Откройте свой Мир!

Кем станешь ты, когда душа нага? Или сеанс театральной магии с полным разоблачением зрителей.

Для пьесы, написанной более четырехсот лет назад, сегодняшние реплики со сцены звучат подобно нагорной проповеди: свежо и актуально! Впрочем, даже в названии пьесы Шекспир отразил то, о чем когда-то говорил людям Иисус: «Не судите, да не судимы будете. Ибо каким судом судите, таким будете судимы; и какою мерою мерите, такою и вам будут мерить». В театре им. Пушкина поставили «Меру за мерой». Крепкий спектакль без пошлого морализаторства, где каждый актер точно исполняет партитуру роли, создавая невероятно живой ансамбль! Вечер вы проведете не зря. Сеанс театральной магии с полным разоблачением зрителей.
Кавалер французского ордена искусств, выпускник Кембриджа, британец Деклан Доннеллан уже не в первый раз работает с труппой театра им. Пушкина. Он уже ставил здесь «Двенадцатую ночь» и вот теперь «Мера за меру» - произведение, с жанром которого, не определились даже исследователи творчества Шекспира. То ли трагедия, то ли комедия, то ли «проблемная пьеса»… Сказать по правде, этой проблеме лет ровно столько, сколько существует человечество. Выносить приговор окружающим мы любим, как и любим изображать из себя тех, кем не являемся.
К этим вечным темам английский режиссер добавил легкий флёр вопросов толерантности, которые звучат крайне актуально для России времен «взбесившегося принтера». Терпимости к другим нашим людям не хватает, пожалуй, больше всего! Уверен, посмотрев спектакль, вы поймете из какого сора рождается терпимость, и как ее можно тренировать в себе.
Хочу предупредить, что напряжение по поводу поэтического языка героев, падёт как Измаил. Через минут 10-15 вы сдадитесь и забудете о том, что слышите стихи. В новом переводе Осии Сороки Шекспир легко касается ушей зрителя, мягко проникая в самое сердце. Еще бы, ведь актеры так стараются. Александр Феклистов, например, в роли Карла Лагерфельда, ой, простите, в роли ЛЮЧИО - шквал безумного кокетства и феерии. У него здесь новое амплуа. Неожиданное. Искрящееся. И потому, его персонажу в некоторых сценах не хватает, пожалуй, бокала с шампанским в свободную от веера руку! Андрей Кузичев в роли наместника все время напоминает того, кого нельзя называть всуе. Ну, вы поняли… А если нет, сходите и проверьте. Аллюзия вполне узнаваема. Валерий Панков в роли Герцога похож на распорядителя бала, которому всегда удается выделиться из толпы. Его откровенный танец с Бернардином (Игорь Теплов) - легкий экивок в сторону тех самых активистов, о которых нынче тоже лучше не поминать всуе. Кто не понял, идите и смотрите! И будет вам счастье. Кстати, динамичный темпо-ритм и целостность режиссерской идеи помогает сохранить отсутствие антракта.
По правде признаться, я не понимаю, откуда у режиссеров рождаются гениальные решения? Как они облекают идеи в символы? Как они заставляют эти символы работать в нужный момент? Как вообще это можно придумать из истории с высокой степенью моралитэ? Похоже, Доннеллан большой выдумщик! Я рад за него и за нас.
При внешней утлости декораций, сцена живет и дышит. В этом спектакле декорации - сами актеры. Они и есть тот социум, что изрыгает из своих рядов святых и монстров, праведников и грешников. Зло рождается в толпе, оно там созревает, множится, но в том и весь фокус, что оказавшись в одиночестве, человек САМ принимает решение чему проявиться в данный момент времени: добру или злу, состраданию или ненависти? Каждый человек решает сам кем ему быть, когда он не в толпе, когда душа нага. Это личное решение, от которого зависит ход событий. И об этом пытается сказать режиссер. Вопрос о том, что каждый из нас выбирает (на чьей стороне вести игру) - камертон всего спектакля. Другое дело заметят ли его зрители? Но Доннелл позаботился и об этом. На то есть прямое указание в виде обнаженного мужчины. Когда душа нага, наго и тело! Не верите? Сходите и посмотрите. Отличные ягодицы в свете софитов.
Женским персонажам в спектакле тоже не легко. Жить стихами, это вам не в школе декламировать на уроках литературы. Для Анны Халилулиной (Изабелла), Ольги Вечерик (Марианна) и Анастасии Лебедевой (Джульетта) Шекспир бежит по венам. Они им дышат и звучат! И чувств реальных воплощенья, со сцены к зрителям летят. Кричу им браво, без смущенья!
Снова вернуться к прозе вынудит окончание спектакля. Убежден, вам будет о чем поговорить после того, как вы посмотрите это чудо!

Эпистолярные войны — популярный способ ведения боевых действий у творческой интеллигенции. Так было всегда, и так будет до тех самых пор, пока сознание людей коренным образом не изменится. Что, конечно, вряд ли произойдет в один миг. Ведь писать обращения, взывая к справедливости, всегда легче, нежели попытаться что-то изменить в себе.
Моя реплика в свежем номере журнала "ПРОФИЛЬ".
Читать публикацию полностью

Сегодня журнал "Eclectic" публикует мое интервью с Юрием Грымовым. Читаем ниже.



Еще несколько лет назад на премьере фильма Юрия Грымова не было случайных людей. Светскую тусовку разбавляли неприметные люди в дорогих костюмах и часах за сто тысяч евро. Ударники капиталистического труда занимали места, согласно особой схеме рассадки, утвержденной самим режиссером. Торжество пафоса и чванства, отодвигало повод на второй план. Репортеры в своих отчетах говорили не столько о новом фильме, сколько о тех, кто посетил премьеру. Сегодня журналисты вновь удивлены. Выпуская спектакль «Цветы для Элджернона» в Российском Академическом Молодежном Театре, среди грымовских друзей на премьере не был замечен ни один мало-мальски известный олигарх. Да и круг знаменитых персон ограничился актрисой Верой Глаголевой и театральным художником Павлом Каплевичем. Что случилось с Юрием Грымовым?

- Стал более свободным. Избавился от прежних установок, что на премьеру необходимо приглашать нужных людей, приглашаю – приятных. Кому действительно интересно – сами купят билет и придут.

Да, но в кассе все билеты на ваш новый спектакль раскуплены по январь месяц включительно! Что же делать Вашим друзьям и знакомым?

- Можно позвонить мне, я помогу, забронирую места, но выкупать будете сами. Это принципиальная позиция. Почему я должен бесплатно приглашать пол зала? РАМТ – не мой личный театр. Да и жить в придуманном мире надоело. Знаете, я поймал себя на мысли, что среди моего окружение может оказаться человек, которому я скажу: «У меня премьера раз в пятилетку, приходи», а в ответ услышу: «Старик, как раз в пятницу вечером у меня дача…». Я расстроюсь, знакомому будет неудобно. Зачем это нужно? Раньше я купался в этих иллюзиях, сегодня снял розовые очки. Меня сейчас больше интересуют зрители, магия их эмоций… Знаете, в театре есть скрытая камера, направленная в зал. Отлично видно первые шесть рядов партера. Я наблюдал на премьере, как люди рыдали. И эта открытая, искренняя реакция, самое дорогое, что может быть для меня.

Сон после премьеры более спокойный, чем перед выпуском спектакля?
- Сна не было ни во время репетиций, ни во время прогонов. А после премьеры мы разошлись по домам в четыре утра. Все находились в большом эмоциональном и физическом возбуждении. Тут еще исполнитель главной роли Максим Керин накануне сломал палец на ноге. К тому же, технически спектакль очень сложный, но РАМТ мужественно с этим справился. Сегодня редкий театр готов к неожиданным решениям, я ведь видел, как они бережно относятся к сценическому пространству. Но в нашем случае всё получилось, сложилось. Я доволен результатом. А вопросы из серии: нравится-не нравится, предмет для дискуссии. Меня удивляет, когда кто-то говорит: «Ну, это на книгу не похоже». Минуточку! Если вас интересует книга, возьмите с полки Дэниела Киза. На афише написано: постановка Юрия Грымова – это мой взгляд, мой пересказ. Я существую в рамках: авторская позиция, убедительный рассказ, мой субъективный взгляд. Для меня это идеальная творческая ситуация. А когда люди приходят в театр за книгой, на самом деле, они приходят за своими ощущениями от прочитанного. Простите, но это невозможно. Есть Киз, есть Грымов, и есть вы. В этом треугольнике интересно находиться тем, кто открыт миру. Но в тоже время, я прекрасно понимаю, что люди не всегда готовы принимать другую позицию, некоторые даже выслушать не могут. И пока все мы не научимся быть терпимей друг к другу, никаких внутренних преобразований не произойдет.

Почему вы остановились на малоизвестном авторе, да еще на произведении, которое не так просто перенести в пространство сцены?
- Дэниела Киза мне посоветовали друзья. Книга очень понравилась. В ее основе очень интересное литературное решение – дневник Чарли Гордона, который описывает свое «путешествие» от идиота до гения и обратно. Когда я говорю, что я делаю кино или ставлю спектакль про себя, не нужно воспринимать это буквально. Просто я не могу начать интимно рассуждать о том, что мне не близко. У меня должны быть внутренние мотивации, свои страхи, переживания, запутанности, которые необходимо проработать. И когда мне позвонил Алексей Бородин, художественный руководитель РАМТа и предложил полную свободу действий, я ответил, что хотел бы поставить «Цветы для Элджернона». Он познакомился с рассказом. У него появились сомнения. Я сказал: «Прочитайте роман». Бородин прочитал и решил, что это может быть интересно. Условие было лишь одно, чтобы я задействовал труппу театра. Начался долгий процесс поиска главного героя. Я посетил все репертуарные спектакли, изучил актерские портфолио и, когда выбрал Максима Керина, уже под него начал собирать состав. И знаете, получилось идеальное сочетание дебютантов и народных артистов. Опыление происходит уникально. Народные артисты получают нерв от молодого поколения, а молодые заимствуют опыт «стариков» сцены. Всё искрит и фонтанирует. Идет обмен энергиями, и зал чувствует эти токи.

Максим Керин очень убедителен в роли Чарли Гордона.
- Максим молодец. Большого масштаба артист. Для него роль Чарли - подарок судьбы. Я рад, что он это понимает в 22 года. Он вообще очень цельный человек. Я очень хочу, чтобы у него все сложилось в карьере. Важно не растратить себя, не поддаваться на соблазны сиюминутного успеха. Знаете, как бывает, два дурацких сериала и может сойти на нет все, что так блистательно начиналось.

Перед съемками вы серьезно изучаете детали истории, которую рассказываете. Как погружались в тему слабоумия Чарли?
- Я тесно связан с медициной. У меня достаточно друзей в этой среде. И я, конечно, много консультировался. На репетициях мы с Максимом изобретали пластику Чарли. Важно было не свалиться в кривляния. Сцена же укрупняет. Если бы мы показали заболевание Чарли один в один с тем, что существует на самом деле, зритель бы нам не поверил. Сказал, это позерство, игра. Так что здесь мы прошли по очень тонкой грани. И когда знакомые врачи, которые занимаются такого рода проблемами, посмотрели спектакль, они были искренни в своих оценках. Сказали, что наш Чарли очень достоверный.

Расскажите о режиссерской кухне. Как вы работали над спектаклем.
- Я не считаю режиссуру профессией. Это нечто иное. Скажем, чувственное отображение определенных обстоятельств и сюжетов. На репетициях я действую от общего к частному. Меня интересует главная цель. О чем это произведение, о чем я хочу сказать? Разбирается каждый персонаж, его история. Самое главное, это, конечно, терпение. В кино я могу сделать все, у меня швабра будет играть, поверьте, но в театре невозможно продавить и заставить. Могу только убеждать… Знаете, я не люблю таких актер актерычей, когда чувства прикрываются ремеслом. Ни в одном произведении нет того, чего вы не испытали как человек. Вы не знаете, что такое сострадание? Допустим, у вас его мало, но мы его раскопаем. Вы не знаете, как реагировать на радость или смущаетесь от сексуального возбуждения? Давайте поговорим об этом! Надо все это аккуратно вытащить из артиста. И пока он не присвоит образ себе, пока он не распределится в нем, персонаж не получится. Это очень тяжело физически и морально. Поэтому актерская профессия – это абсолютно человеческий подвиг.

Какую зрительскую оценку на ваш спектакль вы воспринимаете с особым удовлетворением?
- В наши дни существует самодостаточная реакция: «это довольно интересно». Когда мне так говорят про что-то, не важно, мой это спектакль или чей-то фильм, - это очень большая категория. Вы посмотрите, человек ни на секунду не расстается с гаджетами, он все время подключен к информационном потоку. Новости, социальные сети, sms… И если попытаться хоть на секунду выключить его из контекста, ему будет очень больно. Но когда человек вырывается, может быть даже через ломку, потому что его темпоритм нарушен, он вдруг обнаруживает, что умеет плакать, сопереживать. Он вдруг вспоминает, что он ч е л о в е к. Этим спектаклем для меня было важно напомнить, что все мы люди. У нас есть сердце, душа, светлые устремления… Я считаю, плакать в жизни не стоит, нужно плакать в театре, кино и в церкви. Это другого качества слезы. Вы ведь плачете не по артисту или его персонажу, вы плачете о себе, о том, что трогает лично вас. Сегодня это редко происходит, но именно это и есть высшая похвала для художника.

Вы словно бы заранее оправдываете себя перед теми, кому тяжело высидеть три часа в театре с выключенным телефоном.
- Я не оправдываюсь, а лишь замечаю, что современный мир стал более потребительским. Где бы мы не оказались сегодня, мы, как зрители, предъявляем фастфудные требования к искусству. Это говорит об абсолютной растренированности воспринимать что-либо глубоко и серьезно. Мне намекают на то, чтобы я сделал спектакль короче. Простите, но кто вы такой, что считаете возможным предлагать подобное. Кино, впрочем как и спектакль – творчество коллективное. В среднем занято 100-150 человек, которые не только испытывают большие эмоциональные переживания, но и ответственны за все творческие решения, и вдруг приходит какой-то зритель и говорит: «мне бы покороче». Это же не колбаса, которую режут в магазине ровно столько, сколько вам нужно. Люди не желают думать и не пытаются расшифровать автора, вот что обидно.

На интернет форумах, многие зрители, посетившие постановку, просят вас выпустить саундтрек.
- В этом спектакле музыка - отдельный персонаж. Она не просто оформляет эмоциональный образ героя, она является важным элементом повествования. Театр в этом смысле предоставляет широкие возможности для художника. Ведь в кино взять чужую мелодию стоит огромных денег. А здесь все очень приемлемо, авторские отчисления не такие сумасшедшие, поэтому мне удалось подобрать именно то, что сделало музыку еще одним героем истории Чарли Гордона. Вообще в мире столько музыкального материала, который не дошел до аудитории, но при этом, не перестал быть великим. И мне приятно, когда люди открывают для себя что-то новое.

В одном интервью вы определили рай, как «общение с людьми одинаковых с тобой жизненных приоритетов», а что для вас ад?
- Ад – это вранье, это нахождение в другой системе координат. Когда человек формирует вокруг себя бесконечные круги обмана. В один прекрасный момент он сталкивается с правдой и думает, что это и есть ад, но на самом деле, его пребывание в иллюзиях – вот где настоящий ад. Для меня это понятие связано не столько с раскаленными сковородками и кипящим маслом, сколько с переоценкой ценностей. Скажу вам честно, я понял это, когда стремился реализовать свои детские комплексы. Одно время я разъезжал по Москве на «Бентли» и наблюдал, как люди, глядя на меня, думают, что я выпендриваюсь. Я поймал себя на мысли, что слишком увлекся. И нашел в себе смелость и перестал врать себе. Тогда и «Бентли» оказался ненужным.

Какие свои несбывшиеся мечты вам бы хотелось воплотить в своей дочери?
- Расширить территориальные границы своих возможностей. Она сейчас учится во Франции и главное, чего бы мне хотелось, чтобы она жила шире. Не привязывалась к тем условностям, в которых живем мы, взрослые. Мир открыт, нужно лишь понять кто ты есть и не бояться делать то, что тебе интересно.

Журнал "Профиль" опубликовал моё мнение о "странных отношениях министерства культуры и М.Ю.Лермонтова". Читаем здесь.


Минкультуры планирует снять художественный фильм о Лермонтове и его «очень интересных отношениях с кавказцами». Такое странное заявление сделал на днях Владимир Мединский на выездном совещании комитета Госдумы по культуры в Пятигорске. «Здесь такой сгусток интересных тем — и война, и творчество, и история, и любовь, и трагическая гибель» - заявил министр, вероятно, обощив все известные стереотипы о Лермонтове.
Что именно подразумевается под интересными отношениями с кавказцами, стоит только гадать. Техническое задание для сценаристов-соискателей появится на сайте министерства лишь на следующей неделе. А пока не лишним будет освежить в памяти чиновника все роковые даты лермонтовских юбилеев. Факты говорят сами за себя.
Столетие со дня рождения поэту ознаменовалось Первой мировой войной. Столетие со дня смерти не дала отметить Великая Отечественная война. В 1964 году во время торжественного вечера в Большом театре по случаю 150-летия со дня рождения Лермонтова стало известно о снятии с должности Никиты Хрущева. Следующий юбилей Михаила Юрьевича пришелся на 1991 год, когда после августовского путча, развалился СССР. Чего ждать в 2014 году – одному богу известно. Может статься, что снятый по поручению агитационный байопик, будет принимать уже другой министр культуры.
Не хочется никого запугивать и уходить в мистицизм, но что-то знаковое во всем этом прослеживается. Ожидание новых поворотов в истории России, хотим мы того или нет, тесно связано с судьбой Лермонтова. Почему? Ответ лежит за гранью рационального восприятия действительности. Возможно, известный своей застенчивостью поэт, и после смерти не желает помпезных торжеств, или ему «не нравится», каким образом потомки стремятся увековечить память о нем? Как бы то ни было, ни один лермонтовский юбилей не был разыгран строго по нотам. Чтобы не придумывали в оргкомитетах, как бы ни старались «угодить» памяти русского поэта, гневается Михаил Юрьевич, ох, и гневается!
В состав образованной еще летом 2011 года комиссии по празднованию двухсотлетия поэта вошли губернаторы, директора музеев и академий, высокие чиновники – и ни одного лермонтоведа! Удивительно, но лучшие специалисты по творчеству остались за бортом этого совещательного органа. И как результат - 200 млн. бюджетных рублей ушли на: издание трехтомника (!) сочинений поэта, выпуск альбома с акварельными работами и проведение ремонта в мемориальных музеях Москвы и Пятигорска. Теперь еще добавился кино-тендер, который, скорей всего, закончится съемками мини-сериала «Лермонтов» с Сергеем Безруковым в главной роли. Вот уж действительно, «креативные решения» предлагает министерство.
Хочется понять, что из ныне предложенного, прольет свет на новые удивительные факты биографии поэта, которые ежегодно появляются в специализированных вестниках, тиражом всего в 100 экземпляров? Знаменитая Лермонтовская энциклопедия не обновлялась данными с 1981 года, а «Летопись жизни и творчества» издана в 2003 году небольшим тиражом на деньги частного жертвователя. И, наконец, где в указанной программе актуальные медиа решения, делающие Лермонтова понятным и близким российской молодежи? У поэта даже нет «своего» официального сайта!
Увы, но пока что светлую память о Лермонтове хранят лишь те, чью смелость, и душевную красоту он воспевал в своих произведениях, кому он отдавал дань уважения в своих стихах и поэмах. Интересный факт. В 2003 году, когда в Чечне проводились выборы президента, на всех избирательных участках висели портреты Толстого и Лермонтова. Произведения этих русских авторов там до сих пор цитируют наизусть и любят вполне искренне. Даже в грузинской Мцхете еще с советских времен уцелел памятник поэту, молча взирающему на то, место, где «сливаяся шумят, обнявшись словно две сестры, струи Арагви и Куры». Лермонтова тронуть не посмел даже режим Саакашвили! Быть может, именно о таких интересных отношениях с Кавказом, а не только с кавказцами, стоит больше задуматься не столько деятелям культуры, сколько всему руководству нашего государства? Ведь ни для кого не секрет, что сегодняшние взаимоотношения с Кавказом держатся на изменчивом и зыбком финансовом интересе. Стоит кому-то другому дать чуточку больше, как южные рубежи России окажутся потерянными для нас навсегда.
Вот тогда, я полагаю, пригодится опыт М.Ю.Лермонтова, которому еще двести лет назад удалось найти ключи к сердцам самых гордых народов.

МАДОННА: "МОЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НОСИТ ПОЛИТИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР"

В ночь с понедельник на вторник Madonna снизошла до интернет-чата. Более двух часов королева поп-музыки отвечала на вопросы своих поклонников со всего мира. Наиболее интересные ответы для вас выбирал Денис Захаров.

Вспомните, какую песню вы услышали впервые в жизни?
_Madonna: О, по-моему, это было что-то из репертуара Гарри Белафонте. Мама была им одержима... Его мелодии сопровождали мое детство.

Если бы у вас была возможность поговорить с собой в тот момент, когда вам было двадцать, чтобы вы сказали самой себе?
_Madonna: Не воспринимай все близко к сердцу. Как говорится, ничего личного!

Если бы вы были геем, какую роль вы бы предпочли: активную или пассивную?
_Madonna: Вообще-то, я - гей!

За свою карьеру вы много раз выражали мнение против сексизма, гомофобии, расизма... какие нынешние проблемы человечества вызывают у вас тягу к ярким заявлениям?
_Madonna: История с «Pussy Riot», например. Считаю цензуру артистов – недопустимой. Задача артиста в том и состоит, чтобы свободно выражать свое отношение к тому, что происходит в обществе. Все виды искусства (кино, музыка и т.д.) – удивительная вещь. Оно достигает сердца тех, кого ты еще не встретил и, может быть, никогда не встретишь. И это здорово, что я все еще могу общаться с людьми посредством моего творчества.

Самый необычный подарок на день рождения?
_Madonna: Курительная трубка в виде члена.

Над чем вы недавно смеялись?
_Madonna: О-о-о, над тем, что мне приснился Бред Питт. Очень весело. Мы жили вместе и с нами в постели был светловолосый ребенок. Прости, Анжелина, это всего лишь сон.

Если бы у вас была татуировка, какой бы знак был бы изображен?
_Madonna: Если бы я знала, что я хочу нанести на тело в виде татуировки, она давно бы у меня была.

Какой способ вы выбираете, чтобы отложить выполнение важных дел?
_Madonna: Выщипываю брови.

В одной из песен вы говорите о том, что являетесь поклонницей Зигмунда Фрейда...
_Madonna: Нет, это было сказано с иронией. На самом деле, я не поклонница учения Фрейда. Думаю, не все вещи можно проанализировать и понять, исходя из теории сексуальности. Фрейд был больше логиком и женоненавистником. Карл Юнг мне нравится больше.

Что первое приходит на ум, когда я говорю Эротика?
_Madonna: Великая пластинка!

Когда вы выпустите продолжение своей книги «SEX»? Кажется, мы слишком долго ждали?
_Madonna: Думаю, что никогда. Такой опыт возможен лишь раз.

В каком из своих клипов вам понравилось сниматься?
_Madonna: Это было в Париже, когда мы снимали «Заслужи мою любовь» (Jystify my love)

Ваш любимый десерт?
_Madonna: Мне нравится французская кухня. Люблю лимонный пирог из песочного теста (Lemon Tart) или миндальное печенье от компании «La Duree».

Как религия и политика помогут установить мир во всем мире?
_Madonna: Главное, не вмешиваться в дела друг друга. Отделение церкви от государства.

Вы никогда не хотели пойти в политику?
_Madonna: Я давно в политке! Моя деятельность носит политический характер.

Какое у вас настроение сегодня?
_Madonna: Я чувствую, что меня тянет сразу в нескольких направлениях...

Значит, в 2014 году новый альбом?
_Madonna: Возможно, да... я переполнена новыми идеями.

А как же новое кино?
_Madonna: Режиссура тоже стоит в списке моих дел.

Вспомните что-нибудь смешное, случившееся с вами во время концерта?
_Madonna: В городе Кордове, что в Аргентине, в середине шоу отключилась электроэнергия. Вот уж действительно было весело!

О чем вы думаете, когда появляетесь на сцене перед ревущей толпой?
_Madonna: Пытаюсь понять, в каком городе я сейчас выступаю... а потом, перевожу дух.

Что за концепция DVD-обложки вашего последнего тура?
_Madonna: Все просто. Это фотография, которую я сделала сама.

Отчего у вас нет домашних животных?
_Madonna: Почему же? У меня есть рыбки и тараканы.

Вы когда-нибудь маскировались, чтобы сходить в магазин, как самый обычный человек?
_Madonna: Я спокойно хожу в магазины... без маскировки.

Вы любите изучать различные религиозные учения. Что для вас актуально сегодня?
_Madonna: В данный момент я читаю «Коран»!

Фантазийный рецепт по мотивам белёвской пастилы. Мороки будет много. Почти на целый день! Результат выглядит так:


История о том, что настоящая пастила получается только из Антоновки – миф! Берем любой сорт натуральных яблок, главное, чтобы не из Ашана. Моем и режем на четвертинки, убирая косточки и черенки.Выстилаем противень фольгой. Складываем туда яблочные дольки и ставим в духовой шкаф на 25-30 минут. Терпеливо ждем, когда яблоки припустятся и поплывут.


О том, что яблоки достигли необходимой мягкости, можно судить по тому, что на дне противня начнет пузыриться и закипать сок.
Хорошо пропеченные яблоки вынимаем из духовки и начинаем протирать через сито с очень мелкой сеткой. Для этого берем высокую посуду (лучше всего казан), сверху кладем сито и… протираем венчиком, которым обычно сбиваем омлет.


Мною были перепробованы всевозможные варианты чем лучше и удобней протирать. Пробовал половником, толкушками деревянными, металлическими – фигня. Руки устают, отходов много. НО выход был найден. Металлический венчик - крайне удобная штука. Вращая по часовой и против часовой стрелки, можно добиться эффекта безотходного отжима печёной мякоти.


Когда процесс завершен на дне казана образуется однородное яблочное пюре. Предупреждаю! Пюре может быть много. Рекомендую разделить полученный продукт на две части. Из первой мы сделаем пастилу, из второй сварим отличное повидло!



Пастила Белёвская.
В яблочное пюре добавляем пол стакана сахара и начинаем взбивать смесь миксером. Процесс растягивается на минут 10. Во-первых, пюре должно увеличиться в объеме. Во-вторых, консистенция взбиваемой массы должна изменить цвет (чуточку посветлеть). В-третьих, вы пробуете на вкус взбиваемое пюре. Если очень кисло, добавьте немного сахара. Но не слишком, ведь мы прибавим потом сюда еще одну сахарную смесь, поэтому сладость вашей пастилы рассчитывайте сами!
Итак, когда через десять минут ваша яблочная смесь достигнет описанных выше эффектов, отставляем пюре в сторону.



Переходим ко второй составляющей пастилы. Нам понадобится 2-3 яичных белка (яйца должны быть из холодильника) и пол стакана сахара. По поводу количества яиц – решайте сами: мысленно прибавьте к яблочной смеси двойную порцию воздушного белкового крема, а потом прибавьте еще чуть-чуть… мало не покажется. Поэтому белка двух яиц (максимум 3) – вполне хватит.
Итак, взбиваем миксером белки с сахаром (тоже минут 10), пока белковая масса не станет очень плотной.
После этого соединяем обе смеси: белковую и яблочную. И опять взбиваем все это миксером, до тех пор пока масса не поднимется, станет плотной и приобретет характерный кремовый оттенок.



Затем начинается самое сложное и утомительное. Берем пергаментную бумагу. Выстилаем противень. Столовой ложкой выкладываем на него часть белково-яблочной смеси. Равномерно распределяем массу по высоте (от 1,5 до 2,5 см). Важно! Излишки массы у вас должны обязательно остаться. Они нам еще пригодятся!
Плотный пласт смесим отправляем в духовой шкаф. Крышку шкафа не закрываем! (оставляем приоткрытой). Температура сушки от 70 до 100 градусов по Цельсию. Корж должен потемнеть и приобрести желтоватый оттенок. Этот эффект обычно достигается через 1,5-2,5 часа! Не забываем периодически менять местами нашу пастилу, чтобы она равномерно пропеклась. Включаем терпение. Но помните – сильно «запекать» корж не стоит. Лучше будет вынуть его, когда он начнет желтеть.
Пока первый «корж» остывает на столе, делаем второй. Точно также – выкладываем белково-яблочную смесь на новый противень, разравниваем и в духовку. (Можно сразу сделать два противня).


Чтобы отлепить корж от пергаментной бумаги, нужно перевернуть его и, смочив руку водой, провести по пергаменту. Тогда он быстро «отстанет» от подсохшего коржа.
Далее процесс напоминает производство торта «Наполеон». Берем один яблочный корж (он, кстати, по внешнему виду похож на хлеб).



Натираем его сахарной пудрой. Сверху обмазываем тонким слоем белково-яблочной смеси, которая, как я надеюсь, у вас еще осталась. (К тому моменту, когда вы к ней снова обратитесь она может опасть, поэтому лучше еще раз взбить миксером). Затем сверху кладем еще один корж и тоже посыпаем пудрой. Коржей может быть три, четыре… все зависит от их толщины. Но между ними, как в «Наполеоне» - белково-яблочная смесь с сахарной пудрой. Когда «торт» готов – снова отправляем его в духовку на пергаментной бумаге. Минут 20 на подсушку, думаю хватит. Вынули остудили. Можно вкушать!

Если вы полагаете, что так выглядит визитная карточка Мадонны, - значит и вы попались на эту вирусную рекламу, созданную ее командой.



У Мадонны нет визиток! Однако, тысячи фанатов кинулись звонить по указанным внизу телефонам ассистентов звезды... А вдруг повезет? Повезло всем. Они действительно услышали голос любимой певицы, объявивший: "Привет, это Секретный Проект и у меня есть к тебе пара вопросов. Что для тебя означает свобода? Готов ли ты защищать то, во что веришь?" Конец сообщения. Короткие гудки.
Голос Мадонны

Таким необычным способом Мадонна привлекает внимание к своему новому Секретному Проекту, который должен был выйти еще в мае.. но всякий раз откладывался. Теперь ждем с нетерпением.

Чем бы дитя не тешилось...
Сегодня решил провести эксперимент и приготовить яблочный мармелад в домашних условиях. Благо яблок сорта Мельба привез из воронежского сада - целое ведро! Не буду утомлять долгим рецептом... просто покажу хронологию приготовления в фотографиях. Как говорится, все видно и так!

P.S. Решил вместо сахара добавить стакан мёда... и ошибочка вышла. От мёда мармелад немного горчит, поэтому рекомендую добавлять все-таки сахар. Хотя вкусы у всех разные... Кому-то пикантный вкус покажется интересным.

Нет никакой обструкции! Нет никакого провала! А все, что не устраивает почтенную публику в «Князе Игоре» Юрия Либимова, только потому, что многие хотят загнать мастера под шаблон своих представлений о том, как «должна» звучать данная опера. Мы требуем от постановки того, что хочется видеть нам, и почему-то считаем это нормальным. Никто не знает, как нужно ставить оперу. Потому что нет понятия: «правильно» и «неправильно». То, что получилось у Любимова – очень масштабное, полновесное полотно, в котором видна вся мощь Большого театра и его главной сцены. Получилась очень достойная режопера, в лучших традициях европейского театра. А кому не хватило сценографии, рекомендую посмотреть «Травиату» в Metropolitan Opera. Вот уж где в пору сказать «фи»! Но ведь дело не в утлых декорациях, а в том, КАК мы воспринимаем то, что не попадает под наши ожидания.



Признаюсь, я не поклонник режиссуры Любимова. А все потому, что однажды я увидел «Медею», в которой мастер со своим фонариком мешал, как мне виделось, артистам работать, а зрителям смотреть. От этого, вероятно, спектакль показался мне ужасным. Помню, я тогда задумался, почему народ «писает кипятком» от Таганки? И когда я шел в Большой, то… я был заложником того первого чувства, и потому ничего не ждал от Любимова. Я был чистый лист, который любит гармоничную мелодику Верди и к русской опере относится без особого пиетета.
И вдруг, мне открылась прелесть этой бесконечно сложной партитуры. (Здесь, я слышу язвительный смех ценителей оперы). Кроме всем известных партий «Князя Игоря», нужно действительно сильно любить оперу, чтобы обнаружить в том, что звучит совсем неблагозвучно, смысл и красоту.
В этой постановке мне всего хватило на сцене и от артистов, и от оркестра, претензий к авторам почти не осталось. Да, наступивший так скоро финал, несколько ошеломил, оставляя впечатление недосказанности. Я еще подумал, что в афише можно было бы сделать пояснение «драматические сцены из русской истории», чтобы не вводить в заблуждение тех, кто хорошо знает «Князя Игоря» и каждую арию может пропеть наизусть. В этом смысле, спектакль Любимова – классический образец режиссерской оперы. Автор не только сократил другого автора, но еще и поменял местами акты. Имеет право. Его видение, почему бы и нет, учитывая то, что первоначальную задумку самого композитора, подправили его не менее именитые друзья. Если на то пошло, их редакция это то, как они услышали Бородина. Так что ругать Любимова за купюры, сродни тому, что обругать Глазунова с Римским-Корсаковым за то, что они по-своему оркестровали данное произведение.
Что касается сценографии. Она совсем не условна, как сетуют многие, она настолько символична, что давит на зрителя простотой и ясностью смысла. Чтоб уж поняли все и сразу.
Лаконичная и яркая сцена затмения – всем понятный и читаемый символ «Ох, не ходить бы в поход тебе, князь!». Все остальное здесь лишнее. Вот Игорь со своим войском – вот знак свыше. Долгие проводы (прощание с Ярославной, которое сократили) понизил бы эмоциональный градус эпизода. Поэтому Любимов сократил Пролог и пошел дальше.



Он сразу привел нас во второе действие, где мы видим: дурное предзнаменование оправдалось. Наши в плену. Здесь у всех вызывает стойкое неприятие спустившиеся сверху на канатах ниндзя-половцы. Мол, при чем тут это? (Ох, и неблагодарное я дело затеял). Объясню. Если бы вы были режиссером, как одним решением (ярко и понятно) донести до зрителя идею искусных воинов? Как воплотить на сцене мастерство восточных народностей, когда слева – деревянный конь, а в руках у артистов лук без тетивы? К примеру так, как это сделал Любимов. Просто и с изюминкой! Наши с вилами – половцы на канатах. Впрочем, как всегда в русской истории!
Половецкие пляски в хореографии Голейзовского режиссер переместил в первое действие. А говоря откровенно, интригу, наступление которой зрители ожидают два часа, Любимов дает почти сразу. (Не секрет, что многие посещают оперу только из-за этого вокально-хореографического куска). Но зрители и тут недовольны. Они то ждали плясок не здесь и не сейчас. Опять не угодил режиссер их стереотипному восприятию! (Как из анекдота про проститутку: то встала не так, то жопа холодная). Кстати, о ветренных женщинах. Любимов чрезвычайно эффектно поставил каватину Кончаковны «Меркнет свет дневной», где Светлана Шилова томно призывает русского любовника «Где же ты, милый мой?». Сексуальный подтекст эпизода просматривается не только вокально, но и на физическом плане. Артистка с подчеркнутой страстью хлещет плеткой и виляет бедрами! Шилова – молодец!
Акцент любовных линий оперы Любимов сознательно сместил, сфокусировав внимание зрителя на другой очень философской теме! Уверен, положение 96 летнего мудреца дает ему такое право. Любовь, страсти… это все плен наших эмоций, избавившись от которых, лишь тогда мы обретаем подлинную свободу. А пока Игорь поет о долге, Кончак роднится с русским княжичем, князь Галицкий прозябает в плотских утехах, они рабы обстоятельств, которые САМИ избрали.
Примечательно, что в третьем действии князь Игорь (Эльчин Азизов) призывает «Всеволода Великого, Рюрика и Давида, Мстислава и Романа, Ингваря да Всеволода» забыть смуты, раздоры и объединиться - это ранее не использовавшийся монолог, который Любимов ввел в либретто не просто так. Режиссер придал этому фрагменту особый смысл. В зале зажигается свет! И это вовсе не случайность. Спрашивается, зачем?
Как мне видится, Любимов принуждает снять завесу иллюзии, убрать самообман и осветить ситуацию. Каждый, кто сидит в зале, в этот момент словно выходит на авансцену в разговоре с самим собой. Отныне не нужно скрывать в потаенных уголках сознания то, в чем каждый боится признаться самому себе. Душу не обманешь. И потому, довольно наблюдать из темноты зала, пора решиться и начать управлять хотя бы своей жизнью, а не надеяться на Рюрика, Давида… или Христа Спасителя. Кого не призывай, жизнь твоя – и пора нести ответственность за свои решения. Ход интересный и сделан он простыми средствами, по-любимовски. Почерк мастера сохранен и поэтому он мастер, ибо его стиль не перепутаешь ни с каким другим!
Так что никакого провала нет. Спектакль грандиозный! Оставляет приятное впечатление. Не утомляет. Смотреть его интересно. А если вы хотите составить собственное мнение, то обязательно сходите в театр. Не верьте никому, кроме себя. И об этом, в частности, Любимов тоже говорит со сцены.

Я еще помню, как нас, пионеров, учили ходить строем, салютовать памятнику Ленину и клясться в любви той, которую ты не выбирал. Ты просто родился в Советском Союзе и умрешь, вероятно, тоже в нем. Империя возрождается, да здравствует, Король!
Да, да. Теперь у каждого из нас есть кнопка, с помощью которой, Государство может вас на законных основаниях ликвидировать и обезвредить. Охранную грамоту себе оно уже выписало. На любое действие не по регламенту есть закон: штрафующий, карающий, лишающий. Даже право дышать столичным воздухом, как оказалось, ограничено экономическими скрепами. Не умеешь зарабатывать – живи в Урюпинске. Нечего тебе здесь делать.
В чужой монастырь со своим уставом не лезь. А если тебе выпало счастье тут жить, следуй предписаниям. Уважай пастыря, работай с утра до вечера, молись и люби лишь тех, на кого тебе укажут. Писанные на скрижалиях отечества правила – истина в последней инстанции. С днем независимости, вас! А все что иное, пусть живет лишь в умах и не выходит оттуда. Запомните это!
Язык Эзопа снова в почете, а чтение между строк опять сделает из нас самую читающую нацию в мире. Другого нам просто не остается. Ибо запрет на мысли хоть и оформлен законодательно, на деле, мы и сами, порой, не можем контролировать их могучий поток. Главное, не забывать думать.
У нас нет их бога, у нас есть свой. И он не в храмах, не на небе, а в нас самих! Частица творца даже в том, кого все люто ненавидят. Он тоже - творение Света. Я без иронии.
Но пока мы злы, пока мы позволяем этой ненависти и недовольству разъедать нашу душу, мы тратим свои силы на пустые эмоции. Мы сами отравляем своё бытие, отвечая на конфликт конфликтом. Любое действие рождает противодействие. И это не людской закон, а закон Жизни, у которой все гармонично: без добра нет зла, без черного сложно понять, что где-то есть белое.
Да, отчасти мы лишены права распоряжаться собственной жизнью! Потому что, курить нельзя, слово гей приравнено к пропаганде… тебя сплошь подозревают (что ты иностранный агент, педофил, атеист), но никто и ничто не мешает тебе быть внутренне свободным. Взгляни на ситуацию по иному. Тебя ограничили в правах и свободах лишь для того, чтобы ты, наконец, узнал о себе самом столько, сколько ты никогда не знал раньше. Чтобы ты, наконец, осознал: тебе нужна только твоя собственная истина, чтобы отвечать за свой выбор. Ты не несешь ответственности за действия других, ты отвечаешь только за самого себя. Когда поймете это и ничего не будете принимать на свой счет, вас вряд ли ранят законы и действия людей из Государственной Думы.
Вы в мире с собой и счастливы, независимо от того, что думают и чувствуют другие. Пока мы принимаем все близко к сердцу, нас контролируют те, кто пробуждают в нас эти страшные эмоции. Вы попадаете в эту ловушку и чувствуете себя оскорбленными стремясь защитить собственные убеждения и верования через конфликт. А на деле вы просто навязываете свое мнение.
Оставайтесь собой при любых обстоятельствах. Истинно свободный человек в ответе только за себя, а не за всё и сразу. Только силой мысли каждого из нас мы сможем совершить невероятное! Изменить себя и только себя. И только так поменяется мир вокруг! С этим я и хочу всех нас поздравить!

Куда ни посмотри, кругом одни законы: чувств не оскорбляй, не пропагандируй, громко не дыши. И это мировой тренд. Поверьте, абсурдные законы принимают не только российская Дума. Побыть собой теперь возможно лишь в кинофильмах. Вот к чему сегодня готовят общество! [меняем одну иллюзию на другую] Поэтому усаживаясь в режиссерское кресло, можно вволю наиграться в то, что запрещено: подымить в бизнес-классе, напоить снотворным пассажиров, чтобы не донимали, потерять девственность с первым встречным, станцевать развратный танец и публично признаться, что ты гей.
Провокатор Педро Альмадовар не утратил своего фирменного стиля. Да и основанной им кинотрадиции он остался верен. В новой ленте присутствуют геи, бисексуалы, нифоманки, мужеподобные тетки, с претензией на трансух, все те, кого общественная мораль до сих пор порицает, предпочитая отгораживаться бумагами в виде законов. [Особый привет Милонову!] В картине есть и натуралы, которые, как оказывается, ничем не лучше тех, кого принято презирать.
Борт рейса в Мехико – есть плен обстоятельств, созданных Жизнью лишь для того, чтобы герои преобразились и, как надеется режиссер, вместе с ними преобразился и сам зритель. Альмодовар еще верит в силу искусства!
«Я очень возбужден» - уникальный фильм-зеркало, в котором найдет свое отражение каждый, кто не побоится заглянуть правде в глаза.
Мы все живем в придуманном мире собственных опасений и страхов. Мы создаем такую действительность вокруг себя, что ад не где-то там, а здесь на земле, в нашей с вами реальности. Как он выглядит? Вполне узнаваемо: мы обижаемся на партнеров и с этой обидой живем до старости лет, вместо того, чтобы сказать спасибо за опыт и начать новую страницу своей судьбы. Мы требуем от детей исполнять наши желания, вместо того, чтобы просто любить их такими, какие они есть. Мы молимся богам, наступая на горло своему «Я», вместо того, чтобы прожить жизнь ярко и ни о чем не жалея. Это лишь вершина айсберга внутренних страхов героев ленты, а на что откликнется ваше второе «Я» - вам виднее.
Альмодовар собрал наиболее типичных «тараканов», что роятся в голове у добропорядочных граждан и показал, насколько мы примитивны! Как мелко плаваем, раздувая из мелких мушек целое стадо слонов (читай – своих проблем).
Живи и радуйся, наслаждайся всем, что только есть в этом мире, ан нет! Люди выбирают себе другой путь. Вообразят и боятся, продолжая мазохистски истязать себя и свое окружение, превращая свое бытие в никчемное времяпрепровождение. «Какая глупость!» - восклицает Альмодовар, предлагая посмеяться над своими страхами! Заставляя иронично взглянуть на тот замок ложных установок, что мы сами возвели. Это смех сквозь слезы – тот самый катарсис, ради которого стоит сходить на этот фильм!

В чем величие Гэтсби? В том, что он чудачил во имя любви? Но именно в этом его главная слабость! Велик, потому, что всего добился сам? Куда бы он делся, если бы Жизнь не предоставила ему счастливый случай! Быть может, его величие в том, что он не делил людей на аристократов и дегенератов, на черных и белых? Но даже в таком подходе к людям сквозит легкий снобизм и снисхождение. Так в чем же Величие Гэтсби? Пожалуй, у каждого найдутся свои доводы, и каждый по-своему будет прав! Но как бы то ни было, все мы очень сопереживаем истории и этому герою. Почему?
Потому что, мастерство рассказчика Фицежаральда вкупе с талантом режиссера База Лурмана, породили совершенно новое произведение, вокруг которого теперь начнут спорить до хрипоты. Ибо каждого цепляет лишь то, что есть в нем самом. С учетом того, что в одноименном фильме множество тем и смыслов, равнодушным не останется никто. А это и есть подлинное искусство, пробуждающее в каждом то, что таит подсознание.
Мое восприятие этой работы таково, что я вижу в ней проблематику темы внутренней свободы, за обладание которой, Жизнь ставит человека перед сложным выбором. Что ты хочешь? Быть независимым, свободным от предрассудков капитаном корабля под именем «СУДЬБА», либо ты выбираешь подчинение и живешь по людским правилам, а значит, - рассчитываешь на людей. А люди несовершенны, они могут подвести, предать, изменить мнение – и грешно осуждать их за это. Они ведь люди!
Гэтсби «продал душу» за поцелуй. Он добровольно вышел из «договора с Жизнью», предпочитая яркий, извилистый путь страстей. Увы, но такая дорожка – путь в никуда. Иллюзии рушатся, пелена спадает, люди не оправдывают надежд, а музыка продолжает играть веселый фокстрот даже когда ты умер. Вероятно, величие Гэтсби проявилось лишь в том, что он знал последствия своего шага. А значит, его выбор был осознанным шагом. Он понимал и отдавал себе отчет, к чему приведет власть чувств. Тот поцелуй с Дейзи был полон осознания того, что теперь он раб своей привязанности – и это по-своему великий выбор. Мы ведь постигаем уроки Жизни во всем многообразии своего опыта. И Гэтсби сам избрал трагический, но полный бурлеска путь.
И эта история, освещенная величием человеческого выбора, вызывает у нас зависть и гнев, восторженные споры и негодование,… лишь потому, что сами мы редко когда совершаем осознанный выбор! Мы часто руководствуемся целесообразием, выгодой для своих детей, логикой традиций, но почти никогда не делаем что-то во имя себя любимых. Поэтому мы несвободны, мы связаны по рукам и ногам, в то время как Гэтсби парадоксально свободен, ибо он не просто сознает, что творит, а несет за это ответственность. А вам слабо стать Великим?

Уникальный автомат обнаружен мною в славном городе Дмитрове рядом с центральной площадью. Аттракцион работает круглосуточно! Вставляешь 50 рублей в купюроприёмник, открываешь специальную дверцу и в собственную тару наливается литр свежайшего фермерского молока. И никаких недовольных продавщиц в кокошниках! Важная информация о дате и времени доения указана на дверце чудо-автомата. Если нет с собой бидона, тут же за 5 руб. можно приобрести пустую пластиковую бутылку. И хоть залейся!
Еще автомат продает свежую сметану (сроком годности 72 часа), топленое молоко в бутылке, творожную массу... В составе продуктов не обнаружено никаких консервантов и ГМО, что не может не радовать! Да и сам процесс налива доставляет кучу приятных эмоций.

Машина времени в центре Москвы, на манежной площади. Работает до середины июня. Вещи века, к которым привязаны наши воспоминания детства и молодости, вызывают приятные чувства. Ностальгируем, умиляемся, ахаем и тычем пальчиком в витрину, радостно хлопаем в ладоши, делимся воспоминаниями: "а у меня был точно такой же"... в общем, проводим время с пользой для души и сердца. Приятно, мило, волшебно! Есть повод перерыть антресоли и найти что-нибудь аутентичное!

http://www.moscowmanege.ru/vystavka-moskovskogo-muzeya-dizajna-dizajn-upakovki-sdelano-v-rossii/

Эфирная запись радио шоу "Цифры говорят все" от 7 апреля 2013 года. Трансляция из Нью-Йорка. Мы работаем в прямом эфире каждое воскресенье в 20:00 по московскому времени.

Привет! Я вернулся из США, где мы начали новое радио шоу цифрологии... об этом напишу позже. А пока смотрим фрагменты моих различных выступлений на телевидении.

Конклав, начавшийся во 2-й лунный день (12.03.12) - означал лишь одно: нового папу избирут очень быстро. (Я ждал, что к пятнице, но кардиналы заторопились). Так и вышло, уже в день риска (3 лунный) с балкона Собора Святого Петра объявили, что новоизбранный Папа Римский будет официально именоваться Франциском (до тех пор, пока кто-либо из следующих глав католической церкви не изберет то же имя).

Новый папа избрал имя в честь католического святого Франциска Ассизского (чье настоящее имя Джованни ди Пьетро Бернардоне). Это самое «ди Пьетро» отсылает нас к предсказанию, будто последний папа в истории церкви назовется именем Петра. Понятно, что никто из здравствующих кардиналов не рискнет назваться Петром в открытую. Но, согласитесь, что-то иносказательное в жесте с выбором редкого имени, все-таки есть. В любом случае, папа Франциск – первый в истории этого поста... но второй после святого Ассизского.

По просьбе всех, кто в последнее время обращался ко мне за интерпретацией событий, связанных с раскрытием дела о покушении на Сергея Филина, предлагаю запись разговора с гуру цифрологии – Жанной 3.14, вместе с которой мы разбирались в данной ситуации. Четырехминутный фрагмент из получасовой беседы на эту тему. Смотрим и слушаем.

В Понедельник 18 февраля 2013 года, журнал "Профиль" опубликовал мой материал о ситуации в Большом театре. В журнальном варианте из-за недостатка места на развороте, пришлось сократить мой авторский текст в угоду прямой речи Вячеслава Гордеева.
Здесь, в блоге я публикую полную версию текста. Так, как это должно было выглядеть в первоначальном варианте!

КРОВАВЫЙ БАРХАТ

Бархатные кресла Большого театра самые вожделенные места у почтенной публики. Где, как не здесь, так отчетливо заметен контраст сидящих в партере персон, и всех остальных, - кто правдами и неправдами достал, выменял, перекупил билетик на второй ярус или галерку. Где еще, как не в окружении помпезной позолоты, сильные мира сего могут напомнить о том, что они больше, чем просто люди, что их финансовые возможности, равно, как и связи, позволяют гордо восседать на передовой высокого искусства!
Меняются времена, уходят правители, а культурный вечер в Большом по-прежнему сродни личному приему государя. Подобный культурный код будто прописан в ДНК каждого образованного человека. Что, собственно, и не удивительно: главный придворный театр со дня своего основания органично вписан в вертикаль власти. И не только по причине близости к Кремлю и наличию отдельной строчки в государственном бюджете. Большой театр одним из первых реагирует на смену декораций политической сцены. Никто не скрывает того факта, что перед руководством театра стоят задачи больше идеологические, нежели творческие. Очевидно, что ни Правительство (кому нынче подчиняется Большой), ни сам Президент, не диктуют репертуарную политику. Но сегодня власть настолько «прописалась» в умах граждан, а политизация коснулась всех сфер общественной жизни, что чиновники уже сами предугадывают настроение правящей элиты. Не удивительно, что при таком раскладе, институт цензуры вовсе не нужен. Чуткий руководитель сам догадается, что и как должно звучать с главной сцены страны. И будьте уверены, подобную прозорливость власть обязательно поощрит. Например, «Орденом почета» - за заслуги в развитии отечественной культуры и многолетнюю плодотворную деятельность.


Впрочем, сам Анатолий Иксанов откровенно и честно признается, что «ходит по лезвию бритвы». Слишком много интересов сосредоточено вокруг царской ложи, а значит, роль Фигаро с годами играть все трудней. От того любое ЧП в стенах Большого, воспринимается, как камень в огород нынешнего директора со стороны различных противоборствующих группировок. У каждого клана свои мотивы, и не завидна участь пешек, которые сознательно или нет, втягиваются в кровавую драму на Театральной площади.
История с Сергеем Филиным, которому 17 января плеснули в лицо кислотой, уже начала вызывать оскомину. Сколько нелепых версий, злобных комментариев, скабрезных подробностей выплеснулось наружу. PR-расчет организаторов покушения, в буквальном смысле, на лицо. Ведь в посленовогоднем информационном затишье, новость о несчастье с Филиным стала номером один во всех СМИ. Сообщения из 36 больницы напоминали сводки Совинформбюро, а вместе с ними, наружу вновь всплыли темы неудачной реконструкции театра, сюжеты внутренних разборок и мелких склок.
Злой гений вместе с кислотой выплеснул новую порцию компромата, с целью инициировать общественное недовольство вокруг личности Иксанова. В том и состоял символический замысел: кислота разъест не только лицо артиста, но и всю нынешнюю администрацию.


Как бы хорошо не чувствовал себя Сергей Филин, как бы не старался поскорей забыть тот страшный сон, неназванные силы добились своей цели. Иксанов, Филин, Цискаридзе, Степаненко вынуждены были дать объяснения не только следователям, но и почтенной публике. И тогда дело о событиях в Большом приобрело характер наиважнейшей проблемы, решение которой необходимо доверить власти. Пусть она решит: затевать ли ей новое коррупционное разоблачение (по примеру Оборонсервиса и Олимпийских строек) или продолжать закрывать глаза на истошные вопли возмущенной общественности? В такой атмосфере нервозности и многословия, все вышеназванные участники устали от внимания прессы. Они уже слишком много наговорили, достаточно намекнули. Им больше нечего сказать сверх того, чем переполнен интернет. Поэтому они беспокойно ждут: результатов следствия и решений Правительства. Любое слово теперь может быть использованно против них. И от того молчат их телефоны, а факсы с просьбами об интервью теряются в канцелярии.

«Профиль» решил узнать мнение человека, который больше двадцати лет танцевал на прославленной сцене, а в период с 1995 по 1997 год руководил балетной труппой Большого театра. Мы встретились с народным артистом СССР, а ныне руководителем театра «Русский Балет» - Вячеславом Гордеевым и узнали его видение на последние события. http://youtu.be/s-U4LPw_M2U

Вячеслав Михайлович, говорят, большое видится на расстоянии. Вы сейчас руководите собственной балетной труппой, но с Большим театром вас связывает многолетняя успешная работа. Что сегодня вы чувствуете, когда узнаёте скандальные подробности из жизни главного театра страны?
- Для меня история с Сергеем Филиным стала как гром среди ясного неба. Конечно, в Большом театре всегда происходили неблаговидные события: то Майя Плисецкая что-нибудь скажет и ее делают невыездной, то вдруг кто-то убежит. Но то, что случилось недавно, в высшей степени ужасно. До такого дна, ситуация еще не опускалась. И в этом заслуга не самого театра, а тех людей, которые прилипают к нему, желая удовлетворить свои корыстные цели. Например, мужья или спонсоры девочек из кордебалета. Бывало и мне назначали встречу покровители тех, кого я не брал на гастроли. К 15 подъезду на шикарных машинах подъезжали авторитетные товарищи, выходили и говорили: «Ты что, не понимаешь, во что ввязался?». Или когда мы с Виктором Тихоновым, в то время заместителем директора Большого театра, решили навести порядок в билетных кассах, ему тоже начали угрожать. Сначала прокололи четыре колеса в автомобиле, потом подкараулили сына и предупредили, что если твой папа не займется своими делами, то все закончится плохо.

Выходит, руководящая работа в Большом – ходьба по минному полю?
- Судите сами, после моего назначения художественным руководителем балетной труппы Большого театра мне была поставлена задача выгнать одного выдающегося танцовщика. Но я считал, что этого делать нельзя и предложил артисту остаться на пол ставки. Это лучше, чем ничего. Хотел сделать человеку хорошо, но он увидел в этом только плохое. В нем ведь клокотали сиюминутные эмоции. Как же так? Я – звезда и на пол ставки? В порыве гнева, он меня открыто предупредил, что до подъезда своего дома целым я не дойду. На это я ему так ответил, что желание свести со мной счеты у него в миг отпало, но сейчас, по прошествию времени, я хорошо понимаю, что был тогда на волосок от чего-то действительно страшного.

И как заниматься высоким искусством в такой нервной обстановке? Ведь многие полагают, что руководитель балетной труппы – место, намазанное мёдом.
- Откровенно говоря, место тяжелое. Руководитель такого ранга не имеет права на ошибку, потому что за каждым решением - судьба артиста. Творческие люди очень обидчивые. Обида - это тот самый песок, который из души не вымывается. Он остается на всю жизнь. Я не верю, что все случилось из-за творческих разногласий. У этого преступления оттенок аффективного состояния, акции оскорбленного человека, желающего отомстить. Решиться на такое нужны очень серьезные основания. И если Сергей Филин говорит в интервью, что знает заказчика, вероятно он понимает, кого он так сильно обидел. Очень неблагодарное дело выдвигать какие-либо версии, не зная предмета. А я не знаю предмета, так как не нахожусь внутри этого коллектива. Могу сказать из опыта своих наблюдений. Балетная труппа – это организм, который нужно не подчинить, а убедить. Если артисты тебе верят, если они видят, что ты работаешь на театр, чтобы им было комфортно, чтобы они имели лучший репертуар, о котором, кстати, они же тебя и просили, тогда и атмосфера становится рабочей. Но случается, что приходя на эту должность, человек начинает удовлетворять свои творческие амбиции. Да, ты хочешь сделать хорошие вещи, но это твои планы, твои проекты, ты делаешь их для себя, чтобы утвердиться самому, тогда и реакция труппы будет соответствующая. Любая руководящая должность влечет за собой массу обид и недовольства самых разных людей. И так везде, в любом творческом коллективе.

Конфликты больших художников и руководителей были всегда. Мариус Петипа на закате своей карьеры не ужился с директором императорского театра Владимиром Теляковским. Оба отразили это в своих мемуарах. Сегодня частные мнения артистов и руководства театра становятся еще более скандально-публичными, что еще раз подтверждает факт, что ничего в мире не меняется. Как к этому относиться?
- Цискаридзе – шоу-мен. Ему нужно шуметь, ему нужно, чтобы о нем не забыли. Все «старые» танцовщики очень тяжело покидают сцену. Не всем удается найти себя в чем-то другом. Николай Максимович - талантливый танцовщик, у него очень хорошая форма, прекрасная эрудиция, он живет балетом, дышит им. У него много положительных качеств, но нет главного, которое необходимо директору. Директор должен любить театр. А Цискаридзе любит себя. Его эго никуда не спрячешь. И это может ему серьезно помешать. Вполне нормально для творческого человека – любить себя, но для руководителя, который 24 часа занимается только собой, это неприемлемо.

А как вы относитесь к критике реконструкции основной сцены?
- Я присутствовал на церемонии открытия Большого театра, потом смотрел «Дочь фараона» и «Спящую красавицу». Я был во всех репетиционных залах, мне все понравилось. Для меня загадка, зачем нужно говорить, что там все время что-то отваливается? Делая ремонт у себя на даче, я понимаю, что какие-то элементы простоят 2-3 года, а потом все равно отвалятся и нужно будет сделать их еще раз. Это нормально. Нет ничего вечного. Но говорить о том, что вместо настоящего золота использовали сусальное, а какое должны были использовать? Или негодовать по поводу пластмассовых деталей интерьера. Пластмасса - современный материал! Не везде бронза может лежать долго и хорошо. Что касается акустики, тоже претензий нет. Единственное, что смутило, так это стеклянные лифты. Я понимаю, что это нужно для людей с ограниченными возможностями. Но их не так много приходит в театр, и можно было бы сделать эти устройства где-нибудь в стороне. Но это уже частности...

Воспоминания знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа, создателя таких балетов, как «Дон Кихот», «Жизель», «Спящая красавица», рисуют живую картину театральных нравов 19 века. Приведенные ниже фрагменты мемуаров подтверждают, что времена, увы, не меняют нравы.

«1848 год. С госпожой Андреяновой я был командирован в Москву, чтобы поставить там оба балета: «Пахиту» и «Сатаниеллу». Тут ждал нас весьма грустный сюрприз. За нами последовал в Москву десяток петербургских поклонников, специально поехавших на первое представление «Пахиты» в древней столице России для того лишь, чтобы бросить на сцену дохлую черную кошку, к хвосту которой была привязана карточка с надписью: «Гастролирующей первой танцовщице». Госпожу Андреянову унесли за кулисы в бесчувственном состоянии. <...> Потом я нажил в лице ее злейшего врага»

«В театр изволил прибыть Император Александр II. В антракте, за чаем, Государь, говоря о разных балетах, с удовольствием вспомнил виденный им в детстве прелестный балет «Дочь Дуная» с госпожой Тальони в главной роли. Его Величество выразил при этом, что Ему очень бы хотелось видеть его еще раз, чтобы вспомнить впечатления детства. Находившийся в соседней ложе директор барон Кистер, слышал слова Государя. На следующее утро я был, понятно, в кабинете директора и выражал ему свое мнение относительно постановки такого давно уже забытого балета».

«Когда в публику проникли слухи об интригах и делаемых против меня мерзостях, директора навестил некий интервьюер с целью якобы выяснить несколько касающихся меня вопросов. Как только речь зашла о Петипа, рассказывал потом в своей газете интервьюер, господин директор сказал: «Петипа? Он слишком стар. Ему больше восьмидесяти лет и память стала его окончательно изменять. Сегодня он забывает, что говорил вчера, а завтра не помнит сказанного сегодня». Что стар я – это правда, но память у меня еще, слава Богу, хорошая, чему лучшим доказательством может послужить представленная на суд читателей книга».

Цитаты приведены по книге: «Мариус Петипа. Мемуары балетмейстера, статьи и публикации о нем. Составитель А.Игнатенко. Издательство «Союз художников» С.-Перетрубрг 2003 г. – 480 с.: илл. ISBN 5-8128-0045-6.

Новость о том, что Бенедикт XVI (в миру Йозеф Ратцингер) покидает пост Папы Римского с формулировкой «в связи с достижением преклонного возраста», заставляет всерьёз задуматься о том, что влиятельное церковное лобби не желает просто так сдавать своих позиций. Еще бы! Властвовать над умами почти двух миллиардов людей. Кто еще может похвастаться такой многочисленной и преданной паствой?! Только наместник Петра! Чьё слово воспринимается верующими как руководство к действию, а личный пример становится заразительным.
Уход Папы Римского на самом деле не уход, а о т с т а в к а. Исполнение воли богатых и влиятельных кардиналов, для которых деятельность Бенедикта XVI стала угрозой их безграничной власти.
Что же такого натворил Йозеф Ратцингер? Отчего его попросили освободить «святое» место? И почему в день объявления о своем решении, в центр всего католического мира - купол собора Святого Петра ударила молния? Символизм природного явления не с проста заставил обратить на себя внимание. За ответом, отправимся на книжную полку!


Осенью 2012 года вышла последняя книга трилогии «Иисус из Назарета», автором которой стал Йозеф Ратцингер. Финальный аккорд богословской работы Понтифика содержит в себе факты, которые никак не ожидаешь услышать из его уст. Судите сами. Вот одна из цитат: «С прогрессом историко-критических исследований фигура Иисуса стала все более туманной – лицом с неопределенными штрихами, вплоть до распространенного впечатления, что, в любом случае, мы знаем очень мало конкретного об Иисусе, историческом Иисусе». Дальше – больше. Ратцингер настаивает, что Христос родился не в Вифлееме, как думали раньше, а в Назарете! Подобное откровение, сродни тому, как если бы Православный Патриарх Кирилл объявил с утра, что Крещение Руси происходило не в Киеве, а в Нижнем Новгороде, или в славном городе Владимире. Представляете, что случится с гражданами? С их верой? Какие смутные сомнения будут посеяны в их умах?

В третьей части своей книге об Иисусе Бенедикт XVI не постеснялся разоблачить рождественский вертеп с его символами. Как известно, во всем католическом мире на Рождество устраиваются «ясли», где непременными атрибутами являются вол и ослик. Традиция изображения этих животных существует с незапамятных времен. И вот, новости! И от кого? От просвещенного Понтифика, который утверждает, что при яслях Иисусовых никаких вола и ослика не было, что все было придумано людьми. После таких заявлений, у верующего католика может закрасться подозрение, а не является ли вся религия выдумкой людей? Не является ли религия способом управления массами? Сколько «неправильных» идей появится после подобных папских откровений? Конечно, прочитав такое, кардиналы покрылись холодным потом.

Бенедикт XVI в своей работе вдруг решил растрезвонить всё, что так тщательно скрывают архивы Ватикана. (Куда до сих пор простому смертному путь заказан). А в конце, автор скандального труда вообще доказывает, что христианский календарь основан на просчете, что Иисус родился на несколько лет раньше, чем принято считать. Ошибка была допущена в VI веке нашей эры основоположником летоисчисления от Рождества Христова римским аббатом Дионисием Малым. Выходит и церковные праздники мы отмечаем не совсем так, как было на самом деле!

В былые времена подобными книгами римский наместник подписал бы себе смертный приговор. Его либо отравили, либо подстроили несчастный случай, а рукописи, впрочем, как и все тиражи подобной «ереси», сожгли бы в садах Ватикана. Большой костер получился бы! Но современные кардиналы - люди цивилизованные. У них есть свои ватиканские банки, куда стекаются миллиардные пожертвования католиков. У них есть свои медиа-ресурсы: радиостанции, телеканалы, газеты... Ватиканская мафия не желает сдаваться! Истина должны быть спрятана глубоко в подвале, под семью печатями. Ее негоже знать простому люду. Пусть и дальше жертвуют деньги, истово молятся, не делают абортов и живут, как мы им скажем. Проще «уволить» болтливого папу, решившего провести реформу церкви, не посоветуясь со «старшими товарищами». Легче отправить Папу на покой, что, собственно, и сделали кардиналы. А там, недалек час, когда его труды официально признают ересью, изымут из всех библиотек, а самого Йозефа Ратцингера объявят умалишенным. Эдакий вариант католического Чацкого из «Горя от ума». Зато новый ставленник кардиналов будет продолжать политику «разделяй и властвуй», что у жрецов, как показывает история, всегда получается лучше всего!

Подобное развитие событий, как ни странно, предвидел Нострадамус, который в V центурии, 56 катрена, так описал эти события: «После смерти очень старого папы
будет выбран римлянин в добром возрасте,
о нем скажут, что он ослабляет святой трон,
но он займет его надолго, совершив непомерные труды». В этом описании легко угадывается история Йозефа Ратцингера, который стал Римским Папой после смерти своего очень старого предшественника Иоанна Павла II. Бенедикт XVI «ослабил трон своими непомерными трудами», отчего его правление сделалось недолгим. Что же будет дальше? Вероятно, новым Папой Римским Конклав изберет темнокожего Питера Тарксона (Peter Kodwo Appiah Turkson), кардинала из Ганы, занимающего сегодня должность председателя папского совета «Справедливость и мир».


Тому есть несколько оснований, которые я выскажу, как мою собственную точку зрения.
Во-первых, опыт избрания Барака Обамы на высший государственный пост не прошел зря. Почему бы теперь человеку с темной коже не встать во главе Святого Престола? Сколько новообращенных католиков появится в мире! Люди тысячами побегут принимать крещение, увидев «своего» во главе церкви. И Ватикану это, безусловно, на руку! Во-вторых, «черный папа» прекрасный символ обновления церкви, видимый знак ее готовности меняться в соответствии с требованиями времени. А показная толерантность нынче в моде! Люди морально готовы к подобному решению Конклава. И, в-третьих, Питер Тарксон уже назван именем Петра по рождению, что немаловажно для мистиков. Ведь в знаменитом средневековом пророчестве Святого Малахии о римских папах так говорится о последнем руководителе церкви: «В конце времён место Святой Римской Церкви будет занимать Пётр Романов, который будет кормить безвольных совершая множество бедствий. В это время Город Семи Холмов будет уничтожен и Чудовищный Судья будет судить людей. Конец».
Обратите внимание на слова «кормить безвольных» – эту фразу можно прочитать как «окормлять рабов», «защищать невольников». В средние века, когда Святой Малахия записывал свои видения – черные люди все еще признавались невольниками, то есть, рабами. Выходит, пророк намекает нам на темнокожего папу!


Ему будто вторит сам Ностарадамус: «Свобода не будет вновь обретена [Темнокожий глава католиков может восприниматься как символ обретения церковью новой свободы].
Она будет порабощена черным человеком, надменным, несправедливым и злым
[скоро это сможет проверить каждый католик]. Когда дело папы открыто,
Венецианская Республика будет раздражена Гистером.» [Венецианская Республика – вероятно намек на конфликт Ватикана и Итальянской Республики, который закончится очень печально].


Не стоит пугаться нового конца света. Давайте правильно прочитаем пророков, сквозь века услышим подлинный смысл их аллегории. Конец времен по Малахии – это конец времен главенства церкви, как отдельного общественного института. Религия сама себя разрушила. Вместо слов истины, она прививала страх и покорство. Она не оправдала возложенных на нее Богом, надежд. Люди не «проснулись», они по-прежнему бредут во тьме искаженных жрецами истин. Вот уже две тысячи лет после рождества Христова! Они продолжают искать Иисуса в храмах, священных текстах, в словах добрых пастырей, но никак не в себе! И Богу это, вероятно, надоело. Поэтому он обязательно допустит, чтобы Святой Престол занял темнокожий человек, который назовется Вторым Петром (первым, как известно, был апостол Петр, ученик Христа, установивший институт папства), и выполнит то, что до этого не удалось никому из 265 Римских Пап.
К тому же, у 266 папы для этого есть еще один повод. Если сложить сумму цифр 266, то мы получим код 14 5 (2+6+6= 14 = 1+4= 5 – код 14 5). Этот код читается так: «разрушение, катастрофа, о которой узнает весь мир». В качестве подтверждения правильности подобной интерпретации, сложите вместе все числа даты падения башен близнецов в Нью-Йорке. В сумме вы также получите 14 5 – катастрофу, о которой знает каждый! Поэтому, нового 266 Римского Папу ожидают большие дела. Как говорится, ждем-с!

Рассказывать о фильме катастрофе бессмысленно. Это нужно видеть. Обязательно! Во-первых, потому что это успех российского кино в жанре экшн. За державу совсем не обидно. Во-вторых, в картине сильные актерские работы. Вот уж где проявляется подлинное мастерство – в умении так передать невидимое, чтобы брало за душу. И, в-третьих, это фильм-зеркало, в котором отражен цинизм, равнодушие, толстокожесть всех нас. А на свое отражение, иногда, очень полезно взглянуть!

А еще в «Метро» прекрасный юмор. Несмотря на трагичность ситуации, в фильме виртуозно расставлены «световые маячки», когда разрядка требуется не только героям, но и зрителям. О нас тоже подумали, что приятно! Авторы действительно постарались, сделали крепкий сценарий, продумали детали, которые очень украшают всю историю, добавляют резкости там, где мы ее уже давно не замечаем.
Удивительно, но режиссеру удалось очень искусно внедрить в канву сюжета шелковые нити нового сознания, своеобразные newage-коды, которые позволяют внимательному зрителю вырваться за границы заурядного восприятия сюжета. В этом особая ценность истории.
Обратите внимание на эпизод, когда персонаж Светланы Ходченковой – Ирина узнает, что ее муж и дочь в эпицентре трагических событий. Она в ужасе кричит: «Я не так хотела, не так!». А ведь еще минуту назад героиня «обратилась к небесам» с просьбой распутать клубок любовного треугольника, в который она угодила. Ирина истово попросила и Жизнь откликнулась, распутала хитросплетения судьбы, но какой ценой?! Смотрите сами. И помните, желая что-нибудь всуе, сто раз подумайте, действительно ли вам это нужно? Готовы ли вы принять от Жизни тот дар, который зачастую воспринимается нами как трагическая случайность и беда?
Фильм «Метро» - сделан очень зрелищно, с голливудским масштабом. Поверьте, ни графика, ни макетные съемки не смутят ваш искушенный вкус. Здесь все по-настоящему, в обмен на ваши живые эмоции. А чтобы не накаркать настоящую беду своим реалистичным кинопроизведением, авторы, я уверен, специально дали станциям метро несуществующие названия. И в этом жесте проявилось уважение не только к потенциальным пользователям столичной подземки, но и к тем, кто в ней ежедневно работает.
Крепкий актерский состав - 50% успеха фильма. Здесь все на своих местах. Играют без полумер, как-то свежо и сильно. Хотя, казалось бы, ну что там играть в фильме-катастрофе – жанре избитом и предсказуемом? Испуг, страх, беспокойство, крики ужаса, смятение, панику? Но каждый актер делает это по-своему убедительно и блестяще.
Станислав Дружников в роли увальня-курьера Михаила – настоящая находка для фильма. Невероятно пронзительно и точно, почти до слез. Елена Панова в образе алкоголички Галочки – пигмалион наших дней, да еще с какой самоиронией! Любовная линия балагура Дениса (Алексей Бардуков) и астматички-Алисы (Катерина Шпица) смотрится до боли правдоподобно. Этим Ромео и Джульете действительно хочется сопереживать. Светлана Ходченкова в очередной раз удивляет глубиной там, где ее нужно сильно поискать. Видно, что ни съемочная группа, ни актеры не ленились на площадке. А значит, зрителю будет интересно, не скучно и... радостно за отечественный кинематограф!

Когда интеллигенция очень неинтеллигентно берет штурмом окошко администратора, когда во время представления она же начинает вести себя с подчеркнутым амикошонством – считайте, что театр вернул себе славу места, куда снова бегут за глотком свежего воздуха.

Так было во времена господства коммунистической идеологии, когда народ срывал с петель двери «Современника», «Таганки» и «Ленкома». Туда регулярно ходили, как на диализ – чистить кровь поколения. Но тут грянула демократия и театр стал легким жанром, культурным рынком, где тупо зарабатывали деньги. Похоже, былые времена возвращаются вновь. Зимой 2013 в МХТ им. Чехова не протолкнуться. Лишних билетов нет. Культурные люди смотрят «Идеального мужа» по два раза. Вероятно, с первого не всем всё понятно. Ажиотаж невероятный. А значит, на лицо изменения в государственной идеологии, коль за правдой народ потянулся в Камергерский. О чем же актуальном нам поведает режиссер Константин Богомолов, что комедийного в его уайльдовских мотивах? Вглядимся повнимательней.
Одно из значений слова «муж» - деятель на каком-нибудь общественном поприще. Кто для России «Идеальный муж» - сведущие люди просекли сразу. «Значит, хорошие сапоги. Надо брать»! И пусть, действие длится порядка пяти часов, ничего страшного! Ведь в интернете мы и по десять часов к ряду обсуждаем казнокрадов, мздоимцев, зарвавшихся звезд, вредных чиновников. Мы до одури постим обо всем этом, делимся ссылками, искренне веря, что множим правду на планете. Может быть, однако, спорно. Но когда Богомолов переносит на сцену весь этот жужащий Фейсбуковский улей, мы, как его часть, готовы аплодировать стоя, восхищаться смелости режиссера, его способности визуализировать то, чему сами же ставим лайки, чему негодуем и на что советуем обратить внимание товарищей из френд-ленты. «Идеальный муж» - это еще идеальный интернет театр, свежая струя столичной культурной жизни.

Уникальность Богомолова в том, что он, как автор текста пьесы, сумел из разрозненных интернет криков и возмущений, сложить картину реальности, которая многими воспринимается, как несправедливая, ужасная, лживая и тоталитарная. Богомолов написал отличные монологи о внутренней свободе, о чести и достоинстве, о правде перед самим собой. И слова, вложенные в уста героев спектакля, как ни странно, доходят и до ума, и до сердца. Однако, пятичасовая пытка правдой – только для активных юзеров Фейсбука! Это их формат.
«Перед смертью не надышишься» - гласит народная мудрость. Но Богомолов упорствует. В один спектакль он попытался запихнуть все темы, которые оказались в топе фейсбуковских дискуссий. Тут и про нелепый закон о пропаганде гомосексуализма, и обвинительный приговор стяжательству, выпад в сторону аморфной театральной жизни столицы, плюс, недвусмысленные намеки на имперские амбиции президента и тонкое цитирование «классика» песней «С чего начинается Родина». Режиссер не преминул элегантно высмеять понаехавших тут жён олигархов (на манер чеховских трех сестер), показать ширинку шоу-бизнеса, и смачно пройтись по лицемерию церкви. Даже «закон о сиротах» проходит в спектакле отдельным пазлом в общей картине современного российского сюреализма. В общем, все, о чем жужжал интернет в 2012 году – теперь разведено по мизансценам. Хохот в зале стоит - гомерический. Многозначность фраз – вызывает радость. Афоризмы – сразу устремляются в народ: «Папа, ты гей? – Нет, я киллер». Аплодисменты перерастают в овации. Интеллигенция довольна и счастлива. Ей озвучили то, что она нынче «озвучивает» лишь в социальных сетях. Именно поэтому Константин Богомолов – воспринимается театральной мессией. Спаситель для тех, кому нравиться играть в бога чужими руками. Писать мы все мастера, а ты поди, сделай так, чтобы твою правду озвучили с подмостков Дарья Мороз и Марина Зудина, Александр Семчев и Алексей Кравченко, Игорь Миркурбанов и Роза Хайрулина. Вот в чем подвиг по мнению теперешних интернет-диссидентов!
В таких условиях «Идеальный муж» обречен на полный зал. Слышать правду в пятистах метрах от Кремля, тоже самое, что и ходить по Красной площади с фигой в карман

Современный "Ревизор". Роль унтер-офицерской вдовы исполняет Антон Красовский. Буквоедский взгляд на его интервью, опубликованное здесь http://www.snob.ru/selected/entry/57187

Читаем, размышляем!
«Борьба между собственным конформизмом и любовью к вкусненькому шабли», о которой так пафосно говорит Антон Красовский в своем интервью «Снобу», больше похожа на очередную игру в притворство. Человеку с высокими духовными идеалами, с жаждой быть честным перед самим собой, на роль которого, Антон, видимо, претендует, начхать на вкусненькое шабли. Воину света все равно: что пить, в чем ходить и на чем ездить. Это слишком человеческие категории, не касающиеся просветленных людей. А еще духовно зрелой личности безразлично, что о нем подумают близкие, дорогие ему люди, а Антону «ужасно неловко перед ними» (в частности, Сергеем Минаевым). Более того, Антон верит в понимание Ксении Собчак и Леонида Парфенова, эдаких лакмусовых бумажек движения инакомыслящих, а значит, тщеславно надеется, что лично его потомки впишут в один ряд с ними.
Сoming out Антона Красовского похож на безрассудный поступок, спонтанный вызов, брошенный скорее с пьяных глаз - «Для смелости я еще выпил грамм триста вискаря». Поэтому ему «до сих пор стыдно, неловко и страшно».
Сделанное заявление не столько ради себя! «Я это делаю для людей, которые, может быть, сейчас сидят и думают, что нет выхода и надо пойти и повеситься.» Внутренне уверенный в себе Воин света - совершает осознанные поступки ради собственной реализации и духовного развития, а не ради каких-то там других людей. Люди все равно не оценят, не поймут, забудут! Да и осадочек, увы, останется навсег

СМОТРИМ ШОУ ДО КОНЦА


http://www.tvc.ru/bcastArti...

Странный столб света я наблюдал сегодня (где-то в 9:30 утра).



Фотоаппарат не передает всей полноты визуального эффекта, но все равно видно, как из земли выходит широкий ровный "луч". Невероятно красиво и...странно все это.



Явление длилось около минуты. Потом световой столб пропал, словно растворился. Вот несколько снимков, которые запечатлели этот визуальный эффект

Голливудские продюсеры спят и видят, что у зрителей 21 века появится новый кино-герой, способный потягаться с успехом Джеймса Бонда. "Паркер" - попытка создания очередной франшизы, где обаятельный негодяй стоит за справедливость, охмуряет девушек и валит неправильных ребят. Отличный экшн для школьников, с ложными представлениями о жизни. Поп-корн в голове еще не затвердел, и потому, туда с легкостью можно внедрять отжившие идеи, под видом правильных представлений о добре и зле.
Герой фильма живет по принципу — никогда не красть деньги у людей, которые в них нуждаются. Эдакий Робин Гуд с пистолетом. Паркер - "благородный" вор, с идеализацией п о р я д к а. Хаоса он не терпит, а значит, - все люди должны жить по правилам. ЕГО правилам, которые только с виду кажутся справедливыми и совестливыми. Однако, что для одного хорошо, для другого - смерть. Поэтому вся его робингудость, не более чем попытка обмануть самого себя и... зрителя. Под соусом героя, продюсеры предложат вам полюбить мстительного, изворотливого и хладнокровного супермена, одержимого деньгами и аферами. Его "благородный" девиз - всего лишь маска, оправдывающая беззаконие. Отличная почва для национализма! А теперь смотрите об этом в кино. Власть авторитета создатели подкрепили стрельбой, драками, лужами крови и черным юмором. Похоже, Голливуд снова романтизирует жизнь по-понятиям!

[цитата. Писал не я, но идеи разделяю]

У вас больше нет выбора. Миф о построении карьеры и безопасности работы в корпорации закончился. Не потому, что с экономикой все плохо. Потому что новые технологии и глобализация дают вам наилучшие возможности, чем когда-либо.
Вот восемь причин, почему тихую корпоративную гавань нужно покидать сейчас:
1. Идея среднего класса мертва. Несколько недель назад я навестил своего друга, управляющего активами на триллион долларов. Он сказал: «Посмотри в окно». Мы посмотрели на небоскребы вокруг. «Что ты видишь?» — «Не знаю». — «Они пусты. Все кьюбиклы пусты. Среднего класса больше нет». Я присмотрелся. Целые этажи были погружены во тьму. На нескольких этажах было по одному-два освещенных кьюбикла, но все остальное пространство пустовало. «Сотрудников нет. Их заменили аутсорсеры и компьютеры», — заключил мой друг.
«Не все так плохо, как кажется», — продолжил он. — «Богатыми сейчас становится больше людей, чем когда-либо. В то же время появляется все больше временных сотрудников».
До меня, наконец, дошло: идея среднего класса мертва. Американская мечта мертва. Да и существовала ли она когда-нибудь? Это был просто маркетинговый трюк.
2. Вас заменят. Новые технологии, аутсорсинг, аутстаффинг вымывают почву из-под среднего класса. Большинство специальностей, существовавших 20 лет назад, ныне исчезло. В 2008-2009 годах, во время кризиса, многих сократили. Новых рабочих мест взамен не появилось.
Я состою в совете директоров аутстаффинговой компании с оборотом $600 млн. Я вижу сокращения во всех секторах экономики. В обратную сторону движения нет.
3. Корпорациям на вас наплевать. Недавно, выпускающий редактор крупного новостного издания вытащил меня на ланч, чтобы получить совет, как нарастить трафик. Не успел я открыть рот, а он уже начал жаловаться: «Наши топовые авторы взяли моду указывать свой твиттер под публикациями. На их твиттеры подписывается много людей, и авторы начинают требовать прибавку к зарплате».
«Ну и в чем проблема?» — спросил я. «Разве вы не хотите, чтобы ваши авторы вы популярны и уважаемы в Сети?»
«Нет. Мы новостное издание. Мы не хотим выращивать звезд».
Иными словами, его работа состояла в том, чтобы разрушать карьерные устремления собственных сотрудников. Он бы даже предпочел, чтобы авторы работали меньше и хуже, лишь бы были лояльными и продолжали работать на прежних условиях.
4. Больше денег не означает больше счастья. Исследования показывает, что прибавка к доходам увеличивает уровень счастья на незначительную величину. Или не увеличивает вовсе. Допустим, ваша зарплата $5000. Ее увеличивают на $2000. Вы покупаете запчасти для машины, новый компьютер, диван, телевизор побольше и подарки для любовницы. А потом задаетесь вопросом: «Куда ушли деньги?»
Не держитесь за работу ради прибавки. Это не спасет вас от страха за будущее. Настоящей ценностью обладают свободное время и возможность исчезать с работы, когда вам этого захочется.
5. Подсчитайте, сколько людей могут разрушить вашу жизнь одним решением. Если вы работаете по найму, то, скорее всего, есть один человек, от которого вы сильно зависите. Это ваш босс. Когда-нибудь он воспользуется этой возможностью. Как ему помешать? Распределите риски. Пусть таких людей будет много, но действия каждого из них в отдельности не должны сильно вам повредить.
6. Не надейтесь на пенсию. Мне плевать на размер моих пенсионных накоплений. Пенсия — миф. Ее съест инфляция и бездарные управляющие пенсионных фондов. Даже при самом оптимистичном сценарии пенсия не позволит жить так, как вы живете сейчас.
Единственный способ избежать этого — работать не на пенсию, а на себя. Каждый может быть предпринимателем. Пусть даже совсем маленьким, с одним-единственным человеком в «штате» — самим собой.
7. Оправдания. «Я слишком стар». «Я недостаточно креативен». «У меня дети». Все это просто слова.
Однажды я был на вечеринке. Ко мне подошла ошеломительно красивая женщина и спросила: «Джемс, как дела?»
«ЧТО? Кто она?» — пронеслось у меня в голове. Я ответил на приветствие, а про себя продолжил гадать, почему она обратилась ко мне. Я был слишком уродлив. О том, кто она, я догадался только через несколько минут.
Шесть месяцев назад ее, старомодно одетую женщину, уволили с работы. Она пошла собирать вещи и расплакалась. Расплывшаяся фигура, вид на 30 лет старше реального возраста, а теперь еще это… Она продолжала плакать, пока не поняла, что это начало новой жизни.
В фильме Джорджа Лукаса THX-1138 показана схожая ситуация. Люди живут под землей в тоталитарном обществе. Им говорят, что на поверхности радиация. Один из жителей по имени THX-1138 сбегает наружу. И обнаруживает, что никакой радиации нет. Там светит солнце и жизнь прекрасна.
8. Двигаться маленькими шажочками нормально. «Я не могу просто так уйти! — говорят обычно люди. — Мне надо на что-то жить». Согласен. Никто говорит, что надо уходить в один день. Прежде, чем пробежать марафон, люди учатся ползать, потом ходить, потом бегать. Затем они тренируются каждый день, и только после этого появляется шанс одолеть!

Вышел "Профиль" с моим материалом. Спасибо Наталье Соколовой за возможность высказаться на страницах издания.
http://www.profile.ru/article/krepostnoi-teatr-74057

Мое новогоднее выступление в прямом эфире. Как сделать наступающий год удачным? Как заложить хорошую основу для своего нового биологического года? Рекомендации цифролога во второй части программы.

Существующие традиции заставляют нас отмечать наступление нового года 1 января. О важности этого события год от года твердят со страниц газет и журналов, приучая нас к традициям новогодне-рождественского шопинга, подарочному ажиотажу и запланированной радости. Моховик шаблонов новогоднего поведения, запускается за месяц до праздника и действует на многих как массовый психоз. Выполнил план из списка традиций – молодец, не выполнил – будешь всем рассказывать как необычно ты встретил новый год.
За пару часов до его наступления, сжимая в руке бокал с игристым вином, мы оглядываемся назад и на скорую руку подводим итог прошедших месяцев своей жизни. Этот ритуал стоит последним в длином списке традиций, неукоснительно соблюдаемых всеми нами. И выходит так, что о самих себе, о своей жизни мы задумываемся только за пару минут до полуночи. А все время до того, мы думаем о салатах, подарках друзьям и родственникам, счастливой одежде, в которой надо встретить новый год...
Остается признать, что все мы находимся в капкане иллюзий, даже не своих, а тех, что мы приняли как свои из репортажей телевидения, публикаций в журналах и т.д. Мы уже не можем отметить новый год как хочется нам, мы обязаны его встречать «как положено» в новой одежде, в веселой кампании, с шампанским и оливье.
Торговцы, желающие избавиться от лежалого товара, убеждают нас рекламой в правильности традиции делать подарки в новогоднюю ночь, жрецы, заставляют верить в исполнение желаний, провоцируя миллионы жечь бумагу и выпивать пепел вместе с шампанским под удары часов. Хотя у некоторых желания все таки исполняются за счет общей энергии праздника, намагниченной коллективным бессознательным.
Традиции хороши, когда понимаешь их сакральный смысл. Но традиции ради того, чтобы быть как все или не хуже других – превращают вас в легкоуправляемую массу населения, которому легко внушить нужные модели поведения. Думать не надо - надо делать, как делают все, и в этом состоит смысл твоей жизни. Не в этом!
«Новый год» для каждого начинается на следующий день после его дня рождения, а не в ночь с 31 декабря на 1 января. И в этом весь фокус.
Зная это, не нужно бегать по гадалкам и предсказателям, силясь расшифровать их странные пророчества. Нет надобности проводить мистические обряды, пытаясь заглянуть в будущее. Теперь вы сами можете составить прогноз на свой ближайший биологический год.
Стоит лишь начать записывать все, что происходит с вами в течении двенадцати дней после вашего дня рождения. Все, что вас удивляет, цепляет, тревожит, вызывает восторг или раздражение. Фиксируйте знаки судьбы в дневнике на протяжении 12 дней, это и есть бесценная информация, которую нам посылает Жизнь.

Плевки в вечность. Фрагменты моих выступлений в ток-шоу для домохозяек. Что характерно, стоит редакторам программ на монтаже вырезать большую часть моего выступления (так, что в эфире остаются отрывки из обрывков), как шоу закрывают! Жизнь убирает из эфира проекты, которые не помогают истине пробиться. Решил сделать свое шоу!

Сомневаться в конце света не приходится, потому что у каждого он свой. А раз так, то он обязательно наступит. В определенный момент, в своё время, а не повсеместно и сразу для всего человечества. Слишком удобную и «легкую» смерть выбирают люди, чтобы одномоментно сгинуть 21 декабря 2012 года.

Важно понять: для одного конец света - объявление врачом смертельного диагноза, другому – московские пробки в декабре, третьему – заведение уголовного дела о коррупции... У каждого собственные представления о том, что конец настал и жизнь кончилась!
«По вере вашей, да будет вам» - вполне обоснованно говорил Христос, указывая на то, что нет ничего ужаснее собственных страхов, в которые человек свято верит. Он, порой, так уверен в их реальности, что страхи и вправду начинают оживать.
Воистину, мы недооцениваем силу собственного воображения. И уж если вы с ужасом ждете конца света, вы его обязательно дождётесь, ибо сила внутренних треволнений творит с людьми невообразимые вещи. Самоубийства, расстрелы, теракты – всем этим двигает личный страх: опасения за невозможность изменить ситуацию, боязнь прослыть несостоятельным в глазах других, паника из-за кажущейся никчемности. Перечень можно продолжить. Наш воображариум толкает нас на крайние меры, на поступки, от которых страдаем не только мы сами, но и окружающие нас люди.
Чего уж говорить о коллективной энергии страха! Многолетнее нагнетание Армагеддона, промывание мозгов о неизбежности вселенской катастрофы, таинственные предсказания о конце времен, глобализировали общественную паранойю. Весь мир в предвкушении конца. Поэтому я не удивлюсь, что 21 декабря 2012 года массовое ожидание финала приведет к увеличению количества дорожных происшествий, техногенных аварий и авиакатастроф. И здесь не вина Майя, их календаря, а просто у людей сдали нервы. Тревога и страх взяли верх и выдали то, что подсознательно ожидали запуганные граждане. Спусковой крючок обязательно сорвется, когда эмоции управляют нами, а не мы ими.
В погоне за славой величайшего пророка на земле, каждый проповедник, шаман, религиозный учитель, знаменитый астролог, экстрасенс успел дать собственную версию конца света. Эти сценарии (один другого изощрённей), полны непонятных терминов, странных намеков и, самое главное, двусмысленных толкований. Как ни крути – но в случае чего, каждый претендент подведет свое пророчество под любой кипиш и окажется правым. И тогда толпы новообращенных с обожанием последуют за новоявленным мессией. А кто не хочет власти над людьми, готовыми оплатить царствие небесное уже сейчас?
Инсинуации вокруг темы конца света дают всем нам хороший урок. 21 декабря 2012 года всё человечество должно, наконец, проснуться и осознать, что страха больше нет. Ни массового, ни индивидуального. Жизнь продолжается и ОНА всегда за нас. Жизнь готова во всем помогать человеку, если тот станет доверять ей, если каждый поймет: нет препятствий на пути к счастью, кроме собственных установок, отрицательных эмоций и страхов. Все ужасы – порождение нашего больного воображения, игра разума. Перестав бояться – мы принимаем все, что дает нам Жизнь, как уникальный способ привести нас к успеху. Неожиданно уволили с работы – значит, судьба приготовила вам нечто более интересное и увлекательное. Угнали автомобиль – лишь для того, чтобы вы начали ходить пешком, а не умерли от инсульта в пробке. Доверьтесь мудрости Жизни. Она сама расставит все по местам и совершит суд высшей справедливости. Не сомневайтесь в ее способностях! Поверьте ей! Пусть каждый займется своей собственной судьбой и перестанет тратить время на борьбу с режимом, сражения за деньги и квадратные метры. Пусть каждый прекратит делить людей на голубых и натуралов, черных и белых. Довольно искать справедливости для других, начните с себя. Ведь каждый из нас достоин счастья. И если 21.12.2012 каждый задумается о собственной судьбе, о том, ради чего он живет, кто он и зачем пришел в этот мир, то случится то, о чем мечтали все великие пророки-учителя: человечество сделает шаг в новую эпоху, золотое время гармонии и любви. Не стремитесь изменить мир, меняйтесь сами! Это и будет лучшим апокалипсисом для каждого.

Завтра в СРЕДУ, 19 ДЕКАБРЯ в 13:00 на Первом Канале - в первой части программы "ДЕШЕВО И СЕРДИТО", смотрите мое выступление - "Апокалипсиса не будет. Прекратить бояться!" Будет весело! Не пропустите!