Откройте свой Мир!

Последнее представление «Руслана и Людмилы» в Большом театре (в постановке Бориса Покровского) состоялось в июне 1981 года. С тех пор театр не радовал зрителя оперой Михаила Ивановича Глинки. (Три костюмированных концертных исполнения в 2003 году - не в счет. Свидетели того действа оценивают представление как, «так себе»).
И вот, к открытию исторической сцены, режиссер Дмитрий Черняков приготовил «бомбу». Обновленная постановка «Руслана и Людмилы» призвана взрывать неокрепший мозг русского зрителя фривольными режиссерскими решениями, неясными перипетиями сюжета, взрывать эмоции в самом широком диапазоне (от негодования, до радостного принятия), в общем, будоражить, злить, трепать нервы и души любителей оперы.
Впрочем, Чернякова за то и ценит руководство театра, что его спектакли формируют ту самую шумиху, обеспечивающую постоянный приток публики. Одни идут, чтобы собственными глазами узреть позор русского театра, другие гоняются за билетами, чтобы увидеть обещанный стриптиз и тайский массаж на сцене, третьим хочется удостовериться, а так ли уж все плохо, как об этом кричат на каждом углу.
Если бы я не выезжал в США и Европу, и не смотрел ИХ оперные постановки, то на премьере «Руслана и Людмилы» я бы первым недовольно кричал «бу-у-у». (Некоторые, кстати, это делали). Но поскольку меня обнаженной женской грудью не напугаешь, как впрочем и голым мужским торсом, могу удовлетворенно констатировать – спектакль у Чернякова получился хорошим, добротным. За границей критика поставила бы ему твердую четверку с плюсом. До оценки «на пять» спектаклю не хватило режиссерских находок, каких-то сверхновых идей, которые заставляют вскидывать брови и удивленно хлопать глазами. Запад своими находками Черняков вряд ли удивил. Но наши, воспитанные на классике с пыльными задниками и пафосно выплывающими артистками под 100 кг, заклеймят Чернякова в профанации искусства.
Европейский стиль, который приступом берет Москву уже больше десятилетия, отныне «официально» утвержден Большим Театром. И это уже не эксперимент а-ля «Летучая Мышь», а постоянный репертуар. И уж коль скоро объявлено об инновациях на сцене и в зале, извольте привыкать к мировым тенденциям, уважаемые российские зрители. Хотите вы этого или нет, Большому больше не интересно ваше мнения. Времена театральной демократии навсегда канули в лету. «Мы ставим то, что считаем актуальным и так, как знаем сами – не нравится, не ходите».
Данной премьерой и Черняков, и руководство театра говорят об этом напрямую. Без всяких лишних заискиваний.
Театр выстраивает репертуар, ориентируясь на общемировые оперные веяния, на моду, зарождающуюся на фестивальных площадках Европы. Извольте «кушать», что подают. Глядишь, привыкните.
Надо отдать должное смелости режиссера, взявшегося за столь сложный материал. Премьера в 1842 году (еще при жизни композитора) ознаменовалась тем, что Николай I ушел со спектакля. Глинка и сам говорил «мою оперу поймут лет через сто». И хотя в 1948 году Ростислав Захаров поставил интересный спектакль, который шел на сцене Большого аж до 1962 года, все равно судьбу оперы простой не назовешь. А вот эпитетов «загадочная», «непостижимая» - хоть отбавляй! В чем же тут дело?
Одна из сложностей - «неподъемное» либретто, за понимание которого уже пора учредить какую-нибудь медаль. Кстати, композитора за это критиковали еще его современники, называя оперу «опусом ложно задуманным, страдающем отсутствием основной мысли» (так писал отец известного живописца Серова - композитор и критик Александр Серов).
Вы и сами можете попробовать разобраться в хитросплетениях сюжета, прочитав такой вариант либретто http://bolshoi.ru/performan...
Все равно вы не отделаетесь от ощущения, что все пять актов – отдельно взятые истории. Поверьте, такие мысли посещают почти всех, кто смотрит спектакль в театре. Но что делает Черняков? Он сшивает полотно сюжета – историей не сколько Руслана и Людмилы, сколько Финна и Наины (волшебников).
Финн – условное имя некой силы, верящей в любовь и готовой доказать свою правоту с помощью людей. Наина – сила иная, не скажу, что темная. Каждую ночь ее жрицы готовы за деньги дарить любовь любому встречному [витязю], доказывая, что миром правит порок и похоть. В этом вечном споре добра и зла – каждый хочет доказать правоту. Это спор не людей, но богов, для которых люди со свободной волей – лишь марионетки, которые навино думают, что вольны в своих поступках. На примере Руслана и Людмилы Наина с Финном разыгрывают очередной раунд древнего спора. А свидетелями всего этого становится зритель! Эдакая русская матрешка — один сюжет внутри другого.
Если приглядеться получше, Черняков нам показал оперу-мистерию. Вот где спрятана классика – древнее этого жанра, пожалуй, нет. Но это мистерия XXI века. Для людей, которые посещают тайские салоны, для которых культ тела, как идол [Перун] для славян. Черняков не изобретает скандальный ход ради того, чтобы нас удивить, он следует за партитурой, беря на вооружение узнаваемые приметы времени, осовременивая предание старины глубокой. Но в целом, у режиссера получился эзотерический спектакль! И в этом ключ, который откроет вам понимание всей режиссерской концепции.
Если взглянуть на любую эзотерическую литературу, то процесс чтения всегда начинается с негодования и неприятия новых концепций видения мира. Как так? Я ведь думал, что мир устроен эдак, а мне пишут, что иначе. Нам сложно отделаться от привычной точки зрения, ведь мы считаем ее истинной. Но чем глубже вы погружаетесь в эзотерику, тем сильней проникаетесь новой правдой бытия.
Так и здесь, Дмитрий Черняков заранее знает, что зритель будет раздражен, ведь он не понимает сюжета, не знает зачем на сцене люди с видеокамерой. Или, почему, например, среди костюмированных сцен возникают люди в современных костюмах? Всё, что непонятно, вызывает естественную реакцию – отторжение. Но фокус спектакля состоит в умении зрителя преодолеть в себе первое впечатление и зайти за грань, которая разделена завесой [кулисой с золотыми нитями].
Если вы думающий зритель, тогда вам откроется своя история «Руслана и Людмилы». Под гениальную музыку и отличный вокал вас посетят не просто интересные мысли, вам прийдут ответы на собственные вопросы о смысле любви, бытия и бессмысленности любых споров. Вот к чему приглашает Черняков своих зрителей. Вы спросите, зачем тогда этот верхний слой скандала и шока? А по-другому вас не зацепить. По-другому, к сожалению, современного зрителя не пронять. Воспринимайте это как пощечину, после которой у вас прекращается истерика и вы вдруг понимаете, где находитесь и как вы живете. Эдакая культурная встряска ваших стереотипов.
К премьере оперы Большой подготовился основательно. На сцене поют отличные голоса. Людмилу исполняет Альбина Шагимуратова, которая пела в Ла Скала и в Метрополитан Опера. Ее колоратурное сопрано легкое и сочное. И уж если она блистала в партии моцартовской «Царицы Ночи», ее Людмила - прекрасное украшение премьеры. Руслана исполнял Михаил Петренко, хорошо знакомый по работе с Гергиевым в Мариинке. Михаил был приглашенным солистом ведущих театров мира. На премьеру Большой его тоже «выписал» по накладной. Наину поют меццо-сопрано Елена Заремба или Елена Образцова. Как говорится, на кого попадете. Украинский контртенор Юрий Миненко феноменально исполняет партию хазарского князя Ратмира (обычно эту партию исполняют женщины). Тут просто удивительное единство образа и личности артиста.

Партию Финна и Баяна тоже поет иностранец – Чарльз Уоркман (американец, перебравшийся в Лондон). Гориславу исполняет болгарская певица Александрина Пендачанска. Фарлафа – литовец Алмас Швилпа. В общем, штатных солистов Большого – не много. Но это тоже современная тенденция многих театров мира – звать того, кто по мнению авторов постановки, хорош и точен в той или иной партии.
Что же касается моих впечатлений от театра, то среди роскоши бархата и позолоты, никто не удосужился натереть до блеска стеклянные висюльки знаменитых свечей-светильников. Они такие пыльные, что совершенно не играют на свету. Важное упущение. Можно и помыть.
Отныне в ложах театра дурацкая нумерация. Все первые ряды лож имеют нечетную комбинацию. И если вы захотите сидеть рядом друг с другом в первом ряду любой ложи, вам нужно брать билеты с местами 1 и 3 (а не 1 и 2 – подобная комбинация предполагает, что вы сидите друг за другом). Смотреть из второго ряда ложи можно при условии, если ваши места по центру зала. В противном случае, вам прийдется все время смотреть спектакль СТОЯ.
Что касается акустики, то мне она очень понравилась. Слышно все прекрасно. Даже то, что выкрикивали зрители.
Например, во время первой видео-инсталяции Финна и Наины все проходило в тишине при закрытом занавесе. Вдруг мужской голос умоляюще прокричал: «Дайте хоть музыку». Публика засмеялась. Шутница из бельэтажа ответила мужчине: «Музыки достаточно», намекая на то, что Владимир Юровский посредственный дирижер. Такое поведение зрителей, характерное для итальянского театра, вдруг напомнило мне, что вместе с открытием исторической сцены, в Большой вернулась его история со скандалами, интригами, которые перетекали из гримуборных прямо в зал! Так что, несмотря на новые оперные веяния, кое-что в Большом осталось неизменным.

Парень из Нижнего Новгорода приехал в Москву покупать квартиру. Шесть преступников "обули" его на 38 миллионов рублей. Все новости пересказывают эту историю, случившуюся вчера вечером. А теперь о "звездах". Вот вам и 15 лунный (сатанинский день) - начался вчера в 15:30 - закончится сегодня в 15:48.
Я уже не раз (!) писал на страницах своего блога об опасных днях (9, 15 и 29 лунные - когда тонут корабли, случаются авиакатастрофы, грабят людей). Вот еще один пример человеческой беспечности.
Друзья, знания даны, чтобы ими пользоваться. Лунный календарь найти не проблема и ничего важного не назначать на эти дни - большого ума не надо! Думайте.

Ценность словам давно потеряна. И фраза о том, что Пушкин наше всё, как-то затерта бытом. Народ ждет новых гениев, а старые - стопкой сложены на пыльных полках библиотек, куда путь современнику заказан.
Если параллели нашему дню шекспировским героям ищут режиссеры во всем мире, то пушкинский "Борис Годунов" как-то не представляется без кафтанов, собольих шапок и Соборной площади. А это попахивает огромным бюджетом, вот и спрашивается, зачем такие сложности, да еще в кино?
Но гениальность - не дар, а умение увидеть неожиданное в повседневном. Владимир Мирзоев "подобрал" то, что давно лежало на макулатурной свалке, забытое и никому не нужное.
Случилось ли это в заброшенной библиотеке или томик с "Борисом Годуновым" свалился ему на голову, как яблоко Ньютону - уже не суть важно. Есть кинопродукт, есть результат, да еще какой! Смотреть обязательно! Вот уж когда Пушкин не звучал так актуально, свежо и совершенно прозаично! Уверен, вы поймаете себя на том, что во время просмотра фильма перестанете слышать стихи. Будет казаться, что герои говорят так, как мы это делаем в обычной жизни. Сила искусства, режиссуры и актерских талантов так существенна, что в зале происходит чудо!
Конечно, печально, что толкового проката у фильма "Борис Годунов" нет. В Москве не многие кинотеатры решились на осовремененную классику. И это при том, что в фильме – последняя роль, сыгранная Михаилом Козаковым: он здесь Пимен. Не такой трагический, как у Пушкина, но все же.
В картине заняты Андрей Мерзликин (Лжедмитрий), Максим Суханов (Годунов), Леонид Парфенов (думный дьяк Щелкалов), Агния Дитковските (Марина Мнишек), даже Певцову нашлась эпизодическая роль (Воротынский). Весь цвет актерской школы представлен в ее многообразии. Красок хватило всем. Каждый выдавил из своего тюбика нужный цвет - вот и получился шедевр. Секрет шедевра в том, что каждый увидит в нем свое.
Владимир Владимирович [режиссер] - человек очень скромный, тихий. Мне довелось наблюдать за тем, как он работает на театральной площадке. Это в высшей степени тактичный человек, помогающий актеру раскрываться, как бутону розы, которую полили ключевой водой. Беседы, разговоры, трактовки... его режиссерская истина рождается незаметно, по-будничному, но выглядит, словно откровение.
Так и здесь - Мирзоев ничего не придумывает специально. Он идет за пушкинским текстом, как ботаник с первой парты. Он на то и ботаник, что не бездумно заучил текст, а прожил его пока шел в школу. И прожил сразу за всех героев.
Воображение Мирзоева-режиссера не знает предела. Оно органически вплетается в день сегодняшний, создавая эффект 4D - вижу, слышу, ощущаю, понимаю. Забытое сегодня понятие совести оживает в интерьерах хай-тека и на экранах Mac Apple. Нынешнее безмолвие народа - досужие разговоры перед телевизором, в котором только то, что народу нужно знать.
У фильма настолько мощный заряд аллюзий, ассоциаций и параллелей, что каждый кадр - это вызов: нашей жизни, политическому строю, существующей морали, нашей совести. На каждый сантиметр пленки Мирзоев навесил по грузу смыслов, обратно пропорциональному силе воздействия на мозг зрителя. Каждый раз хочется нажать на паузу и сказать, так ведь это ж (имярек), снова включить и опять на паузу, а это история, в которой замешан (имярек). Неужели это Пушкин написал, а Мирзоев увидел. Вот уж действительно - Пушкин и Мирзоев - наше всё!

Вчера вечером оказался в уникальном месте Амстердама - местной консерватории.

Зал был построен вопреки всему: болотистое место с вечно "плывущей" землей, личность архитектора - Адольф ван Гендт прославился на всю Голландию полным отсутствием музыкального слуха. И что вы себе думаете, в 1886 году "Концерт Гебау" открыли. Зал на две тысячи (!) мест поразил всех феноменальной акустикой. Она осталась непревзойденной до сих пор - и я тому свидетель.

Амстердамский зал "Концерт Гебау" занимает третье место по своим акустическим свойствам наряду с венским Grosser Musikvereinssaal (Австрия) и бостонским Symphony Hall (США).

Я приобрел билет в партер за 45 Евро, на который мне было позволено бесплатно выпить вина, пива, сока, кофе или чая перед концертом, а также угоститься водой или апельсиновым соком в перерыве. В эту стоимость также вошло право на бесплатный проезд на всех видах общественного транспорта Амстердама в течении 3-х часов до и после концерта! Такой сервис я встречаю впервые!

Что слушал? Концерт Венецианского Барочного Оркестра - исполняли концерты Антонио Вивальди для скрипки. Солировала - Мидори Сейлер, артистка японского происхождения. Было также исполнено несколько песен-арий Роминой Басса (очень приятное мецо-сопрано с хорошей колоратурой).
В общем, после концерта, одухотворенный и довольный отправился в гостиницу, где уснул в прекрасном настроении.

Среди стихов Лилии Виноградовой есть одно мое любимое. Называется оно "НРЗБ". На выходных "экранизировал" и его тоже. Смотрите результат.

Историческая сцена открылась 28 октября. Пафосно и немного странно. Когда хор в рабочих одеждах и касках запел "Славься" - это стало квинтэссенцией всей нашей современной жизни - вечной стройки чего-то красивого и совершенного (видимо личного счастья). И так мы заигрались в этом, что даже "сдачу объекта" организуем радостно и по-домашнему в рабочей робе, с мозолистыми руками и кирками наперевес, мол, вот она - русская душа: способна и дворец отгрохать на зависть всем, и войти в него в старой одежде.
Очень жизненная аллюзия получилась у автора действа - Дмитрия Чернякова (который по смете, опубликованном на одном "дружественном" Большому Театру сайте, получил 3,5 млн. рублей за гениальные идеи, воплощенные на сцене). Не хорошо заглядывать в чужой карман, да и наверняка, эту сумму по дороге в карман режиссера кто-то еще "распилил" на мелочь. Но факт остается фактом - на Гала церемонию было потрачено порядка 60 миллионов рублей. Это плюс к тем 500 млн. Евро - совсем ничего! Так, песчинка - в море денег!
Цискаридзе, который на каждом углу раскрывал "тайны мадридского двора" (про граб награбленное) - даже не прислали приглашения на открытие. Не заслужил. Много разговаривает!
5 ноября иду на историческую сцену смотреть "Руслан и Людмилу". Состав до сих пор не объявлен, хотя свой сайт Большой обновил очень по-европейски! Ну, что ж... посмотрим на это обновленное здание, новую сцену и коллектив.
Лучшие фрагменты из Гала-концерта я выложил тут. Это то, что впечатлило меня. Почему? Сами догадайтесь!

Она сделала все, чтобы никто не выжил. Не составило большого труда заблокировать дверь в парилку и вывести из строя систему, подающую пар. Температура быстро достигла отметки в 120 градусов Цельсия.
Как не пытались девушки выломать дверь сауны, все тщетно. Заклинило намертво. С каждым новым зовом о помощи, раскаленный пар только обжигал легкие. Крики становились глуше, а через минуту все было кончено.
Она безучастно посмотрела на два трупа, сплетенные одной мукой, и покинула сауну никем незамеченной. Впереди ждала куча дел, которые люди почему-то прозвали злым роком и несчастным случаем. Она делала это множество раз на протяжении миллионов лет, а люди попрежнему клянут её за эти поступки? Лишать жизни может только сама Жизнь, а не какая-то старуха с косой. И она исполняет свою миссию, согласно закону справедливости. И только человек со своим упрямством не желает замечать в этом разумное и справедливое решение. Люди видят то, что хотят видеть. А Жизнь видит не только дальше, но и по всем направлениям. Сложно представить сколько комбинаций пришлось составить, чтобы пазл сложился и в тот час в сауне не оказалось того, кто бы мог прийти им на помощь. Бесконечные ракировки, цепочки событий, называемыми случаностью... У Жизньи нет ничего случайного. Жизнь может и не такое! Но итог всегда один. Люди снова посчитают, что она несправедлива! Этим двум красавицам, что угорели в парилке, только жить, да детей рожать, и такая нелепая смерть! Ужасный случай! Вы слышали? – говорят на каждом углу. Виновных к ответу – вторят с экрана. «Несправедлива жизнь» – кричат родные у гроба. «Я справедлива» - молчаливо отвечает «убийца», вырывая из книги жизни очередную пустую страницу. Никчемные судьбы, пустые жизни...
Если бы окружающие только знали, о чем мечтали эти девушки, какие изощренные идеи рождались в их красивых головках! Стоило пустить все на самотек, мало кому поздоровилось. Но Жизнь не проведешь! Она знает наши мысли, ей известны наши планы. В данном случае, они просто не совпали с теми задачами, ради которых Жизнь когда-то свела двух подруг.
Никакие знаки не могли их остановить. Даже когда обе на полной скорости съехали в кювет – намека не поняли. Не остановились. Когда мысли клинит на одном, задумываться о другом как-то не с руки. Человеческое упрямство – самый бестолковый способ доказать Жизни свою правоту.
Вот уже миллионы лет люди не хотят меняться, продолжая существовать по закону всемирного нехотения. Они не хотят слышать и замечать всего, что пытается сказать им Жизнь. Они спорят с ней, пытаясь доказать, силу человеческого разума, его совершенство.
Убеждая Жизнь в справедливости человека, своими другими поступками люди перечеркивают все, что утверждалось ранее. Оказывается у каждого своя справедливость. Но у Жизни она одна. На всех! Поэтому она исправно выполнять свою миссию – лишает жизни тех, кто не желает меняться. И лишь люди называют это убийством, смертью по неосторожности, несчастным случаем, стечением обстоятельств, злым роком... Столько придумано слов и понятний, только бы не замечать главного – Жизнь самый справедливый судья. Ко всем без исключения.
А чтобы жить в удовольствие и не ждать в страхе прихода справедливого конца, человеку нужно понять, что от него хочет Жизнь. Для чего она привела его на Землю. Уж наверное, не для того, чтобы убить в сауне!

Для тех, кто пропустил эфир проекта "Большая Опера", выкладываю лучшие, на мой взгляд выступления.

http://youtu.be/PEj3b-Uj0Ew Сергей Плюснин (думаю, победит именно он)

http://youtu.be/8UwmPXS2R18 Евгений Кунгуров (к сожалению, после второго тура он не пройдет, но мы еще сможем услышать его в это воскресенье)

http://youtu.be/Resv2_I_eBQ (Вероника Джиоева прима Новосибирского театра)

http://youtu.be/8do7vGgkHjE (Андрей Вишняков - студент с большим будущим)

http://youtu.be/gfjfg7kkQ7s (Олен Полупудин - солист театра Станиславского. Видел его на сцене)

У каждого человека собственные представления о счастье. Кто-то измеряет его количеством денежных знаков, кому-то счастье - был бы милый рядом, третьи принимают за счастье славу и успех...
Каждый желает быть счастливым и ради этого готов отыскать простой и легкий путь для его достижения. Например, обойти всех гадалок и сесть у окна в ожидании обещанного суженого. Посетить астролога, и застыть дожидаясь счастливого расположения планет. Можно купить амулет у мага с «намагниченной» удачей, а можно прочитать десятки книг чужого опыта про то как «Думать и богатеть», «Становится успешным и знаменитым».
Пройдут годы, прежде чем человек поймет, что звезды прошли мимо, гадалка права лишь отчасти, амулет не принес богатства, а чужой опыт так и остался чужим. Счастье прошло стороной, пора искать виноватых. Завистники, недоброжелатели, злой рок, злодейка судьба или просто порча... Список претензий разрастается как снежный ком. И вы уже счастливы только от того, что у соседа сдохла корова.
Значит ли это, что счастье неосуществимая мечта, иллюзия, сказка?
Универсальных рецептов счастья и финансового благополучия нет. И чужой опыт – всего лишь пример другого человека, который для вас окажется бесполезным.
То, что подается многими астрологами, экстрасенсами и просто авторами как универсальная истина, на самом деле лишь их личная точка зрения, их собственный путь, обусловленный жизненными уроками, которые проходили они. Писатель обрел счастье, размышляя о нём ночи напролет, это он приводил свои мысли в порядок и богател за счет продаваемого тиража. Лично к вашему случаю поиска удачи его рекомендации не подходят, потому что вы другой человек. Потому что родились в другой день, в другое время.
Наконец Вы думаете иначе, вы смотрите на жизнь по-другому, а значит нет универсальных советов счастья для всех.
Поиски счастья – сугубо индивидуальное движение на пути к лучшей жизни, ваш собственный опыт, который стоит пройти самому, а не за счет примерки на себя чужих судеб. В этом очевидном факте кроется главная тайна удачи, богатства и счастья.
Но как понять с чего начать движение? Как выйти на свою собственную красную дорожку успеха? Ответ прост. Нужно начать познавать себя. С самого начала. С даты вышего рождения....

Цифры дают конкретный ответ на любой конкретный вопрос. Ведь дата вашего рождения - это персональный ключ, который помогает открыть вашу дверь к счастливой жизни.

Цифры открывают возможность понять истиную причину происходящего в каждом конкретном случае. Ведь дата события способна прояснить, что именно хотят вам сказать Свыше.

Даты рождения людей, с которыми свела вас Жизнь, открывают информацию о том, что именно мешает вашему успеху.

Цифры помогают уйти от иллюзий.

Вчера был на записи программы "Прямой Эфир", посвященной дню рождения Дм. Хворостовского. Пока Наташа Королева ждала своего выхода (неожиданность её появления - так и осталась загадкой для участников проекта, впрочем, как и для самой Наташи) я побеседовал с ней на темы, о которых говорю со страниц своего блога. А потом, совершенно неожиданно услышал впечатления Наташи от нашей встречи.

Вот это видео свидетельство.



Полная версия видео
http://youtu.be/Y0tY9rgb9wo

Новости Культуры процитировали мою статью, опубликованную сегодня в газете "Культура", в утреннем эфире обзора прессы.

Сегодня 6 октября в газете "Культура" вышел мой материал о телеконкурсе "Большая Опера". Без купюр и правок. (Что нынче редкость). Огромная благодарность Светлане Хохряковой за помощь и содействие в публикации. Также читайте в журнале "Ок" спродюсированное мною интервью Елены Образцовой. (Вышло тоже сегодня).




http://youtu.be/DQ5OVXN6eMs Сергей Плюснин
http://youtu.be/2plRwMxMUiU Евгений Кунгуров

Страх! У каждого он свой. Животный и панический, религиозный и необъяснимый. Страх изменяет человека до неузнаваемости. Провоцирует на поступки, о которых не хочется вспоминать. Страх порождает даже страх мыслить. Нежелание анализировать свою жизнь – это тоже страх, от котрого мы избавляемся в самую последнюю очередь.
Страх парализует, «выключает» наше «Я», доводя его до размера песчинки во Вселенной, которая еще чуть чуть и растворится в водах рокового океана.
Просветленные люди учат нас избавляться от страхов, они настойчиво рекомендуют практиковать медитацию, но как этим заниматься, когда тебя колотит от ужаса, когда страх пробирается в самые потаенные участки сердца, отключая волю. Легко сказать – забудь о страхе в минуту, когда у страха глаза велики!
Мои практики избавления от страха:
1. Не можешь изменить ситуацию, измени свою точку зрения на нее.
2. Резко переключи внимание! Включи медитацию на предмет, который вызывает прилив сил.

Как вы справляетесь со своими страхами?

Уже несколько дней наблюдаю за телепроектом канала "Культура" "Большая Опера" (в эфире с 9 октября). Интересно смотреть на соревнование исполнителей классического жанра. Подробный отчет напишу позднее, а пока представляю вам своего фаворита. Поёт очень прелестно! Думаю среди баритонов победит именно Сергей Плюснин.

http://www.youtube.com/watc... - выступление в конкурсе

http://youtu.be/iaBLujBGzbE - отборочный этап

Вчера совершили прогулку по Москве вместе с Веселиной Казаровой. Показали ей Кремль и Красную площадь, прошлись по Тверской. Незабываемые впечатления. Фото-отчет прилагаю.

Когда до начала московского концерта Казаровой оставалось минут 30, я увидел расстерянный взгляд Веселины. Только в России перед вокальным концертом могут покрасить стены Филармонии масляной краской. Из самых лучших побуждений, чтобы было красиво и чистенько! Чтобы Москва не ударила в грязь лицом, а получилось... как всегда – мимо!
Представляете как этот въедливый запах краски перехватывает дыхание простым людям, что аж першит в горле. А что говорить о профессионалах? Веселина была в шоке. Она забежала в гримуборную и не понимала: стены выкрасили специально или по недоразумению?
Как бы то ни было, но концерт прошел прекрасно. К счастью, его записывал телеканал «Культура» и, надеюсь, скоро выступление можно будет увидеть в записи.

Я, как уже отмечал в предыдущих заметках, сидел аккурат напротив Веселины – в первом ряду партера и часто перехватывал ее взгляд. У нас даже возник очень забавный момент, когда на арии Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила», Веселина сделала жест, понятный нам обоим. Я был на репетиции, когда певица скромно просила дирижера играть музыку чуть энергичней. Но Зандерлинг был неумолим. Он тянул мелодию, как кота за хвост на репетиции, тоже самое случилось во время концерта. Поймав мой взгляд Веселина дала понять, что, мол, приходится исполнять, как захотел маэстро! Ни много, ни мало!

http://youtu.be/mKPRoFb35zA тут в конце этого видео я дарю цветы

Мне сложно объективно писать об этом концерте, потому что моя любовь к творчеству Казаровой несколько неадекватная. Мне нравится всё, я испытываю подлинный катарсис, когда слушаю живое выступление певицы, и в этом смысле, доверять моему мнению – значит полюбить Веселину также беззаветно и преданно, как люблю ее я.
Степень волнения певицы я ощутил, когда вручал ей свой букет. Пальцы ее рук были очень холодны.

Она напоминала натянутую струну, которую с одной стороны тянул дирижер (репетиции были очень сложными, поскольку Зандерлинг занимался реализацией собственного эго, ему было все равно Казарова перед ним, или кто-то еще). С другой стороны певицу тянули обстоятельства – запах краски – неприятный сюрприз, который никто не мог ожидать.
После концерта Веселина пригласила многочисленных поклонников, проникших за кулисы, в свою гримерку. И еще минут тридцать люди не отпускали ее, благодаря за концерт, задавая вопросы, распрашивая о семье.
Вы можете посмотреть небольшой репортаж, который я записал вчера.

http://youtu.be/Hdv726O4wDI

Как-то нежданно-негаданно оказался я сегодня в Новых Черемушках. А там, буквально в пяти минутах ходьбы от метро, в небольшом уютном зале шла репетиция Российского Национального Оркестра. Репетировала та, ради которой я летал в Вену и Берлин, ради которой скупал CD и DVD, которую готов слушать под любое настроение, моя любимая оперная дива Весселина Казарова. Собственной персоной!

Постоянные читатели моего блога, наверняка, помнят мои отчеты о встречах с Казаровой в Европе. А теперь волшебное меццо-сопрано здесь, у нас в Москве! Ну, как же не встретиться с ней?!
Купил букет из алых и желтых роз и, взяв камеру, отправился на встречу. Весселина удивилась, увидев меня с букетом и обрадовалась такой встрече.
- Я ждала вас на концерте, - сказала она.
- А я не дождавшись пятницы, пришел на репетицию, - признался я.
- Спасибо за цветы, спасибо!
- Время на Кремль у вас останется?
- Да, я очень хочу там побывать. Но это будет потом, после репетиции.
Она позволила мне не только посмотреть как работает при пустом зале, но и разрешила сделать запись этого увлекательного процесса.
Видили бы вы мое лицо, когда я снимал эти уникальные кадры. Весселина пела не в полный голос (ведь это репетиция – выкладываться по полной нужно на концерте), но если это «в пол ноги», то... Я уже предвкушаю удовольствие от концерта 9 сентября в Государственной Филармонии.
Ее низкий, с придыханиями голос, позволит насладиться своеобразной манерой рвать музыкальную фразу, подавая звук с миллисекундной задержкой откуда-то из глубин организма. Она не просто певица – а явление, заслуживающее особого внимание. И если у вас есть возможность – не пропустите этот концерт в ближайшую пятницу. Билеты еще продаются. Казарова ВПЕРВЫЕ в Москве! И это стоит того, чтобы уделить ей вечер пятницы!

В марте прошлого года отмечали 150 летие образования Итальянской республики. По этому случаю, Риккардо Мутти дирижировал в опере в Риме оперу "Набукко" Верди. В этой опере важна
не только музыка, но и политический аспект: она рассказывает о рабстве
евреев в Вавилоне, и в Италии "Хор еврейских пленников" является символом
стремления народа к свободе, ещё со времени когда Италия была под оккупацией
Габсбургов(Австрии), в годы, когда опера и была написана.

Берлускони присутствовал на концерте. Мэр Рима, вышел на сцену и выступил
с речью, в которой он упомянул о сокращении бюджета по культуре по решению
правительства.

Мутти рассказывает : - "толпа была в восторге и аплодировали еще до начала
оперы. Все шло хорошо, пока мы не дошли до хора рабов "(Va pensiero) я
почувствовал напряжение в воздухе. Есть вещи, которые невозможно описать,
только почувствовать их: было тихо в зале.... Вы могли почувствовать
солидарность публики с плачем пленных евреев : "О моя родина, такая
прекрасная и утраченная"

Когда хор закончил , я начал слышать крики "бис". И толпа начала кричать:

"Viva Italia Viva Verdi !"(Да здравствует Италия, да здравствует Верди!) и
бросать записки патриотического содержания."

Хотя Мути не делает бисы в середине оперы, потому что опера должна
исполняться последовательно от начала до конца, он не мог играть просто на
бис, но сделал это с особым намерением.

Когда стихли аплодисменты он обратился к Берлускони и аудитории: "Я
итальянец, но много гастролирую по всему миру, и сегодня мне стыдно от того,
что происходит в моей стране, поэтому я принял вашу просьбу повторить "Vа
pensiero "не только из-за патриотического содержания в этом хоре, а потому
что сегодня, когда я исполнял эти слова: " О, моя родина, прекрасная и
утраченная", я думал, что если мы будем продолжать таким образом, мы
искореним культуру, основанную на истории Италии, и наша страна
действительно будет по-настоящему прекрасная и утраченная"

(Аплодисменты зрителей и исполнителей)

"Мы здесь, в итальянской атмосфере ... и я, Мутти, молчал в течение многих
лет. Теперь я хочу придать смысл этой песне. Мы находимся у себя дома,
римский театр и хор, который пел прекрасно, и оркестр, который сопровождал
совершенно замечательно. Я предлагаю вам присоединиться, и мы будем петь
все вместе."

Все зал встал одновременно с хором. Это был волшебный момент в опере.

В ту ночь было не просто исполнение оперы Набукко, но заявление о театре
столицы Италии для привлечения внимания политиков.
Посмотрите это волнующее видео.

http://www.youtube.com/embe...

Ларс Фон Триер, один из немногих режиссеров, которому удается держать марку. Он не разочаровывает и потому, поход на его фильмы – настоящий праздник души. Я долго собирался на «Меланхолию». Жара и собственная лень заставляли искать фильм в открытом доступе в интеренете, но все тщетно. «Меланхолию» никто не спиратил. И теперь понятно почему. Фильм рекомендую смотреть только в кинотеатре. Это шедевр, который по силе восприятия, переплюнет любого «Гарри Поттера» или «Аватар».


Начну с того, что российские прокатчики не ударили в грязь лицом. Отдельное спасибо им за две вещи: фильм демонстрируется без рекламного блока. Тем интересней наблюдать за эффектом, когда в зале медленно гаснет свет и на экране сразу возникают первые кадры фильма. Это сразу настраивает на определенный лад, создает атмфосферу таинства. Второе спасибо, что не стали делать дубляж, а снабдили фильм субтитрами. Именно то, что нужно этой картине. Добавляет подлинность и достоверность. Живое кино!
Ларс Фон Триер уникален в способах визуализации внутреннего мира человека, в манере исследования потайных комнат подсознания и личных страхов. То, что нельзя передать словами и также сложно выразить на экране, у него буквально пропечатывается сквозь пленку. Это проникновение эмоций в зал сродни магии. В этом режиссер настоящий мастер. Он прекрасно справляется с задачей визуализации того, что показать нельзя.
С самого начала фильма мы попадаем в лабиринт душевных переживаний героев, искуссно препарированных режиссерем. Тут вам и интрига, и саспенс, и напряжение, и разрядка. Калейдоскоп эмоций, при минимуме слов! Триер щекочет нервы зрителей, дергая за нити, которыми привязаны герои фильма. Режиссер буквально заставляет вас думать, размышлять, даже если вам этого совсем не хочется. На его фильмах невозможно просто созерцать картинку. Режиссер обязывает вас включаться в созданный им мир, и тем самым, Триеру удается достучаться до каждого. Настоящая магия! Триер – гений, алхимик кино.
«Меланхолия» поделена на две части. Точка зрения одного персонажа. Точка зрения другого. В этой простоте заложен удивительный эффект сопричастия к ситуации. Это как в примерочной, пытаешься из двух кофточек выбрать одну. Но ни одна не идет к лицу. Так и зритель, начинает идентифицировать себя то с одним героем, то с другим, но весь фокус в том, что выходя из зала у каждого рождается собственная схема. Своя версия, своя реакция. «А как я поведу себя когда конец света неизбежен»?
Этим фильмом Триер продолжает исследовать тему апокалипсиса. И если одноименный фильм, снятый им пару лет назад рассказывал о личном апокалипсисе, то «Меланхолия» берет планку выше – она показывает людей на фоне одномоментной гибели человечества. Всё, игра закончина, мы все умрем. И чем вы займетесь в этот момент? Любовью? Пойдете на вечеринку? Обнимите ребенка? Сведете счеты с жизнью? Выпьете бокал вина? Споете песню? Что? Что сделаете лично вы, когда мир полетит в тар-тарары?
Триер спрашивает у каждого. Он обращается к зрителю якрим, как солнечный диск фильмом. И оставаться равнодушным не в силах никто! Этим и уникален Триер. Все его фильмы берут за живое. Они многослойны и тем самым притягательны. Кем бы вы ни были, просвещенным человеком или рабочим фабрики, вас зацепит его киноязык. Вы задумаетесь не сколько над фильмом, сколько над темой в контексте собственной жизни. И в этом гениальность Триера. Простыми кадрами, простыми словами, простой музыкой он творит чудо, чудо преображения вашего внутреннего Я. Поэтому, после его фильмов публика выходит из зала в молчании. Все погружены в собственный поток мыслей и дум.
Я рад, что Ларс Фон Триер наш современник. Он нашел способ достучаться до каждого и избрал самый сильный способ – художественное кино. Люди – идите в кино и смотрите это сами. Думайте и размышляйте собственой головой, а не чужими советами и рецензиями.

Каждый творец, будь он художником, писателем или ученым, мечтает видеть как оживают результаты его творческого озарения. Приятно сознавать, как написанное полотно зажигает огонь в глазах людей, навевая каждому собственные воспоминания. Наблюдать, как оживают герои книги в воображении тысяч читателей, провоцируя в людях яркие эмоциональные переживания. Учёному-химику хочется прочувствовать значимость открытия, посредством людей, которым помогло изобретенное им чудо-лекарство. Богу-творцу это особенно интересно.
Только через проявления чужого опыта можно получить ощущения себя как творца, демиурга. А в том, как люди взаимодействуют между собой, реагируя на то, что создал ТЫ, кроется главное удовлетворение созидательных качеств Творца. Это и есть – главная тайна Бога, его секрет, раскрытие которого, поможет понять как устроен мир. На самом деле...

БОЛЬШОЙ БУМ

Сотворив небо и землю, животных и человека, взору Творца открылся прекрасный макет мира, настоящее чудо божественного креатива. Но как долго можно наслаждаться картиной, в которой нет жизни?
Рожденный мир оставался застывшим стоп-кадром не долго. Постижение на опыте всех вариантов взаимодействия – вот как можно узнать подлинное наслаждение от созданного тобой мира.
В тот же миг Творец вдохнул жизнь в свой макет: ОН распался на мириады «атомов», войдя частицей во все, чтобы было ИМ создано. Частица Бога вошла в каждое творение. Энергия одного Создателя перераспределилась и стала частью народившегося в секунду огромного мира - Вселенной.
В тот самый миг перехода ОН стал - «я – есмь». И эта было главное жертвоприношение ради дальнейшей жизни, ради начала постижения своих творческих качеств в опыте.
Пожертвовав своей целостностью, Творец запустил непрерывный процесс роста энергии и расширения Вселенной. Со времен Большого Взрыва (момента перехода в состояние от ОН в - «я – есмь»), в акте возникновения энергии ничего не изменилось. Она по-прежнему образуется от взаимодействия разных элементов одной системы. Опыт, полученный каждым из нас во взаимоотношении с другими, рождает фотоны энергии. Мириады таких фотонов и есть «топливо», которое обеспечивает непрерывный рост Вселенной, ее бесконечное расширение, ее существование. Вселенский маятник запущен. Жизнь продолжается...

АКТЫ ТВОРЕНИЯ

[п р о д о л ж а ю т с я]

От вас ушел муж, вы растеряны, на руках грудной ребенок. Денег нет. Что делать? Жизнь толкает вас в кафе, где потягивая дешевый кофе из бумажного стаканчика, вы наблюдаете за посетителями. В этой гуще событий рождается замысел истории о юном волшебнике-очкарике.
Уход мужа, казавшийся с точки зрения людей «концом мира», с позиии Жизни дал импульс к началу личного акта со-творчества Джоан Роулинг. Созданный ею литературный герой (макет, придуманного ею мира) начал оживать в воображаемом опыте миллионов горящих сердец. Энергия одного стала частью большего! Так проявилось «Я – есмь» на человеческом микроуровне. Частица Бога, находящаяся в Джоан Роулинг, вновь ощутила себя Творцом, через индивидуальный опыт женщины-писателя. Акты творения продолжаются. Они происходят с каждым из нас.
Кажущаяся нам отрицательная энергия события, на самом деле помогла родиться другому виду энергии, которая посредством творческого креатива, трансформировалась в позитивный ход событий.
Выходит, умение видеть плюсы даже в кладбищенских крестах – создает каждому человеку возможность изменить свою судьбу к лучшему. Не можешь изменить жизнь – измени свое отношение к ней и посмотри, что из этого получится!

СВОБОДА – ТОПЛИВО ДЛЯ ВСЕЛЕННОЙ

Мы живем в самой уникальной системе – на планете Земля, где главное достояние ее обитателей - свобода выбора. Мы наделены свободой для того, чтобы получая опыт земного существования, количество вариантов наших взаимоотношений было бесконечным. Он любит её, она любит его. Привычная схема, которая высекает краски самой широкой палитры человеческих взаимоотношений. Всякий опыт дает энергию, даже тот, который с точки зрения людей, считается неправильным: он любит - его.
В действительности, Вселенной всё равно, она развивается вне изобретенной людьми морали, её не заботят оценки существ, которые служат «топливом» для ее развития. Какой толк в таких оценках, если чистая энергия и так получена. Вселенная нуждается в любом виде энергии, даже в том, которая образуется благодаря опыту однополой любви.
Гибель людей от рук преступников или по причине техногенных аварий, не столько наказание, сколько бесценный дар опыта, побуждающего каждого эволюционировать духовно, а значит вырабатывать большее количество энергии жизни. Самый простой вывод, который мы делаем из смерти дорогих нам людей, это то, что жизнь продолжается. Порой, переживания от гибели любимых заставляют писать гениальные мелодии, снимать чудесные фильмы...
Любой жизненный опыт, даже тот, который оценивается нами как негативный - есть «топливо», поддерживающее неугасаемый огонь в печи мироздания. А люди – всего лишь инструменты вечного двигателя, дающего энергию не только известным биологическим видам.

БУДУЩЕГО НЕТ!

Людям позволено самим выбирать пути и направления, самим осуществлять осознанный или бессознательный выбор, тем самым, формируя свое будущее. При такой свободе волеизявления - будущего просто нет, потому что оно изменчиво.
Поступки, совершаемые нами на Планете свободного выбора, создают бесконечные варианты развития событий. Собрался поступать на юридический, думал красноречие в суде – мое призвание, но в тот год вступительные экзамены включали математику. «Никогда не сдам!» - полагал я, и выбрал факультет журналистики. «Неужели не напишу еще одно сочинение?». Справился с заданием творческого конкурса и поступил на жур.фак. Выбор, продиктованный свободой, сформировал один ход моих жизненных событий. Но ведь он мог стать и чисто юридическим...
Заглядывая в будущее, можно увидеть лишь возможные варианты событий. Что и делают экстрасенсы. Их слова не следует воспринимать как приговор или рок судьбы. Это всего-навсего их интерпретация возможностей, открытых перед человеком. Поэтому не тратьте время на прорицание грядущего! Войдите во вкус демиурга, создателя собственной реальности и творите свое будущее сами! Внутри у каждого - частица Бога. Так чего же вы ждете?

МАТРИЦА. ПЕРЕЗАГРУЗКА.

Только представьте, вас привели на экскурсию в лабораторию Вселенского Провизора. Оглядитесь, разве вы не видите, на полках сложены все секреты жизни. Среди них, целая стопка загрузочных дисков в красивых футлярах, оформленных с любовью.
Прочитайте, что написано в заголовке? «Земля. Версия жизни 1.0». Есть и другие диски: «2.0», «3.0»...
Последняя версия «4.0». – программное обеспечение нашего периода бытия, названная древними майя «эпохой четвертого солнца».
Эволюция цивилизации – это лишь «программное обеспечение», некие условия и правила мирового порядка, при которых люди непрерывно создают энергию, благодаря полученному во время земной жизни опыту.
Программное обеспечение загружается на нашу Планету, как новая версия Windows на жесткий диск. Сначала полностью «сносится» старая система (стираются материки, животный мир, цивилизации), а затем на чистую платформу устанавливается иная версия жизни «2.0». Почему так происходит? Думаю, Создатель проводит обновления с целью увеличения числа вариаций нашего земного опыта, а значит и получению новых видов энергии, что способствует эволюции самой Вселенной.
Последний переход с версии «3.0» на современную «4.0» остался в генетической памяти человечества. Легенда о всемирном потопе есть почти в каждой культуре. Со времен великого Ноя прошла не одна тысяча лет, а миллионы. За такой срок Создатель смог насладиться мириадами вариаций развития событий. Но даже такой опыт может исчерпать себя. В некоторых случаях он станет повторятся с завидной регулярностью. Такие повторы сродни ощущениям дежавю, которое все чаще возникают у Создателя.
С человеческой точки зрения эти повторы, не что иное, как не способность принимать уроки жизни и наступать на одни и теже грабли. Люди не желают меняться, они не берут уроки жизни как опыт, не превращают их в энергию, а кружатся по кругу одних и тех же тем: стяжательство, деньги, власть. И этот процесс бесполезного вращения может происходить несколько жизней одной души!
После оставления тела в результате физической смерти, душа вновь посещает Землю, чтобы научиться новым аспектам земного опыта, а заодно отработать неразрешенные ошибки прошлого. Но вместо этого новое тело ведёт себя так, словно жизнь дается единожды. Человек накручивает новые проблемы, не отрабатывает старые, клубок нерешенных вопросов сплетается всё плотнее... опыт не дает новой энергии. Ведь он один и тот же. Код повторяется. И тогда на мониторе компьютера Вселенского Провизора все чаще появляется надпись «Системная ошибка!».
Бороться с этим можно простым и эффективным способом - дефрагментацией диска: заменой ошибочных кодов на новые. И Создатель успешно дефрагментирует земной диск, стирая ошибочные коды, стирая тех, кто не хочет меняться.
На земном плане такая работа выражается в росте количества массовых смертей в результате техногенных катастроф и стихийных бедствий. Людей тысячами смывают волны цунами, десятками сотен уничтожают эпидемии и техногенные аварии. Скажете жестоко? Нет! Жизнь справедлива. Она безжалостна к тем, кто не хочет меняться, кто не желает быть частью вечного двигателя.
Версия жизни «4.0» подходит к своему завершению. Программное обеспечение устарело. Одной дефрагментацией делу не поможешь. Нужна новая версия программы жизни на Земле – «5.0» Но даже к этой необходимости Творец подошел с большой долей изобретательности и креатива. Провести перезагрузку версии жизни для Создателя не проблема. Но так уже было, никакой новизны в данном опыте ЕМУ не испытать. Поэтому Создатель решил попробовать иной способ перегрузки программы. Без «сноса» старой системы!
Земля не будет уничтожена. Она лишь немного обновит свой облик, а заодно и обновит состав участников «игры». Останутся лишь те, кто готов преобразовать себя для жизни в условиях версии «5.0». Но таких не может быть много. Их не шесть миллиардов уж точно... тогда сколько таких посвященных? Сколько людей войдет в ковчег нового Ноя?
В количестве спасенных нет сакральной тайны – ибо будущее, как мы помним, изменчиво. Возможно, прочитав эти строки лично вы захотите исправить свою жизнь, тогда число спасенных увеличится на один пункт, а кто-то скажет: «полный бред, такое невозможно». И это его право так считать. За личный выбор никто не осудит, особенно на Планете свободной воли. У каждого есть право избрать собственный путь.
Но отныне у людей появилось еще одна возможность – войти в новую эру, не теряя физического тела. Смерти нет. «Вознесение при жизни?» - спросите вы. В лаборатории Творца возможно и не такое!

КАК НЕ БЫТЬ ОШИБКОЙ?

Легче всего замечать ошибки других, чем свои собственные. Ловушка разума не позволяет объективно оценить себя со стороны. Зато недостатки остальных кажутся нам ясными и очевидными. Людям проще заниматься чужими судьбами, чем взять управление собственной судьбой в свои руки.
Указывая другим, как жить, что делать, что является нормой, а что нет, мы бесцеремонно влезаем в жизни людей, полагая, что пришли сюда учителями! Правом учить других с легкостью злоупотребляют начальники, в силу своего социального положения, родители, в силу кровного статуса, люди старшие нас по-возрасту, в силу приписываемой им мудрости. Но в этом и состоит ошибка. Мы пришли на Землю учениками, а право учить предоставьте самой Жизни. Доверьтесь ей. Она дана каждому для того, чтобы получать удовольствие. Но мы упорно сторонимся ее, довольствуясь малым. Боимся обстоятельств, необоснованно полагая, что будет хуже чем есть сейчас. Мы страшимся неизвестности и страхом сковываем свою волю. Нам даже страшно заняться своей жизнью, потому что в ней нет места оптимизму из-за пресловутого страха.
Наша жизнь – сплошное ожидание smsки от Бога. «Пойди туда, сделай это и будет тебе благо». А ведь частица Творца внутри каждого из нас с момента появления на свет.. Мы – часть Бога, и у нас есть право со-творчества. Тогда чего мы ждем? Подтверждения правильности пути, на который еще даже не ступили. Боимся разорвать изжившие себя отношения, только потому, что не знаем что ждет нас на пути новых встреч. Боимся уйти с ненавистной работы, потому что не уверены, а будем ли зарабатывать также как сейчас. Когда внутренние страхи сковывают нашу волю, сообщения об ошибке на мониторе Вселенского Компьютера возникает все чаще.
Формула счастья проста, как и сама жизнь. Стоит избавиться от предрассудков и страхов, как вы становитесь хозяином судьбы. Не бояться – значит позволять себе быть самим собой. Рухнувшие страхи стирают из подсознания навешанные семьей и обществом стереотипы. Вы тот, кто вы есть. И вам не нужно кем то быть, потому что вы - есмь! Здесь и сейчас. И в этом отгадка секретов жизни.

ЖИЗНЬ ПОД СТЕКЛОМ

Мы живем в очень примитивных координатах, ограниченных линейным временем. За трехмерным пространством легче присматривать. Земля подобна прозрачному кубу, видимому со всех сторон и от того, прекрасно наблюдаемому ото всюду. Что же до тех, кто находится внутри, то наш обзор ограничен стеклянными стенками «аквариума». Они не такие толстые, как может показаться сначала, и потому мы ощущаем присутствие чего-то необъяснимого за пределами границ стекла. Желание объяснить эти необъяснимые чувства породило религию.
Институт, который должен был наполнить смыслом пребывание каждого внутри аквариума, увы, себя не оправдал. Ведь претенденты на исключительное право общения с Богом, на поверку сами оказались ошибками. Проповедуя страх, культивируя в людях нетерпимость к иноверцам, они сотнями лет разделяли и властвовали над толпой. Побойся Бога – твердят они и поныне. Но как можно бояться того, что незримо всегда пребывает в тебе? Бояться самого себя? Снова жить в страхе?
Узурпация права наставлять людей, опьяняет настолько, что посредники между людьми и Богом забывают о своем призвании быть учениками у истины. Получив эксклюзив на Творца, они непрестанно учат других, убеждая, что их предрассудки – непреложные истины и правила жизни для остальных.
Кошерно или не очень, греховно или благодетельно, постно или сытно – это всего лишь оценки людей, заблуждения, игры разума в надежде оправдать себя в... своих же глазах! Сходить на исповедь раз в месяц, чтобы получить право совершать грехи до следующего раза. Что изменилось в вас? Ничего. Ошибка кода! Молиться самому? Зачем, когда эффективней написать записку, оплатил услугу и верить, что посторонний человек решит твои проблемы. А вы не пробовали свои ошибки исправлять сами? Или вам снова страшно?
Два месяца строгого поста и лишений. Вы уже пропитались святостью... И на таком подъеме с жаром объясняете другим, что есть истинный грех, а что ложный. Теперь уже вы учительствуете, позабыв, что пришли на Землю получать уроки.
И только в конце жизни, стоя у последней черты, в нас просыпается непреодолимое желание познавать мир, жить дальше и становиться лучше. Перед лицом смерти на нас вдруг нисходит озарение, что мир не такой, каким мы его представляли. И что наша точка зрения – это всего лишь обман зрения. Потому что легче всего снимать с полок подсознания уже заготовленные реакции на тот или иной жизненный опыт и применять его, только потому что другие делают тоже самое. Чужие ошибки мы добровольно превращаем в собственные. Ошибка на ошибке... Теперь вы понимаете, почему версия жизни «4.0» требует перезагрузки?

КОД СУДЬБЫ

Цифры помогают уйти от иллюзий...

ЕСЛИ НИЧЕГО НЕ ПОНЯЛИ - ПРОЧИТАЙТЕ ПОСТ ЕЩЕ РАЗ...И ЕЩЁ. ПРЕДОСТАВЛЯЮ ВОЗМОЖНОСТЬ НЕОГРАНИЧЕННОГО ПРОЧТЕНИЯ ДО ПОЛНОГО ПОНИМАНИЯ

28 июля вечером началась буря в городе.

В Москве жарко. Приходится создавать микроклимат внутри квартиры и работать, не показывая нос на улицу. Сведя передвижения по городу к минимуму, работа мозга идет по-максимуму. На днях за минут сорок набросал текст. Содержание буквально выливалось из меня, словно я - большая ручка, водимая по листу бумаги Вселенским разумом. Состояния транса не было. Но та непрерывность, с которой я строчил как пулеметчик видится мне сродни получению откровений. Прочитал что получилось. Интересно. Со стороны кажется, будто невидимая сила поставила меня в сторонку и сказала: "На, смотри, как появился мир. А теперь опиши это". И я записал. К вопросу о том, как создаются произведения. Я вдруг понял один аспект, который происходит лично у меня: ты входишь в состояния диалога с самим собой. Мысли рождаются ровным потоком рассуждений, которые синхронизируются со скоростью набора текста слепым методом.
На другой день из потока черновикового текста стал плести нить логики. Просто Ариадна какая-то. Целый день в микроклимате ушел на то, чтобы черновик переписать набело. Получилось страниц пять. Но каких! Каждое слово на своем месте. В каждом предложении - смысла - на вселенную. Мозги закипят. Чтобы узнать как работает система приходится перечитывать горы литературы: богословской, эзотерической, научной. А тут - пять страниц формата А4. Теория большого взрыва - 4 абзаца. Тайна Бога - раскрыта в 10 предложениях.
...все это пишу не для того, чтобы воскликнуть: "Ай, да Деня, ай, да сукин сын!" и уж точно не затем, чтобы убедить кого-то в своей гениальности. Хочу убедить в гениальности Творца, у которого все гораздо проще, чем думаем мы, - люди! И мир создан просто и красиво, что описать его устройство можно двадцатью строками. Это не будет упрощением - а лишь отражением простоты сути акта творения.
Что же творится у нас в головах, как хаотичны наши мысли, как замусорено сознание, что за тысячи лет мы написали мириады строчек, описывающих тайны мироздания и ни на шаг не приблизились к истине. Все какие-то прожЭкты, виртуальные триD-модели, андронные коллайдеры, фотоны-электроны.
А ведь все гениальное, просто. И жизнь проста, и описываемая на пяти страницах текста формата А4.

P.S. Хочу проверить силу воздействия текста на фокус группах. Дам почитать разным людям. Хочется увидеть их глаза после прочитанного. А вдруг они тоже будут на "пол девятого", и они увидят тоже, что показали и мне?

Чем ближе к открытию Большого театра, тем ожесточенней разыгрывается борьба вокруг главного кресла. Порция компромата с откровенными фотографиями ведущих балетных танцоров опубликована здесь
http://bolshoi.cc/
Осторожно! Галерея содержит в себе снимки откровенного характера.

Днем 10 июля в Куйбышевском водохранилище на Волге в 3 километрах от берега напротив населенного пункта Сюкеево (республика Татарстан) на глубине 20 метров затонул корабль "Булгария". Более ста человек погибло.

Происшествие случилось в 9 лунный (сатанинский) день - один из трех самых критических дней месяца, когда рекомендуется избегать массовых сборищ, начала путешествий, бракосочетаний.
Можно как угодно относится к лунному календарю, но дальше игнорировать эти циклы - нельзя. Это уже преступная халатность! Знаем - и все равно делаем. Наперекор судьбе. Спрашивается, зачем?
Информация дается нам для использования, но люди предпочитают игнорировать ее, полагая, что человек умнее самой жизни, а Луна - это только светило для романтических прогулок и поцелуем. Увы, но каждый новый урок становится все страшнее.
В 9 лунный день (он начался 9 июля в 16:03 - закончился 10 июля в 17:27) в этот промежуток в Японии случилось землетрясение, на Украине сгорели 16 человек в доме престарелых, в России утонуло 100 человек. Сколько еще происшествий должно случиться, чтобы запомнить 9, 15 и 29 лунные дни лучше проводить в мирном уединении, избегая массовых гуляний, встреч и путешествий на транспорте.

P.S. мне в личку недавно пришло письмо от читателя моего блога. Он просит поздравить его с приближающейся свадьбой. Я заглянул в календарь. День бракосочетания приходится на ближайший 15 лунный день. Понятно, что заключенный в этот день брак, ничего хорошего не принесет. Минимум - это склоки, скандалы и ругань - максимум - даже сложно себе представить. С чем тогда поздравлять жениха?

Теперь я тоже в Твиттере!
Завел свой именной аккаунт
Добро пожаловать в http://twitter.com/DenisZah...

Несколько лет назад я был шеф-редактором публицистической программы "Право на надежду" (ТВЦ). Первая на отечественном телевидении программа о судьбах людей, ставших инвалидами. Воспользовавшись служебным положением, слетал в командировку домой в Тамань и сделал три сюжета о трех судьбах. Получалась авторская программа. Текст подводок (между сюжетами) тоже мой. В общем, кому интересно, смотрите. http://youtu.be/tRMuqcEcsUo

Еще на подступах к Большому стал невольным свидетелем разговора сотрудницы театра с кем-то из зрителей.
«Скучнейший спектакль. Три часа на подиуме и все в черном» -заявила женщина и тут же стала оглядываться по сторонам, боясь быть уличенной в распространении нелицеприятной информации. Вячеслав Войнаровский, прохаживаясь перед зданием, тоже как-то странно посоветовал людям, которых он пригласил, посмотреть первый акт и во втором уже не приходить.
«Куда же я пришел?» - думал я, и сам же себе ответил: «Пиковая Дама» Чайковского.

Знаменитую историю Пушкина я помнил наизусть. В восьмом классе на конкурсе чтецов я выступал с номером “явления графини Герману”. Тогда мама и крестный серьезно занялись моей подготовкой, разбирая по строчке гениальный текст Пушкина. «Герман взглянул на часы – было без четверти три» - помню я как сейчас. Эти без четверти три – когда стрелки уравновешаны на циферблате. Секундой позже и вот уже начинаются мистические явления... «Я пришла к тебе против своей воли».
Я пришел в Большой театр по своей воле и великому желанию услышать Чайковского. К тому же моя знакомая меццо-сопрано Светлана Шилова дебютировала в партиях Полины/Миловзора. Хороший повод напроситься на спектакль и послушать любимую певицу.

Ходить на спектакль через четыре года после премьеры – удовольствие особое. Артисты выучили мизансцены, режиссеры, ведущие спектакль, не ошибаются ни в световой партитуре, ни в синхронности смены декораций. Никто не волнуется. Колея накатана и испытана. Можно наслаждаться сюжетными перепетиями и вдумываться в ход режиссерской мысли.

Постановка 2007 года отразила желание Большого пересмотреть пакет русской классики, не меняющейся еще с советских времен. Постановку поручили Валерию Фокину и Михаилу Плетневу. Имена яркие и харизматичный в театральном мире. Тем интересней было смотреть на выдержанный временем спектакль. К пущему удовольствию не хватало разве что бокала с коньяком.
Занавес открылся и взору предстал Петербург в своей узнаваемой картине подвесного моста с ажурными вензелями и колоннами. Мост символично разделял пространство на два измерения, которые с течением действия меняются местами, словно карты в колоде.
На фоне белого задника черная конструкция моста смотрелась искусной контурной картинкой, некогда популярной в народе. Когда вырезанный силуэт клеился на белый фон рамки для фотографий. В этом преломлении спектакль и есть застывшие контуры далекого прошлого.
Герман (Олег Кулько) заметно раздобревший, прятался на мосту от толпы как-то лениво. Персонаж вообще оказался каким-то статичным. Да и манера пения господина Кулько отсылала к временам, когда советские теноры исполняли партии словно они стоят на трибуне очередного съезда КПСС. С эпическим надрывом и голосисто, но уж в какой-то архаичной манере, как учили в начале 80-х. Впрочем, народная артистка Елена Зеленская в роли Лизы тоже звучала, как мастадонт. Классическое советское пение больше напоминало поднятие штанги. С задачей справилась. Долгие, продолжительные аплодисменты.
Ни в коем случае нельзя считать это плохим качеством. Просто вокально этот спектакль - памятник советской школе. А как же иначе, опера то русская! Тут вам и пафос и тяжеловесность, и мистическая тоска (ударение на последний слог).
Конечно, от партии Графини все ждут мощи замогильных интонаций Образцовой, тем сложнее другим графиням найти собственную, отличную от христаматийного, манеру исполнения этой партии. Нина Тереньтева, в честь юбилея которой и был посвящен спектакль 29 июня, пыталась воздействовать на публику проверенным и заученным за годы работы в Большом, способом классического исполнения. Но сказать откровенно, «бабушка меня не потревожила», никакого личностного вклада актрисы я не увидел. Нижние регистры звучали правильно и от того, как-то пластиночно. От ее голоса в дрожь не бросало и, выйдя из театра, я не смог бы толком описать впечатления от партии Графини.
Несмотря на критику «все в черном на подиуме», я бы не назвал спектакль скучным и неинтересным. Некоторые критики из-за обилия черного (в том числе и костюмах) называли постановку «трауром по русской опере». Хлестко, конечно, сказано, но это не совсем так. Фокину вместе со сценографом Александром Боровским удалось простыми средствами добиться создания мистического ужаса истории Пиковой Дамы. Подчеркнуто литературная сценография вобрала в себя те представления о Петербурге, которые сложились у нас под влиянием Гоголя и Достоевского. Именно это обстоятельство помогает действию скрывать некоторые вокальные огрехи.
Световые решения – отдельная режиссерская партитура, которая вызывает восторг и одобрение. Игра с силуэтами больше напоминает карточную игру смыслов. И что радует, режиссер отказался от тасования тройки, семерки, туза, заменив циферные обозначения символическими.
«Пикова Дама» Фокина спектакль интересный. Он прекрасно вписался в архитектонику Большого театра. Из недостатков, сильная статичность и затянутость первого действия, при кажущемся движении сюжета. Если решитесь побывать в советском оперном прошлом, у вас есть шанс увидеть Большой стиль в его лучших традициях.

Мое очередное видео-творение на ниве стихо клиповой поэзии.

Если взглянуть на рекламную афишу, изображающую почтенного старца, лижущего петушок на палочке, возникает устойчивая ассоциация сексуальной девиации, относящейся к разряду геронтофилии.
Опустив взгляд чуть ниже, удивленный зритель смог бы прочитать фамилию режиссера постановщика, и одобрительно воскликнуть: «Ну, конечно, скадалист Серебренников, куда без девиаций?!»
Автора нашумевших кинофильмов и скандальных драматических спектаклей пригласили в Большой театр. Постановка оперы – вершина карьеры Серебренникова в театральном пространстве России. И режиссер-самоучка не мог опозориться. Даже сценография – его рук дело. Как говорится, хочешь сделать хорошо – сделай это сам. И Серебренников сделал отменный спектакль. По-взрослому, хороший и яркий. В него, как в мозаику, вошли фрагменты предыдущих работ режиссера, представив зрителю итог многолетней деятельности тренда по имени Кирилл Серебренников.
- Опера начинается как политическая сатира, продолжается как абсолютно любовный триллер и в конце это уже фрейдистская драма. Возникает тема любви очень мучительной, мощной. Заканчивается каким-то таким местным апокалипсисом, – заявил режиссер в эфире НТВ.
На самом деле Фрейд у Серебренникова повсюду. Дворец царя Додона похож на Георгиевский зал Кремля. Барельефы в стиле ВДНХ, люстры со станции метро Арбатская - образ присутственного заведения СССР времен упадка читается сразу же. В этом тоже есть своя сексуальность...
Серебренников режиссер чувственный и чувствующий, как все великие. Пазолини, Антониони прославились тем, что не кичясь наклонностями, они, тем не менее, переносили свою сексуальность на пленку, заставляя критиков ломать головы и спорить до хрипоты. У Кирилла похожая стилистика работы с материалом – прятать смыслы в замыслы. А ты сиди разбирайся.
К примеру, мальчик (исполняющий роль Золотого Петушка), в конце оперы целует царя Додона (вместо того, чтобы клюнуть) – он делает это со смыслом или с умыслом? И зачем с мальчика стягивают рубашку на сцене, словно без нее он и не петушок вовсе?
Амелфа в образе партийной функционерки с прической «карлсон» – способ показать сексуальную необузданность, скованную костюмом а-ля Валентина Матвиенко.
Чиновничий мир с толстыми советниками-охранниками, кубок и грамота звездочету в награду за труды... О, да, может показаться, что это смелая попытка ответа на вызов времени, когда каждый норовит ткнуть пальцем на автомобиль с мигалкой и указать на конец эпохи привилегий.
Уже только за это Серебренникова будет любить... сама власть. Она любит подобные заигрывания даже в километре от Кремля. Скандалом тут не пахнет. Наоборот, в Москве теперь появилась опера-достопримечательность, на которую иностранцы пойдут с удовольствием.
В одном спектакле им покажу стилизованных под бояр чиновников в длинных шапках, комиссаров в кожанках и с маузером, представителей ФСБ с кинологами, генералов и даже генералисимусов (Додон в белом костюме временами очень похож на Сталина).
Лазерные эффекты, почти мистические инсталяции, похоже, перед тем, как ставить в Москве, Серебренников посетил ведущие оперные площадки мира. Сценография, новая для Москвы, но очень узнаваемая для культурного европейца. На лицо – отход от столичного Большого стиля и прививание общемировых оперных тенденций. Подобный спектакль, я уверен, с успехом прошел бы в Берлинской опере или Цюрихе. Одно но – голосов нет. Слушать оперу и не слышать ее – проблема вовсе не зрителя. Польская певица Александра Кубас (Шемаханская царица) напоминает осипшую красотку, которую заставили выйти на сцену. Верхние ноты шли тяжело, а где-то вообще мимо музыки. Царь Додон в исполнении Александра Телиги заглушался оркестром. Его партии показались тусклыми и вялыми. К тому же артист сильно волновался и кое-что напутал в мизансценах премьеры.
Вообще, в антракте очень многие жаловались на то, что артистов не слышно. И публика не лукавила. Действительно, оркестр Василия Синайского гремел, словно играет в последний раз. Артисты и не пытались его перекричать, и как результат «мухи отдельно – котлеты отдельно».
На мой взгляд, таланту Серебренникова режиссера помешали раскрыться нерешенные кадровые проблемы Большого театра. Замысел «Золотого Петушка» хорош. Многослойность смыслов спектакля – именно то, что подходит главному театру, который посещает самая разношерстная публика. Каждая соц.прослойка найдет там своих героев. Но услышит ли она их – большой вопрос.

28 октября (пятница) 2011 года открывается историческая сцена Большого Театра. После шестилетней реконструкции, публике будет предложена не только новая сцена, но и специальный гала-концерт с участием мировых звезд оперной и балетной сцены. В зрительном зале - первые лица мировых государств, королевские особы, бизнесмены и политики.
Режиссером гала-концерта будет Дмитрий Черняков. Балетмейстером назначен – Алексей Ратманский. Дирижировать будет Василий Синайский. Торжественный концерт будет транслироваться и в России, и за рубежом по каналам АРТЕ. Режиссером телевизионной трансляции стал Андрей Болтенко (это его руки нажимали на кнопки пульта во время конкурса Евровидение).
Новая сцена (работающая сейчас) будет отдана для экспериментальных оперных постановок, балетов с современной хореографией.
В декабре 2013 года на Новой сцене появится балет «Мойдодыр» (по одноименной "драме" Корнея Чуковского). Сейчас ищут балетмейстера для спектакля.

P.S. Вы уже поняли, текст, изложенный выше - официальное сообщение, которое представляет один информационный "слой", скажем так: человеческий. То, что запланировали "человеки"!
Однако, люди часто не ведают, что творят и потому планируют важное мероприятие (Открытие Большого театра) на день риска. Вкладывая большие деньги в организацию события, созывая гостей, организаторы не готовы заплатить и 100$ за то, чтобы специалисты подобрали благоприятный для мероприятия день.
День открытия театра назначен на день риска (третий лунный), что позволяет взглянуть на это события с позиции анализа цифр. Что скажут они?
Итак, открытие исторической сцены Большого запланировано на день, когда не рекомендуется ничего начинать, потому что это день кризисных ситуаций и острых проблем, требующих молниеносных (быстрых) решений. Начатое в это день дело грозит его создателям постоянными кризисами и проблемами. Проявятся в полной мере косность мышления, жадность, а все закулисные интриги станут известны общественности.
Руководству театра жизнь будет постоянно создавать кризисные ситуации, проверяя его на прочность.
Выходит, что день открытия, назначенный на 28 октября, притягивает трудности, которые с криками "ура" придется преодолевать артистам, режиссерам и руководству.

Я стоял в прихожей и пробегал глазами по корешкам книг, что стояли в шкафу. «Что взять почитать в дорогу?». Мне предстоял девятичасовой перелет через атлантику и я не знал на чем остановиться. В какой-то момент, своим тонким корешком меня привлекло название «Путешествие домой». Я уже потянулся было за книгой, но подумал, довольно странно читать о путешествии домой, если я лечу из дома в Нью-Йорк, и выбрал другую книгу.
Весь полет я не знал куда бы ее закинуть. Скучный, вымученный текст о Зигмунде Фрейде и его пациентах навевал тоску. Я осилил сто страниц и переключился на просмотр фильмов, которые предлагала авиакомпания. Полет не принес ничего необычного.
...Проведя в Нью-Йорке неделю, буквально за пару дней до возвращения в Москву, моя хорошая знакомая, у которой я остановился, на мою просьбу что-нибудь почитать перед сном, принесла мне книгу. Надпись на обложке гласила «Путешествие домой». Выходит, та самая книга меня все таки настигла! Считайте, догнала. Я не стал противится судьбе и открыл первую страницу.
Имя автора - Крайон мне ни о чем не говорило, но разобравшись в хитросплетениях литературы, переданной посредством ченнелинга, я понял, что настоящее имя автора - Ли Кэрролл, а Крайоном зовут ту сущность, которая, собственно, контактирует с Ли.
Я тут же вспомнил свой давний опыт личного общения со Стивом Роттером – известный американский ченнелер, который приезжал в Москву лет пять назад. Помню, с каким скепсисом я шел на интервью, подвергая сомнению сам факт возможности прямого контакта с ангелами. «Очередной сумасшедший» - думал я, переступая порог гостиницы, в которой остановился Стив. Но, не тут-то было. После интервью, надо сказать, довольно интересного, я попросил Стива передать личное послание ангелов мне. Мол, если им есть что сказать, пусть передадут через Стива. И Роттер заговорил, да еще так, что я ахнул.
Не буду вдаваться в личные детали полученного в тот день послания от ангелов, но могу честно признаться, это было сильно. Особенно поразили упомянутые факты, о которых никто, кроме меня не знал. И главное, это меньше всего было похоже на сеанс экстрасенсорики.
Передо мной в кресле сидел мужчина и улыбаясь, рассказал то, что потом многие годы не оставляло меня в покое. Он ничего не предсказывал, но в его словах было нечто такое, что заставило меня по-новому взглянуть на свою жизнь и на такое явление, как ченнелинг.
И вот, я держал в руках книгу, автор которой, подобно Стиву Роттеру, был писателем-ченнелером. К тому же, как вы помните, книга, за которой я потянулся, выходя из дома, необычайным образом снова плыла мне в руки. Я начал читать, погружаясь в потрясающий мир открытий о самом себе.
...Я не стал забирать экземпляр «Путешествия домой» из Нью-Йорка, точно зная, что такая же книга давным давно стоит в моем шкафу в прихожей. Но теперь мое время пришло. Вернувшись, я дочитал Крайона и, желая познакомить родственников с этим автором, решил отправить книгу маме. В почтовом отделении меня очень любезно обслужили и заверили, что через 10 дней бандероль окажется у адресата.
Прошло две недели, а книги все не было. Я позвонил маме, но она заверила, что каждый день проверяет ящик - и бандероли как не было, так и нет. Мама даже обратилась в местное почтовое отделение, пытаясь выяснить не пришла ли ей книга? Безрезультатно.
Ради эксперимента я снова отправил несколько журналов, но они действительно благополучно дошли за 10 дней, а вот Крайон со своим «Путешествием домой», где-то потерялся. Мама его так и не получила.
Миновал месяц и в ящике для писем я нашел извещение, приглашающее меня заглянуть на почту. Какого же было мое удивление, когда мне выдали назад запечатанную бандероль с книгой Крайона. Она вернулась назад, пройдя путь в три тысячи километров, так и не оказавшись в личной библиотеке моей мамы. Прикрепленный к бандероли листок, объяснил мне, что «посылка лежала невостребованной, в связи с чем, была возвращена отправителю». Вот и ответ.
Книги действительно имеют особое свойство приходить к тем, кто готов воспринимать изложенную в них информацию. А кому это не нужно или совсем непонятно, читает другие книги.
Но это еще не конец истории. Самое интересно ждало меня впереди.
Беседуя со своей коллегой по путешествию с Паоло Коэльо, в котором мы и познакомились в 2006 году, я высказал желание почитать что-нибудь еще из книг Крайона. Татьяна, а именно так зовут мою знакомую, продолжая работать в издательстве, откликнулась на мою просьбу. Она пообещала, что завтра курьер доставит мне несколько новых книг этой серии. Я поблагодарил и вслух озвучил то, о чем мечтал с того самого момента, как прочитал «Путешествие домой».
- Знаешь, а у меня есть несколько своих вопросов к Крайону. Я бы пообщался, будь у меня такая возможность.
- Это можно устроить, - вполне серьезно ответила Татьяна, - Ли Кэрролл в мае будет в Москве и ты сможешь лично задать свои вопросы.
Я не верил своим ушам. Неужели Крайон назначил мне встречу? Правда я тут же вспомнил, что с 20 мая по 4 июня планирую находиться в Европе. «Только бы визит Кэрролла не пришелся на эти даты» - взмолился я. Татьяна посмотрела график . Оказалось, что в момент, когда я уезжаю из Москвы, писатель-ченнелер сюда только приезжает. Я уже приготовился, чтобы произнести философскую сентенцию о том, что «видимо мне пока рано встречаться с сущностью по имени Крайон», но Татьяна вовремя остановила меня.
- Ты знаешь, 19 мая у Ли Кэрролла будет свободный день. Я могу договориться на эту дату. Тебя устроит?
Я ликовал. Вот это да! 19 число меня очень устраивало. Я даже заглянул в лунный календарь и выяснил, что день выпадает на шестнадцатые лунные сутки, а это, ни много ни мало – день мозгового штурма, когда можно понять как и чем заниматься в ближайшее время. День благоприятствует различного рода озарениям и ноу-хау. Разве от такого можно отказаться?
Все четыре месяца ожидания встречи с каналом Крайона, я составлял личные вопросы, продолжая сшивать лоскутное одеяло понимания мира в своем новом романе. Новые знакомства, путешествия, встречи – все это словно кусочки большой мозаики собирались в целостную картину моего сознания.
Я даже решил сделать документальный фильм о том, как меняется мир сегодня и видеоинтервью с Ли Кэрроллом могло бы украсить будущий фильм. Обратившись к своим коллегам по телевизионному цеху за помощью, я несколько дней подряд объяснял им концепцию фильма, рассказал свою историю в контексте знакомства с языком цифр и книгами Крайона. В общем, очень заинтересовал их и быстро получил согласие мне помочь. Телевидение было их семейным бизнесом, но сейчас они отошли от дел, зато у них остались камеры, магнитофоны, в общем, всё то, что нужно для создания полноценного документального фильма. И главное, они загорелись идеей так, что даже не заикнулись о деньгах.
Но уже накануне интервью с Ли, вдруг выяснилось, что водитель не может нас отвезти на место съемки, в виду срочных дел, оператор (он же и режиссер) не имеет кассет для формата HD, да и меня вдруг снова попросили объяснить концепцию проекта. Я удивился, но вывод сделал правильный: жизнь показала ошибку в выборе партнеров.
Я не стал расстраиваться, что видеозапись не состоится. Ведь у меня есть диктофон, и свидетельство встречи с каналом Крайона все равно останется на пленке.
Утром 19 мая я приехал в корпус «Альфа» гостиницы Измайлово. Только сейчас я понимаю, что начало моего нового пути ознаменовалось первой буквой греческого алфавита. Тогда я этому не придал значения. Выбрав место в лобби отеля, я поджидал Татьяну из издательства «София», которая любезно согласилась сопровождать меня во время интервью. Потом к нам присоединилась Елена, представляющая интересы Ли в России.
Мне пришлось тут же придумать версию с автомобильной аварией, чтобы объяснить отсутствие съемочной группы. Оказалось, что сам Ли Кэрролл не очень то хотел сниматься. Он перенес операцию на правом глазе и считал, что объектив камеры это тоже заметит.
Ровно в полдень Ли Кэрролл появился и поприветствовал меня. В этот момент я мысленно поблагодарил Крайона за возможность подобной встречи. Ли вдруг сам заговорил о том, что отсутствие группы с видеокамерой свидетельствует, что я выбрал не тех людей. Как вы понимаете, я больше не удивился подобной проницательности Ли. Это говорил Крайон, подбадривая и подтверждая мои собственные догадки на сей счет.
<....>
Сейчас мне хочется закончить свой рассказ посланием Крайона, адресованным лично мне. Ведь я воспользовался служебным положением и спросил Ли Кэрролла прямо в лоб: «Хочет ли Крайон сказать мне что-то»?
- Конечно! – ответил Ли, и продолжил, - Крайон говорит, что ты как будто бы маяк в темноте. Ты знаешь, это не просто. Но это интересный путь, не правда ли? И за это тебя почитают. Оставайся открытым, и то, как ты проживаешь свою жизнь – подарит другим возможность последовать за твоим светом.

29 марта 2011 года Карл Лагерфельд представил публике свою вторую коллекцию «одежды» для бутылок с напитком, который модельер, по собственным словам, пьет день и ночь. Диетическая Кока-Кола стала своеобразным фетишем, которому не жалко подарить оригинальные дизайнерские решения. Вуаля!

В 2010 Лагерфельд облёк алюминиевую бутылку в красивую коробку, вложил туда фирменную открывашку и... успех превзошел все ожидания. Ограниченный тираж «Coca-Cola Light» от Лагерфельда стал предметом охоты коллекционеров из многих стран. Напиток продавали только во Франции, а потому в Париж потянулись стаи охотников экзотического гламура.

Прошел год, дизайнер заметно постройнел (диетический эффект «Кока-Колы», дает о себе знать), и весной Карл представил уже целых три бутылки в оригинальном оформлении.

На этот раз все обошлось без коробочек, зато как роскошно выглядят эти малютки! Алюминиевый сплав, как и прежде, придает бутылке лекость и ненавязчивость. Она уж точно поместится в сумочке жертвы моды, да и объем напитка - 0,25 L , не заставит собеседников по стильной party долго ждать, пока вы осушите бутылку. Два глотка – и нет напитка!

Каждый наряд продуман до мелочей и, навеян Лагерфельду музами-манекенщицами (Коко Роша, Хайди Маунт и Джениэль Уильямс).
Первый проект является одновременно романтическим и современным – шикарный серый горошек из матового металла отлично контрастирует с белым глянцем бутылки. Вторая представляет личность с сильным характером, а значит яркий розовый водоворот цвета окружает и саму бутылку. Третий проект, соответствует представлениям роковой цыпочке, а потому имеет более жесткую картину черных звезд на ярком белом фоне. В оформлении чувствуется ироничный стиль знаменитого маэстро.

Все три бутылки пронумерованы, что автоматически делает их предметами вожделения каждого коллекционера мира моды (особый привет Саше Васильеву). Уже сейчас стоимость такого набора на аукционе eBay превышает 150 $. А что будет через пару лет? Да еще с теми экземплярами, до которых не дошли руки томимых жаждой модников?
Я тоже решил прикупить... в коллекцию.

Погоды стояли холодные! Амстердам встретил низкими свинцовыми тучами и порывистым ветром, переходящим в дождь. Прибыв на ж/д вокзал, я все удивлялся, почему он так понравился японцам, что они построили себе точной такой же? Киевский вокзал в Москве поинтересней будет в архитектурном плане!
Зато меня впечатлила трехуровневая парковка для велосипедов на площади перед вокзалом. Столько двухколесных коней я еще не видел. Эти велосипедисты на второй день начинают раздражать. Того и норовят на тебя наехать или задеть. Да еще подкрадываются тихо сзади и только потом начинают сигналить. Успевай уворачиваться. Особенно это опасно, когда в первые часы пребывания в городе ты, ковыряя в носу и задрав голову, с интересом смотришь на пряничные голаднские домики. Ощущения того, что ты оказался внутри кино не покидают всякий раз, как оказываешься на улице. К действительности тебя возвращает сигнал велосипедиста.
Честно говоря, город Амстердам - большой обман для туристов. Конечно, PR столицы свободных нравов сделал свое дело, потому сюда и едут толпы зевак. Позевать можно дня два - потом делать тут ровным счетом нечего. Собирай чемоданы и вперед в Гаагу, Харлем, Ротердам, Брюссель...
Музей, что бережно хранит "Ночной Дозор" представлен всего в 15 залах. Реконструкция продолжается и закончится она не раньше 2013 года. Дворец Королевы на велосипеде (Беатрикс) работает чуть ли не три дня в году. Попробуй застань эти волшебные дни. Церкви почему-то закрыты. Осмотреть их не представляется возможным (хотя колокола отбивают положенные набаты). Так и осталось загадкой для кого они это делают, если службы не ведутся, а прихожане сидят по домам.
Мужчин, любовно держащихся за руку я тоже пока не встречал. Все вполне прилично. Даже секс-шопы - выглядят как оплот аскетизма. Знаменитые КофеШопы, торгующие марихуанной - зрелище еще более скучное. А продавцы - сплошь черные - только усиливают подозрение в том, что вместо травы подсунут сено. Шутка, конечно! На самом деле ни трава, ни грибы меня не интересовали. Я обычные сигареты не употребляю - а от запах раскуренной травы меня просто тошнит.
К 6 часам вечера жизнь лавок и магазинов заканчивается. Все уходят домой, закрывая заведения на замок. Туристы праздно пошатавшись по пустым улицам, и насмотревшись на голландские домики, направляются в единственное место, где кипит жизнь - квартал красных фонарей. Но и там, сколько не пучь глаза от удивления, ничего интересного не высмотришь. Проституция с лицом тайланда не впечатляет. Пройдя мимо витрин с девушками (одна хуже другой), удивляет лишь близость данного квартала к церковным сооружениям. Мол, нарезвлекался плотскими утехами - зайти в церковь, покайся в грехах. Все рядом, все в шаговой доступности.
А еще в Амстердаме ужасного вкуса вода. В том числе и та, что продается в бутылках в магазинах. Очень неприятный вкус. Отсюда и довольно специфичный вкус напитков - кофе и чай на этом фоне значительно проигрывают своим вкусам в других городах.
Теснота - вот главный девиз Амстердама. Гостиницы ужасно неудобные, стесненные номера и прочие "приколы" выглядят как насмешка над туристом. А главное все очень дорого. Цены в магазинах на порядок выше чем на теже товары в Берлине.

25 мая побывал на опере «Тоска» в Дойче Опер. После революционной «Самсона и Далилы», разыгранной на ж/д путях, подкупило то, что «Тоска» в Дойче Опер идет аж с 1969 года! Значит можно быть уверенным, что никакого современного прочтения и сомнительных режиссерских трактовок не будет. Так и вышло. Классика, одним словом! Да еще так замечательно поставленная, с аутентичными декорациями Рима! Замок Святого Ангела даже возвели. А уж я то видел его вживую и могу сказать, на сцене Дойче Опер, декорация смотрелась более чем реально.
К моей радости партию Тоски исполняла Виолета Урмана, замечательная певица, которую я слышал в Берлинской Филармонии с сольной программой год назад. (см. пост тут http://blogs.mail.ru/mail/u... ) И вот новая встреча! Да еще личная!
Виолета прекрасно говорит по-русски, очень доброжелательна и мила. На вопрос, когда она снова посетит Россию, певица сообщила, что приглашена осенью на вечер открытие большой сцены Большого театра. Так что счастливчики, которые достанут билеты на этот знаменательный вечер, смогут насладиться вокалом госпожи Урманы.

Виолетта пела превосходно (знаменитую арию из этой оперы можно посмотреть тут http://youtu.be/GD9FrIsO6DM ) Урмана прекрасна тем, что может исполнять арии как сопрановые, так и арии, написанные для меццо-сопрано. Раньше такая практика была очень распространена, но сегодня такие возможности показывают уникальные вокальные возможности певицы.
«Тоску» вообще смотрел впервые. Решил шикануть и оказался в середине второго ряда партера. Видно и слышно превосходно. (Только кресла не очень удобные – и в зале нет центрального прохода, что усложняет задачу попадания в середину ряда. Приходится беспокоить людей и мило улыбаться своей неловкости).
На «Тоске» открыл для себя нового бразильского тенора по имени Thiago Arancam в партии Марио Каварадосси. (http://youtu.be/6C7kHdElgng Запись не моя, но ария таже) Ох, какой же у него получился знойный Марио! Тьяго учился пению в Академии при театре Ля Скала (первоклассная школа слышится за версту). Драматические данные тоже не плохи. В общем, за Тьяго, я думаю, хорошее оперное будущее. Буду следить за его успехами.