел лазерную хирургию глаза и больше не носит очки. За несколько дней до Club Tattoo Anniversary Party 22 апреля, 2006, Беннингтон зашивал себе руку, которую он порезал, выпав из окна отцовского дома. Он был пьян и потерял ключ от дома. На следующий день он был обеспокоен судорогой, охватившей его руку.

На Summer Sonic 2006, Беннингтон присоединился к давнему другу и члену группы, Майку Шиноде в песне Fort Minor, “Where'd, You Go”.

В 2007 Честер собирается выпустить сольный альбом под названием Snow White Tan, произведенный c Эмиром Дерах и Райаном Шак из Orgy. Сейчас утверждено 2 песни: “Morning After” и “Walking In Circles”. “Let Down” возможно, так же появится на альбоме. Честер будет петь, играть на гитаре, на клавиатуре и составлять запись. Влияния на альбом оказали The Cure, Depeche Mode, Bauhaus, Честер описал его как "х*евы драйвовые биты и гитарная волна". Один из его друзей также уподобил один трэк T-Rex. Альбом должен выйти в 2007, после нового альбома Linkin Park. Честер также работает с "Bucket Of Weenies " маленькой группой, которая исполнила песню Snow White Tan “Morning After”. также, Честер сыграл с Motley Crue на концерте посвященному урагану "Катрина", он спел вместе с ними песню "Home Sweet Home". На этом же концерте он спел невыпущенную песню, “Let Down” с Эмиром Дерах и Райаном Шак из Orgy.

Татуировки

Всего татуировок 14: Предплечье левой руки – Рыбы 2. Верх спины – шесть тянущихся вверх рук 3. Поясница – «Linkin Park». Эта татуировка была результатом спора Честера и его друга. Если «Hybrid Theory» станет платиновым, то тату будет бесплатной, если нет, то Честер должен был заплатить за него полную цену. Альбом стал платиновым и Беннингтон получил бесплатно тату. 4. Предплечье правой руки – японская рыба кои. 5. Выше левой голени – «уличный солдат» 6. Левая рука – пламя 7. Правая рука – пламя 8. Правая голень – дракон 9. Безымянный палец на правой руке – обручальное кольцо 10. Мизинец на левой руке – золотое кольцо с камнем, соответствующим знаку зодиака. 11. Дракон на левой 12. и правой половине спины. 13. Неопределенное тату под правой коленкой – похоже на череп на розе?

" Татуировки одновеменно делают больно и приятно" Честер

" Тату - это постоянное обязательство на всю жизнь, такое же как женитьба " Честер

Честер говорит, что все его татуировки имеют свою историю и имеют значение, как его обручальное кольцо. Он и его бывшая жена Саманта были слишком бедны, чтобы купить кольцо, таким образом, они оба вытатуировали их на своих пальцах. Честер недавно сделал интервью с историями татуировки на плавком предохранителе.

Первую татуировку Честер сделал себе в 18 лет.

Песни Беннингтона:

State of the Art - DJ Lethal of Limp Bizkit (Title unknown) - The Visionaries Karma Killer - Cyclefly (from Crave, 2002) System - Written by Jonathan Davis of Korn (from OST Queen of the Damned, 2002) Morning After - Written by himself Walking Dead - DJ Z-Trip (from Shifting Gears, 2005) Rock and Roll (Could Never Hip Hop Like This) Part 2 - Handsome Boy Modeling School (from White People, 2004) Let Down - Written by himself for his solo project Walking In Circles - on his solo album/written by himself? Home Sweet Home - Motley Crue performed at ReAct Now Morning After - vs. Julien K. (Underworld Evolution: The motion picture soundtrack) Wonderful - Stone Temple Pilots live on the 2001 Family Values Tour Head Like A Hole - (Nine Inch Nails Cover)

Тадж-Маха́л (хинди ताज महल, англ. Taj Mahal) — мавзолей-мечеть, находящийся в Агре, Индия, на берегу р. Ямуна (архитекторы, вероятно, Устад-Иса и др.). Построен по приказу императора Великих Моголов Шах-Джахана в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах (позже здесь был похоронен и сам Шах-Джахан).
Тадж-Махал (также «Тадж») считается лучшим примером архитектуры стиля Мугал, который сочетает в себе элементы персидского, индийского и исламского архитектурных стилей. В 1983 году Тадж-Махал стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, был назван «жемчужиной мусульманского искусства в Индии, одним из общепризнанных шедевров наследия, которым восхищаются во всем мире».
Несмотря на то, что белый мрамор куполом мавзолея является наиболее знакомым компонентом, Тадж-Махал является структурно интегрированным комплексом. Здание начали строить примерно в 1632 г. и завершили в 1653 г., работали тысячи ремесленников и мастеров. Руководство строительством Тадж-Махала было возложено на Совет архитекторов под имперским контролем, включая Абд уль-Карим Maмур Хана, Макрамат Хана и Устад Ахмад Лахаури. Главным дизайнером обычно считают Лахаури.

Внутри мавзолея расположены две гробницы — шаха и его жены. На самом деле, место их захоронения находится там же, где и гробницы, но под землёй. Время строительства относится примерно к 1630—1652 гг. Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.

Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора (привозившегося на строительство за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и др. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре он выглядит розовым, а в лунную ночь — серебристым.