Unsubscribe from irrelevant news
To unsubscribe from another user's news, click the settings icon in this post and select the necessary option.
Все
Guestbook
More
Юлия Любимская
понравилось
24 October 2015 at 4:35
community-post.html
Архип Куинджи «После дождя» (1879).
Холст, масло. 102 х 159 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Картина «После дождя» была впервые показана в 1879 году на 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), вместе с двумя другими картинами художника — «Север» и «Берёзовая роща».
На картине изображены дома степного хутора, освещённые проглянувшим после недавней грозы ярким солнцем. На заднем плане — чёрное небо с тяжёлыми дождевыми тучами. Ярким зелёным цветом показана освещённая солнцем трава....
Холст, масло. 102 х 159 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Картина «После дождя» была впервые показана в 1879 году на 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), вместе с двумя другими картинами художника — «Север» и «Берёзовая роща».
На картине изображены дома степного хутора, освещённые проглянувшим после недавней грозы ярким солнцем. На заднем плане — чёрное небо с тяжёлыми дождевыми тучами. Ярким зелёным цветом показана освещённая солнцем трава....
после профессионального комментария В.Петрова,остается только любоваться картинами А. Куинджи, а они все великолепны
23 October 2015 at 9:12
Нравится1
Юлия Любимская
понравилось
24 October 2015 at 4:35
community-post.html
Архип Куинджи «Закат» (1876-1890).
Картон, масло. 22 x 35.2 см.
Государственный Русский музей, Санкт Петербург, Россия
Печальные, минорные закаты (Закат, 1876-1890; два одноименных этюда Закат в степи на берегу моря, Закат, все - 1898-1908, ГРМ) прописаны густой пастозной краской.
Густой фиолетовый цвет задавлен светлым желтым или оранжевым. Эти необычайно красивые и естественные цветосочетания соответствуют реальной природе солнечного освещения....
Картон, масло. 22 x 35.2 см.
Государственный Русский музей, Санкт Петербург, Россия
Печальные, минорные закаты (Закат, 1876-1890; два одноименных этюда Закат в степи на берегу моря, Закат, все - 1898-1908, ГРМ) прописаны густой пастозной краской.
Густой фиолетовый цвет задавлен светлым желтым или оранжевым. Эти необычайно красивые и естественные цветосочетания соответствуют реальной природе солнечного освещения....
Юлия Любимская
понравилось
24 October 2015 at 4:34
community-post.html
Архип Куинджи «Озеро. Вечер» (не ранее 1890).
Холст, масло. 39 х 55 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
На картине художник отобразил реальность природы, ту ее непосредственную и неповторимую красоту, которую мы так часто наблюдаем, но не придаем значения. И лишь на его картинах мы видим и замечаем эту красоту, которая нас потрясает и, одновременно, удивляет.
Так же и на этой картине, мы никогда не могли себе представить такой степь в вечернее время, а ведь видели, и не один раз. И только посмотрев на пейзаж, на нас нахлынут воспоминания о том, как стрекочут сверчки и...
Холст, масло. 39 х 55 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
На картине художник отобразил реальность природы, ту ее непосредственную и неповторимую красоту, которую мы так часто наблюдаем, но не придаем значения. И лишь на его картинах мы видим и замечаем эту красоту, которая нас потрясает и, одновременно, удивляет.
Так же и на этой картине, мы никогда не могли себе представить такой степь в вечернее время, а ведь видели, и не один раз. И только посмотрев на пейзаж, на нас нахлынут воспоминания о том, как стрекочут сверчки и...
3 comments
Юлия Любимская
subscribed to the group
10 September 2015 at 3:11
community-join.html
Юлия Любимская
понравилось
2 August 2015 at 3:46
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:24
community-post.html
Марк Шагал «Окно» (1924).
Холст, масло. 99 х 73 см.
Художественный музей, Цюрих, Швейцария
Главное достоинство импрессионистов – фиксация зрительных впечатлений. Художники стремились сделать картину подобной открытому окну, сквозь которое виден реальный мир. Не случайно они часто выбирали точку зрения из окна на улицу, как в "Бульваре Капуцинок" (1873) Моне. Подобное композиционное построение встречается во многих картинах Марка Шагала: "Вид из окна в Витебске" (1908), "Окно в сад" (1917), "Окно" (1924). Но, в отличие от импрессионистов, семантика слова "окно" у Шагала более многозначна. Это...
Холст, масло. 99 х 73 см.
Художественный музей, Цюрих, Швейцария
Главное достоинство импрессионистов – фиксация зрительных впечатлений. Художники стремились сделать картину подобной открытому окну, сквозь которое виден реальный мир. Не случайно они часто выбирали точку зрения из окна на улицу, как в "Бульваре Капуцинок" (1873) Моне. Подобное композиционное построение встречается во многих картинах Марка Шагала: "Вид из окна в Витебске" (1908), "Окно в сад" (1917), "Окно" (1924). Но, в отличие от импрессионистов, семантика слова "окно" у Шагала более многозначна. Это...
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:24
community-post.html
Марк Шагал «Окно на даче» (1915).
Картон, гуашь, масло. 100,2 х 80,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». Этот год был знаменателен для судьбы художника. В июле Белла Розенфельд стала женой Марка Шагала. Молодожены уезжают на дачу Розенфельдов в деревню Заольшье недалеко от родного Витебска. В это счастливое время была написана картина «Окно на даче». Художник изображает себя и Беллу перед окном, за которым открывается вид на опушку березового леса. Отк...
Картон, гуашь, масло. 100,2 х 80,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». Этот год был знаменателен для судьбы художника. В июле Белла Розенфельд стала женой Марка Шагала. Молодожены уезжают на дачу Розенфельдов в деревню Заольшье недалеко от родного Витебска. В это счастливое время была написана картина «Окно на даче». Художник изображает себя и Беллу перед окном, за которым открывается вид на опушку березового леса. Отк...
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:24
community-post.html
Марк Шагал «Белла с белым воротником» (1917).
Холст, масло. 149 x 72 см.
Частная коллекция
На картине изображена Белла Розенфельд, вечная шагаловская Белла. Он назвал ее невестой задолго до свадьбы. Шагал вспоминал о своей первой встрече: «Я понял: это моя жена!» Предчувствие его не обмануло. Сорок лет Белла была рядом с художником, деля с ним все горести и радости. Всякую картину Шагал заканчивал, лишь услышав ее «да». Ее можно с полным правом назвать соавтором художника.
Холст, масло. 149 x 72 см.
Частная коллекция
На картине изображена Белла Розенфельд, вечная шагаловская Белла. Он назвал ее невестой задолго до свадьбы. Шагал вспоминал о своей первой встрече: «Я понял: это моя жена!» Предчувствие его не обмануло. Сорок лет Белла была рядом с художником, деля с ним все горести и радости. Всякую картину Шагал заканчивал, лишь услышав ее «да». Ее можно с полным правом назвать соавтором художника.
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:24
community-post.html
Марк Шагал «Над городом» (1918).
Холст, масло. 141 х 197 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
В картине «Над городом» Шагал и его супруга Белла словно летят над Витебском, оставляя в пространстве земного притяжения его покосившиеся домики. Главная тема творчества Шагала – «время человека». Под этим временем он понимал «человека и его воспоминания, его размышления как что-то одновременно существующее и видимое... Это как бы одно существо. И я его изображаю». Поэтому место расположения действующих лиц может и не подчиняться никаким законам логики и физики, а предметный мир...
Холст, масло. 141 х 197 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
В картине «Над городом» Шагал и его супруга Белла словно летят над Витебском, оставляя в пространстве земного притяжения его покосившиеся домики. Главная тема творчества Шагала – «время человека». Под этим временем он понимал «человека и его воспоминания, его размышления как что-то одновременно существующее и видимое... Это как бы одно существо. И я его изображаю». Поэтому место расположения действующих лиц может и не подчиняться никаким законам логики и физики, а предметный мир...
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:23
community-post.html
Марк Шагал «Введение в Еврейский театр» (1920)
Холст, темпера, гуашь. 284 х 787 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
«Введение в Еврейский театр» – самое большое из семи стенных панно. Его герои – реальные персонажи: режиссер А.Грановский, дирижер Л.Пульвер, знаменитый актер С.Михоэлс, сам Шагал, сидящий на руках А.Эфроса, пригласившего его для этой работы, и другие. В своей характерной манере Шагал располагает все персонажи, не согласуясь с логикой события, о котором повествует. Его произведения сродни Ноеву ковчегу, где все и вся находит свое место. На панно, рядом с изв...
Холст, темпера, гуашь. 284 х 787 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
«Введение в Еврейский театр» – самое большое из семи стенных панно. Его герои – реальные персонажи: режиссер А.Грановский, дирижер Л.Пульвер, знаменитый актер С.Михоэлс, сам Шагал, сидящий на руках А.Эфроса, пригласившего его для этой работы, и другие. В своей характерной манере Шагал располагает все персонажи, не согласуясь с логикой события, о котором повествует. Его произведения сродни Ноеву ковчегу, где все и вся находит свое место. На панно, рядом с изв...
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:23
community-post.html
Марк Шагал «Корова с зонтиком» (1946).
Холст, масло. 77,5 х 106 см.
Частная коллекция
В семье Шагала очень тепло относились к домашним животным — козам, курам и особенно корове. Она была любимицей, кормилицей, настоящим членом семьи. Марк даже написал лирическое стихотворение, посвященное корове. На картинах Шагала корова частый персонаж — то ей дарят цветы, а то она гуляет под зонтиком. Корова — символ доброты, самоотдачи, чистоты и невинности. Все домашние животные перекочевали с их сельского двора на его детские рисунки, а потом и на полотна уже зрелого художника.
Холст, масло. 77,5 х 106 см.
Частная коллекция
В семье Шагала очень тепло относились к домашним животным — козам, курам и особенно корове. Она была любимицей, кормилицей, настоящим членом семьи. Марк даже написал лирическое стихотворение, посвященное корове. На картинах Шагала корова частый персонаж — то ей дарят цветы, а то она гуляет под зонтиком. Корова — символ доброты, самоотдачи, чистоты и невинности. Все домашние животные перекочевали с их сельского двора на его детские рисунки, а потом и на полотна уже зрелого художника.
3 comments
Объясните, пожалуйста, в чем гениальность : в художественном изображении или в признании ,как гениального художника ? Не буду оспаривать, а хочу понять.Дети в детском саду так рисуют.
2 July 2015 at 21:35
Нравитсядля : Я, тоже не вижу тут никакой гениальности, но вот даже не собираюсь искать у кого-то досужих рассуждений а ля объяснений, что в его творчестве такого волшебного и искромётного. Для меня это... more
3 July 2015 at 1:51
Нравится
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:22
community-post.html
)))- Да простит меня ,,ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК"- Мен( я), Сен( ты) - не ПОНИМАЙТ, ну абсолютно...
2 July 2015 at 18:34
Нравитсядля : У Шагала счастье выражается в яркой колористике и в летающих людях, животных...всего, что окружало его в юности, в его родном Витебске...
2 July 2015 at 23:14
Нравится
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:22
community-post.html
Марк Шагал «Скрипач» (1912-1913).
Холст, масло 188 х 158 см.
Городской музей, Амстердам, Нидерланды
Образ скрипача, постоянно возникающий на полотнах Шагала (очень похожий персонаж является главным героем его картины " Музыкант», 1925), можно интерпретировать по-разному. В традиционном еврейском укладе скрипач всегда был заметной фигурой, без которой не мыслились ни рождение ребенка, ни свадьба, ни похороны. Таким образом, этот образ символизировал жизненный цикл человека. Кроме того, скрипач на крыше вполне мог соотноситься с евреями в рассеянии и с проблемами, связанными с этим, - на картин...
Холст, масло 188 х 158 см.
Городской музей, Амстердам, Нидерланды
Образ скрипача, постоянно возникающий на полотнах Шагала (очень похожий персонаж является главным героем его картины " Музыкант», 1925), можно интерпретировать по-разному. В традиционном еврейском укладе скрипач всегда был заметной фигурой, без которой не мыслились ни рождение ребенка, ни свадьба, ни похороны. Таким образом, этот образ символизировал жизненный цикл человека. Кроме того, скрипач на крыше вполне мог соотноситься с евреями в рассеянии и с проблемами, связанными с этим, - на картин...
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:21
community-post.html
Марк Шагал «Автопортрет с семью пальцами» (1912-1913)
Холст, масло. 128 x 107 см
Музей Стеделейк, Амстердам, Нидерланды
В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. Полотно «Автопортрет с семью пальцами» , которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. Кучерявые волосы, миндалевидный разрез глаз, фрак с приколотой к лацкану розочкой и галстук-бабочка создают романтичный образ настоящего артиста. За окном его мастерской огнями иллюминации сияет Эйфелева башня,...
Холст, масло. 128 x 107 см
Музей Стеделейк, Амстердам, Нидерланды
В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. Полотно «Автопортрет с семью пальцами» , которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. Кучерявые волосы, миндалевидный разрез глаз, фрак с приколотой к лацкану розочкой и галстук-бабочка создают романтичный образ настоящего артиста. За окном его мастерской огнями иллюминации сияет Эйфелева башня,...
Юлия Любимская
понравилось
3 July 2015 at 12:19
community-post.html
Марк Шагал «Голгофа» (1912).
Холст, масло. 174 х 191 см.
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Экспрессивность цвета и рисунка сделали Шагала предтечей экспрессионизма и сюрреализма. По словам художника, он стремился «видеть мир особыми глазами, как будто только что родился». Его ранние полотна: «Я и деревня», «Адам и Ева», «Солдат пьет», «Голгофа», Понюшка табаку», «Россия.Ослы и другие», «Молящийся еврей» - производили на окружающих неизгладимые впечатления.
Холст, масло. 174 х 191 см.
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Экспрессивность цвета и рисунка сделали Шагала предтечей экспрессионизма и сюрреализма. По словам художника, он стремился «видеть мир особыми глазами, как будто только что родился». Его ранние полотна: «Я и деревня», «Адам и Ева», «Солдат пьет», «Голгофа», Понюшка табаку», «Россия.Ослы и другие», «Молящийся еврей» - производили на окружающих неизгладимые впечатления.
Uploading
Error loading page. Retry in 15 seconds.
Error loading page. Retry in 5 seconds.
Error loading page. Retry in 5 seconds.
Георгиевская лента
от
Мой
Мир
С Новым годом!
от
Команда проекта
Мой Мир
С днем рождения!
от
Елена
Бережнова
С праздником Весны!
от
Оксана
Березина
С Новым годом!
от
Команда проекта
Мой Мир
Other people named Юлия Любимская in My World