Юрий Павлович Анненков. Портреты знаменитых современников Серебр

СПАСИБО!

Читал отрывки из его дневников в журнале "Слово"(был такой журнал в начале 90х).Кроме богемы Анненков рисовал и вождей революции.Например Троцкого и Зиновьева.Видимо пришёл к выводу в 1924м,что лучше уехать от греха подальше.
Что-то не вяжется восторженность Блока революцией с его дежурством по подъезду в 1918м и с короткой строчкой"Запирайте этажи,Нынче будут грабежи")).

Спасибо, Надя. Как всегда интересно и зримо.
Для современного русского читателя Ю.Анненков и до сих пор прежде всего – автор известных портретов
Добавлю ещё несколько портретов к тем, особо любимы мною среди работ Ю.Анненского - портреты Г.Иванова,
Л. Андреева Ф.Сологуба, А.Ремизова, В.Ходасевича...

Георгий Иванов - русский поэт, прозаик, переводчик, лирик Себряного века, один из крупнейших поэтов русской эмиграции.

Владислав Фелицианович Ходасевич (1886–1939) — русский поэт, переводчик, критик, мемуарист и историк литературы

Фёдор Сологуб (настоящая фамилия — Фёдор Кузьмич Тетерников)

Исаак Эммануилович Бабель — писатель, переводчик, сценарист, драматург, журналист и военный корреспондент.

Алексей Михайлович Ремизов — писатель, представитель русского модернизма

Люблю это фото. Анненков слева, рисовал Мандельштама справа?

Портрет писателя Бориса Андреевича Пильняка 1924

Не знаю нужно ли?
-
Биография Юрия Анненкова. Основные даты.
Сын народовольца Павла Анненкова, родился в Петропавловске, где отец отбывал ссылку. В 1894 году семья перебралась в Петербург, где родился ещё один сын, Александр.

В 1905—1906 годах рисовал политические карикатуры для гимназического журнала (выходящего нелегально), за что после дознания был исключён из 12-й Петербургской казённой гимназии и перешёл в частную гимназию С. А. Столбцова.

1907 г. — познакомился с И. Е. Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером (дача семейства Анненковых находилась в Куоккале, рядом с репинскими «Пенатами»).

1908 г. — поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно вместе с Марком Шагалом стал заниматься в мастерской художника С. М. Зейденберга, с которым летом 1909 был на этюдах в Боровичах.

1909 г. — провалив экзамен в Академию художеств, поступил в мастерскую Я. Ф. Ционглинского (по совету которого позже, в 1911-м, уедет в Париж). В эти годы он также посещал училище Штиглица в Санкт-Петербурге.

1911—1912 гг. — брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона в Париже, посещал Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. В работах тех лет стало заметным влияние новомодных по тем временам кубизма и футуризма.

1912 г. — лето провёл на море, в Бретани, где много рисовал. Исполнил для учёных зарисовки морских рыб и растений (часть из них была включена в диссертации зоолога 3. Бей-Нафильяна в Сорбонне).

1913 г. — дебютировал в салоне «Независимых» с картинами «Вечер» и «Пейзаж», в которых определились черты, присущие его зрелому творчеству, после чего вернулся в Петербург, где дебютировал в качестве театрального художника, оформив спектакль «Nomo sapiens» H. H. Евреинова для театра «Кривое зеркало». В дальнейшем работал в театрах Петрограда и Москвы. Оформил несколько обложек и иллюстраций для журнала «Сатирикон».

В 1916—1924 годах много занимался портретом, проявил себя как иллюстратор книг и журналов.

Предположительно в 1917 г. — вступает в члены объединения «Мир искусства» (до 1924).

В 1918 году оформил первое издание поэмы «Двенадцать» Александра Блока[5]; иллюстрации были высоко оценены автором.

В 1919 году иллюстрировал сборник собственных стихов.

В 1922 году в издательстве «Петрополис» выходит книга «Портреты», основу которой составляют созданные им портреты отечественных и зарубежных писателей, композиторов, режиссёров, артистов.
В 1923 году проиллюстрировал «Мойдодыр» Корнея Чуковского (книга выдержала более 30 переизданий).

1924 г. — для участия в XIV Международной художественной выставке выехал в Венецию, после чего поселился в Париже вместе с женой Е. Гальпериной — балериной и актрисой театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь» — и больше в СССР не возвращался[8]. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже[9]. Всего же для французских театров оформил более 60 пьес, балетов и опер.
Предположительно 1925 г. — член и учредитель Общества художников-станковистов.

После 1934 г. серьёзно увлёкся кинематографом, оформил декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам, среди которых «Майерлинг» (реж. Анатоль Литвак), «Тарас Бульба» (реж. Алексей Грановский, оба — 1936), «Вечное возвращение» (реж. Жан Деланнуа, 1943) и другие. В 1955-м был номинирован на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» (реж. Макс Офюльс, 1953).

Спасибо, Надя! Потрясающий труд. Хочу ещё раз перечитать.

"Опрятно одетый, коротко подстриженный и всегда чисто выбритый, Зощенко никак не походил на представителя писательской богемы, и его можно было скорее принять за молодого служащего в каком-нибудь административном ведомстве. Тихий, малоразговорчивый, Зощенко был полон внутренних противоречий. Если произведения Зощенки непременно вызывали в читателе смех, то самого Зощенку это весьма удивляло. Как-то раз в разговоре со мной он признался, что этот читательский смех его глубоко огорчает, так как в его вещах за словесным формальным юмором скрывается трагическая сущность сегодняшней советской действительности. Больше того: он говорил, что в его передаче помимо его воли именно трагическая или по меньшей мере печальная сторона жизни становится комической и вызывает смех вместо слез, ужаса или отвращения.Зощенко писал, что в его рассказах «нет ни капли выдумки. Здесь, — продолжал он, — все — голая правда. Я решительно ничего не добавил от себя. Письма рабочих корреспондентов, официозные документы и газетные заметки послужили мне материалом. Мне кажется, что именно сейчас существует много людей, которые довольно презрительно относятся к выдумке и писательской фантазии. Им хочется увидеть настоящую, подлинную жизнь, а не ту, которую подают с гарниром писатели». (Ю.Анненков)

«Алексей Толстой не интересовался политической судьбой своей родины. Он не стремился стать официальным пропагандистом марксизма-ленинизма. Весельчак, он просто хотел вернуться к беззаботной жизни, обильной и спокойной. Жизнь за границей, жизнь эмигранта не отвечала таким желаниям, несмотря даже на успех его пьесы в Париже и на другие возможные успехи в дальнейшем.
Я познакомился с Алексеем Толстым вскоре после его возвращения в советскую Россию. Неподдельный граф, слившийся с коммунистической революцией, он был шутливо прозван «советским графом» и «рабоче-крестьянским графом». Он сблизился довольно быстро с вождями «пролетарской революции» и стал их фаворитом № 1: этим людям всегда льстило их общение с подлинными аристократами, подлинными представителями русской знати. Блестящий и остроумный собеседник, Толстой был очень общителен, любил хорошо выпить (как и хорошо поесть). С ним можно было без устали судачить целые часы о любых пустяках. « Я циник, — смеялся он, — мне на все наплевать! Я — простой смертный, который хочет жить, хорошо жить, и все тут.».

Книгу Юрия Анненкова «Дневник моих встреч» читать онлайн

http://teatr-lib.ru/Library...

СПАСИБО! Грандиозная работа.