Откройте свой Мир!

Завтра в СРЕДУ, 19 ДЕКАБРЯ в 13:00 на Первом Канале - в первой части программы "ДЕШЕВО И СЕРДИТО", смотрите мое выступление - "Апокалипсиса не будет. Прекратить бояться!" Будет весело! Не пропустите!

Наш мозг устроен так, что он неохотно воспринимает абстрактную информацию. Человеку сложно понять то, что невозможно увидеть и пощупать. Много тысяч лет назад этим особенным свойством нашего сознания воспользовались жрецы. Чтобы управлять людьми, им было необходимо контролировать их сознание, поэтому была предложена вполне конкретная концепция богочеловека – персоны из плоти и крови, с невероятными свойствами пророка, чудотворца, учителя. Множественные легенды, переплетаясь с реальностью, обожествили человека, превратив его имя в культ.

Абстрактное представление о Боге наполнилось вполне конкретным, и понятным для многих, содержанием. Следуя своим корыстным интересам, жрецы составили тексты, которые закабалили человека. Власть писанного закона стала регламентировать жизнь человека от рождения и до самой смерти. Для непоколебимости своей власти над душой, жрецы объявили свои тексты священными, а писанный закон непререкаемым. По этой схеме возникли многие религиозные учения.
Людям внушили идею о том, что абстрактный Бог – это «сущий на небесах», тот, кто подарил непререкаемый закон, записанный жрецами. А конкретное божественное проявление – это просветленный пророк, чья роль поднять значимость жрецов и их учений.

То, что мы называем «Богом», «Творцом», «Создателем»… можно сравнить с правилами дорожного движения. Соблюдаешь закон дорог – ездишь без проблем. Просто так никто не может попасть в ДТП. Если попал, значит, было за что. Значит, было нарушение Законов Мироздании. Если ты переходишь дорогу на красный свет, никто не виноват, что тебя сбила машина. Бог никого не наказывает. Человек наказывает сам себя за свои глупости и нарушения многомерных Законов Вселенной.
Жрецы утаили главную «тайну» бытия. Как море состоит из бесчисленного числа капель, так и всё на земле, включая самого человека, — есть частицы единого цельного организма. Мы все – суть одного, а значит, на всех нас действуют одни и те же правила справедливой Жизни. То, что не писано человеком, а воспринято им, исходя из своего персонального опыта — опыта бытия морской капли.

Те же люди, кто не желает принимать объективные законы Жизни, воспринимают собственную жизнь, как противостояние, преодоление, злой рок, фатальное стечение обстоятельств. Забывая о том, что, будучи каплей моря, в каждом из нас изначально содержится сознание Жизни, Бога, всей Вселенной… Надо лишь захотеть открыться этим знаниям, чтобы понять: нам не изменить Законы Жизни, но каждому под силу обрести свое счастье в уже существующих Законах. Достаточно найти свою нишу и понять свое предназначение. Это и называется – услышать то, что Жизнь хочет лично от вас!

"Зло - это способ показать наши ошибки! Просто у Вселенной такой способ обучения."
Фантастически чудесная девушка-философ! Правильно рассуждает и думает! Внимательно послушайте о чем она говорит и как она это делает! Очень рекомендую!

В феврале 2012 года баритон Сергей Плюснин пригласил меня на свой спектакль (он пел партию Евгения Онегина) в центр оперного пения Галины Вишневской. В тот вечер Галина Павловна лично присутствовала в опере и произвела на меня неизгладимое впечатление своей мощью, тем, что мы называем харизмой. К тому же, я сидел неподалеку и чувствовал ее воистину царственную энергетику. На память о той встрече остался автограф Галины Павловны.

Цифрологический анализ даты рождения Натальи Перверзевой (10.11.1988) открывает подлинную мотивацию девушки, участвующей в соревнованиях красавиц. Она это делает, чтобы, в первую очередь, доказать себе, что она... настоящая женщина. Сексуальная диагональ в карте Натальи содержит всего одну цифру, что означает - отсутствие либидо. Вот такой парадокс! Это - так называемая «холодная красота», когда окружающие видят объект, соответствующий всем общипринятым канонам красоты, но в тоже время в нем нет чего-то теплого, уютного, чувственного. И такая несостыковка внешней привлекательности и внутренней сдержанности вызывает искреннее непонимание, особенно у мужчин. Как так? Эффектная с виду девушка, красотка, но внутренний «огонь» обжигает холодом и отсутствием страстности. Поэтому участие в конкурсах красоты, один из способов познать собственный парадокс: «Я ведь привлекательная девушка, всё при мне, но почему я все еще одинока?» И здесь цифры открывают еще один аспект характера Натальи – всё, или ничего! Она ждет не просто мужчину своей мечты, а Короля, представителя «голубых кровей», умеющего не только делать королевские подарки, но еще и знающего толк в жизни по-королевски. У каждого свои представления о короле. Какие они у Натальи – поймем, когда узнаем имя будущего мужа. Кстати, именно брак (в данном случае печать в паспорте) – выводит Наталью на совершенно новый карьерный и духовный уровень. Цифры говорят, что как раз брак – ей крайне необходим.
Что касается таланта, то здесь у Натальи все прекрасно. В ее карте – максимальное количество цифр, осталось только выполнить одно из важных предназначений – избавиться от гордыни и мании величия, чтобы пройдя путь знаний, получить у Жизни всё!
Что же касается борьбы в защиту окружающей среды, впрочем, как и спонтанное участие в политической жизни страны, тут Наталье легко скатиться в шантаж. Это свойство также присутствует в её цифрологической карте. Все попытки «включить» руководителя обрекают девушку на образ красотки-шантажистки, пытающейся запугать окружающих. Пусть и невольно. Увы, таким способом успеха добиться вряд ли получится. Наталье важно помнить – за каждый свой поступок ответственность перед Жизнью придется держать только ей самой.

После лекций по цифрологии , слушатели часто просят дать список литературы или кинофильмов, которые помогут им задуматься о себе и начать движение по пути поиска ответов на самые главные вопросы жизни. Сегодня я составил список таких фильмов, которые я очень рекомендую посмотреть [или пересмотреть новыми глазами тех, кто их уже видел].
Надеюсь, что данные кинокартины облегчат вам движение к просветлению и покажут вам другую точку зрения на вашу собственную жизнь. Приятного просмотра. Думайте!


«Мирный Воин» [Peaceful Warrior] – режиссер Виктор Сальва, 2006 г., производство – США, Германия. В гл. ролях: Скотт Мехловиц, Ник Нолти.
Всегда что-то происходит, не бывает обычных моментов. Что если всё совсем не так, как кажется на первый взгляд? Хочешь изменить свою жизнь, меняй ее внутри себя. Стань осознанным. И тогда у тебя откроются глаза, и ты увидишь то, что не замечал прежде. Увидишь, что возможно все.

«Трасса 60» [Interstate 60] – режиссер Боб Гейл, 2002 г., производство США, Канада. В гл. ролях: Гэрри Олдман, Кристофер Ллойд, Джеймс Мэрсден.
Когда не знаешь, чем заняться в жизни, когда боишься принимать решения, когда не знаешь, что делать, - посмотри на главного героя фильма. Куда приводят наши мечты? Учись доверять Жизни - она всегда за нас! Рекомендован всем «цифрологическим типам» людей.

«Ослеплённый желаниями» [Bedazzled] – режиссер – Харольд Рэмис, 2000 г., произодство - США, Германия. В гл. ролях: Элизабет Хёрли, Брендан Фрейзер.
Бойтесь своих желаний, они имеют обыкновение сбываться. Особенно рекомендован Любимцам Вселенной «77».

«Облачный Атлас» [Cloud Atlas] – режиссеры – Лана Вачовски, Энди Вачовски, Том Тыквер, 2012 г., производство США, Германия. В гл.ролях: Том Хэнкс, Холли Бэрри и др.
Все взаимосвязано. Жизнь раз за разом дает уроки тем, кто их не проходит, чтобы, наконец, взяв их как опыт, выйти на новый уровень развития души.

«Фонтан» [The Fountain] – режиссер Даррен Арнофски, 2006 г., производство США, Канада. В гл.ролях: Хью Джекман и Рэйчел Вайз.
Случайностей не бывает. Любовь связывает века и души. Не бойтесь принимать решения.

«Амели» [Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain] – режиссер Жан Пьер Жене, 2001 г., производство – Франция, Германия. В гл.роли: Одри Тоту.
Все события, происходящие в нашем мире, даже самые незначительные, взаимосвязаны самым удивительным и чудесным образом. Смотреть всем, кто боится жизни, кто закрывается от мира собственным ошибочными представлениями и ложными убеждениями. Позвольте себе быть собой!

«Взмах крыльев мотылька» («Случайностей не бывает или Амели-2») [Le battement d'ailes du papillon] – режиссер Лоран Фирод, 2000 г., производство Франция. В гл.ролях: Одри Тоту, Натали Бесанкон, Эрик Савин.
Эффект домино, когда одно маленькое происшествие вызывает второе, а зетем происходит третья ситуация... и только люди по-началу, видят в этом злой рок. На самом деле, Жизнь причудливо ведет их к встрече с нужным человеком. Всему своё время. Что Бог не делает, все к лучшему.

«Ангел-А» [Angel-A] – режиссер Люк Бессон, 2005 г., производство Франция. В гл. ролях: Жамель Деббуз и Ри Расмуссен.
«Я знаю, что у тебя нет прошлого, но я хочу предложить тебе будущее»! Кто ты на самом деле? Разберись в себе, и перестань обвинять других. Душа – важнее чем внешность. Наслаждайся моментом, живи здесь и сейчас.

В стране, где "питие определяет сознание" (С), фильм "Экипаж" будет понятен многим. Как говорится, "в каждом домУ по комУ" - в виде пьющего или употребляющего наркотики родственника. Роберт Земекис из личной истории алкоголика создает социальную драму с элементами экшена. Режиссер ставит неудобные вопросы, заставляя каждого задуматься о главном. Врёте ли вы самому себе? Притворствуете ли вы? Носите ли маску того, кем не являетесь на самом деле? Все это очень волнует Земекиса, поэтому он берет в подручные оскароносного актера, которому веришь с первого кадра!
Добра и зла, как таковых, нет. Все это есть в каждом из нас. Более того, оба "цвета" могут уживаться в одном человеке. И если толпа хочет видеть в нем только героя, то это проблемы восприятия толпы, а не героя. К слову, лётчик (Дензел Вашингтон) остается верен себе и, как ни странно, своему выбору - пить! Он говорит об этом напрямую. В то время, как зритель страстно желает, чтобы тот завязал еще на середине фильма. Земекис проделывает хороший психологический трюк, демонстрируя всем нам, что делает общественная мораль, какова сила массовых убеждений о том, что такое хорошо, и что такое плохо! Нам кажется, что завязав с алкоголем, герой, спасший жизнь 98 пассажирам, может соврать на суде. Может ответить полуправдой на острый вопрос комиссии, может недоговорить и выйти сухим из воды. Мы ошибочно полагаем, что так делать можно. Ведь смертью шестерых заплатили за жизнь 98! Общественная мораль вынуждает так подумать. Потому что вся наша сегодняшняя жизнь пронизана этой полуправдой! Именно это и сводит с ума создателей фильма "Экипаж". Так нечестно жить! Нельзя больше обманывать самого себя, невозможно оставаться с хорошей миной при плохой игре. Хватит лгать! Хватит жить в иллюзиях. Здесь, Земекис проводит параллель, что жизнь в иллюзиях, сродни алкогольной зависимости. Точно также, как ни один алкоголик не признается в своем недуге, так и люди боятся признаться в правде о самом себе. Да, мы боимся! Нам неприятно видеть себя такими, мы не хотим разочаровывать остальных, кто привык считать нас белыми и пушистыми!
Говорить о проблемах духа языком кино, неимоверно сложно. Проблема выражения невидимого - сегодня главный тренд кинематографа. За это берутся маститые режиссеры, лучшие сценарные умы. Изменить сознание людей невозможно, пока люди не начнут меняться сами. Но подтолкнуть их к этому можно по-разному. Кино, в этом смысле, один из мощнейших рычагов эмоционального влияния на публику. "Экипаж" - один из таких фильмов!

Ирония жизни. Всё, ради чего Познер организовывал телемосты с Филом Донахью, обернулось против него самого. Демократические преобразования, вера в лучшее будущее, надежды на расцвет государства... все оказалось иллюзией, самообманом. И на это Познер потратил 21 год своей жизни, чтобы осенью 2012 окончательно понять, что в конце 80-х даже не стоило покидать пределы Франции. 21 год коту под хвост! Граждане, не тратьте время попусту. Не стремитесь изменить эту страну, этих людей, этот строй. Занимайтесь реализацией собственных талантов! Реализуйте себя и не питайте надежды на других!

«Вижу, что Россия действительно стала единой. Единой Россией болтунов, глупцов, невежд и безумцев. И в этом смысле некоторые депутаты от фракции «Единая Россия» действительно являют собой настоящих народных избранников, народный срез. Ведь пока первые законодательно запрещают котам и кошкам топать в ночное время; вторые, увешанные нацистской символикой, проводят «русские марши».

Всем известно, что я атеист и верю в то, что произошёл от обезьяны. От той самой обезьяны, которую труд и знания сделали человеком. В противоположность мне депутаты, ставшие все-как-один воцерковленными, я полагаю верят, что созданы богом. И те, кто маршировали на «русских маршах» с нацистской символикой, при этом ежеминутно осеняя себя крестным знамением и держа в руках иконы, наверное тоже в это верят. Поэтому и те, и другие всё больше начинают напоминать мне обезьян. А следовательно, у них впереди долгий путь эволюции. Возможно, и из них получатся люди.

Однако я старый человек. Почему-то все забывают, что мне 78 лет. У меня, к сожалению, нет времени столько ждать. Поэтому я сейчас говорю: «Спасибо всем, увидимся, как обычно, в следующее воскресенье и обо всём этом поговорим. Это будет заключительная моя программа перед отъездом в Париж. Мне жаль расставаться с Россией, но — став человеком — я больше не хочу делить с обезьянами одну страну. Вот такие, нынче, времена!».

Типично фестивальный фильм, а значит, киногурманам будет о чем поспорить за бокалом портвейна. Впрочем, всем, кто составляет писательскую братию, будет интересно взглянуть на себя со стороны. Обозначенный создателем жанр «триллер», вряд ли потянет на таковой. Озон хоть и мастер психологических картин, «В доме» больше напоминает этюд, снятый в перерывах между съемками другого кино. У большинства пьес, которые пытаются экранизировать, судьба увы одна: герои много говорят, красиво рассуждают, но действие катится очень неторопливо. Поэтому запас терпения зрителю не помешает.
«В доме» присутствует сюжетная параллель со знаменитой притчей Пьера Паоло Пазолини «Теорема» (1968). Можно предположить, что ученик Клод Гарсиа (из фильма Озона) – уж если не потомок безымянного посетителя «Теоремы», то, как минимум, продолжатель его традиций. Пресная жизнь типичной французской семьи рушится из-за любопытства школьника и не менее одержимого любопытства учителя. Потому что оба эгоисты. Один явный, другой тайный. У обоих комплексы и творческие проблемы. Но страдают от этого невинные люди. Они невольные герои причудливой игры двух разновозрастных мужчин, которые в сущности своей так и не вышли из детского возраста. Их любопытство сродни тому, как подростки разрезают лягушку, чтобы посмотреть как бьётся ее сердце.
Озон предлагает зрителю путешествие по лабиринту, который в конце концов окажется игрой воображения: то ли героев, то ли зрителя, то ли вообще режиссера. А в финале Озон вообще пустит занавес, словно намекая на театральность всей истории.
Остроту фильму придает социальное звучание ужасов политкорректности, от которого стонет не только Америка, но и Европа. Глядя на ситуации, вдруг понимаешь, на какую чудовищную жизнь люди обрекают себя всевозможными правилами, тонкостями общения и нормами благопристойного поведения. Политкорректность требует уважения к другому человеку, при том что, тот другой, и слыхом не слыхивал об уважении. В результате, стремление к уважению превращается в акт самоунижения. Зато, все выглядит очень корректно. И, похоже, Озону тоже надоела эта двойная мораль. Когда нельзя назвать вещи своими именами, приходится изобретать иную реальность, чтобы жить в ней, как в темнице собственных страхов.

Возможно, я бы никогда не узнал о Веселине Казаровой, если бы не один мой близкий друг, который и научил меня слушать и слышать оперу. Такой вот неожиданный поворот в моих музыкальных вкусах. Если бы лет пять назад мне сказали, что я буду следовать по всему миру за оперной певицей, я бы в ответ покрутил пальцем у виска. В тот момент для меня «певицей» № 1 была Мадонна. Ну, еще мне нравилась Сара Брайтман, которая умудрялась совмещать эстраду с классическим вокалом... и на этом всё.
Однако, именно Веселина Казарова проложила мне дорогу в оперу. Ее удивительный по красоте вокал, необычная манера исполнения, пленили настолько, что я обратил внимание на оперу, как жанр. Более того, у меня теперь появилась мечта – услышать Казарову живьем. CD – это, конечно, хорошо, но нет ничего интереснее, чем стать живым свидетелем таланта современницы, записи которой были заслушаны до дыр.

Сначала была Венская опера – премьера оперы Генделя «Альцина». Появление на сцене Казаровой я воспринял с таким душевным трепетом, что физически, меня словно ударило током. А первые, спетые ею ноты на представлении вызвали приступ слез радости. Казарова была великолепна. Из пятого ряда партера была видна и мимика, и голос слушался прекрасно. Хрупкая женщина с сильным, необыкновенным голосом. Как все это уживается сразу в одном человеке? Чудо божественного творения, не иначе!

После спектакля, находясь под сильный воздействием оперы, я кинулся к служебному входу Венской оперы. Казарова вышла с букетом (который я заранее оставил у администратора Венской оперы). Певицу тут же обступили поклонники. Пробиться сквозь толпу помогло мое фанатское прошлое Мадонны. Мы буквально перекинулись парой фраз на русском. Веселина была очень добра и общалась просто, в ее тоне не было никакого снисхождения и пафоса оперной дивы. Это подкупало, окрыляло и оставляло в душе самые счастливые чувства. В статусе Камерзингера Венской оперы, имея за плечами двадцатилетний успех на лучших сценах мира, Веселина при этом оставалась человеком скромным и необычайно приветливым.
Ну, как можно было не влюбиться в неё? Сразу по возвращению в Москву, было принято решение послушать ее в новой постановке. Выбор пал на Берлин. В мае 2011 в Дойче Опер была запланирована премьера «Самсона и Далилы». К тому же для карьеры Казаровой это была первая Далила не в концертном исполнении.
Нераздумывая были куплены билеты в оперу, и двадцатого мая я уже сидел в салоне самолета, мчащего меня к любимой певице. Открылся занавес. Странная декорация: рельсы, дрезина, товарный состав. Публика кричала «бу-у-у», оно и понятно, немцам показать концентрационный лагерь на сцене, это уже слишком! Впрочем, это не сказалось на качестве вокала артистов. В паре с Хосе Курой Казарова была невероятно чудесна и убедительна. После спектакля мы снова увиделись. Цветы, автографы... Певица спешила. То ли ей не хотелось слышать вопросы про Далилу, то ли она куда-то торопилась. Я опять спросил о Москве, и тут она ответила, что собирается осенью в Россию. Когда? Что? Оставалось только ждать.

В июле мне сообщили о ее выступлении на фестивале Российского Национального Оркестра под управлением Плетнева. В тот же день я помчался в Филармонию. Я забыл обо всем. Желание наблюдать за тем, как поет эта женщина заставили купить билет в первый ряд. Я совсем забыл, что для оперы лучшие места начинаются с пятого ряда партера. Так близко пение не слушают. Но... что сделано, то сделано.
А дальше, случилось чудо. Фанатское прошлое Мадонны вновь напомнило о себе. Я уже поднял на уши всю Москву. Нашел выходы на организаторов. Как потом оказалось, знакомые у меня были и там. Это обстоятельство, собственно, и позволило мне на некоторое время оказаться в ближнем круге певицы во время ее пребывания в Москве.

...Мы снова увиделись с Веселиной на первой репетиции. В Новых Черёмушках, в переделанном из кинотеатра концертном зале, Казарова начинала свою подготовку к московскому концерту. Увидев меня с цветами, она была удивлена и оказалась столь мила, что разрешила мне снять на видео репетицию. Так я стал со-участником чуда. Чуда рождения концертной программы. Признаться, до этого я никогда не был свидетелем репетиции оперного концерта.
Веселина работает удивительно эмоционально, сохраняя присущую ей внешнюю сдержанность. И хотя на репетиции обычно никто не работает в полный голос, Казарова показывала удивительное мастерство владения техникой. Высокие ноты, колоратура... Даже в положении сидя в начале арии, ей удавалось извлекать такой богатый и сочный звук, что меня снова и снова одолевал восторг ее вокальной техникой. В этой красивой, милой женщине была какая-то тайна. Секунду назад она говорила тихо и трогательно, но стоило зазвучать первым аккордам оркестра, как в воздухе рождался звук удивительной силы и проникновенности. У оркестрантов вытянулись от удивления лица, едва они услышали вокальные возможности Казаровой.
- Я всегда думаю о чем пою, - говорит Веселина, - цвет голосу придает атмосфера сюжета, то что определяет драматургию арии. Если человек, сидя в зале, не знает языка и не может прочитать титр с содержанием оперы, я, как артистка, должна донести до него смысл. В этом я вижу свою задачу.

Веселина училась вокалу в Софии. Она относит себя к школе еще той оперы, когда гармонично уживались режиссеры и артисты, когда было обоюдное уважение к профессиям. Сегодня режиссерская опера вытесняет классические оперные каноны. Пропадает интеллигентность.
В погоне за зрителем и деньгами, интенданты ведущих театров мира приглашают в основном режиссеров-скандалистов. Скандал на сцене – как способ крикнуть громче всех. А для этого личность артиста должна находиться в тени режиссерского эго.
Современный оперный театр как сборный конструктор в руках режиссеров-провокаторов. От артиста уже больше ничего не зависит. Артист стал заложником своего амплуа, которое используется режиссерами в своих целях, в угоду требованиям оперных продюсеров.
- Я люблю театр! Я из пианистки стала певицей, потому что мне нравится играть, не только петь. Мне есть что сказать зрителю. И для меня певец в первую очередь, это актер, который поет. Однако, общая тенденция такова, что постановки без скандала перестают интересовать театры. Я давно слежу за таким положением дел на сцене. И если всё будет развиваться такими же темпами, могу вообще перестать участвовать в постановках. В опере должна присутствовать интеллигентность. Можно провокационно исполнять арию, но этика режиссуры должна все равно оставаться, - призналась Веселина Казарова.
Мы гуляли по Тверской, направляясь к историческому центру Москвы. Кремль, Большой театр, Красная площадь. Веселину поражал размах Москвы, ее величавая мощь. Она искренне восторгалась зданием Большого. Освобожденный от строительных лесов, главный театр страны предстал, как торт в праздничной упаковке.

- Какой красивый, мягкий цвет! Я очень счастлива первый раз в жизни увидеть Большой театр и для меня это очень важный момент биографии. Это фантастика! Мне очень нравится.
Большой театр в 2003 году делал попытку приглашения Казаровой в постановку. По интернету до сих пор гуляют афиши, в которых она заявлена, но сама Веселина отрицает, что с ней велись переговоры. «Я бы с удовольствием откликнулась на такое приглашение петь в Большом, но меня не приглашали. Возможно, что пока...» Сейчас Веселина свободна от услуг агентства, которое занималось ее менеджментом в Европе. Она рада, что стала сама себе хозяйкой и может самостоятельно принимать решения и отвечать на интересные предложения театров мира.
Веселина с большим волнением относится к России. Дело в том, что на западе ее считали русской, и порой, ей приходилось в своем лице представлять всех славян-музыкантов.
- Я начинала в 1988 году, когда в музыке присутствовал определенный шовинизм. Знаете, почему я начинала вокальную карьеру с Моцарта и Россини, потому что мне хотелось показать, что славяне тоже могу быть культурными людьми. Я рада, что времена изменились, сегодня никто не считает нас бескультурными, наоборот, во всем мире высок интерес к нашим традициям и к нашей музыке.
В ожидании концерта, Веселина часто спрашивала нас о публике и ее отношении к артистам. Мы говорили, что московская публика хоть и снобистская, но это не мешает ей быть эмоционально благодарной. И когда во время репетиции с дирижером Томасом Зандерлингом возникали некоторые сложности, Казарова испытывала подлинное волнение. Она перфекционистка и желание показать публике свое мастерство, учитывая, что это вообще первый концерт в России, заставлял Веселину быть особенно собранной.
Делая эти исторические видеозаписи репетиции Казаровой, я отчетливо видел как важен ей этот концерт, с каким трепетом она ожидает своего выхода. Веселина изучила зал Чайковского. Она прошлась по залу, поднялась в амфитеатр, потрогала стены, побывала в разных частях большой сцены. Она радостно перекрестилась, когда поняла, что отличная аккустика позволит ей быть услышанной в любой точке этого зала.

Сидя в уютном кафе с видом на Красную площадь, мы проговорили часа два. Певица шутила, рассказывала веселые истории, которые случались на ее концертах из-за неадекватного поведения публики. Оказалась, что Веселина любит поп-музыку. С удовольствием слушает Пинк и Кристину Агилеру. Она внимательная мать, которая покупает подарки не только любимому сыну Иву, но даже его друзьям. Из Москвы Казарова привезет футболки с надписью СССР и аутентичный армейский ремень со звездой 1989 года выпуска. Ровестник ее вокальной карьеры!
Настроение Казаровой выдают глаза, живые и удивительно красивые. Если присмотреться, в каре-зеленых зрачках видны крапинки-точки, - такая интересная физиологическая особенность Веселины. В таких глазах можно утонуть, словно в океане. Магнетизм Казаровой – факт подтвержденный тысячами благодарных ценителей ее таланта. Можно только благодарить Жизнь, за то, что она подарила нам удивительно красивый цветок, который зовут Веселина Казарова.

«В этом фильме каждый из нас делает что-то, совершенно ему не свойственное» - призналась Николь Кидман после съемок. Актриса не лукавит. В этой странноватой картине режиссер Ли Дэниелс разрушит все наши зрительские стереотипы и представления о любимых актерах. Мало того, что Кидман заставят помочиться на красавчика Зака Эфрона прямо в кадре, так еще и Джон Кьюсак предстанет совсем не положительным героем. В картине все с ног на голову.




С первых кадров “Газетчика” не покидает ощущение, что фильм достали с полки, стряхнули пыль времени и прислали в кинотеатры. Никаких тебе спецэффектов, пролетов камеры и прочих современных наворотов. Авторское кино, где на крупных планах просматривается “песок” старых кинокамер, как в фильмах из конца 60-х. Впрочем, атмосфера тех лет воссозданна с поразительной точностью. Нравы, музыка, одежда – большой привет из прошлого века!
Признаться, мы отвыкли от подобного киноязыка. Немного странного, с сюжетными недоговоренностями, полутонами смыслов. Однако, стоит вам психологически пройти этот рубикон неприятия, как вы почувствуете вкус кино, созданного большим мастером. Другой вопрос, для чего высоким штилем говорить о человеческой глупости? Разве что в этом и кроется гениальный ход создателя Ли Дэниелса!
Вся история – яркий пример того, как люди, ослепленные желанием справедливости, совершают поступки, которые только на первый взгляд кажутся благом. Однако Жизнь доказывает им обратное. Вытащить из камеры смертников человека, который по мнению героев, сидит там почем зря, - подвиг сомнительный. Вскоре каждый из персонажей это поймет. За свои ошибочные убеждения кому-то придется заплатить жизнью, а кто-то превратит ошибки в опыт и сделает на этом блестящую карьеру писателя. Мораль из разряда вечных - все в мире относительно. И уж тем более факты криминальной хроники. Добро и зло лишь в нас самих, а не где-то на Планете Земля...
А еще для сюжета крайне важной оказывается тема “маминых установок”, которые привили главным героям еще в детстве. Мотивация каждого из братьев обусловлена мамиными представлениями о том, что такое хорошо, и что такое плохо. И хотя мамы нет рядом, её слова продолжают звучать в голове у каждого навязчивой мелодией. “Делай, так, как я говорила”. Именно это и мешает двум братьям реализоваться, именно это и подталкивает их на ошибочный путь, запускающий в каждом машину саморазрушения. Об этом режиссер тоже старается порассуждать.
Безусловно, подтекст фильма угадается зрителем не сразу. Кому-то картина покажется физиологическим триллером. Но если в истории про человеческую глупость вы захотите разглядеть глубокую философию, значит, актеры не зря ломали ваши стереотипы!



Трейлер к фильму специально создан так, чтобы заманить зрителя в кинотеатр. Хотя по-хорошему, этот фильм лучше смотреть в домашних условиях.

BACK IN THE USSR

Любовь Мадонны к северной столице не осталась незамеченной. Председатель Московского районного суда Санкт-Петербурга Виталий Максимович Барковский назначил певице «свидание». Правда, оно вряд ли будет носить романтический характер.
Группа активистов «Профсоюза граждан России» и ряда других общественных объединений намерены через суд взыскать 333 млн рублей с Мадонны и организаторов ее концерта в Санкт-Петербурге, которые, по их мнению, оскорбили чувства верующих и культурные устои жителей города на Неве. Речь идет о концерте, прошедшем 7 августа, во время которого певица попросила фанатов поднять руки с розовыми браслетами — знаками поддержки ЛГБТ-движения и группы Pussy Riot.
Вообще «M.D.N.A.» тур с самого начала вызывал нарекания и протесты в разных стран. Показательно именно то, на что реагировали власти. К примеру, арабский мир возмутили аналогии с терроризмом в самом начале шоу, когда Мадонна появляется в парандже с автоматом наперевес. Обнаженную грудь на концерте в Стамбуле, расценили, как ноту протеста против турецкого законопроекта о запрете абортов. Шотландские активисты были недовольны присутствием оружия на сцене. Россию взбесила поддержка гей-движения. И мы, в отличие от остальных стран, решили призвать Мадонну к ответу. Шаг более чем смелый!
Повестку уже перевели на английский язык, но лично вручить приглашение в российский суд вряд ли удастся раньше 12 ноября, поскольку именно на этот день у Мадонны запланирован концерт в Нью-Йорке, городе, где она официально «прописана» в доме Haperley Hall 41, что на пересечении Central Park West и 64-й улицы.
Смешно надеяться, что Мадонна прервет гастрольный график и явится на судебное заседание. Глупо верить, что она выложит из своего кармана 10 млн. долларов в пользу Государства Российского. Беспокоит сам прецедент, который не сулит ничего хорошего ни меломанам, ни имиджу Отечества.
В глазах запада Россия вновь предстанет страной третьесортной демократии, а музыкальная жизнь Петербурга будет ограничена одной лишь классикой. Многие звезды уровня Элтона Джона, Джорджа Майкла или группы «Pet Shop Boys» просто вычеркнут Питер из своих гастрольных графиков. Боязнь оказаться втянутыми в судебные разбирательства на чужой территории, закончится тем, что «под раздачу» попадет и Москва. Иностранному продюсеру бесполезно будет объяснять тонкости отечественного законодательства. Зачем рисковать, когда самые перспективные рынки Южной Америки, Китая и Австралии ждут не дождутся гастролей поп-исполнителей. А Россия снова станет terra incognita мирового шоу-бизнеса. И никакой внешний PR в виде телеканала Russia Today не изменит привычку западных звезд объезжать нас десятой дорогой. Ведь не стоит забывать о том, что современные поп-идолы - граждане мира. Своими выступлениями они проповедуют толерантность и уважение к людям разных наций, ориентацией и политических взглядов. Именно яркая общественная позиция, а не только музыка, собирает стадионы поклонников Леди Гаги и Кайли Миноуг. Любое шоу сейчас – это вызов власти, религии, старым нравам и прошлым порядкам. Одни артисты делают это мягко, другие, такие как Мадонна, дерзко и с вызовом. Через искусство звезда высказывает собственную точку зрения – это часть ее образа и стиля общения с фанатами на концертах. Это её право, завоёванное годами упорной работы над собой.
В то время, когда мир кардинально меняется, когда люди объединяются по принципу любви и уважения друг к другу, Россия демонстрирует тоталитарные замашки. Прекрываясь заботой о детях, государство в лице отдельных депутатов, заглядывает в постели к своим гражданам. Проверяет, нет ли там кого лишнего? Все ли прилично и так, как нужно?
Мы привыкли считать, что демократия – это власть большинства. Так вот, подлинная демократия – это власть личности над собственной жизнью. Вмешательство в интимную сферу сродни вандализму. Ведь попытка насаждать правила и ограничивать свободы – прямой путь к «back in USSR». В своих законотворческих инициативах Россия идет по пути, когда любовь к власти превосходит власть любви. И Запад быстро это поймет. В том числе, благодаря «процессу над Мадонной». Сами формулировки судебного извещения вызывают недоумение, а написанное через два «с» слово фитнес, заставляет сомневаться в грамотности составленного документа. Позориться? Так пусть на весь мир! Не надоело?
Впрочем, Мадонне не превыкать к подобным угрозам. Еще в 1990 году её «Blond Ambition Tour» Ватикан назвал «самым сатанинским спектаклем в истории человечества», а в Торонто, местные копы грозились арестовать певицу прямо во время концерта, если она повторит сцену маструбации, исполняя знаменитый хит «Like a Virgin». Мадонна ничего не изменила в своем шоу. Она выступила, как и положено человеку, который позволяет себе быть собой. Канадская полиция отступила. Российская, похоже, взялась за дело серьезно.

О том, что «Координаты Скайфол» самый длинный фильм из всей Бондианы (145 минут) - вы даже не вспомните. Оскароносный режиссер Сэм Мендес сделал всё возможное, чтобы 007 не стал занудной сагой о прошлом Джеймса Бонда. Даже сценаристы, вплетая в сюжет элементы приквела, постарались сделать так, чтобы ни зритель, ни герои фильма не заскучали ни на секунду!



В данной истории прошлое неминуемо настигнет и М (Джуди Денч), и самого Бонда (Дэниэл Крейг). Зрителей ожидает множество сюрпризов, в том числе, и неприятных. Но в том и состоит мастерство режиссера Сэма Мендеса, чтобы дать психологическую разрядку и очистить слезами и ту, и эту стороны экрана. Вероятно таким образом, продюсеры готовят площадку для новых сюжетов о спецагенте. Ведь надо же чем-то удивлять любителей бондианы в будущем. Первые 50 лет прошли триумфально, второй срок должен быть не менее захватывающим. Особенно в нашем меняющемся мире, где требования аудитории с каждым разом все выше и взыскательней. Бонд ведь не просто «боевик-стрелялка»! Самая долгоиграющая франшиза уже давно заняла почетное место среди легенд. Ей чуть-чуть не хватало философии. От серии к серии Бонд виртуозно шутил, потреблял роскошные тренды, соблазнял, но не рос духовно. Его мотивации едва касались потребности в расширении внутреннего мира. Он был суперменом и только. Теперь, мы увидим другого Бонда. И к этому его подтолкнули обстоятельства (сюжетная линия нового фильма). Вернуться в детство Бонду понадобится не только ради спасения М. Ему самому это нужно, чтобы разобраться в себе, в глубинах собственного подсознания. Не распутав клубок детских обид и призраков прошлого, невозможно войти в будущее со старым багажом.
Долг перед Родиной – это хорошо. Так учили в школах ХХ века. Но никто не говорил, что Родина тоже может предать и оставить. У Родины своя правда, а значит одного лишь чувства долга не достаточно, чтобы не превратиться в злодея-монстра (Хавьер Бардем). Поиски себя и ответа на главный вопрос: почему я Джеймс Бонд? – приведут героя в координаты Скайфол – родовое поместье в Шотландии, окруженное холмами и туманами. Здесь туманы буквально стелятся по земле, поэтому место и называется - упавшие небеса – skyfall. В этих координатах родится спецагент для новых времен и новых приключений. Здесь навсегда умрет прошлое, дабы проложить дорогу в будущее. В этом и состоит интеллектуальный штрих 23 по счету фильма про агента 007.



А в остальном, здесь будет все, к чему так привык зритель: погони и трюки, дорогие автомобили, роскошные женщины, виды Лондона, Гонконга и Стамбула в самых неожиданных ракурсах. Даже ирония Бонда теперь коснется темы однополого секса. Политкорректно и к месту! Среди новых геров, приятно было встретить «парфюмера» – Бен Уишоу в роли IT-гения, помощника Бонда.
Как всегда, порадуют начальные титры с невероятно красивой графикой и берущей за душу песней Skyfall в исполненни Adele.
Убежден, новая история о Бонде вас точно не разочарует. Наоборот, интеллектуальный экшен гарантирован!

Алексей Русаков: «По стечению обстоятельств я стал участником и вероятным виновником катастрофы, в которой погибла Марина Голуб».

Случайностей не бывает! У Бога нет других рук, как рук людей, которыми ОН вершит справедливый суд. Другое дело, что мы остаемся людьми, умеющими сострадать и ужасаться обстоятельствам смерти других. Поэтому многие трагедии видятся нам, как высшая несправедливость, случайное стечение обстоятельств, злой рок...
Мы забываем, что все эти определения – придуманные нами же слова, в попытке обмануть сознание. Для Бога нет рока, ужаса, как и не существует для него понятий времени и пространства. Все это земные категории, не имеющие отношения к истинному положению дел. И то, что Алексей Русаков называет стечением обстоятельств, для Создателя не более чем, справедливый суд над душой, которую мы знали под человеческим именем Марина Голуб.
Хочется понять, зачем Бог так поступил? За что? Почему? В чем справедливость этого несправедливого (с точки зрения людей) происшествия? Ведь для большинства экранный и реальный образ актрисы соединился воедино. Глядя на эту забавную, милую клоунессу, мы переносим свои впечатления в реальность, полагая, что и в жизни она такая же. Наше воображение ставит знак равно между образами, мастерски созданными Мариной на экране, и настоящей Мариной – женщиной со страстями, свойственными каждому из нас. А если вдуматься, то наши представления о ней - очередной туман, призрачная реальность, которой на самом деле – нет! Чужая душа – потёмки. И что происходит внутри у каждого, известно только ему самому. Для окружающих мы всегда лучше, честнее, добрее, чем мы есть на самом деле. И это не упрек всем нам. Мы так устроены. Human nature! Каждый хочет быть в глазах других милосердным, милым, отзывчивым и безупречным, хотя подлинную цену этим качествам знает только каждый из нас. Но никогда об этом не говорит. Порой, даже наедине с собой.

Возвращаясь к главному вопросу, почему это случилось, коль у Бога нет ничего случайного, предлагаю вообще убрать из контекста имя Марины Голуб. Чтобы не задевать человеческие чувства всех нас, и мои в том числе... не задевать чувства тех, кому она нравилась, кто ценил в ней актерский дар, красоту, талант. Разберем ситуацию отстраненно, но с использованием тех данных, которые стали доступны из открытых источников (интервью подруг Марины в программе «Пусть говорят», информации, опубликованной в газетах, многочисленных телеинтервью, появившихся после трагедии). В интерпретации события использованы также дата рождения актрисы, дата и время ДТП, номер автомобиля, в котором она ехала. Расскажем историю, которых у Бога – миллиарды.
...Жила была женщина. Талантливая и незлобливая. Ее желания исполнялись ровно так, как она их «заказывала».
– Господи, хочу любви!
– На, пожалуйста, - отвечал Господь, - ты хотела любви? Получи эти «крылья».
– Но я хочу честных отношений, взаимности, чтобы внутри всегда горело, чтобы с любимым и в работе, и в быту делить радость и горе....
– Прости, дорогая, но в твоем желании ничего подобного нет! Ты хотела любви, не уточняя, что именно ты вкладываешь в свои представления об этом чувстве. Желай так, чтобы я тебя понял!
- Хорошо, - согласилась женщина, - хочу, чтобы любили меня.
И тогда её стали любить все, ведь то, как она играла на сцене, вызывало прилив обожания, радости, искренний любви к её таланту. Бог снова выполнил мечту. Так, как этого просила женщина.
«Меня любят. Но этого ли я хотела на самом деле? Где тот единственный, для кого я буду богиней, музой, женой и любовницей?»
- Опять я сделал не так, - с досадой подумал Бог, - но ведь я выполняю то, что ты просишь. Бесприкословно! В те моменты, когда одно желание, побеждая сотню мелких, становится предметом главных стремлений твоей души. А ты опять не рада! Опять чувствуешь разочарование...
В такие моменты, когда в жизни происходит не так, как ты хочешь, когда ты не сознаешь, что Бог слышит и слушает, есть ощущение, что ты покинута, что ты одна... а ведь публичное одиночество пережить сложно. От разочарований в жизни в пору спасаться бегством. И женщина бежала от самой себя, также как это делают многие: работа без сна и отдыха, бесконечные съемки, чтобы не быть наедине с собой, активная деятельность во благо общества, помощь другим... всем, всем, всем, но никак не себе! Разбираться в чужих проблемах, сочувствовать чужому горю, проще и удобней. В глазах других – ты всегда благородна! Ты делаешь это из чувства справедливости. А за бесконечной чередой дел – вспоминать о себе некогда. «Я отдаю себя людям» - полагала женщина, и все дальше неслась по этому пути отречения от самой себя. «Я затею частное расследование смерти друга в автоаварии и в поисках справедливости узнаю правду, пусть и зайду слишком далеко.»
– Постой, постой, - спрашивал Господь, - а как же ты? Ты сама? Когда ты вспомнишь о себе, о том, что действительно хочет твоя душа? Судить о справедливости мой удел, а не людской! Похоже, что ты взяла на себя не свои обязанности.
- Нет, нет, - отвечала женщина, - я лучше знаю, что справедливо, а что нет. Любовь людей вознесла меня на пьедестал с которого отлично видно, кто чего достоин. Я столько раз была членом жюри, что знаю о судействе все.. Друг погиб в аварии зазря. Виновники должны быть наказаны. Моими руками, моим честным расследованием.
- Подожди, но ведь Я устроил его смерть не просто так!
- Ты что-то упустил, дорогой Бог. Хорошие люди не должны уходить из жизни так рано. К тому же мои друзья.
- Остановись, женщина!
- И не подумаю! Я доведу дело до конца и докажу, люди тоже вершат справедливый суд! Конец связи.
...То, что происходит с человеком сегодня, сумма мыслей и поступков, которые он совершал когда-то. Последовательность, открытая Фибоначче много веков назад. 1, 1, 2, 3, 5, 8... Две мысли, три действия – итог 5. Три поступка, пять идей – итог 8... Все в мире подчинено этому закону, названному «золотым сечением», следом «печати Бога».
Мы живем на планете свободного выбора. Наш выбор, наши решения и поступки – итого того, что происходит с нами здесь и сейчас. Конец связи.
Господь все равно нас любит, несмотря ни на что. Он до последнего пытается нас остановить, предупредить, заставить задуматься... Ведь Бог не может явиться из-за туч и громогласно прокричать: «Остановись, женщина!». Бог объясняется знаками. Но замечаем ли мы их? 19 сентября – серьезная авария. Одно из предупреждений. «Остановись. Ты слишком отчаянно пытаешься доказать мне и людям свою справедливость. Твои желания, как и интересы – ошибочны!».
– Конец связи! – Слышалось в ответ.
- Уперлась? Не хочешь замечать? Человеческая справедливость превысила порог допустимой важности Тогда усвой последний урок! Я вынес приговор.
...вероятно, он тоже не хотел замечать чего-то важного. Возможно, полагал справедливым управлять транспортным средством без прав и по подложным документам. Ему тоже следовало кое-что объяснить. Ибо он не понимал, отказывался реагировать на предупреждения свыше.
- Этих двоих жизнь сведет в одном автомобиле с номером «645». Кто-то, да поймет значение цифр. (645 – 6+4+5+ 15 = 1+5= 6 - код номера 15 6 – смерть каждого запланирована) И сделаю Я это в день мудрости и справедливости (10.10.2012 – 25 лунный). Ибо справедлив только Бог, а не люди!
...Марина ехала в машине с номером 645 после посещения спектакля «Смертельный Мотор». Что это было? Может быть, последняя отчаянная попытка предупредить... заставить задуматься?

Сегодня вышел журнал "Профиль" с моей репликой по поводу перевода театров на систему пятилетних контрактов с актерами. Спасибо Наталье Соколовой за предоставленную возможность высказаться на страницах издания!

Когда автору заказывают новую пьесу, негласное правило обязывает драматурга задействовать актеров, составляющих так называемый «баласт» в театре. Даже в пьесе для бенефиса требуется вводить дополнительные сквозные линии, чтобы с их помощью отработать «вечные ставки» стареющих или малозадействованных актеров. Такая практика перекроила не один гениальный сюжет. В ущерб или во славу текста, - вопрос, безусловно, спорный. Но факт остается фактом – драматруги, пишущие под заказ, должны соблюдать правила игры. Правда теперь настают времена новых правил. Меняться придется всем.

Минкультуры одобряет идею отказа от практики бессрочных трудовых договоров с театральными актерами. Вместо этого предлагается заключать с ними договоры сроком на 5 лет, а затем путем конкурсного отбора принимать решение о продлении контракта или о разрыве трудовых отношений. Чем грозят подобные меры? В первую очередь паникой. Актеры – народ легкоранимый, бесправный, с подвижной психикой. Повисший над каждым домоклов мечь в виде потенциального увольнения, расценивается как личное оскорбление и посягательство на талант. Годы, отданные служению чистому искусству, теперь не в счет. Да и кто эти судьи, что могут принимать решения о судьбе непризнанного гения?
Однако, если отставить в сторону эмоции и посмотреть на ситуацию без истерики, можно отметить общую тенденцию в стане служителей муз. А именно, включение России в общемировой театральный процесс, который уже давно работает по договору.
Запад давно понял: - спрос диктует предложение. Бессмысленно оплачивать невостребованный труд. Законы рыночной экономики одинаковы для всех. Краткосрочный контракт, с одной стороны, - стимул для актера всегда быть в форме, а с другой – позволяет его таланту принадлежать сразу всем. Сегодня он играет в Москве, завтра на подмостках Лондона, а послезавтра гастролирует по Японии. Весь мир у его ног – главное, чтобы его способоности были востребованы, актуальны и интересны. Подобная схема хорошо знакома оперным и балетным артистам, чья жизнь (и в России, в том числе), уже давно подчинена контрактным обязательствам. Тот же Дмитрий Хворостовский связан сразу несколькими договорами с Лондонским Королевским театром, с Метрополитан Опера и компанией Игоря Крутого. Диана Вишнёва «принадлежит» не только Мариинке, но еще и другим театрам, которые подписывают с ней соглашения о сотрудничестве на сезон или отдельный проект.
Для драматических артистов подобная практика вдиковинку. Одно дело голос или тело – мастерское владением которыми еще можно как-то объективно оценить, а как оценить игру Народного артиста преклонных лет. Зрители со стажем готовы прощать своему любимцу всё, даже если тот забудет или перепутает текст. Более требовательные станут придирчиво считать каждый ляп и кричать об этом в блогах и социальных сетях, накручивая и без того сильные эмоциальные переживания актера. Мнение зрителей, еще куда ни шло, но ведь решение о профессиональном соответствии будут принимать худ.руки и директора театров. И тут открывается целое поле для злоупотреблений, неприкрытой лести и даже подкупа. Может статься, что именно в репертуарных театрах вскоре появятся негласные тарифы и откаты за возможность пять лет работать с гарантированной зарплатой.
В любом случае, процесс перехода на новую схему взаимодействия актеров и работодателей только начался и скандалов, разборок, интриг ожидается превеликое множество. Так всегда происходит, когда «революция сверху» бередит годами сложившиеся привила, особенно, если это связано с вопросами денежного довольствия.
Изрядно «потрясет» репертуарные театры. Без дела останутся сотни актеров, не только посредственные, но и талантливые. Возможно, жизнь для того и оставит этих людей без работы, чтобы их руками создать сильный актерский профсоюз, узаконить в России институт актерских агентов и менеджеров.
А что касается зрителей, то при любом положении дел на театральном рынке, они в накладе не останутся. Ведь публика голосует рублем, а значит, она определяет кого и что ей хочется видеть на сцене сегодня.

Вернув «Травиату» в репертуар, Большой театр сделал поклонникам оперы роскошный подарок, при этом главный вопрос так и остался без ответа: зачем понадобилось приглашать американку Франческу Замбелло? «Это моя пятая или шестая «Травиата» - сама постановщица уже давно сбилась со счету. Не слишком ли много Верди для одной карьеры?

Желание рассказать историю падшей женщины, как её же воспоминания – ход довольно очевидный и вполне предсказуемый, чтобы вызывать на подмогу зарубежного режиссера с командой специалистов. Впрочем, бюджет Большого может себе позволить и это. В конце концов, завсегдатаи театра давно ждали добротной классики. Вот и дождались.
Франческа Замбелла сделала вполне крепкий спектакль, с отличной сценографией, аутентичными костюмами, но без изюминки. Нет в её прочтении свежей струи, оригинальности трактовки, полета режиссерской фантазии. Там все предсказуемо и профессионально безупречно. Типичный образец исполнительской режиссуры, для которой главное – правильно развести мизансцены. Полагаю, любой отечественный маэстро сумел бы освоить большой бюджет не хуже западного. Наш бы еще и выпендрился каким-нибудь куртизанским выпадом, а тут все чинно, пресно, благородно. Для тех, кто никогда не был в опере! Им «Травиата» покажется настоящим праздником. Настоящие борзые, экипаж, запряженный живой лошадью, белые голуби, дерево в натуральную величину, снег за окном... эффектов вполне достаточно, чтобы пленить неискушенного зрителя и оправдать многочисленные нули в ценах на билеты. В остальном же, «Травиата» вышла «для галочки». Мол, в афише Большого теперь значится произведение и для консервативной публики, отрицающей модернизм современной режиссуры. Да и неофиты оперного жанра могут спать спокойно.
Что же касается вокала, то Евгений Наговицин в роли Альфреда Жермона – самый слабый тенор в предлагаемом составе. Персонаж в его исполнении невыразителен, актеру явно не хватает драматизма. Звукоизвлечение рваное, создает ощущение работы на пределе возможностей. Срываясь от тихого к громкому, чувствуется желание спеть во что бы то ни стало, но в итоге, получается «как смог». Венера Гимадиева в роли Виолетты органична. Молодая горячность позволяет ей с успехом исполнять сложные колоратуры, но постоянная работа в верхних регистрах быстро наскучивает слушателю. Возможно, Венере не хватает некоторой роковой глубины при исполнении партии Виолетты, что, впрочем, не является большой проблемой, по сравнению с исполнительской манерой ее партнера Евгения Наговицина. Хочется отметить прекрасную вокальную работу баритона Игоря Головатенко в образе Жоржа Жермона. Его звучание выглядит каким-то настоящим и чувственным. Особенно в дуэтах с Венерой Гимадиевой!
Поэтому, если соберетесь на «Травиату», внимательно изучите состав исполнителей, чтобы получить подлинное наслаждение от великолепного творения Джузеппе Верди.

Приглашаю вас вместе со мной прогуляться по парку Царицыно и познакомиться со скульптурами Огюста Родена, выставленными там этой осенью!



Кто не видит, вот прямая ссылка http://youtu.be/OADmWVaAkyE

Всем привет!
На днях состоялся эфир с моим участием на одном образовательном телеканале.
Все, что вы хотели знать о цифрологии и том, как это работает, смотрите здесь:

Зал засыпал. Вместе с князем – героем спектакля «Дядюшкин Сон», которым «Маяковка» открыла новый 90-й сезон. Это чудовищно скучный спектакль, в котором Ольга Прокофьева не знает чем занять себя на сцене. Эти напыщенные манеры, заламывания рук, эта буря в стакане и пустые метания из одного конца сцены в другой... Слабая попытка убедить зрителя в реальности происходящего. Увы, но Прокофьева одинакова в своих ролях. И данный спектакль – не исключение. Все первое действие держится на одной единственной шутке, и то, произнесенной не ею. Зритель скучает. Кто-то не выдерживает и уходит. Ощущение, что каждый персонаж появляется лишь для того, чтобы в нужный момент сказать свою реплику и удалиться. Мавр сделал свое дело. Актерский ансамбль не сыгран, заносчив и слаб. Спектакль рыхлый. И режиссера Екатерину Гранитову не спасают ни актеры, ни музыка, ни сценография. Какой-то студенческий спектакль, поставленный с претензией. Замах был, но превратился в промах. Скучно смотреть на статичную, лишенную всякой выдумки, классику. Текст пьесы никак не освоен. Не переосмыслен. Не нагружен смыслами и аллюзиями нового века. Ощущение, что ты не в «Маяковке», а в «Малом Театре», где актеры поставленным голосом красиво декламируют текст Фёдор Михайловича. Вот уж где фамилия автора обретает свое второе значение. Достал такой театр. Скучно. Пресно. Неинтересно. Жалко своего личного времени.

http://youtu.be/bU8mWgQjBvI

Вчера с моим "духовным братом" Петей прошли тест-драйв трех автомобилей KIA Cerato, KIA Cerato Koup 2.0 и Skoda Octavia 1.8.
Смотрите небольшой и веселый ролик об этом.

Дорогие друзья, простите, что перестал часто писать в свой блог. Некогда!
Всерьёз занимаюсь лекциями, на которых делюсь информацией о том, как научиться понимать знаки Жизни, с радостью и удовольствием идти в одном ритме со Вселенной. Очень много людей приходит меня послушать. За что всем огромное спасибо. Надеюсь, вам также интересно, как и мне!
Буду рад видеть читателей своего блога у себя на промо-встречах. Расписание новых встреч можно всегда найти на моем сайте www.digitsay.com
Приходите.. Приглашайте в свои города. Приеду!

Сегодня журнал ПРОФИЛЬ опубликовал мою рецензию на концерт Мадонны. Текст вышел в отредактированном виде. Прочитать его можно здесь

Авторскую версию публикую ниже!



В дни своего второго пришествия в Москву (и третьего в Россию), Мадонна побила, как минимум, два собственных рекорда. Первый касается начала концерта. Из 27 уже проведенных шоу, «Олимпийский» увидел королеву поп-музыки позже всех - в 22:38, что вызвало всеобщее негодование. Такого еще не было! Подогретый телами и ожиданиями спорткомплекс, напоминал бурлящий страстями котел. Одни уходили не солоно хлебавши, другие с радостью занимали освободившиеся места, третьи ругали Мадонну последними словами. И только верные фанаты, обливаясь потом, терпеливо ожидали появления кумира в душном зале. Они, как никто, знали: кондиционеры отключены по требованию Мадонны – это обязательное условие её выхода на сцену. А задержка шоу – привычное явление для всех туров певицы. Она всегда опаздывает.
Потом даже стало ясно почему. Вероятно, часа два ушло только на то, чтобы ровными жирными буквами написать на звездной спине Pussy Riot, еще час менеджеры искали лыжную маску, в которой Мадонна, подобно девушкам из скандальной панк-группы, спела знаменитый хит «Like a Virgin». Так что поводов задержаться с началом - хоть отбавляй!
Второй рекорд, связанный с Москвой, касается автографов. Мадонна уже больше двадцати лет ни на чем не расписывается. Она знает, какие спекуляции происходят на eBay с ее подписью. Поколонники во всем мире, в буквальном смысле, гоняются за автографом, идя на финансовые жертвы и всевозможные ухищрения. Мадонна достигла таких вершин славы и популярности, что любой ее след на бумаге, ранее неопубликованные фотографии или поцелуй на салфетке, монетизируются в одночасье, превращаясь в предмет чуть ли не религиозного поклонения. Она подобна царю Мидасу, у которого по легенде всё, к чему он прикасался, превращалось в золото. Не удивительно, что в штате звезды есть специальный человек, «зачищающий» следы пребывания Мадонны, где бы та не находилась. И все эти громкие заголовки про ДНК Мадонны, которые будут стерты после концертов в России, не более чем PR-ход устроителей.
Доподлинно неизвестно, что заставило певицу изменить своим правилам: любовь к России или хорошее настроение, но для московских фанатов она сделала исключение и по-королевски щедро одарила счастливчиков заветными закорючками. Например, жителю Петербурга 25-летнему Алексею она даже раписалась маркером на правой руке. Уже потом, застав Мадонну на саунд-чеке перед концертом, довольный фанат похвастался сделанной татуировкой. «Ты сумасшедший» - застенчиво прокомментировала королева и вернулась к репетиции.
В свои 54 года Мадонна продолжает доказывать самой себе, как далеко она может зайти в заигрываниях с властью и церковью – двумя самыми мощными силами, готовыми в любой момент жёстко присечь ее нападки. Распнув себя на кресте во время Confessions Tour, через шесть лет Мадонна основала храм имени себя, где вход в исповедальню исключительно с автоматом наперевес, где гомоэротические монахи на каблуках воскуривают в танце фимиам своей богине. Она все таки добилась своего и стала популярней Иисуса!
Но если вы подумаете, что Мадонна провокатор, вы лишь повторите то, что видят все. В действительности, Мадонна предлагает нам очередной раунд борьбы с собственными демонами. И этот кровавый бой, не лишенный публичной интимности, пользуется бешенным спросом. Публика готова платить любые деньги, претерпевать лишения, лишь бы собственными глазами увидеть откровения Мадонны. Воистину, нынешний статус королевы уже перешел рамки одной лишь музыкальной культуры, современная Мадонна – это проповедник, с собственным «евангелием» в виде многостраничного песенного наследия, обретающего новые смыслы и новые сюжеты.
«MDNA World Tour 2012» было бы правильней рассматривать не просто как концерт, это скорее проповедь, рассказанная самым доходчивым и самым эмоциональным языком – языком псалмов. А все эти подробности про 400 тонн оборудования, 19 плазменных мониторов, 100 танцоров – не более, чем сведения для любителей статистики.
Каждое шоу Мадонны – это отлично слаженный механизм, где нет места экспромтам, а все неожиданности заранее отрепетированны. С первой секунды ее появления на сцене и до самого финала, это роботизированный процесс заранее выверенных движений, жестов и даже улыбок. Поэтому место для пламенной речи в поддержку Pussy Riot было выбрано там же, где в других странах Мадонна говорит с публикой об их локальных проблемах. Надо отдать должное дипломатии Мадонны, мастерски обходящей острые углы в словах, произнесенных в нескольких километрах от Кремля.
«Я счастлива что я из страны где у меня есть право говорить то, что я думаю. Но моя мечта и мои молитвы о том, чтобы каждый в мире имел такое-же право, не только здесь в России, но и во Франции, Иране, да по всему миру... Мы люди, должны иметь право на свою точку зрения и чтоб при этом к нам относились как к людям. Я знаю что в каждой истории у каждого своя правда, и я ни в коем случае не хотела бы показаться неуважительной по отношению к церкви или государству, но я считаю что эти три девушки: Маша, Катя, Надя они сделали нечто дерзкое, но они уже заплатили за это, и я молюсь за их свободу».
Второе шоу в Санкт-Петербурге – личная прихоть певицы. После знаменитого концерта на Дворцовой Площади в 2009 году, как рассказал ее личный менеджер Гай Озири, Мадонна расплакалась от счастья. Еще никогда ей не доводилось выступать в столь красивом месте. Она искренне влюбилась в город на Неве, ведь именно там ее меньше всего донимали фанаты и пресса, она могла спокойно гулять по улицам города, как обычный турист. Видимо поэтому в свой нынешний приезд, певица решила задержаться в Питере на целых три дня.
Похоже, у Мадонны начинает завязываться серьезный роман с Россией. Не зря ведь она непереставая повторяла со сцены: «From Russia with Love»! А с учетом того, что Мадонна связана контрактом аж до 2018 года, поклонников ждет как минимум еще два грандиозных тура. Нужно заранее сказать тем, кто был недоволен высокими ценами на билеты! Чем старше становится Мадонна, тем дольше придется дожидаться её появления на сцене и тем дороже будет стоить право увидеть живую легенду воочию. Так что собирать деньги на будущие шоу нужно начинать уже в этом году!

Сам придумал, сам поверил, сделаю тоже сам!

НТВ уже сообщило, что я на концерте! Смотреть со второй минуты



Вот так, как настоящий фанат я и пошел на концерт певицы! Попал в "золотой треугольник" - самое близкое место к сцене. Видел ее на расстоянии вытянутой руки!


Гай Озири, ее личный менеджер был так любезен, что позволил с ним сфотографироваться


Спасибо другу Ромочке за помощь в покупке билетов, в компании и за подарки от Мадонны - отдельный поклон! Обожаю тебя!

- Вы не выручите меня? – Такой знакомый голос обращался именно ко мне. Я подняла голову и обомлела. Передо мной стояла Мадонна - живая и знаменитая!
Сказать вам, что я была удивлена – значит ничего не сказать. Я была шокирована! Нет, это было слишком! Я бросила взгляд за соседний столик и холодок пробежал по спине. Конечно, это были ее дети Лурдес и Рокко, а мужчина – ее муж. Как я сразу не заметила в этой неприметной семейной паре в кафе - живых легенд современности?! Я открыла рот, чтобы набрать воздуха. "Ну, и дела!". Я хлопала ресницами не понимая, что же все таки происходит. Может это сон? Воспаленное воображение?
Пальцы, сжимавшие чашку, безвольно разжались и кофе опрокинулось на скатерть, разливаясь по ней причудливыми узорами. Вот так конфуз!
- Вам плохо?
- Нет. Все отлично! – выпалила я, нервно закидывая пятна салфетками. Они разбухали прямо на глазах, превращаясь в гряжно-коричневую кашу.
- Наверное, я напугала вас, - заметила Мадонна и, чтобы поддержать меня, бросила пару салфеток на пятно. Сердце мое билось так, что казалось оно выпрыгнет из тела и отправится свободно разгуливать по Гайд Парку.
- Я просто хотела обратиться к вам за помощью, - продолжила она, - никогда не ношу с собой наличные. И Гай без кредитки. В общем, я хотела бы одолжить у вас пару фунтов, чтобы расплатиться за наш завтрак.
Она сконфуженно улыбнулась мне, словно извиняясь за такую странную просьбу. Честно говоря, я не сразу поняла ее просьбу. Поверить в то, что у всемирно известной певицы нет даже затасканной банкноты в 10 фунтов было сложно. Самая богатая женщина в мире просит выручить парой фунтов. Кто бы мог подумать!?
Я стала искать в сумке кошелек, но он все время ускользал куда-то. Наконец, я поймала его, словно живого карпа, и, достав пару банкнот, протянула их Мадонне.
- Пожалуйста!
Мадонна взяла деньги.
- Только не думайте, что не отдам… - вдруг сказала она, - напишите свой адрес, деньги я пришлю!
- Что вы, зачем? Сущие пустяки, - запротестовала я.
- Не люблю быть должной.
Она взяла чистую салфетку и протянула ее мне.
- Надеюсь, ручка найдется?
Пораженная такой настойчивостью, я достала из сумки ручку и печатными буквами накарябала на салфетке адрес и свое имя. «Неужели, она и правда собирается вернуть мне два фунта?». Когда Мадонна прочитала написанное, она тихонько хихикнула.
- Мани? – переспросила она, - значит, я не зря к вам обратилась. Очень подходящее имя для одалживания денег!
Вообще меня звали Марией, но переехав в англоязычный мир, я воспользовалась транслитерацией и сделала из своего имени каламбур, ласкающий слух любого миллионера. Так я стала «денежной» барышней - Мани Уимкен, что почти всегда вызывало удивление у окружающих. Мадонна оказалась не исключением.
Она протянула свою жилистую руку для прощания. На запястье показалась красная шелковая нить - отличительная черта последователей Каббалы. Эта маленькая деталь окончательно развеяла ощущение, что все это мне снится. В ответ я легонько сжала ее руку, наши глаза встретились. Какое-то мгновение и в этом взгляде я увидела обыкновенную женщину из плоти и крови, а не королеву поп музыки. Мадонна на миг стала земной барышней, у которой тоже могут возникнуть бытовые сложности с недостатком наличности.



...О посылке с секретом я вспомнила лишь поздно вечером, когда обессилив, упала на диван. Коробка в цветной упаковке буквально просилась в руки. Открывать ее я не спешила. Наоборот, меня охватил страх неизвестности. А вдруг там неприятный сюрприз или что-то похуже? Все помнят, как кто-то рассылал конверты со спорами сибирской язвы. А тут целая коробка с секретом.
Мне надоело гадать и я развязала красивый бант, готовясь к самому неожиданному. Но то, что я увидела внутри заставило меня вскрикнуть.
Это была солома! Обыкновенная сухая трава, которую дают лошадям в стойле. В нетерпении я разворошила солому и добралась до самого дна коробки. На дне лежал пластмассовый бокс знаменитого альбома Мадонны, оформленного в стиле кантри. Вот зачем солома! Все продумано!
Рядом с диском лежали свернутые трубочкой две однофунтовые бумажки. Деньги были бережно перевязаны шелковой ниткой ярко красного цвета с прикрепленной к ней карточкой. Я достала этот приятный комплимент, и развернув, прочла: «Спасибо, что выручила. Мадонна».
Крик радости больше напоминал вой Тарзана из Джунглей. Невероятно, но я отказывалась верить в действительность происходящего.
Мадонна вернула долг, и сделала это очень элегантно, прислав в подарок альбом. Очень учтиво с ее стороны! Признаться, я уже совсем забыла и об этой истории и о двух фунтах. Но, не тут то было! Мадонна вновь напомнила о себе. К чему бы это? Жест вежливости или …
Дрожащими от волнения руками, я достала диск и принялась разглядывать каждый сантиметр альбома. Ничего необычного на первый взгляд не было. Но интуиция подсказывала, что к подарку нужно отнестись более внимательно.
Я вынула буклет и стала осторожно пролистывать его. На четвертом развороте, поверх изображения ковбойской шляпы тонким маркером было выведено: «Приглашаю завтра в полдень на дружеский кофе. Отель Ритц – площадь Пикадили, 150. Буду ждать, Мадонна»
Дружеский кофе в компании знаменитой певицы? Вот это да! Я перечитала записку еще раз, как будто ждала, что буквы исчезнут и я пойму, что все это не более чем помешательство. Однако, буквы остались на месте, более того, почерк выводивший их был мне знаком. Каждый фанат знает как пишет Мадонна.

Сегодня Волочкова в Твиттере (про Мадонну): "Зачем она нас приглашала мы так и не поняли,потому что Мадонна была безучастна и холодна с гостями." Мадонна, в отличие от Насти, может позволить себе быть самой собой и не притворяться, что она рада незнакомым людям.

Иду сегодня на концерт!

Умные женщины вызывают мое восхищение. Авдотья Смирнова всегда привлекала своим оригинальным образом мыслей. В программе «Школа злословия» нет ничего интересней наблюдать за тем, как рождаются её рассуждения, а затем и вопросы к самому герою программы. И пусть в чем то с ней можно не соглашаться, но факт ее неординарности меня возбуждает. Нет ничего более сексуального, чем ум! Я серьезно!
4 июля довелось не только посмотреть ее новый фильм «Кококо», но и пообщаться с режиссером, узнать точку зрения автора. Не скрою, приятно увидеть в Дуне соратника. Все, о чем она говорила с экрана и с «трибуны» в РИА «Новости», - заслуживает особого внимания. Не каждый день приходится наблюдать за катарсисом умных женщин.

Как призналась сама Дуня, толчком к созданию фильма «Кококо», послужила ее личная история пятилетней давности. Она не раскрывала «паролей и явок», но суть «прошлой» Смирновой касалась отношения к Жизни. Дуня знала, как жить другим, что есть, что пить, как себя вести. Она позволяла себе вмешиваться в судьбы других людей, тем самым, мучая не только их, но и саму себя. Отсюда депрессии, уныние и желание понять... а зачем я это делаю? Во имя чего все это происходит именно со мной? С тех пор многое изменилось в её мировоззрении. Что именно явилось толчком к просветлению, в ходе дискуссии не уточнялось, но фильм «Кококо» - жирная точка в исследовании самой себя, некий итог той прежней Дуни, которая существовала пять лет назад. Теперь она – другая. И это понятно из слов режиссера.
Я намеренно задал вопрос: чью историю нам показали – музейщицы Лизы (Анна Михалкова) или провинциалки Вики (Яна Троянова)? На что Авдотья с уверенностью ответила: «Кококо» - это история Лизы. – А вы на чьей стороне? – уточнил я. Авдотья сказала, что «любит» обеих героинь, однако духовная незрелость Лизы, заставляет автора перейти в лагерь другого персонажа.
И этот ключ, открыл передо мной главную истину – пердо мной сидела другая Дуня Смирнова. Не та, которой она была пять лет назад. Стало ясно, теперь она человек открытых взглядов, с пытливым, не зашоренным умом, готовым слышать не только себя, но и остальных! Дуня, браво! Просветление случилось. В нашем полку прибыло! И «Кококо» - подарок всем, кто не боится идти открыто, навстречу судьбе, воспринимая все новое, тем самым преображаясь.
Этнограф Лиза не хочет быть хорошим человеком, ей нравится только казаться таковым: в глазах самой себя, окружающих ее коллег, бывшего мужа. Лиза - душевная брошенка, интеллигентная неудачница, и при этом милая и отзывчивая баба. Такая, какой ее воспитали родители, какой ей велит быть общественная мораль – серой мышкой с добрыми глазами, мчащейся на помощь без оглядки всем и каждому, готовой подписаться под письмом в защиту Ходорковского, потому что так делают все, а значит, - это будет делать и она. Но так ли хороша Лиза на самом деле? Права ли она в этих «светлых души порывах»? – спрашивает режиссер каждого, кто смотрит этот фильм. Не узнаете ли вы себя и свои «лучшие побуждения», когда вмешиваетесь в чужие жизни, когда стремитесь приручить друзей, любимых и родных? Не про вас ли фильм, а?
Обстоятельства сводят двух одиноких женщин с судьбой. Лиза приглашает провинциалку Вику пожить у себя в Петербургской квартире. Вместе веселей, да и Вика своей непосредственностью буквально влюбляет в себя. Поет народные песни, отлично готовит, умеет веселиться и получать от жизни всё, что хочет. Вика живет так, как Лиза хотела бы жить, но она в оцепенении собственных установок и комплексов. Она не может быть свободной даже наедине с собой, в собственных мыслях. Поэтому Вика для Лизы - другая планета. Однако процесс изучения «гуманоида» из Екатеринбурга, превращается в крайне болезненную процедуру. Лиза уже не рада, что взяла подругу жить к себе. Она не готова нести тот крест, который, между прочим, выбрала сама. Но признаться себе в этом – трудно и почти невозможно. Лучше задушить подушкой своего «пигмалиона», чтобы забыть все, как страшный сон, и стать прежней Лизой, привыкшей казаться, а не быть! Той серой, никчемной музейщицей, готовой и дальше страдать по собственной воле!
«Кококо» - простой, но вместе с тем удивительный по своей глубине фильм. К тому же еще очень веселый. Первая половина картины – сплошные гэги и аллюзии к тому, как все мы живем: узнаваемо и точно. Ни капли преувеличения, все ярко и эмоционально. И в этом смысле – фильм Дуни Смирновой – история очень реальная. Все попытки задаться вопросом: а где вы видели таких священников? Разве можно задушить подушкой? – выглядят смешно. Это более чем реалистичный сценарий, более чем живая история – в «Кококо» сама жизнь, которую многии, не хотят видеть. Потому что больно смотрется в свое отражение.
Своей новой киноработой Дуня Смирнова раз и навсегда решила вопросы собственных духовных метаний. Теперь дело за зрителем.

Этой весной выходит новая книга Паоло Коэльо "Алеф", рассказывающая о его путешествии по России от Москвы до Владивостока. Поскольку я сопровождал бразильского писателя в той поездке по Транссибу, то мне было вдвойне интересней узнать не сколько все наше путешествие, сколько, выяснить нашлось ли место мне в тексте? (В свете особо теплых слов, которые написал мне Коэльо после нашего прощания, хотелось взглянуть на себя глазами знаменитого писателя). Старшие товарищи снабдили меня рукописью в электронном виде, и я начал чтение.

В результате, из двух прототипов - меня и переводчика Миши, Паоло сделал ОДНОГО героя - переводчика Яо, китайца (!) 70 лет. [Видимо, сложил наши с Мишей года на тот момент]. Другие персонажи, также мною узнанные, остались вообще безымянными. Но главная героиня (с которой я также знаком) вообще стала беглой турчанкой Хиляль, живущей в Екатеринбурге. Итог один: правды нигде нет, потому что у каждого она своя, обусловленная видением того, что Жизнь хочет показать человеку! Читайте книги!

P.S. Надеюсь скоро порадую всех своим новым романом!

На фото Паоло Коэльо и Денис Захаров - 30 мая 2006 г. Владивосток (Россия)

Приходите, кто сможет!
Аккредитация на лекцию тут
http://pressria.ru/pressclu...

Открыл новый сайт, посвященный тому, чем я сейчас увлеченно занимаюсь!
Заходите на www.digitsay.com, рекомендуйте друзьям и вообще, приходите ко мне на бесплатные тренинги-встречи! Будем жить и наслаждаться! Разделы сайта дадут необходимую информацию.

Почувствовал себя Региной Дубовицкой, чей редакционный ящик всегда полон писем с вопросами от зрителей. Как поживаете? Давно не слышно... Мой ящик изобилует вопросами моих постоянных читателей, чем я сейчас занимаюсь, мол, давно не писали ничего в блог, акромя рецензий. Каюсь, не писал. И вот почему:
22 февраля 2012 года я, сам того не понимая - [так тоже бывает], начал писать новый роман. После четырех лет молчания, я взялся за перо!

Конечно, это только звучит легко и просто. Особенно, когда в руках держишь золотое перо. Признаться честно, целый год я писал черновики, которых хватит на отдельную книгу. Но черновики не издаются... до тех пор пока не становишься классиком. Вот когда литературоведы и поклонники разглядят в набросках гениальные идеи, в этюдах - прозорливость автора! Говорят, чтобы тебя увидели и заметили, надо умереть! Слишком высока цена успеха, вы не находите? Впрочем, это не относится к моей бузе без повода...
Итак, я начал новый роман. О чем он - не спрашивайте. Пока не спрашивайте. Прийдет время и я поведаю вам подробности. Другое дело, что у меня начали происходить странные вещи. Некоторые главы оживают в своей событийности. Происходят ситуации, которые были сначала описаны, а потом...повторились с некоторыми дополнениями. Какая-то магия слова.
Садясь за новую главу - я не знаю, о чем напишу. Герои сами диктуют, что с ними происходит в рамках созданной автором реальности. Так что мне, порой, самому интересно о чем напишу сегодня! Я не работаю по плану! Такой у меня подход. Есть главная цель - сверхидея, к которой я иду, но каким путем - это говорят герои, что оживают в этой истории.
Роман забирает много времени. Я наполняю его энергией своего опыта. Энергией жизнелюбия и динамикой скоротечности времени. Впервые для своей писательской практики я перешел границы объема моей первой книги "Ударивший Бога".
Меня увлекла эта история. Верю, что и вы испытаете похожие эмоции, когда познакомитесь с текстом. Не спрашивайте когда. Всему свое время. Доверимся Жизни!

Теперь и в Санкт-Петербурге появился свой «Золотой Петушок» - осовремененная российскими реалиями опера. Напомню: в 2011 году Кирилл Серебренников поставил в Большом театре «Золотой Петушок» Римского-Корсакова, в которой тема власти обыграна в декорациях Георгиевского зала Кремля. Герои – современные властители в дорогих костюмах и галстуках, очень выразительно исполняют партии на фоне символов российской государственности. Актуально. Скандально. К выборам!
Британский режиссер Грэм Вик в «Борисе Годунове» Мариинки продолжил традиции политического театра. Здесь вам и попранный герб СССР, и лозунги «Народ хочет перемен», и толпы избиваемых полицейскими митингующих, и даже продакт-плейсмент Первого канала – чьи корреспонденты с операторами придают действу легкий флер документальности.

Эх, выпустить бы спектакль перед президентскими выборами – цены ему не было. Наверняка критики усмотрели бы в этой трактовке моральную поддержку несогласных, но Гергиев уважает В.В.П. и свою фигу в кармане он приберег на конец мая. Но, похоже, что выстрел оказался холостым. Что, собственно, очень традиционно для Петербурга.
Для своей постановки Валерий Абисалович воспользовался музыкальной редакцией 1896 года, в которой у Мусоргского вообще не было «польского» акта Лжедмитрия с Мариной Мнишек. Гергиеву-дирижеру, вероятно, как и композитору, было важно сосредоточиться на вопросах преемственности власти и терзающей правителя совести. И для этого у руководителя Мариинки было все: прекрасные артисты, роскошная в своих масштабах сценография (Стюарт Нанн), и режиссер, ни много ни мало – в звании Командора Британской империи. Грэм Вик прекрасно осовременили «бородатый» материал – Юродивый с площади предстает настоящим хиппи в майке супермена (Андрей Попов), хозяйка Корчмы – безвкусно одетая «мамка» в притоне (Елена Витман), монах Пимен пишет летопись сразу в ноут-бук, которым Александр Морозов козыряет подобно современным нано-технологичным батюшкам. Все это вызывает «вау, круто» у сидящей в зале молодежи. В плохо одетых артистах с табличками, написанными от руки «Дай хлеба», они видят аллюзию к лагерю на Чистых прудах. Впрочем, даже иностранцы теперь не чувствуют себя чужаками на этом празднике искусства, они ведь уже привыкли к «беструсой опере» у себя за кордоном. Западные режиссеры так и норовят либо раздеть артистов до гола, либо свести все к минимализму. Но публика в Питере интеллигентная. Никто не крикнет: «Поз-о-о-р», не затопает в гневе ногами. Недовольный зритель покинет партер незаметно, в темноте зала, по-тихому. Эксперимент с осовремениванием – это всегда риск. Риск потерять постоянных почитателей, нарваться на острые перья критиков, но с другой стороны, все жанры хороши, кроме скучного. На «Борисе Годунове» Мариинского театра вам точно скучно не будет. Действие идет бодро и без антракта. Артисты стараются, оркестр тоже. Здесь всё хорошо. Единственное ощущение не покидает на протяжении всего спектакля, что все это ты уже где-то видел. Что Серебренников, что Вик – использовали, на мой взгляд, одни и теже режиссерские приемы. Похожесть этих постановок невольно заставит задуматься о едином тренде для двух театров. Тема власти сегодня, как ни крути, актуальна на всех «этажах» российской жизни. И оперные театры не отстают от моды.

Давно не писал в свой блог. Прошу прощения за молчание. Дело в том, что я закончил написание нового романа и сейчас занимаюсь вычиткой и правкой текста. Пошла вторая редакция. Процесс не быстрый, но вдумчивый! Очень помог независимый взгляд людей, которые ознакомились с первой версией романа. За что им отдельное спасибо! В общем, работа движется, хоть и лениво-медленно.
Иногда есть повод оторваться от редактуры и выйти в люди. Как, например, вчера! Собрал своих любимых сокурсников, с кем учился на факультете журналистики Российского Государственного Социального Университета. Пришли, в основном, неработающие! Те, кто в офисе с 9 до 18 - доехать увы не смогли! Но мы отлично провели время малым составом. Пообщались, выпили чай/кофе. Кажется, что никто сильно не изменился. Признаков старения не замечено!