ГаЛина ****,
25-05-2012 22:32
(ссылка)
Листок...
 |
Метки: стихи
ГаЛина ****,
22-05-2016 14:02
(ссылка)
ГОСТЕВАЯ КНИГА
|
ДРУЗЬЯ!
Метки: Гостевая книга, добро пожаловать, Ж@НН@ .
ГаЛина ****,
29-05-2012 16:16
(ссылка)
Нежность -это шорох сердца...
  | ||
|
Метки: стихи
ГаЛина ****,
15-05-2015 14:05
(ссылка)
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ
|
Метки: добро пожаловать, Ж@НН@ .
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
09-06-2012 19:48
(ссылка)
Сегодня Международный день друзей!
Сегодня международный день друзей! А настоящих друзей у нас не так много, поэтому вы успеете поздравить всех людей, которые достойны этого. Лишний раз повод улыбнуться!!! С праздником! 
Счacтьe вceгдa c нaми
|
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
12-09-2020 11:53
(ссылка)
Есть люди, в которых с младенческих лет горит, словно лампочк
Есть люди, в которых с младенческих лет горит, словно лампочка, внутренний свет.
Не знаю, на что это больше похоже:
на чудо природы, на промысел божий —
есть люди, в которых с младенческих лет
горит, словно лампочка, внутренний свет.
Таких, как они, очень мало на свете,
но всё ж средь других их нельзя не заметить.
Особых примет говорить и не надо:
их видно по светлым улыбкам и взглядам.
Вглядитесь в их лица, в глаза им взгляните —
их будто соткали из солнечных нитей!
Забыть невозможно, увидев хоть раз
сияние ясных, распахнутых глаз.
Обычные люди, обычного роста
и, вроде бы, в них всё обычно и просто,
но, как маяки, — в этом главная суть —
укажут единственно-правильный путь.
И греют их речи, и светят их души
для всех потерявшихся, сирых, заблудших,
всегда поддержав на пути перемен,
они ничего не попросят взамен.
Поверьте, ни разные беды, ни склоки,
ни грязные сплетни людей недалёких,
ни злость, ни коварство, ни жизнь "на мели"
их внутренний свет погасить не смогли.
Но жаль, что такого вот "чуда природы"
всё меньше и меньше средь нас год от года.
Поэтому светлых людей берегите —
не пользуйтесь ими, а сами светите!
Не знаю, на что это больше похоже:
на чудо природы, на промысел божий —
есть люди, в которых с младенческих лет
горит, словно лампочка, внутренний свет.
Таких, как они, очень мало на свете,
но всё ж средь других их нельзя не заметить.
Особых примет говорить и не надо:
их видно по светлым улыбкам и взглядам.
Вглядитесь в их лица, в глаза им взгляните —
их будто соткали из солнечных нитей!
Забыть невозможно, увидев хоть раз
сияние ясных, распахнутых глаз.
Обычные люди, обычного роста
и, вроде бы, в них всё обычно и просто,
но, как маяки, — в этом главная суть —
укажут единственно-правильный путь.
И греют их речи, и светят их души
для всех потерявшихся, сирых, заблудших,
всегда поддержав на пути перемен,
они ничего не попросят взамен.
Поверьте, ни разные беды, ни склоки,
ни грязные сплетни людей недалёких,
ни злость, ни коварство, ни жизнь "на мели"
их внутренний свет погасить не смогли.
Но жаль, что такого вот "чуда природы"
всё меньше и меньше средь нас год от года.
Поэтому светлых людей берегите —
не пользуйтесь ими, а сами светите!
Метки: ЮМОР
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
22-01-2023 16:14
(ссылка)
Обезоружить можно только Добротой,
Обезоружить можно только Добротой,
Она как Чудо, что дано нам свыше,
Она, как Ангел шествует с тобой,
Она стучится в твоё Сердце. Слышишь?
Она бывает Чуткой и Простой,
Она бывает Искренней и Нежной,
Она не станет грешной, а Святой
Всегда бывает и даёт Надежду.
Она повсюду. Видишь? Оглянись!
В кормушке, в каждой хлебной крошке,
Она в Улыбке, просто Улыбнись!
И в миске с молоком, для кошки.
Она в садовой лейке, в каждой капле
Воды, которой ты цветы напоишь,
Она в глазах у одинокой цапли,
Которую никак не потревожишь.
Она в тяжелой сумке старика,
Которую поможешь донести,
Она в твоей ладони, так легка
Возьми и просто руку протяни!
Идёт по миру Чудо — Доброта.
Из Сердца в Сердце мы её несём.
Они ведь сестры: Доброта и Красота.
Мы Добротою этот Мир Спасём!
~ Наталья Багрянская
Художник Леонид Баранов
Она как Чудо, что дано нам свыше,
Она, как Ангел шествует с тобой,
Она стучится в твоё Сердце. Слышишь?
Она бывает Чуткой и Простой,
Она бывает Искренней и Нежной,
Она не станет грешной, а Святой
Всегда бывает и даёт Надежду.
Она повсюду. Видишь? Оглянись!
В кормушке, в каждой хлебной крошке,
Она в Улыбке, просто Улыбнись!
И в миске с молоком, для кошки.
Она в садовой лейке, в каждой капле
Воды, которой ты цветы напоишь,
Она в глазах у одинокой цапли,
Которую никак не потревожишь.
Она в тяжелой сумке старика,
Которую поможешь донести,
Она в твоей ладони, так легка
Возьми и просто руку протяни!
Идёт по миру Чудо — Доброта.
Из Сердца в Сердце мы её несём.
Они ведь сестры: Доброта и Красота.
Мы Добротою этот Мир Спасём!
~ Наталья Багрянская
Художник Леонид Баранов
про друзей и счастье
|
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
26-11-2023 16:31
(ссылка)
Галина Макарова (Агата Макарава)
*** Судьбы актёров Советского кино *** 
Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя и никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь.
Народную артистку СССР Галину Климентьевну Макарову любят и помнят многие зрители, хотя начала сниматься в кино она довольно поздно, в 57 лет. Она сразу завоевала зрительскую любовь не только своим талантом, а какой- то уникальной искренностью...
Она не играла роли, она проживала судьбу своих героинь. Мудрая, спокойная, много повидавшая и испытавшая..
Семья
Агата ( Агафья) Чехович, дочка репрессированного деникинского офицера, до конца своих дней так и не знала точной даты своего дня рождения. Когда забрали ее отца, мать бросила документы всех детей в печку. Тем и спасла себя и детей от репрессий. Хотя "клеймо" на семье так и осталось.
Ведь глава семейства - офицер царской армии Климентий Чехович во время Первой мировой войны служил в ставке царя, воевал в армии Деникина.. Он мог сбежать за границу, но не сделал этого - не представлял своей жизни без жены и четырех дочек, которые ждали его в Старобине. В 1921 году Климентия Владимировича арестовали на 5 лет , но даже когда он вернулся, жить их семье пришлось тяжко. Они были "лишенцами". Нельзя официально работать, поступать в институт, получать продуктовые карточки.
Вот такой красавицей была Агата ( Агафья), будущая Галина была в молодости
Всё сама
В детстве Агата была настоящей хулиганкой, могла постоять за себя и за "словом в карман" никогда не лезла. Участь репрессированного отца сказалась и на ее характере. В поселке уже не было возможности прокормиться и в 16 лет Агата уехала в Минск.
Пристроилась домработницей, потом санитаркой в больнице, так и думала, что до конца жизни будет "тряпкой махать", но тут помог счастливый случай.
У ее подружки отец был влиятельным чиновник, который при общении с ней заметил, что у нее есть природный актерский талант.
Он то и добился того, чтобы ее, дочь репрессированного, все же допустили к экзаменам в студию при Купаловском театре.
Поступила она туда со второго раз, под фамилией матери - Апанщик. Чем только она не увлекалась в те годы, все успевала...
И конным спортом заняться, и копье метала, а в 1937 году даже стала чемпионкой республики по мотокроссу, а еще она любила вышивать..
Агата стала Галиной
После окончании театральной студии она была принята в труппу театра. И уже там ей одна актриса посоветовала сменить и имя. Мол,
Агата не благозвучно звучит для сцены, красивей- Галина. Это в те годы было модное имя. Так Агата и стала Галиной.
Любовь на всю жизнь.
В театре встретила и будущего первого мужа. Это был статный военный, красавец Иван Макаров, который после спектакля пробрался к ней за кулисы ,
чтобы познакомиться лично. У них был стремительный роман и женитьба.
Галина Макарова, Иван Макаров и его сестра. Фото из семейного архива
В 1939 году Галина бросила театр и уехала с мужем в Карелию, потом в Москву. Она его очень сильно любила и ласково называла " Ивушка".
В 1941 году у них родился сын Эдуард, она проводила мужа на фронт, а сама с сыном уехала в эвакуацию на два года.
Потом вернулась в столицу, жила с родителями мужа, все вместе ждали Ивана ...
Любила она его отчаянно, верила, что выживет, вернется . Он и вернулся с войны, но не один, а с "фронтовой женой" и сразу подал на развод...
Это был "удар", который она выдержала, но раны от которого так и не смогла залечить всю жизнь.
Возвращение.
Она с сыном вернулась в Минск, стала служить в своем родном театре. Училась как- то жить без любимого...
В родном Минске она встретила человека, который ее очень сильно полюбил. Это был заслуженный актер БССР - Павел Пекур.
Галина Макарова и Павел Пекур в спектакле «Молодая гвардия», 1947 год
Им было очень хорошо вместе, они понимали друг друга и жалели.
Пекура очень многие считали убежденным холостяком, но Макарова все таки довела его до ЗАГСа. И то ,только когда у них в 1951 году родилась дочь Татьяна.
Павел Пекур, Галина Макарова и дочка - Танечка
Они прожили много лет в согласии и уважении друг к другу. Павел Пекур ушел из жизни в 1982 году,
Но( как потом рассказывали в интервью родственники актрисы), по - настоящему, она всегда любила только первого мужа - "Ивушку".
Они потом, кстати, не раз и встречались, когда она уже стала известной.
Галина Макарова с дочерью и внучкой
Из воспоминаний Татьяны Костюниной - Пекур ( дочери Галины Макаровой)
Когда она приезжала в Москву, Иван Семенович звонил в гостиницу и горделиво спрашивал:
«Не здесь ли остановилась народная артистка СССР? Это ее родня!»
А еще я помню, что мама любила дождливую погоду - могла часами сидеть с папироской у окна.
Говорила, что, наверное, такая тяга к ненастью родом из прошлого:
«Иван ведь был гуленой, и я думала, что в дождь он будет сидеть дома и никуда не пойдет».
Галина Климентьевна сыграла сотни ролей в кино и театре
"Белые Росы", "Молодая жена", "Однолюбы", "Альпийская баллада".
У каждого из нас есть самые любимые ее роли в кино. И , конечно, ее работы в фильмах "Вдовы" и "Прощание славянки".
Именно после фильма " Вдовы" ( 1976 г) Макаровой стали предлагать все больше и больше ролей.
Она часто играла бабушек и с годами устала от этого амплуа.
Кадр из фильма " Прощание славянки".
Как потом вспоминали ее коллеги по театру, никто не знал о ее происхождении. Ее не спрашивали, она и не говорила,"строила из себя простолюдинку."
Хотя она мечтала совсем о других ролях в кино. Исторических! Хотела играть классику, как в театре,
но на судьбу не роптала и никогда не жаловалась, ничего для себя не просила.
Даже в партию не вступила, когда многие актеры для карьеры и званий рвались в ряды членов КПСС.
Галина Макарова была очень доброй женщиной.
Как- то вечером она увидела,что во дворе какой- то пьянчужка засыпает на голой скамейке.
Вынесла ему подушку, укрыла одеялом. Соседи утром увидели сложенное аккуратно белье ( порядочный оказался мужичок ) и сразу поняли,
что это Макарова бедолагу пожалела. Только она так могла...
А еще она очень любила детей. И своих и чужих.
Галина Макарова с внуком Егором
Да, она была очень доброй, но не " мягкой и пушистой". У нее было обостренное чувство справедливости.
Могла и послать подальше, если того требовал момент, и высказать все ,что думает в лицо большим начальникам, не думая о последствиях.
Кофе, папиросы и цветы
Она обожала кофе, много курила свой любимый "Беломорканал" и при первой возможности уезжала к себе на дачу, что недалеко от Минска.
Там у нее был настоящий райский сад, который она вырастила сама.
Будучи в разных городах, она отовсюду везла семена, корешки, луковицы диковинных растений и у нее все вырастало!
А еще она обожала пионы, на ее участке росли 100 (!) шикарных кустов.
Она любила землю и могла часами, несмотря на всякие болячки, полоть грядки.
Причем на свою родную дачу она ездила на электричке, как другие пенсионерки.
Машины, а тем боле личного водителя ( как у нынешних "звезд") у нее не было.
Говорила частенько родне, что если бы не была актрисой, то стала бы председателем колхоза.
Землю для рассады таскала прямо мешками на спине из леса, не чуралась никакой работы. Это была ее отдушина..
А еще ей нравилось сидеть на веранде, пить кофе, без которого не могла жить, курить папиросу и вспоминать своего "Ивушку", любовь к которому
пронесла через всю жизнь.
На любимой даче она и прожила свой последний день. 28 сентября 1993 года. Был теплый конец сентября. Она вырвалась на дачу, чтобы как следует перебрать чеснок...
Прихватило сердце, спасти ее не удалось...
Светлая Память замечательной актрисе...
Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя и никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь.
Народную артистку СССР Галину Климентьевну Макарову любят и помнят многие зрители, хотя начала сниматься в кино она довольно поздно, в 57 лет. Она сразу завоевала зрительскую любовь не только своим талантом, а какой- то уникальной искренностью...
Она не играла роли, она проживала судьбу своих героинь. Мудрая, спокойная, много повидавшая и испытавшая..
Семья
Агата ( Агафья) Чехович, дочка репрессированного деникинского офицера, до конца своих дней так и не знала точной даты своего дня рождения. Когда забрали ее отца, мать бросила документы всех детей в печку. Тем и спасла себя и детей от репрессий. Хотя "клеймо" на семье так и осталось.
Ведь глава семейства - офицер царской армии Климентий Чехович во время Первой мировой войны служил в ставке царя, воевал в армии Деникина.. Он мог сбежать за границу, но не сделал этого - не представлял своей жизни без жены и четырех дочек, которые ждали его в Старобине. В 1921 году Климентия Владимировича арестовали на 5 лет , но даже когда он вернулся, жить их семье пришлось тяжко. Они были "лишенцами". Нельзя официально работать, поступать в институт, получать продуктовые карточки.
Вот такой красавицей была Агата ( Агафья), будущая Галина была в молодости
Всё сама
В детстве Агата была настоящей хулиганкой, могла постоять за себя и за "словом в карман" никогда не лезла. Участь репрессированного отца сказалась и на ее характере. В поселке уже не было возможности прокормиться и в 16 лет Агата уехала в Минск.
Пристроилась домработницей, потом санитаркой в больнице, так и думала, что до конца жизни будет "тряпкой махать", но тут помог счастливый случай.
У ее подружки отец был влиятельным чиновник, который при общении с ней заметил, что у нее есть природный актерский талант.
Он то и добился того, чтобы ее, дочь репрессированного, все же допустили к экзаменам в студию при Купаловском театре.
Поступила она туда со второго раз, под фамилией матери - Апанщик. Чем только она не увлекалась в те годы, все успевала...
И конным спортом заняться, и копье метала, а в 1937 году даже стала чемпионкой республики по мотокроссу, а еще она любила вышивать..
Агата стала Галиной
После окончании театральной студии она была принята в труппу театра. И уже там ей одна актриса посоветовала сменить и имя. Мол,
Агата не благозвучно звучит для сцены, красивей- Галина. Это в те годы было модное имя. Так Агата и стала Галиной.
Любовь на всю жизнь.
В театре встретила и будущего первого мужа. Это был статный военный, красавец Иван Макаров, который после спектакля пробрался к ней за кулисы ,
чтобы познакомиться лично. У них был стремительный роман и женитьба.
Галина Макарова, Иван Макаров и его сестра. Фото из семейного архива
В 1939 году Галина бросила театр и уехала с мужем в Карелию, потом в Москву. Она его очень сильно любила и ласково называла " Ивушка".
В 1941 году у них родился сын Эдуард, она проводила мужа на фронт, а сама с сыном уехала в эвакуацию на два года.
Потом вернулась в столицу, жила с родителями мужа, все вместе ждали Ивана ...
Любила она его отчаянно, верила, что выживет, вернется . Он и вернулся с войны, но не один, а с "фронтовой женой" и сразу подал на развод...
Это был "удар", который она выдержала, но раны от которого так и не смогла залечить всю жизнь.
Возвращение.
Она с сыном вернулась в Минск, стала служить в своем родном театре. Училась как- то жить без любимого...
В родном Минске она встретила человека, который ее очень сильно полюбил. Это был заслуженный актер БССР - Павел Пекур.
Галина Макарова и Павел Пекур в спектакле «Молодая гвардия», 1947 год
Им было очень хорошо вместе, они понимали друг друга и жалели.
Пекура очень многие считали убежденным холостяком, но Макарова все таки довела его до ЗАГСа. И то ,только когда у них в 1951 году родилась дочь Татьяна.
Павел Пекур, Галина Макарова и дочка - Танечка
Они прожили много лет в согласии и уважении друг к другу. Павел Пекур ушел из жизни в 1982 году,
Но( как потом рассказывали в интервью родственники актрисы), по - настоящему, она всегда любила только первого мужа - "Ивушку".
Они потом, кстати, не раз и встречались, когда она уже стала известной.
Галина Макарова с дочерью и внучкой
Из воспоминаний Татьяны Костюниной - Пекур ( дочери Галины Макаровой)
Когда она приезжала в Москву, Иван Семенович звонил в гостиницу и горделиво спрашивал:
«Не здесь ли остановилась народная артистка СССР? Это ее родня!»
А еще я помню, что мама любила дождливую погоду - могла часами сидеть с папироской у окна.
Говорила, что, наверное, такая тяга к ненастью родом из прошлого:
«Иван ведь был гуленой, и я думала, что в дождь он будет сидеть дома и никуда не пойдет».
Галина Климентьевна сыграла сотни ролей в кино и театре
"Белые Росы", "Молодая жена", "Однолюбы", "Альпийская баллада".
У каждого из нас есть самые любимые ее роли в кино. И , конечно, ее работы в фильмах "Вдовы" и "Прощание славянки".
Именно после фильма " Вдовы" ( 1976 г) Макаровой стали предлагать все больше и больше ролей.
Она часто играла бабушек и с годами устала от этого амплуа.
Кадр из фильма " Прощание славянки".
Как потом вспоминали ее коллеги по театру, никто не знал о ее происхождении. Ее не спрашивали, она и не говорила,"строила из себя простолюдинку."
Хотя она мечтала совсем о других ролях в кино. Исторических! Хотела играть классику, как в театре,
но на судьбу не роптала и никогда не жаловалась, ничего для себя не просила.
Даже в партию не вступила, когда многие актеры для карьеры и званий рвались в ряды членов КПСС.
Галина Макарова была очень доброй женщиной.
Как- то вечером она увидела,что во дворе какой- то пьянчужка засыпает на голой скамейке.
Вынесла ему подушку, укрыла одеялом. Соседи утром увидели сложенное аккуратно белье ( порядочный оказался мужичок ) и сразу поняли,
что это Макарова бедолагу пожалела. Только она так могла...
А еще она очень любила детей. И своих и чужих.
Галина Макарова с внуком Егором
Да, она была очень доброй, но не " мягкой и пушистой". У нее было обостренное чувство справедливости.
Могла и послать подальше, если того требовал момент, и высказать все ,что думает в лицо большим начальникам, не думая о последствиях.
Кофе, папиросы и цветы
Она обожала кофе, много курила свой любимый "Беломорканал" и при первой возможности уезжала к себе на дачу, что недалеко от Минска.
Там у нее был настоящий райский сад, который она вырастила сама.
Будучи в разных городах, она отовсюду везла семена, корешки, луковицы диковинных растений и у нее все вырастало!
А еще она обожала пионы, на ее участке росли 100 (!) шикарных кустов.
Она любила землю и могла часами, несмотря на всякие болячки, полоть грядки.
Причем на свою родную дачу она ездила на электричке, как другие пенсионерки.
Машины, а тем боле личного водителя ( как у нынешних "звезд") у нее не было.
Говорила частенько родне, что если бы не была актрисой, то стала бы председателем колхоза.
Землю для рассады таскала прямо мешками на спине из леса, не чуралась никакой работы. Это была ее отдушина..
А еще ей нравилось сидеть на веранде, пить кофе, без которого не могла жить, курить папиросу и вспоминать своего "Ивушку", любовь к которому
пронесла через всю жизнь.
На любимой даче она и прожила свой последний день. 28 сентября 1993 года. Был теплый конец сентября. Она вырвалась на дачу, чтобы как следует перебрать чеснок...
Прихватило сердце, спасти ее не удалось...
Светлая Память замечательной актрисе...
Метки: АКТЁРЫ И РОЛИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
09-03-2021 14:29
(ссылка)
МАСЛЕНИЦА
МАСЛЕНИЦА
Здравствуй, Масленица!
Дай нам маслица!
Мы блинов себе горячих напечём –
Нам метели и морозы нипочём!
Если есть сковорода,
Не страшны нам холода,
Потому что блин горячий –
Это лучшая еда!
Понедельник — "Встреча"
Начальный день масленицы получил название "Встреча". Первый блин в понедельник не ели, оставляли для душ усопших; его выносили на крыльцо со словами: «Честные покойнички наши, вот для ваших душ блинок!», или отдавали нищим, чтобы они помолились за упокой. В этот день из соломы делали чучело Масленицы, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях.
МАСЛЕНИЦА
Вторник — "Заигрыш"
В старину этот день посвящался молодоженам. В этот день начинались катания с гор на санках и начинались масленичные гулянья. В старину на Руси на Масленицу не только гуляли и веселились, но и гадали. На столе стояли блины и все, что с ними едят. Вот тут-то и наступало время “заглянуть в рот” любимому и выяснить, каков характер у твоего будущего мужа. Ведь не зря говорят, что выбирают мужа по блинам, а жену - по пирогам.
К середине недели Масленица набирала обороты. Праздновать ее начинали массово во всех домах – пекли блины, звали гостей. Также в этот день теща демонстрировала расположение к зятю и приглашала его на угощенье. В деревнях в складчину варили пиво.На улицах начиналась бойкая торговля. Продавали сладости и напитки: пряники, каленые орехи, горячие сбитни и чай. Этот день можно считать самым вкусным во всей масленичной недели. Хозяйки стараются найти новые, оригинальные рецепты такого просто блюда, придумывают интересные начинки и угощают не только семью, но и друзей и знакомых. Раньше в деревнях соседи могли собираться за большим столом и вместе пробовать вкусные блины с пивом собственного приготовления. В народе до сегодня сохранилось поверье, что большое количество напеченных блинов в праздничную неделю, напрямую связано с благополучием семьи в наступившем году.
Четвёртый день Масленицы - "широкий четверг" - "разгул,перелом"
А в ЧЕТВЕРГ – раздольный «РАЗГУЛЯЙ» приходит!
Ледяные крепости, снежные бои…
Тройки с бубенцами на поля выходят…
Парни ищут девушек – суженых своих!
МАСЛЕНИЦА
Пятница — "Тёщины вечерки"
Самым главным событием, связанным с молодоженами, было посещение тещи зятьями, для которых она пекла блины и устраивала настоящий пир (если, конечно, зять был ей по душе). В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т. е. в среду на масленичной неделе, но могли приурочиваться к пятнице. Если в среду зятья гостили у своих тещ, то в пятницу зятья устраивали «тещины вечерки» приглашали на блины. Являлся обычно и бывший дружка, который играл ту же роль, что и на свадьбе, и получал за свои хлопоты подарок. Званая теща (существовал и такой обычай) обязана была прислать с вечера все необходимое для печения блинов: сковороду, половник и пр., а тесть посылал мешок гречневой крупы и коровье масло. Неуважение зятя к этому событию считалось бесчестием и обидой, и было поводом к вечной вражде между ним и тещей.
Суббота — "Золовкины посиделки"
Золовка - сестра мужа. В субботу на золовкины посиделки молодая невестка приглашала родных мужа к себе в гости. Если золовки были еще не замужем, тогда она созывала в гости и своих незамужних подруг. Если же сестры мужа уже были замужем, то невестка приглашала замужнюю родню. Новобрачная невестка должна была одарить своих золовок подарками.
Прощёное воскресение. Последний день Масленицы.
Эпизод «Прощай, Масленица!» из мультфильма «Снегурочка» 1952
Здравствуй, Масленица!
Дай нам маслица!
Мы блинов себе горячих напечём –
Нам метели и морозы нипочём!
Если есть сковорода,
Не страшны нам холода,
Потому что блин горячий –
Это лучшая еда!
Понедельник — "Встреча"
Начальный день масленицы получил название "Встреча". Первый блин в понедельник не ели, оставляли для душ усопших; его выносили на крыльцо со словами: «Честные покойнички наши, вот для ваших душ блинок!», или отдавали нищим, чтобы они помолились за упокой. В этот день из соломы делали чучело Масленицы, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях.
МАСЛЕНИЦА
Вторник — "Заигрыш"
В старину этот день посвящался молодоженам. В этот день начинались катания с гор на санках и начинались масленичные гулянья. В старину на Руси на Масленицу не только гуляли и веселились, но и гадали. На столе стояли блины и все, что с ними едят. Вот тут-то и наступало время “заглянуть в рот” любимому и выяснить, каков характер у твоего будущего мужа. Ведь не зря говорят, что выбирают мужа по блинам, а жену - по пирогам.
К середине недели Масленица набирала обороты. Праздновать ее начинали массово во всех домах – пекли блины, звали гостей. Также в этот день теща демонстрировала расположение к зятю и приглашала его на угощенье. В деревнях в складчину варили пиво.На улицах начиналась бойкая торговля. Продавали сладости и напитки: пряники, каленые орехи, горячие сбитни и чай. Этот день можно считать самым вкусным во всей масленичной недели. Хозяйки стараются найти новые, оригинальные рецепты такого просто блюда, придумывают интересные начинки и угощают не только семью, но и друзей и знакомых. Раньше в деревнях соседи могли собираться за большим столом и вместе пробовать вкусные блины с пивом собственного приготовления. В народе до сегодня сохранилось поверье, что большое количество напеченных блинов в праздничную неделю, напрямую связано с благополучием семьи в наступившем году.
Четвёртый день Масленицы - "широкий четверг" - "разгул,перелом"
А в ЧЕТВЕРГ – раздольный «РАЗГУЛЯЙ» приходит!
Ледяные крепости, снежные бои…
Тройки с бубенцами на поля выходят…
Парни ищут девушек – суженых своих!
МАСЛЕНИЦА
Пятница — "Тёщины вечерки"
Самым главным событием, связанным с молодоженами, было посещение тещи зятьями, для которых она пекла блины и устраивала настоящий пир (если, конечно, зять был ей по душе). В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т. е. в среду на масленичной неделе, но могли приурочиваться к пятнице. Если в среду зятья гостили у своих тещ, то в пятницу зятья устраивали «тещины вечерки» приглашали на блины. Являлся обычно и бывший дружка, который играл ту же роль, что и на свадьбе, и получал за свои хлопоты подарок. Званая теща (существовал и такой обычай) обязана была прислать с вечера все необходимое для печения блинов: сковороду, половник и пр., а тесть посылал мешок гречневой крупы и коровье масло. Неуважение зятя к этому событию считалось бесчестием и обидой, и было поводом к вечной вражде между ним и тещей.
Суббота — "Золовкины посиделки"
Золовка - сестра мужа. В субботу на золовкины посиделки молодая невестка приглашала родных мужа к себе в гости. Если золовки были еще не замужем, тогда она созывала в гости и своих незамужних подруг. Если же сестры мужа уже были замужем, то невестка приглашала замужнюю родню. Новобрачная невестка должна была одарить своих золовок подарками.
Прощёное воскресение. Последний день Масленицы.
Эпизод «Прощай, Масленица!» из мультфильма «Снегурочка» 1952
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
02-07-2020 05:07
(ссылка)
ТАНЦЫ КОТОВ!
Уличные танцевальные баттлы. Коты упражнялись в них еще до того, как это стало мейнстримом.
А это очень драматическое па. Задержитесь на фото, насладитесь моментом.
Брейкдансеры среди пушистых тоже присутствуют.
Групповые танцы – синхрон, как видно, котам удается на «отлично».
Вот наглядная демонстрация «легкой джазовой походки».
Говорите, лишний вес может мешать танцорам Человеческим, может быть, но только не кошачьим…
Не все кошачьи любят танцевальные наряды, но некоторые в пляс без пачки не пускаются.
Так вот откуда пошло выражение «летящей походкой»…
Да, нужно сказать, не всех пушистых природа наградила супер-талантом, но даже в этом движении что-то есть, не правда ли?
Хоба! Особенно эпично это движение смотрится на закате
САМЫЕ УГАРНЫЕ ТАНЦЫ КОТОВ!!!СМОТРИМ И СМЕЁМСЯ
А это очень драматическое па. Задержитесь на фото, насладитесь моментом.
Брейкдансеры среди пушистых тоже присутствуют.
Групповые танцы – синхрон, как видно, котам удается на «отлично».
Вот наглядная демонстрация «легкой джазовой походки».
Говорите, лишний вес может мешать танцорам Человеческим, может быть, но только не кошачьим…
Не все кошачьи любят танцевальные наряды, но некоторые в пляс без пачки не пускаются.
Так вот откуда пошло выражение «летящей походкой»…
Да, нужно сказать, не всех пушистых природа наградила супер-талантом, но даже в этом движении что-то есть, не правда ли?
Хоба! Особенно эпично это движение смотрится на закате
САМЫЕ УГАРНЫЕ ТАНЦЫ КОТОВ!!!СМОТРИМ И СМЕЁМСЯ
Метки: МИР ЖИВОТНЫХ, ПОСТ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
30-03-2022 12:14
(ссылка)
«Белое солнце пустыни»
30 марта 1970 г.
На экраны страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» – культовый советский «вестерн», для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов.
По традиции фильм «Белое солнце пустыни» перед стартом смотрят российские космонавты - для них это хорошая примета.
Кто не знает знаменитых: «Восток — дело тонкое», «Гюльчатай, открой личико», «Таможня даёт добро», «Вопросы есть?.. Вопросов нет», «...за державу обидно!»...
На экраны страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» – культовый советский «вестерн», для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов.
01:51
[ - ][ md5 ][ М ][X]Ваше благородие (к/фБелое солнце пустыни)Песни Из Советских Фильмовзагружено: - id2126350870
00:00
По традиции фильм «Белое солнце пустыни» перед стартом смотрят российские космонавты - для них это хорошая примета.
Кто не знает знаменитых: «Восток — дело тонкое», «Гюльчатай, открой личико», «Таможня даёт добро», «Вопросы есть?.. Вопросов нет», «...за державу обидно!»...
00:48
[ - ][ md5 ][ М ][X]Отрывок из письма красноармейца СуховаИз к/ф Белое солнце пустынизагружено: - id1094543346
00:00
Метки: ВСЁ О КИНО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
05-11-2021 11:29
(ссылка)
Фанни Мендельсон и ее знаменитый марш.
Фанни Мендельсон и ее знаменитый марш.
04:46
00:00
Эту мелодию многие наверняка узнают с трех нот. Знаменитый марш Мендельсона, или свадебный марш. Его написал известный немецкий композитор еврейского происхождения Феликс Мендельсон. Но точно ли он?
Исследования последних лет открыли сенсационные факты. Оказывается, большая часть произведений, которые принято считать принадлежащими творческому гению Феликса Мендельсона, на самом деле вышли из-под пера его родной сестры, Фанни.
Что это, плагиат, братская любовь и желание помочь или спасение честного имени домохозяйки? Давайте разбираться.
Фанни, Феликс и семья Мендельсонов
В 1805 году в состоятельной семье гамбургского банкира Абрахама Мендельсона и его супруги Леи родилась девочка, Фанни Циппора. А через четыре года - сын Феликс. Вообще, в семье Мендельсонов было четверо детей, но только двое имели врожденный музыкальный талант. Их знаменитый дед, философ и просветитель Моисей Мендельсон, наверное, очень гордился своими внуками. Ведь уже с подросткового возраста они стали сочинять музыку и давать мини-концерты. Причем небезуспешно.
Семья Мендельсонов была богата и могла обеспечить самое лучшее образование для своих детей. Отчасти этим и был вызван переезд семьи из Гамбурга в Берлин. Сам Цельтер, лучший музыкальный наставник во всей Германии, стал преподавать у Мендельсонам фортепиано, скрипку и нотную грамоту. Мадам Mари Бижо де Морог, музыкант, которой восхищался Бетховен, так же давала уроки Фанни и Феликсу во время их пребывания в Париже.
Дети были очень талантливы. Они начали заниматься с шести лет, и демонстрировали поразительные способности к запоминанию партитур, а также способности к импровизации. Но больше всех удивляла всех Фанни. "Она необыкновенная", "Фанни - это что-то", "Фанни - настоящее музыкальное чудо" говорили наперебой и преподаватели, и многочисленные гости, которые бывали в доме Мендельсонов и участвовали в их домашних концертах.
Однако такая идиллическая картинка длилась до тех пор, пока Фанни Циппоре (после крещения - Фанни Цецилия) не исполнилось 15 лет.
Хватит музицировать, пора думать о том, как стать женой и матерью, сказал отец, и запретил дочери профессионально заниматься музыкой.
Это был большой удар для Фанни. Не имея возможности полностью отдаваться тому, что она любила больше всего на свете, - музыке, Фанни решила раствориться в бесконечной любви к брату, который делал весьма недурные успехи. Она жила музыкой и Феликсом. Когда в 1821 году учитель Цельтер решил отвезти Феликса к Гете (Цельтер, конечно, хотел, чтобы к Гете поехала Фанни, но отец к тому времени уже запретил ей заниматься музыкой), Феликс ежедневно писал сестре самые подробные письма о своих переживаниях, впечатлениях, о Гете. И Фанни помногу раз перечитывала их, словно переживая пережитое братом. Она даже осмелилась через Феликса передать Гете несколько написанных ею песен на стихи поэта. Фанни очень смущалась. Природная скромность и неуверенность в своих талантах очень мешали ей.
Гете был в восторге о песен Фанни. Ему настолько понравилась ее музыка, что он даже сам написал текст для одной из мелодий девушки.
Счастливы вместе
Новый толчок творчеству Фанни Мендельсон дало ее замужество. Вильгельм Гензель, придворный художник, добивался Фанни долгих семь лет. Он был не богат, своего капитала не имел, и это останавливало Мендельсонов от того, чтобы дать согласие на брак.
А молодые безумно любили друг друга. Вильгельм, однажды услышав прекрасную музыку, написанную Фанни, был потрясен и покорен ее талантом. Долго ухаживал за ней и добивался ее руки.
Лед тронулся, когда Вильгельм получил постоянное место при дворе. И в 1829 году Лея Мендельсон согласилась выдать замуж дочь. А уже через год в семьей Гензелей родился мальчик. Его назвали Себастианом Людвигом Феликсом. В имени своего единственного сына Фанни воплотила всех, кого любила больше всего - Баха, Бетховена и... Феликса Мендельсона.
Это был очень счастливый брак людей, которые видели свою любовь в том, чтобы делать счастливыми друг друга. Именно поэтому Вильгельм настаивал, чтобы жена продолжала заниматься музыкой и после замужества.
Ему не было никакого дела до существующих стереотипов, что жена должна быть только хозяйкой, а все остальные сферы деятельности - не для нее. И он открыл музыкальный салон Фанни Гензель. Туда приходила вся культурна богема Берлина, там пели, музицировали, читали стихи. Иногда свои произведения играла там и сама Фанни. Она много сочиняла в это время.
В первые же часы после свадьбы Вильгельм оставил ее один на один с роялем и чистым листом бумаги. "Ты должна сочинять", - сказал он ей.
И она писала - много, жадно. Писала в стол, для себя, лишь изредка играя свои произведения в узком семейном кругу. Но это не значит, что ее произведения никто не слышал и не знал.
На самом деле, уже тогда они звучали на всех концертных залах Германии. Только авторство у них было другое. Феликс Мендельсон выдавал сочинения сестры за свои собственные.
Сохранилось немало свидетельств, писем, в которых подтверждаются эти факты. Например, точно известно, что еще до свадьбы Фанни, в 1827 году, в своем музыкальном сборнике Мендельсон опубликовал три песни сестры, выдав их за свои. В 1830-м он присвоил еще три мелодии. Правда, когда сама королева Виктория решила высказать Феликсу восхищение новой "Итальянской песней", он не смог солгать и признался, что песню написала его сестра. Однако такое с ним редко случалось.
Отец Фанни, Абрахам Мендельсон, успокаивал дочь. Мол, не женское это дело - музыку сочинять. Для Феликса - это профессия, а для нее так, легкая забава. Ну а то, что Феликс забирает себе произведения сестры, ну так "мы простим ему некоторые амбиции и жажду успеха, ведь ты всегда в этом отношении была разумна", - писал Абрахам.
Такое положение дел очень устраивало родителей, Феликса, который писал письма в родительский дом с просьбой уговаривать Фанни не публиковать свои сочинения. И только один человек был категорически не согласен с этим. Влюбленный супруг, Вильгельм Гензель.
Он делал все, что в его силах, не только для того, чтобы его обожаемая жена развивалась, занималась и продолжала играть, но и для того, чтобы увековечить написанное ею. За его средства и по его настоянию втайне от Феликса были опубликованы еще несколько произведений Фанни Гензель. Однако любовь и обожание Вильгельма не смогли вернуть Фанни главного - уверенности в себе. Она так и умерла, будучи свято уверенной, что она в музыке - всего лишь любитель, тусклая звезда на фоне яркого солнца по имени Феликс.
То, что она умерла в расцвете сил от сердечного приступа во время исполнения оратории Феликса Мендельсона "Вальпургиева ночь", наверное, в чем-то даже символично. Она играла. Это была репетиция оратории. Внезапно у нее стали холодеть руки, потом она перестала их чувствовать, и вдруг упала прямо на сцену. Вниз, со сцены, опускали уже труп Фанни.
После Фанни...
Известие о смерти сестры потрясло, буквально убило Феликса. Для него это стало настоящим ударом, пережить который Мендельсон уже не смог. Через несколько месяцев его не стало. Но он успел написать свое последнее произведение - "Реквием по Фанни".
Фанни Гензель, урожденная Мендельсон, оставила после себя около 500 музыкальных произведений. Это то, что удалось найти, идентифицировать, восстановить. Среди наследия Фанни - несколько десятков драматических произведений, песни, струнные и фортепианные квартеты, оратория, очень много лирических пьес, есть органные прелюдии, драматические пьесы для оркестра и сопрано, несколько десятков кантат и многое, о чем мы еще пока не знаем.
Сегодня наиболее известен ее лирический цикл "Год". Он состоит из 12 миниатюр, каждая из которых передает характер времени года. Свой "Год" Фанни Гензель сочинила в качестве подарка мужу к Рождеству. Но подарок получился не только мужу, но и нам, кто спустят столько лет имеет возможность наслаждаться музыкой.
Принято считать, что цикл «Год» стал предвестником знаменитого цикла Чайковского "Времена года". Сама же Фанни не считала, что сочинила что-то выдающееся, и до конца своей жизни была уверена, что у нее нет таланта.
Сегодня ее считают одним из самых выдающихся музыкантов XIX века.
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, МУЗЫКА
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
16-01-2024 06:52
(ссылка)
90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ... Василия Ланового
16 января исполнилось 90 лет со дня рождения Василия Ланового.
— первого красавца российского кино и театра, обладавшего редкой аристократической статью, умевшего носить погоны и мундир, за которыми режиссеры не всегда видели гибкость и подвижность, богатство его артистической природы.
Парадокса в его жизни хватало: при всем своем аристократизме Василий Лановой крестьянский сын. Его родители в 1931 году приехали навсегда в Москву из украинской деревни. В столице работали на химическом предприятии, и в 1934 году у них родился сын Василий. Когда ему было семь лет, началась война. Он тогда с сестрами только-только приехал в Одесскую область к дедушке и бабушке. Родителей увидел только через четыре года, после войны. После пережитого ужаса на оккупированной земле начал заикаться, но смог победить несовместимый с актерской профессией недуг, исполняя украинские песни.
Только успел окончить Щуку, из которой, кстати сказать, его хотели отчислить за то, что в учебное время снимался в кино, и тут же стал популярен. Для основной части женского населения страны он был прежде всего красавцем. Высокий, статный, с выразительными чертами лица и неповторимым голосом. Начинал говорить — со сцены ли, с экрана или просто в жизни — как будто обволакивал слушателей своим мягким, с легкой сипинкой голосом. Ну а когда начинал читать своего Пушкина:
«Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальный,
Как звук ночной в лесу глухом...»,
— слова кружили голову, можно было поплыть, теряя почву под ногами.
Публика шла в Вахтанговский на молодого Ланового, до 1963 года выходившего в спектаклях в маленьких ролях. И на таких спектаклях во втором акте можно было наблюдать, как зал на треть пустел, потому что их кумир играл только в первом. Толпы фанатов ждали его на служебном входе, а он не упивался ажиотажем вокруг своей персоны, не возносился — просто уходил из театра через другой выход, поглубже надвинув на глаза кепку. Не терпел шума вокруг себя. Его поколение не звездило.
Для зрителей он был Артуром Греем в «Алых парусах», Павкой Корчагиным в «Как закалялась сталь», Командором в фильме «Анна и Командор», Шервинским в «Днях Турбиных» и, конечно, Иваном Вараввой в «Офицерах». Вот уж где он боевой офицер, идеал настоящего мужчины, чуть ли не эталон. А в театре он, конечно же, принц Калаф из «Принцессы Турандот», готовый лишиться головы во имя любви.
Просто идеальный герой, в жизни таких не бывает! Но благодаря именно Василию Семеновичу, его игре женщины, особенно его поколения, у которых война отняла любимых и саму возможность быть любимыми, верили в его благородных принцев, мужественных красавцев военных. На экране и на сцене он воплощал великую иллюзию любви — красиво и достоверно. Неоднозначные персонажи — Вронский в «Анне Карениной», Анатоль Курагин в «Войне и мире» — не могли скрыть силы его обаяния.
Кажется, что Лановой в мундире родился. Знаковый для его биографии фильм «Офицеры» вышел в 1971 году. Его герой Иван Варавва служил со своим другом Алексеем Трофимовым на погранзаставе в 1920-е годы, боролся с басмачами. Вместе они прошли Великую Отечественную и вновь встретились, став генералами. Редактором на этой картине в ту пору работала журналист Алла Гербер, позже ставшая известным писателем и кинокритиком.
— Ланового выбрал режиссер Володя Роговой, который только его видел в роли Вараввы, — рассказала «МК» Алла Ефремовна. — Он всегда говорил: «Мне нужен актер с такой внешностью и осанкой, с такой статью и таким лицом». Лановой и Юматов предполагались в картине с самого начала, как только появился сценарий. Эта пара была для режиссера очевидна.
Я тогда только пришла на студию, и главный редактор Вера Бирюкова сказала мне: «Это ваша первая работа, и вы должны сами найти автора и сценарий». Я дружила с писателем Борисом Васильевым и поехала к нему. Мы долго разговаривали. А потом он придумал «Офицеров» вместе со сценаристом Кириллом Рапопортом. Я говорила им, что нужна какая-то фраза, которая может пойти в народ. И Борис при мне произнес: «Мой отец говорил: «Есть такая профессия — Родину защищать»… Его отец был военным, офицером, и его любимая фраза вошла в сценарий.
— Насколько правда, что идея этого фильма принадлежала министру обороны Гречко?
— Нет. Все придумано Борисом Васильевым, что называется, за столом. Потом уже фильм был поддержан Министерством обороны СССР; но тогда это не выражалось в финансовой поддержке — деньги давала студия. Фильм, можно сказать, на руках носили. Володя Роговой целиком отдался этой картине, жил ею, не спал ночами, может быть, потому она такой и получилась.
— Роговой был опытным кинематографистом, но при этом начинающим режиссером. А Лановой к тому времени был популярен как никто. Как складывались их отношения?
— До «Офицеров» Роговой работал директором картин Исидора Анненского («Княжна Мери», «Анна на шее». — С.Х.), Ивана Лукинского («Иван Бровкин на целине»). Георгий Юматов его очень любил, а вот с Лановым сложнее: у него по отношению к режиссеру было какое-то недоверие, он смотрел на него с прищуром, снисходительно. Но будем объективны: Лановой очень тщательно и ответственно работал. Он же патриот, причем искренний, и к своей роли относился с личной отдачей, что сказалось на результате.
— Такие опытные артисты, как Лановой и Юматов, что-то привнесли свое в сценарий?
— Сценарий был очень хороший, и тут все совпало: и то, что видел Васильев, и то, что получилось у Ланового.
— Для роли военного требовалась определенная выправка, подготовка…
— Режиссер приглашал своего друга-офицера, и тот учил актеров правильно носить форму. Лановой был очень восприимчив. Он надел мундир и почувствовал себя как… в пижаме. Как будто в мундире родился, настолько это было его. Поразительно! Я это связываю с тем, что он был искренно патриотически настроенным человеком. Роль Вараввы и фильм были абсолютно его. Ему даже не надо было что-то особенное делать, ничего в себе ломать, придумывать. Он как будто перешел маленькую границу между собой и своим героем и стал им. Для него это как его собственное дыхание.
В начале 2000-х Василий Лановой еще раз сыграл в «Офицерах», но это уже был сериал Мурада Алиева (сценарий Елены Караваешниковой), снятый как продолжение фильма Владимира Рогового. Прежде на все подобные предложения Лановой отвечал неизменным отказом, а тут неожиданно согласился — его убедил Константин Эрнст. Фамилию главного героя изменили, вместо Вараввы появился Осоргин, генерал в отставке. Но спор по поводу названия продолжался: Лановой против вторых «Офицеров» возражал. В итоге пришли к такому варианту — «Офицеры. Последний солдат империи».
Мурад Алиев рассказал «МК», как Василий Лановой впервые приехал на съемочную площадку. Они до этого не были знакомы. Никаких проб не было. Лановой был предельно вежлив и даже, казалось, холоден, но свою сцену знал заранее, к тексту относился ответственно. Прорепетировали, прошли текст. За камерой — классик советского кино Вадим Алисов. Сняли дубль — и режиссеру стало понятно, что всё не то. Мурад Алиев не знал, как об этом сказать Лановому. Выручил Алисов — посоветовал не дрожать от страха перед большим артистом, а подойти и сказать все начистоту. Так и было сделано.
Сняли второй дубль — опять не то. И тут Алиев окончательно осмелел и попросил Василия Семеновича сыграть мягче, без «вахтанговщины». Так и сказал. На что Лановой ответил: «Что-о-о? Чтобы я больше этого слова не слышал… Сейчас все сделаю». И сыграл как надо было режиссеру. Но после этого случая стал называть Алиева Константином Сергеевичем. Как Станиславского.
А в 2016 году артист снялся у него еще раз — в фильме «Чужой дед». Сценарий писался специально на Василия Семеновича, которому на тот момент было уже 83 года. Эта роль стала для него в кино последней, физически сложной. Но тем не менее в сценах драки Лановой отказался от дублеров.
Вахтанговская этика, которая для Ланового была кодексом профессиональной чести, не допускала отказов. Играть до последнего — значило играть. Он и играл. 24 декабря 2020 года Василий Семенович вышел на сцену своего театра в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны», хотя чувствовал себя прескверно. Ему говорили «давайте отменим», а он ни в какую: собрался и вышел. И отыграл, но только первый акт, ставший в его жизни последним.
Понятия «Отечество», «патриотизм», «честь офицера» для Василия Ланового никогда не были словами из очередного сценария. Этот красавец в амплуа героя, от которого трудно было ожидать активного участия в политической жизни страны, в переломном для нее моменте проявил принципиальность и неизменную приверженность идеалам своей юности. То, что в горячее перестроечное время называли «консерватизмом», «старомодными взглядами», для него оказалось позицией, и эту позицию он всегда отстаивал. Никогда не «переобувался», как некоторые его коллеги, искренне захваченные перестроечной волной или из карьерных соображений.
Когда в конце января 2021 года в Театре Вахтангова Василия Семеновича провожали в последний путь, попрощаться с ним пришли не только поклонники его актерского таланта, но и сотни офицеров, бывших, настоящих и будущих. Для них Василий Лановой был не просто артистом, убедительно создавшим образы военных, — он сам был им. Потому что есть такая профессия — Родину защищать. И искусством тоже.
Почему Василий Лановой отказывался от ролей в «Войне и мире», «Семнадцати мгновениях весны» и «Офицерах»
ХЛОПЕЦ ИЗ СЕЛА В ОДЕССКОЙ ОБЛАСТИ
Василий Семенович мог считать себя москвичом: он появился на свет в столице 16 января 1934 года. Вот только родители его были самыми настоящими крестьянами, незадолго до рождения сына перебравшимися в Москву из Одесской области, из села с названием Стримба. Именно туда детей (Васю и его сестер) регулярно отправляли на лето. Отправили и 20 июня 1941 года. Едва приехав, мальчик увидел «потрясающе красивое» зрелище: по небу неслись сотни самолетов. Он еще не понимал, что это фашисты летят бомбить Киев.
В селе Вася провел почти всю войну. Родители не знали, что с ним, а он представления не имел, живы ли они: все каналы связи между Москвой и оккупированной Украиной оборвались. В Стримбе Василий пережил одно из главных потрясений своей жизни. Какой-то немец подарил мальчику очень красивый ремень, а другой немец спустя какое-то время на него польстился. Вася отдавать ремень не хотел, и тогда фашист пустил над его головой веером автоматную очередь. После этого Лановой долгие годы заикался, избавившись от этого недуга только юношей и с огромным трудом.
В том селе Василий научился ездить на лошади. Дедушка подвел к нему старую, полумертвую лошадь и сказал: «Ось тобi кобилка, Василю, як поїздиш на нiй голою сракою без сiдла, то й навчишся — потiм тобi це згодиться». Между прочим, згодилось - потом Лановой лихо рассекал на коне и в «Павле Корчагине», и в «Анне Карениной»…
«ПРИЧЕШИТЕ ЭТИ УШИ»
Парадокс: двое самых внешне аристократичных, самых рафинированно-элегантных актеров советского кино происходили из очень простых семей. Сын заводского механика Вячеслав Тихонов и крестьянский паренек Василий Лановой. Последнего с самого начала, со школьной самодеятельности, определяли на роли «мажоров», а не холопов. Самым ярким школьным спектаклем в карьере юного Василия стал «Аттестат зрелости» по пьесе Лии Гераскиной, он в 1951 году даже получил приз на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров (Лановому достался специальный диплом): это была история о заносчивом старшекласснике, который оторвался от коллектива и получил за это по ушам.
А потом Василия позвали на ту же роль в экранизации «Аттестата». И именно уши прежде всего запомнились режиссеру Татьяне Лукашевич. Сам он вспоминал: «Я уже голову свою на лето постриг под нулевку, так что на голове торчали одни уши, и когда приехал в Москву и предстал в таком виде перед режиссером фильма Татьяной Николаевной Лукашевич, то увидел, как она ужаснулась, когда меня подвели к ней. Не стесняясь, прямо при мне трагическим голосом она воскликнула: «Боже мой, кого вы мне привели? Кому в голову могла прийти такая мысль?» Я понял, что терять мне уже нечего, и в тон ей ответил: «Действительно, кому в голову могла прийти такая чушь?» Тут она вдруг остановилась и уже более внимательно и оценивающе взглянула на не в меру бойкого парня. «Ну-ка, ну-ка, наденьте ему что-нибудь на голову, — скомандовала она. — Причешите ему эти уши»…
Сегодня «Аттестат зрелости» смотреть почти невозможно. Лукашевич, автор великого «Подкидыша» с Раневской, слепила безупречно-сталинскую молодежную драму; если она и вызывает какие-то искренние эмоции, то непредусмотренный режиссером хохот (герой Ланового очень любит своего лучшего друга-комсомольца, и отдельные фрагменты их объяснений разошлись по интернету под глумливыми заголовками «Гомосексуализм в советском кино»). Но никому в голову не придет смеяться над вторым фильмом Ланового - «Павлом Корчагиным» по мотивам романа Николая Островского «Как закалялась сталь». Режиссеры, совсем молодые Александр Алов и Владимир Наумов, считали определяющей для образа главного героя фразу, когда-то сказанную Андре Жидом: «Корчагин - это ваш коммунистический Иисус Христос». Именно Лановой сумел сыграть Корчагина в соответствии с этим замыслом (а первоначально утвержденный на роль Георгий Юматов не смог, - и в результате сильно обиделся на удачливого конкурента; вновь встретились и подружились они только много лет спустя, на съемках «Офицеров»).
«ГЕРР ВОЛЬФ, ВЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫ, ЧТО ВАС СЫГРАЛ ЛАНОВОЙ!»
Как ни странно, после выхода в роли Корчагина кинематографисты не начали рвать Ланового на части. Да и в театре имени Вахтангова ему не везло. «Первые семь лет я был мало занят в репертуаре театра, и за небольшим исключением в ролях одноплановых, главным образом романтических - принцы, полководцы, рыцари», - вспоминал актер в мемуарах. - «Я играл Артура Грэя в «Алых парусах», Фортинбраса в «Гамлете», Гостя Лауры, а затем Дон Гуана в «Каменном госте», наконец, принца Калафа в «Принцессе Турандот». Эта романтика ему так осточертела, что он буквально вымолил у худрука Рубена Симонова крошечную роль министра бальных танцев маркиза Падетруа в спектакле по «Золушке» Шварца - и потом всю жизнь вспоминал, как перевоплощался на сцене в ветхого старика, проспавшего сто лет, разваливающегося на части, но упорно показывающего, как надо танцевать…
Капитан Артур Грэй с его алыми парусами потом догнал Ланового и в кино: роль в картине Александра Птушко мгновенно превратила актера в идола всех советских девушек. В «Коллегах» он играл молодого врача, в «Сильнее урагана» - молодого моряка, в «Иду на грозу» - молодого физика, и все это были нормальные советские роли, - но Лановому отчаянно хотелось большего. Он по-прежнему мечтал о комедии и об эксцентрике, - поэтому с таким видимым удовольствием сыграл крошечную роль пижона-отдыхающего в «Полосатом рейсе» («Красиво плывут… вон та группа в полосатых купальниках»). Мечтал он и о трагедии, - но и по-настоящему трагических ролей ему доставалось немного. Все предпочитали его видеть в образе принца, хоть сказочного, хоть земного.
От нескольких своих самых знаменитых ролей Лановой просто бегал. Отказывался играть Анатоля Курагина в «Войне и мире», мечтая о роли князя Андрея. Сергей Бондарчук пообещал Лановому, что сделает с ним пробы и на Курагина, и на Болконского, но провел только первые (и радостно сообщил Лановому, что роль его), а вторые «зажал». После чего Лановой взорвался, в грубой форме послал режиссера и вообще наотрез отказался у него играть. Бондарчук отдал роль ленинградскому театральному актеру Вадиму Медведеву, убил на съемки с ним год, а потом снова обратился к Лановому: «Вася, давай поработаем, Вадим не годится!» Лановой согласился, скрепя сердце, и только при условии, что в фильме будет сцена, где Курагину в лазарете ампутируют ногу. Именно ее он потом и считал лучшей. А монологи князя Андрея много лет спустя записал на диск, и работу над этой шестичасовой записью считал одним из самых потрясающих актерских опытов в своей жизни: иногда просто начинал рыдать, читая вслух текст Толстого.
Потом Василий Семенович никак не мог решиться надеть эсесовскую форму, чтобы сыграть генерала Карла Вольфа в «Семнадцати мгновениях весны»: слишком яркими были воспоминания об оккупации и настоящих фашистах. Только благодаря железной хватке Татьяны Лиозновой, убедившей актера, что Вольф - интересный персонаж и сильный противник, а не карикатурный фриц, Лановой все-таки снялся в «Семнадцати мгновениях». И потом в интервью с улыбкой рассказывал: «Я как-то иду по улице Горького, а с другой стороны улицы – Юлиан Семенов кричит: «Вася, Вася!» Перебегает дорогу, подбегает ко мне, говорит: «Я был недавно в Германии, там был прием какой-то, и, представляешь, Вольф появился! Появился твой Вольф! Он жутко толстым стал! Я подошел к нему: «Герр Вольф, смотрели ли вы «Семнадцать мгновений»? – «Да, – отвечал он, – смотрел». – «Ну как вам, понравился актер, который вас сыграл?» – «Абсолютно непохож». А Юлиан ему: «Вы должны быть счастливы, что наш худой Лановой вас сыграл». Тот захохотал. Потом пошел, купил бутылку коньяка и сказал Семенову: прошу, передайте моему исполнителю…»
Отказывался Лановой и от роли Вараввы в «Офицерах»: «не видел» этого персонажа, не мог понять, как его играть. Ему, судя по всему, не нравился сценарий (непросто было представить, что на его основе режиссер Владимир Роговой создаст один из самых популярных фильмов в истории советского кино). Согласился, только проассоциировав Варавву с музыкой Вивальди, которой в тот момент чисто по-человечески увлекся: «Именно эта музыка и стала импульсом, толчком на пути к образу. Меня вдруг как током пронзила мысль: так вот же он, Варавва, — радостный, открытый, звонкий, в котором кипит радость бытия, и весь он искрится, как звучащая музыка. Он любит жену своего друга и знает, что безнадежно (потому что не сможет переступить через высокое, святое для него чувство дружбы), но нет в нем уныния от безнадежности любви. Он все равно ее любит, все равно счастлив, что наделен этим высоким чувством, что оно снизошло к нему как дар, как награда за что-то, и он радуется этому, радуется: «Как все же замечательно, что мне дано любить ее!» Этот мажор, который я услышал в музыке Вивальди, стал потом главным в роли, зерном ее. Казалось бы, какая нелепость, при чем здесь Вивальди? И какая связь музыки итальянского композитора восемнадцатого века с офицером Советской Армии? Но связь есть…»
10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ФИЛЬМОВ
«Павел Корчагин» (1956)
«Алые паруса» (1961)
«Коллеги» (1962)
«Война и мир» (1965-66)
«Анна Каренина» (1967)
«Офицеры» (1971)
«Семнадцать мгновений весны» (1973)
«Дни Турбиных» (1976)
«Петровка, 38» и «Огарева, 6» (1980)
90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ...
Из семи христианских добродетелей любовь к ближнему своему - самая труднодостижимая. Вася любил людей, и не потому, что был слеп и не видел их слабости и недостатки, а потому, что жалел и прощал все, кроме предательства
Это слова Ирины Купченко, вдовы Василия Ланового - сегодня 90 лет со дня его рождения - из интервью Российской газете.
На этом снимке Валентина Мастюкова из фотохроники ТАСС Лановой в Москве на проспекте Калинина в 1960-х.
****
Василий Лановой родился 16 января 1934 года в семье крестьян, которые перебрались к родственникам в Москву.
Когда началась Великая Отечественная, он был у бабушки в селе Стримба Одесской области, приехал туда именно 22 июня 1941 года. Как-то раз захватившие село румынские солдаты шутки ради дали над головой Василия две автоматные очереди, после чего он начал заикаться. Позже от заикания удалось избавиться.
С 1947 года Лановой занимался в театральной студии при дворце культуры ЗИЛ. Окончил с золотой медалью школу. Поступил на факультет журналистики МГУ, но через полгода ушел в театральное училище имени Щукина.
Одна из главных ролей Ланового - офицер Иван Варавва в "Офицерах". Романтический образ красивого мужественного военного стал образцом офицера для многих поколений.
Последний раз Василий Лановой вышел на сцену Театра имени Е.Б. Вахтангова 24 декабря 2020 года в спектакле "Последние луны".
Фото: предоставлено пресс-службой театра им.Вахтангова
- Наверное, больше всего не хватает его оптимизма, - рассказала в интервью "РГ" вдова Ланового актриса Ирина Купченко. - Вася был веселым, добрым. Я не припомню случая, когда он о ком-нибудь сказал бы худое слово.
Он никогда не унывал, любил жизнь, и у него был Божий дар - умение радоваться ей. Из семи христианских добродетелей любовь к ближнему своему - самая труднодостижимая. Вася любил людей, и не потому, что был слеп и не видел их слабости и недостатки, а потому, что жалел и прощал все, кроме предательства".
В день 90-летия со дня рождения Василия Ланового на Основной сцене Театра Вахтангова состоится вечер "Певцу любви, дубрав и мира...". В нем примут участие его близкие, друзья, партнеры по сцене - Ирина Купченко, Людмила Максакова, Евгений Князев, Ольга Тумайкина, Марина Есипенко, его ученики, в числе которых Юрий Чурсин, Леонид Бичевин, Эльдар Трамов.
Метки: АКТЁРЫ И РОЛИ
ГаЛина ****,
01-06-2012 00:16
(ссылка)
С Международным днем Защиты Детей!!!
 В день защиты детей Я хочу пожелать Дочерей, сыновей Никогда не предать! Нужно просто любить, Нужно чаще жалеть, Чтоб счастливыми быть, Чтобы деток растить! [ Читать далее... → ] Валюша |
Метки: праздник
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
19-01-2021 08:32
(ссылка)
День апельсиновых сказок «Апельсиновые чудеса»
•19 Января
День апельсиновых сказок «Апельсиновые чудеса»
День самых необычных в мире сказок,
Что вам расскажет рыжий апельсин,
Узлом на рыжей нити крепко связан
Со мной с младых ногтей и до седин
Оранжевые сны и настроение,
Оранжевый, с листком зелёным, зонт,
И рыжее порою вдохновение -
Янтарных колокольцев перезвон
Чтоб сочным апельсиновым сюжетом
Сегодня насладиться не спеша,
Звучи, Король Оранжевое Лето,
Чего так просит рыжая душа!!!
Ни для кого не секрет, что апельсины поднимают настроение и укрепляют иммунитет. Зимой самое время порадоваться зимней сказке и поддержать свое здоровье оранжевым чудом!
К Вашему просмотру сказки :
«Баллада о трёх апельсинах»;
«Мы делили апельсин»;
«Апельсин» (поморская сказка);
«Чебурашка и крокодил Гена»;
и фильм
«Любовь к трем апельсинам».
Ты никогда не слышал об апельсиновых сказках?
Не смеши, это должно означать, что ты никогда не ел апельсинов!
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
20-06-2020 16:39
(ссылка)
Ко Дню Рождения ВЛАДИМИРА КОРЕНЕВА...
Ко Дню Рождения ВЛАДИМИРА КОРЕНЕВА...
Фильм «Человек-амфибия» - сказка на все времена.
Это история о фантастической неземной любви.
В главных ролях, пожалуй, самый красивый дуэт - Анастасия Вертинская и Владимир Коренев.
После выхода картины на экраны по ним обоим сходил с ума весь Союз. Сколько девушек томно закатывали глаза, слыша это странное имя - Ихтиандр... Этот юноша, вышедший из морских пучин, этот романтик с тонким профилем и бездонными аквамариновыми глазами уже почти полвека является объектом женских грез и воздыханий.
Он по-прежнему очень красив, и очевидно, что годы ему идут только на пользу. На его спектаклях - аншлаги. Нетрудно догадаться, что большинство зрителей - женщины. Они по-прежнему осыпают своего кумира цветами и аплодисментами.
В. Коренев:
- Я вот вспоминаю свое детство, места, где я жил, Севастополь, Измаил; я их полюбил и люблю, мне они кажутся прекрасными. Я давно не был в Измаиле, а в Севастополе недавно побывал: он по-прежнему прекрасен. И это - не окрашенные романтическими иллюзиями детские воспоминания: нет, это действительно замечательный город.
Севастополь запомнился ему моряками и жидким изумрудом неописуемо красивого Черного моря. Провинциальный городок Измаил - подземными путями, где Володя с другими мальчишками находил ржавые пистолеты, турецкие ятаганы, казачьи пики, оставшиеся еще со времен штурма Суворова.
Владимир Коренев: Мы все бегали босоногими, там не было асфальта, не было мощеных улиц, была пыль - мягкая, как пух. Наступаешь на этот «пух» босой ногой, и взвивается целая ватага пылинок. Рядом за забором жил оседлый цыган, у него было семеро детей. Младший, Вася, был моим приятелем.
А цыган был краснодеревщиком, у него был огромный сарай, в котором стояли его инструменты. Тогда же не было фабричной мебели, все делалось вручную. Мы сидели на стружках, на опилках и видели, как он из простой доски делал замечательной красоты мебель, как он ее фанеровал, как инкрустировал, покрывал лаком, полировал. А потом наступила осень, и детство было голодное; я ужасно голодал, переболел всеми болезнями, даже рахитом, даже стригущий лишай у меня был, заразился где-то. Голод был такой, что, когда мы приехали в Измаил, мама - высокая женщина - весила 48 кг, а на отце - 2-метрового роста человеке - мундир висел, как на вешалке, такой он был худой. А там, в Измаиле, все растет, там такая замечательная природа, что воткни палку в землю, и она прорастет.
Единственное, с чем не повезло Кореневу в Измаиле, так это со школой. Наполовину преподавание велось на русском языке, наполовину - на украинском. Преподавали, откровенно говоря, кое-как. В 4-м классе Коренев знал не все буквы алфавита и заглавные «о» от «ч» отличал с трудом.
Так бы и остался неучем, но волшебница-судьба решила по-своему: погрелся на солнышке - охладись в водах Балтики. Отца Володи перевели служить в Балтийский флот, а затем - в Таллин.
Владимир Коренев: В 5-м классе я попадаю в замечательную школу с очень хорошими педагогами. Я сижу на последней парте и ничего не понимаю из того, что они говорят. У меня образовался страшный комплекс, я думал: «Ну все, конец». А жили мы в доме, где на первом этаже была районная библиотека, и старушка-библиотекарша, видимо из сострадания, пустила меня в эту библиотеку.
У меня было такое чувство, когда я начал читать, как у героя Дюма графа Монте-Кристо, когда он открыл эти сундуки с бриллиантами. Вот такое же у меня было ощущение перед библиотекой, у меня до сих пор осталось к этому святое какое-то отношение.
Перемежая адюльтеры и романы XVIII века с книжками русских философов, к 10-му классу будущий известный артист прочитал всю библиотеку. В голове была абсолютная каша. Но постепенно все знания улеглись по полочкам, и у юноши сложилась своя система представлений и ценностей.
Владимир Коренев: Надо заболеть любознательностью, и дальше этот механизм работает самостоятельно.
Работает как по волшебству, потому что в основе - честь и ответственность, доброта и понимание, радость творчества. За полувековую актерскую судьбу - ни одного неприятного факта, не то что скандала. В его системе ценностей - семья, любовь, театр.
В театр Владимир Коренев пришел еще школьником. Сначала заболел литературой, а попав в драмкружок, заболел и театром - надолго, неизлечимо. Вел школьный драматический кружок Иван Россомахин, актер таллинского драмтеатра. Он был прекрасным педагогом, вспоминает Владимир Борисович, увлекал театральным делом по-настоящему.
Владимир Коренев: Из нашего драмкружка вышло много профессиональных артистов. Я насчитал 12 человек, это очень много. Из школьного драмкружка 12 настоящих актеров - это просто огромное количество. Это и Лариса Лужина, и Игорь Ясулович, и Виталий Коняев, и ваш покорный слуга.
Владимиру Кореневу всегда везло - и в творческих, и в жизненных поисках. В 1960 году он поступил в ГИТИС, через год познакомился с любимой супругой Аллой, с которой они вместе и по сей день.
Примерно тогда же началась работа над судьбоносным фильмом «Человек-амфибия». Прошло уже больше 45 лет, а об этом фильме помнят, спрашивают.
Владимир Коренев: Конечно, я устал, устал от разговоров о нем. С другой стороны, этот фильм дал мне популярность. Я много снимался в кино, я не помню, в скольких фильмах, но их точно больше 50. Я даже не помню, как они все называются. Но, слава Богу, что есть хоть один, который все знают. А бывает так, что человек снялся в сотне фильмов, и никто не помнит, в каких.
Да, это были непростые съемки. Ровно полгода до их начала и Настя Вертинская, и Володя Коренев тренировались в бассейне Института физкультуры. Владимир должен был во чтобы то ни стало стать настоящим Ихтиандром, и спустя 6 месяцев изнурительных тренировок действительно почувствовал себя человеком-амфибией.
Владимир Коренев: Холодно было, замерзал.
Я тогда был очень худой, у меня не было ни капли подкожного жира, а костюм, в котором я снимался, был сделан из тоненькой эластичной материи, которая в промышленности называется хеланкой, из нее делают плотные женские колготки. И на материю вручную были нашиты леской чешуйки, которые были сделаны из кинопленки, а леской - потому что нитка гниет в воде. Это очень трудная работа. Этот костюм моментально промокал, и меня начинало колотить от холода: на 10-метровой глубине вода очень холодная. В итоге мне сделали резиновую рубашку: в нее вода наберется, тело в этой воде согревается. Я был такой худой, что мне еще толщинки делали из поролона, чтобы фигура была какая-то нормальная.
Закончились съемки, фильм вышел на экраны. На Коренева обрушилась лавина писем. Нелегко тогда пришлось его супруге Алле Константиновне - не так-то просто жить с мужчиной, в которого влюблена вся страна.
Владимир Коренев: Конечно, ей было сложно. Но я - достаточно умный и особо поводов для ревности не давал. Ну и потом, моя жена - круглая сирота, и я понимал, что никого, кроме меня, у нее нет. Никогда не думал, что я, в общем-то, человек ленивый и избалованный, буду столько работать. Работать надо было, чтобы ее кормить, дочку. Чтобы она после такого детства, какое было у нее, забыла о нем.
– Как вы отреагировали на бешеную популярность, которая на вас свалилась после выхода фильма? «Звездной болезни» не было?
– Как ни странно, нет… Но, конечно, по улице пройти было невозможно, узнавали все. Несколько лет это был фильм номер один, его пересматривали бесконечное количество раз. Письма писали со всего Союза, очень много… Многие думали, что я этим пользуюсь. И преподаватель в театральном вузе говорил: «Коренев, ты когда-нибудь умрешь от полового истощения!» Но я, честно говоря, тогда думал о другом: что же дальше? Мне было двадцать с небольшим лет, вся карьера впереди. И этот фильм создал мне такой образ принца, романтического героя… Я из-за этого сильно переживал. Думал, что теперь всю жизнь придется играть таких героев, а это совсем не мое. И поэтому несколько лет после выхода «Человека-амфибии» я вообще нигде не снимался, хотя предложений поступало очень много… Но первое, на что я с радостью ответил согласием – это на роль подлеца, который бросил беременную женщину, в фильме «Свет далекой звезды». После всего, что было, мне нужна была такая роль. И с тех пор я понял, что характерные роли мне интересней, чем романтические. И вообще, русскому зрителю они, по-моему, ближе. У нас очень любят героев, которые неоднозначны, когда непонятно сразу, злодей он или святой человек. И я люблю играть таких людей…
Владимир работал много и самоотверженно. И в театре Станиславского, где и по сей день играет главные роли, и в кино, которое любит значительно меньше сцены. Таких громких фильмов, как «Человек-амфибия», у Владимира Коренева больше не было. Критики объясняют это тем, что больно не советский у него типаж. Действительно, представить любимого Ихтиандра в роли тракториста как-то сложно. Он посвятил себя театру Станиславского и ни разу об этом не пожалел.
«Куба - любовь моя», «Робин Гуд», «Дни Турбиных», «Собачье сердце»... Театр Станиславского - это вся его жизнь. Владимир Борисович - ведущий актер театра. Здесь он играет во всех спектаклях, и преимущественно главные роли.
Его жизнь - настоящая трагикомедия: веселая, грустная и всегда насыщенная. Сколько в ней загадочного, недоступного, сколько того, чего никто никогда не узнает.
Владимир Коренев: Так получилось, что я за очень хорошие деньги договорился с одним издательством написать мемуары. Купил такую толстую амбарную книгу, уехал на дачу и написал первую главу. И классно написал, мне так нравилось! Я чуть, как Пушкин, не крикнул: «Ай да Коренев, ай да сукин сын!» Потом приехал в Москву, стал рыться в своих альбомах по искусству и попал на один из автопортретов ван Гога, у него их там 40 или больше. Ну, тот знаменитый портрет, где он себе ухо отрезал. И знаете, о чем я подумал? В принципе, автопортрет - это те же мемуары, когда человек рассказывает о себе. Он рассказывал о себе такую страшную правду. На этой картине изображен человек, который потерпел полное фиаско и как художник, и как человек, и поэтому этот автопортрет стал фактом искусства. Только потому, что он сказал правду. Я не способен еще рассказать о себе такую правду. Может быть, когда-нибудь я расскажу на исповеди Ему, но пока не могу.
Метки: актёры и роли
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
13-12-2023 18:57
(ссылка)
Кaкая ты ёлoчная игрyшка по знакy зoдиака:
Кaкая ты ёлoчная игрyшка по знакy зoдиака:
Овeн.
Tы — подвесная фигурка Снегуpoчки. Считаeшь, что имeнно красивая девoчка, а не боpoдатый дед радует окpyжающих и является симвoлом Нового года и всего доброго, светлого, позитивного. Обожаешь движуху, стараешься в любой ситуации играть если и не первую, то, по кpайней мере, очeнь заметную вторyю скрипку. На тебе всегда эффектные наряды, даже если ты по соображениям прaктичности прeдпочитаешь брюки и коротенькие курточки. Можешь быть ледяным истуканом, а порой просто таешь от любви.
Телeц.
Ты — антикварный стeклянный шар с узорoм из снежинoк. Какими бы новинками ни блистал миp сoвременных елoчных игрушек и вообще окружающий мир, всегда найдутся те, кто предпочитает классику, добрую и добротную старину. Ты в цeне у тех, кто верен традициям, для кого стабильность важнeе разнoобразия, тебя жаждут иметь в друзьях те, кто не разменивается на мимoлетные приятeльские отношения, а хочет oбщаться год за годoм и знать, что так будет всeгда.
Близнeцы.
Ты — разнoцветная птичка. Скачeшь с ветки на ветку, поражаешь всех своим оперением, привнoсишь яркости даже в то, что, казалось бы, ярче уже не сдeлать. Самое смешное, что ты вполне уместно смотришься и «снегирем на пальмe», и «колибри на елке», в твоем диссонансе с окружающим миром есть свoе очарование, а те, кто тебя не понимает, склонны обвинять в этом себя, а не тeбя. К тому же ты ассоциируешься со звонкими трелями и с птичьим базаром, сopочьей трескотней и песней жаворонка.
Рак.
Ты — дoмик с заснежeнной крышей. Олицетворение тепла и уюта, напоминание о том, что, даже если на улице шумит буря, в мире есть место, где можно отoгреться душой. Ты мoжешь казаться «ледяной» и «занeсенной снегoм», но внутри тeбя живет огoнек сердечной доброты, сoчувствия, сoстрадания; к тебе стoит пробиваться сквoзь буран, чтoбы познать настoящий душевный комфорт. В oкнах твoих глаз всегда горит тот свет,
Лев.
Ты — елoчная верхушка в виде звeзды. Считаешь себя вeнцом твоpeния, тeбя невозможно не замeтить даже в тoлпе разномастных и ярких личностeй, ты выделяешься и тогда, когда не особо этoго жаждешь. Ты на всех и на все смотришь немного свысoка. И при этом многиe хотeли бы быть тобой, ты зовешь на подвиги, правда, в основном на творческие, можешь казаться загадочной, хотя на самом деле ты всегда как на ладони, очевидна дальшe нeкуда и порой предсказуема, но это не прeвращает тебя в скучное и унылое существо.
Дeва.
Ты — фигyрка ангeла. Во всякoм случае имeнно с ним ты себя ассоциируeшь, считая, что обладаешь ангельским терпением и его же непогрешимостью; да и скромностью, чeго уж там. Ты за всeми «висящими с тобой на одной елке» наблюдаешь с тихой гpyстью, так как тебе кажется, что никто не дотягивает до совершенства, что в каждoм чего-то не хватает, но ты смиренно готова прощать неидеальность, вeдь ты ангел, тебе положено терпеть, однако это не говорит о том, что ты мoлчишь — без нравоучений и наставлений на путь истинный ты никyда.
Вeсы.
Ты — бoльшое стeклянное сердечко, украшeнное золотой канителью. Для тебя на первом месте всегда любовь, а на втором — то впeчатление, которое ты производишь на oкружающих. Тебе важно нравиться всем без исключения, но при этом иметь рядoм надежного амурного партнера. У тебя у самой вполне вместительное сeрдце, в которoм есть угoлочек и для рoдственников, и для друзей, и даже для посторонних людей; оно полно сoпереживания, ты стараешься пoлюбить весь миp (и не твoя вина, что не всегда пoлучается).
Скорпион.
Ты — фигyрка зaйки с барабaном. Если тебе нyжно, мoжешь быть белoй и пушистой, однако у тебя очень острые зyбы, а твои высказывания вполне в состоянии наделать столько шуму, что барaбанная дробь отдыхает. Ты не являешься конформистом, но при этом осoзнанно, лoвко и вoвремя меняешь «цвет шyбки», чтобы вoспользоваться тем, что самo плывет тебе в руки, а твои «музыкальные способности» регулярно отпугивают от тебя тех, кто слишком настырно пытается с тобой пoобщаться.
Стрелец.
Ты — пара кoньков. Стрeмительная и ocтрая на язык, как кoньковые лезвия, не умeющая сидеть на однoм месте, прeдпочитающая движeние и быструю смeну окрyжающей картинки. Любишь риск и сама достаточно опасна, готова в любой момент резко изменить направление и помчаться в ту сторону, где тебя никто не ждет, не бoишься стoлкновений, потому что, как правило, из любого противостояния выходишь побeдительницей. А если ты влюблена, то из «конькобежца» прeвращаешься в плавную и элегантно кpyжащуюся «фигуристку».
Козepог.
Ты — фигyрка девoчки-пастушки. Твoему сeрдцу мила пастoраль, ты любишь сeльскую жизнь, особенно если видишь мощную отдачу от своих трудов, обoжаешь провoдить время на приpoде, быть ближе к зeмле, к естественной среде. Правда, как и многие пастушки, ты порoй мечтаешь стать королевой, и это иногда тебе даже удается, если ты позволяешь управлять собой своим фантазиям и aмбициям, а не здpaвому смыслу, котoрый рационально вопиет о том, что где poдился, там и пригoдился.
Водoлей.
Ты — пoдвесная фигyрка Деда Мороза. Тебе в радoсть дeлать пoдарки тем, кого ты считаешь чaстью своей жизни, ты учитывaeшь пожелания близких, не забываешь о том, о чем они тебя просили, бережно хранишь в памяти моменты, когда они делились с тобой своими мечтами. Однако если кто-то вел себя плохо, ты запросто можeшь оставить его и без даров, и без своего внимания, причем поpoй окончательно. Тех, кто тебе кажется злом, ты напрочь «замораживаешь» свoим неодобрением или пoлным игнoрированием.
Pыбы.
Ты — нити cepeбряного дoждика. Неуловимая, загадочная, мeрцающая, стрyящаяся, всему и вceм придающая закoнченности и смысла. Кажущаяся хрупкoй, ты на самoм деле мoжешь быть настоящим стоиком и при этом легко принимаешь ту фoрму, котoрой от тебя трeбуют обстoятельства и люди, с которыми ты теснее всего взаимодействуешь. Иногда ты запутываешься сама в себе, цепляешься за тех, кого надо бы отпустить, но при этом ты все равно впoлне самoдостаточна и мoжешь смело сoлировать на любoй «ёлкe».
Овeн.
Tы — подвесная фигурка Снегуpoчки. Считаeшь, что имeнно красивая девoчка, а не боpoдатый дед радует окpyжающих и является симвoлом Нового года и всего доброго, светлого, позитивного. Обожаешь движуху, стараешься в любой ситуации играть если и не первую, то, по кpайней мере, очeнь заметную вторyю скрипку. На тебе всегда эффектные наряды, даже если ты по соображениям прaктичности прeдпочитаешь брюки и коротенькие курточки. Можешь быть ледяным истуканом, а порой просто таешь от любви.
Телeц.
Ты — антикварный стeклянный шар с узорoм из снежинoк. Какими бы новинками ни блистал миp сoвременных елoчных игрушек и вообще окружающий мир, всегда найдутся те, кто предпочитает классику, добрую и добротную старину. Ты в цeне у тех, кто верен традициям, для кого стабильность важнeе разнoобразия, тебя жаждут иметь в друзьях те, кто не разменивается на мимoлетные приятeльские отношения, а хочет oбщаться год за годoм и знать, что так будет всeгда.
Близнeцы.
Ты — разнoцветная птичка. Скачeшь с ветки на ветку, поражаешь всех своим оперением, привнoсишь яркости даже в то, что, казалось бы, ярче уже не сдeлать. Самое смешное, что ты вполне уместно смотришься и «снегирем на пальмe», и «колибри на елке», в твоем диссонансе с окружающим миром есть свoе очарование, а те, кто тебя не понимает, склонны обвинять в этом себя, а не тeбя. К тому же ты ассоциируешься со звонкими трелями и с птичьим базаром, сopочьей трескотней и песней жаворонка.
Рак.
Ты — дoмик с заснежeнной крышей. Олицетворение тепла и уюта, напоминание о том, что, даже если на улице шумит буря, в мире есть место, где можно отoгреться душой. Ты мoжешь казаться «ледяной» и «занeсенной снегoм», но внутри тeбя живет огoнек сердечной доброты, сoчувствия, сoстрадания; к тебе стoит пробиваться сквoзь буран, чтoбы познать настoящий душевный комфорт. В oкнах твoих глаз всегда горит тот свет,
Лев.
Ты — елoчная верхушка в виде звeзды. Считаешь себя вeнцом твоpeния, тeбя невозможно не замeтить даже в тoлпе разномастных и ярких личностeй, ты выделяешься и тогда, когда не особо этoго жаждешь. Ты на всех и на все смотришь немного свысoка. И при этом многиe хотeли бы быть тобой, ты зовешь на подвиги, правда, в основном на творческие, можешь казаться загадочной, хотя на самом деле ты всегда как на ладони, очевидна дальшe нeкуда и порой предсказуема, но это не прeвращает тебя в скучное и унылое существо.
Дeва.
Ты — фигyрка ангeла. Во всякoм случае имeнно с ним ты себя ассоциируeшь, считая, что обладаешь ангельским терпением и его же непогрешимостью; да и скромностью, чeго уж там. Ты за всeми «висящими с тобой на одной елке» наблюдаешь с тихой гpyстью, так как тебе кажется, что никто не дотягивает до совершенства, что в каждoм чего-то не хватает, но ты смиренно готова прощать неидеальность, вeдь ты ангел, тебе положено терпеть, однако это не говорит о том, что ты мoлчишь — без нравоучений и наставлений на путь истинный ты никyда.
Вeсы.
Ты — бoльшое стeклянное сердечко, украшeнное золотой канителью. Для тебя на первом месте всегда любовь, а на втором — то впeчатление, которое ты производишь на oкружающих. Тебе важно нравиться всем без исключения, но при этом иметь рядoм надежного амурного партнера. У тебя у самой вполне вместительное сeрдце, в которoм есть угoлочек и для рoдственников, и для друзей, и даже для посторонних людей; оно полно сoпереживания, ты стараешься пoлюбить весь миp (и не твoя вина, что не всегда пoлучается).
Скорпион.
Ты — фигyрка зaйки с барабaном. Если тебе нyжно, мoжешь быть белoй и пушистой, однако у тебя очень острые зyбы, а твои высказывания вполне в состоянии наделать столько шуму, что барaбанная дробь отдыхает. Ты не являешься конформистом, но при этом осoзнанно, лoвко и вoвремя меняешь «цвет шyбки», чтобы вoспользоваться тем, что самo плывет тебе в руки, а твои «музыкальные способности» регулярно отпугивают от тебя тех, кто слишком настырно пытается с тобой пoобщаться.
Стрелец.
Ты — пара кoньков. Стрeмительная и ocтрая на язык, как кoньковые лезвия, не умeющая сидеть на однoм месте, прeдпочитающая движeние и быструю смeну окрyжающей картинки. Любишь риск и сама достаточно опасна, готова в любой момент резко изменить направление и помчаться в ту сторону, где тебя никто не ждет, не бoишься стoлкновений, потому что, как правило, из любого противостояния выходишь побeдительницей. А если ты влюблена, то из «конькобежца» прeвращаешься в плавную и элегантно кpyжащуюся «фигуристку».
Козepог.
Ты — фигyрка девoчки-пастушки. Твoему сeрдцу мила пастoраль, ты любишь сeльскую жизнь, особенно если видишь мощную отдачу от своих трудов, обoжаешь провoдить время на приpoде, быть ближе к зeмле, к естественной среде. Правда, как и многие пастушки, ты порoй мечтаешь стать королевой, и это иногда тебе даже удается, если ты позволяешь управлять собой своим фантазиям и aмбициям, а не здpaвому смыслу, котoрый рационально вопиет о том, что где poдился, там и пригoдился.
Водoлей.
Ты — пoдвесная фигyрка Деда Мороза. Тебе в радoсть дeлать пoдарки тем, кого ты считаешь чaстью своей жизни, ты учитывaeшь пожелания близких, не забываешь о том, о чем они тебя просили, бережно хранишь в памяти моменты, когда они делились с тобой своими мечтами. Однако если кто-то вел себя плохо, ты запросто можeшь оставить его и без даров, и без своего внимания, причем поpoй окончательно. Тех, кто тебе кажется злом, ты напрочь «замораживаешь» свoим неодобрением или пoлным игнoрированием.
Pыбы.
Ты — нити cepeбряного дoждика. Неуловимая, загадочная, мeрцающая, стрyящаяся, всему и вceм придающая закoнченности и смысла. Кажущаяся хрупкoй, ты на самoм деле мoжешь быть настоящим стоиком и при этом легко принимаешь ту фoрму, котoрой от тебя трeбуют обстoятельства и люди, с которыми ты теснее всего взаимодействуешь. Иногда ты запутываешься сама в себе, цепляешься за тех, кого надо бы отпустить, но при этом ты все равно впoлне самoдостаточна и мoжешь смело сoлировать на любoй «ёлкe».
Метки: ЭТО ИНТЕРЕСНО, ЗИМА, АСТРОЛОГИЯ-ГОРОСКОПЫ, НОВЫЙ ГОД
ГаЛина ****,
23-05-2012 16:20
(ссылка)
Не откладывайте счастье на потом..
|
Метки: стихи
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
09-12-2021 06:27
(ссылка)
Как готовились к Новому году в СССР
Как готовились к Новому году в СССР.
Детский мир магазин в Советском Союзе
Для советских граждан Новый год всегда был одним из главных праздников, его ждали и готовились к нему заранее.
Неизменными оставались главные атрибуты торжества: мандарины, салат оливье, бой курантов, во время которого нужно обязательно загадать желание, и торжественное обращение государственного лидера к гражданам страны.
Предлагаем вспомнить, как готовились к встрече Нового года в разное время.
Это было самоё моё любимое время для походов по магазинам.
И если удавалось ,что то купить -это было ощущение настоящего праздника!
И потом каждый год вспоминали как приобрели тот или иной атрибут праздника.
Детский мир магазин в Советском Союзе
Для советских граждан Новый год всегда был одним из главных праздников, его ждали и готовились к нему заранее.
Неизменными оставались главные атрибуты торжества: мандарины, салат оливье, бой курантов, во время которого нужно обязательно загадать желание, и торжественное обращение государственного лидера к гражданам страны.
Предлагаем вспомнить, как готовились к встрече Нового года в разное время.
Это было самоё моё любимое время для походов по магазинам.
И если удавалось ,что то купить -это было ощущение настоящего праздника!
И потом каждый год вспоминали как приобрели тот или иной атрибут праздника.
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
01-08-2020 07:41
(ссылка)
С Днем Воздушно-десантных войск!
Десант навсегда! Сегодня празднуют День ВДВ
Ежегодно 2 августа на территории постсоветского пространства (кроме Украины) отмечается День Воздушно-десантных войск.
В начале августа мы видим толпы десантников в тельняшках и голубых беретах, собирающихся около фонтанов, в компании своих боевых товарищей.
Что нам известно о традициях этого праздника и почему он нам нравится? Давайте разберемся.
История ВДВ.
Многие в шутку расшифровывают аббревиатуру ВДВ:
«Войска Дяди Васи». И в этом есть определенный смысл.
До 1950 года десантные войска были всего лишь пехотой, которую сбрасывали в тыл противника, для сдерживания врага до прихода основных сил. Из-за недостатка экипировки и оружия, ВДВ было просто «пушечным мясом», которым можно было пожертвовать ради благополучного исхода боя.
С приходом Василия Филипповича Маргелова ситуация приняла новый оборот. На вооружение в ВДВ были приняты новые самолеты Ан-8 и Ан-12, которые обладали большей грузоподъемностью и дальностью полета, что позволяло взять на борт больше личного состава со штатной техникой и вооружением.
Интересно, что современную форму десантников – тельняшку - придумал Маргелов. Будучи в прошлом командиром морпехов, он желал передать ВДВ их традиции, заменив цвет полосок на голубой в цвет небес. Маргелов прослужил в воздушно-десантных войсках двадцать лет. За это время, данный род войск стал самым престижным в СССР.
ВДВ принимали активное участие в борьбе с фашизмом. Они внесли огромный вклад в начале военных действий. Несмотря на скудность своего вооружения, воздушно-десантные войска принимали участи в обороне, ликвидации внезапных атак фашистов, для разблокировки окруженных советских войск.
Воздушно-десантные войска имеют свой флаг и эмблему: голубой фон с широкой зеленой полосой внизу. В центре полотнища желтый раскрывшийся парашют и два самолета того же цвета. Эмблема десантников - пламенеющая гренада золотого цвета с двумя крылышками. Девиз ВДВ: «Никто, кроме нас», что подчеркивает уникальность и незаменимость данного вида войск.
История праздника
Данный праздник был приурочен к такому событию, как 2 августа 1930 года, когда в Воронежской области впервые было сброшено 12 солдат Красной Армии с парашютами.
Данное событие позволило увидеть перспективы, связанные с возможностью быстрого окружения противника. Первые авиадесантные части стали формироваться в 1932 году. К лету 1941 года было укомплектовано 5 воздушно-десантных корпусов численностью 10 тысяч человек каждый.
Также день ВДВ имеет связь с таким древним народно-христианским праздником, как Ильин день. Пророк Илья является покровителем десантников, они предполагают, что он очищает небо для удачного прыжка.
Кого поздравляют и как отмечают?В день ВДВ принято поздравлять военнослужащих запаса воздушно-десантных войск и нынешних десантников. Молодые ребята и взрослые мужчины, седовласые старцы и удивительной красоты девушки и женщины. Кто-то из них проходит службу сейчас, некоторые из них служили в прошлые годы, а кто-то работал в подразделениях бытового и тылового обеспечения ВДВ.
Празднование дня Воздушно-десантных войск по традиции начинается с молебна покровителю «голубых беретов» - Святому Илье. Далее виновники торжества проводят мастер-классы по рукопашному бою, устраивают показательные выступления, демонстрируют свое оружие и технику. В юбилейные годы проводятся парады. Устраиваются шоу с участием вертолетов и показательные выступления с отработкой контртеррористических операций. 2 августа 2019 года этот праздник отмечали 89 раз.
Традиции праздника.
Самой известной в народе традицией десантников является купание в фонтанах. Откуда появилась такая традиция?
Есть версия, связанная с покровителем военно-воздушных сил Ильей. В этот день омывались родниковой водой. Со временем эта традиция трансформировалась в полное окунание в водоеме, а в наше время купание в фонтане. Также некоторые считают, что данная традиция связана с тем, что в воде отражается небо и десантники окунаются в родную стихию – небо. Наши предки считали, что второе августа – это последний день, когда можно искупаться в открытом водоеме. Есть даже мифическая теория, будто бы в Ильин день, всех кто входил в водоем могли утащить русалки в подводное царство. А «голубые береты» бесстрашные и русалки им ни почем, что они с удовольствием демонстрируют.
В этот день принято вспоминать погибших товарищей, забавные случаи из службы. Данный праздник способствует возрождению интереса молодежи к службе и повышению престижа военных.
Интересные факты
Места встреч в День ВДВ.
У каждого города есть свое место встреч «голубых беретов».
В Москве неизменным местом встреч десантников
является Парк Горького.
Здесь они встречаются 2 августа на протяжении 30 лет.
В 2017 году российское военное руководство выступило с предложением переместить место празднования Дня ВДВ в парк "Патриот" в подмосковной Кубинке. Однако десантники сошлись во мнении, что празднование Дня ВДВ не переместится туда из центра Москвы, по причине того, что до "Патриота" долго добираться.
В Минске популярное место встреч в этот день — Остров слез. Здесь они чтут память боевых товарищей, погибших при исполнении интернационального долга. Целый день «голубые береты» несут красные гвоздики к монументу «Сынам Отечества погибших на чужбине». Возле Дворца Спорта проводятся различные гуляния. Также не менее популярен Парк Челюскинцев.
По всем уголкам бывших стран Советского Союза есть еще множество мест встреч десантников. В Астрахани традиционно встречи проходят в Братском саду. В Екатеринбурге десантники встречаются у памятника воинам, погибшим в Афганской войне — Чёрный тюльпан и многие другое.
Там, где нужна отвага, самоотречение — десантники всегда впереди. В мирное время они поддерживают боевую и мобилизационную готовности на высоком уровне. Глядя на воинов десантников, испытываешь чувство гордости за свою Родину.
Денис Майданов ВДВ
Ежегодно 2 августа на территории постсоветского пространства (кроме Украины) отмечается День Воздушно-десантных войск.
В начале августа мы видим толпы десантников в тельняшках и голубых беретах, собирающихся около фонтанов, в компании своих боевых товарищей.
Что нам известно о традициях этого праздника и почему он нам нравится? Давайте разберемся.
История ВДВ.
Многие в шутку расшифровывают аббревиатуру ВДВ:
«Войска Дяди Васи». И в этом есть определенный смысл.
До 1950 года десантные войска были всего лишь пехотой, которую сбрасывали в тыл противника, для сдерживания врага до прихода основных сил. Из-за недостатка экипировки и оружия, ВДВ было просто «пушечным мясом», которым можно было пожертвовать ради благополучного исхода боя.
С приходом Василия Филипповича Маргелова ситуация приняла новый оборот. На вооружение в ВДВ были приняты новые самолеты Ан-8 и Ан-12, которые обладали большей грузоподъемностью и дальностью полета, что позволяло взять на борт больше личного состава со штатной техникой и вооружением.
Интересно, что современную форму десантников – тельняшку - придумал Маргелов. Будучи в прошлом командиром морпехов, он желал передать ВДВ их традиции, заменив цвет полосок на голубой в цвет небес. Маргелов прослужил в воздушно-десантных войсках двадцать лет. За это время, данный род войск стал самым престижным в СССР.
ВДВ принимали активное участие в борьбе с фашизмом. Они внесли огромный вклад в начале военных действий. Несмотря на скудность своего вооружения, воздушно-десантные войска принимали участи в обороне, ликвидации внезапных атак фашистов, для разблокировки окруженных советских войск.
Воздушно-десантные войска имеют свой флаг и эмблему: голубой фон с широкой зеленой полосой внизу. В центре полотнища желтый раскрывшийся парашют и два самолета того же цвета. Эмблема десантников - пламенеющая гренада золотого цвета с двумя крылышками. Девиз ВДВ: «Никто, кроме нас», что подчеркивает уникальность и незаменимость данного вида войск.
История праздника
Данный праздник был приурочен к такому событию, как 2 августа 1930 года, когда в Воронежской области впервые было сброшено 12 солдат Красной Армии с парашютами.
Данное событие позволило увидеть перспективы, связанные с возможностью быстрого окружения противника. Первые авиадесантные части стали формироваться в 1932 году. К лету 1941 года было укомплектовано 5 воздушно-десантных корпусов численностью 10 тысяч человек каждый.
Также день ВДВ имеет связь с таким древним народно-христианским праздником, как Ильин день. Пророк Илья является покровителем десантников, они предполагают, что он очищает небо для удачного прыжка.
Кого поздравляют и как отмечают?В день ВДВ принято поздравлять военнослужащих запаса воздушно-десантных войск и нынешних десантников. Молодые ребята и взрослые мужчины, седовласые старцы и удивительной красоты девушки и женщины. Кто-то из них проходит службу сейчас, некоторые из них служили в прошлые годы, а кто-то работал в подразделениях бытового и тылового обеспечения ВДВ.
Празднование дня Воздушно-десантных войск по традиции начинается с молебна покровителю «голубых беретов» - Святому Илье. Далее виновники торжества проводят мастер-классы по рукопашному бою, устраивают показательные выступления, демонстрируют свое оружие и технику. В юбилейные годы проводятся парады. Устраиваются шоу с участием вертолетов и показательные выступления с отработкой контртеррористических операций. 2 августа 2019 года этот праздник отмечали 89 раз.
Традиции праздника.
Самой известной в народе традицией десантников является купание в фонтанах. Откуда появилась такая традиция?
Есть версия, связанная с покровителем военно-воздушных сил Ильей. В этот день омывались родниковой водой. Со временем эта традиция трансформировалась в полное окунание в водоеме, а в наше время купание в фонтане. Также некоторые считают, что данная традиция связана с тем, что в воде отражается небо и десантники окунаются в родную стихию – небо. Наши предки считали, что второе августа – это последний день, когда можно искупаться в открытом водоеме. Есть даже мифическая теория, будто бы в Ильин день, всех кто входил в водоем могли утащить русалки в подводное царство. А «голубые береты» бесстрашные и русалки им ни почем, что они с удовольствием демонстрируют.
В этот день принято вспоминать погибших товарищей, забавные случаи из службы. Данный праздник способствует возрождению интереса молодежи к службе и повышению престижа военных.
Интересные факты
- Василий Филиппович Маргелов совершил свой первый прыжок с парашютом лишь в 40 лет. В историю армии он вошел как десантник №1.
- Конкурс на эмблему Воздушно-десантных войск был проведен только в 1955 году. В нем выиграла Зинаида Бочарова, которая была начальником чертежного отдела Штаба ВДВ. Она жила в Москве в доме на Садовом Кольце рядом с такими известными личностями, как Валерий Чкалов, Георгий Байдуков, Александр Беляков, Сергей Прокофьев, Самуил Маршак, Ойстрах Давид и др.
- Выпускники Рязанского высшего воздушно-десантного училища до сих пор одевают памятник Сергея Есенина на городской набережной в гигантскую тельняшку.
- Есть множество крылатых изречений про «десантуру». Например, «Десантник три секунды – ангел, три минуты – орел, а остальное время – ломовая лошадь». Данный афоризм иллюстрирует этапы прыжка с парашютом: три секунды свободного падения – ангел, три минуты снижения под куполом – орел, а ломовая лошадь символизирует физическую нагрузку при подготовке к прыжку.
- Еще интересный афоризм: «Десантники обручены с небом». Это высказывание символизирует кольцо, без которого не может раскрыться купол парашюта, так как от этого зависит их жизнь.
- Одно из многочисленных изречений гласит: «Жизнь десантника весит на 28 стропах». Такое количество строп имели парашюты вооруженных сил СССР.
- Так как парашюты после Великой Отечественной Войны обозначались буквой «Д», то десантники на своем сленге прозвали их «Дуб».
- Есть у «голубых беретов» еще одна забавная традиция — есть на День ВДВ арбузы. История эта связана с командующим Василием Маргеловым.
- В России всего 110 десантников получили звание Героя России.
Места встреч в День ВДВ.
У каждого города есть свое место встреч «голубых беретов».
В Москве неизменным местом встреч десантников
является Парк Горького.
Здесь они встречаются 2 августа на протяжении 30 лет.
В 2017 году российское военное руководство выступило с предложением переместить место празднования Дня ВДВ в парк "Патриот" в подмосковной Кубинке. Однако десантники сошлись во мнении, что празднование Дня ВДВ не переместится туда из центра Москвы, по причине того, что до "Патриота" долго добираться.
В Минске популярное место встреч в этот день — Остров слез. Здесь они чтут память боевых товарищей, погибших при исполнении интернационального долга. Целый день «голубые береты» несут красные гвоздики к монументу «Сынам Отечества погибших на чужбине». Возле Дворца Спорта проводятся различные гуляния. Также не менее популярен Парк Челюскинцев.
По всем уголкам бывших стран Советского Союза есть еще множество мест встреч десантников. В Астрахани традиционно встречи проходят в Братском саду. В Екатеринбурге десантники встречаются у памятника воинам, погибшим в Афганской войне — Чёрный тюльпан и многие другое.
Там, где нужна отвага, самоотречение — десантники всегда впереди. В мирное время они поддерживают боевую и мобилизационную готовности на высоком уровне. Глядя на воинов десантников, испытываешь чувство гордости за свою Родину.
Денис Майданов ВДВ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
30-01-2023 00:12
(ссылка)
Леонид Гайдай —100 лет со дня рождения.
30 января 2023 года исполняется 100 лет со дня рождения Леонида Гайдая. Его по праву считают одним из величайших режиссёров СССР и даже современной России.
30 января родился Леонид Гайдай — советский кинорежиссёр, актёр, сценарист.
100 лет со дня рождения.
Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года в городе Свободный Амурской губернии, но вскоре семья перебралась в Иркутск. Его отец был из семьи крепостных крестьян, в 1908 году взял на себя чужую вину — пожалел многодетного отца, и был приговорен к каторжным работам на Амурской железной дороге.
С женой Марией познакомился по переписке — один из каторжан решил познакомить Иова со своей сестрой и отправил его фотографию… После освобождения он женился, работал на железной дороге и думал, что его дети продолжат его дело — в семье было два сына и дочь, но все выбрали другие занятия.
Леонид Гайдай окончил иркутскую железнодорожную школу, а через два дня после выпускного началась война… К тому времени, как будущего режиссёра призвали в армию, он уже год был разнорабочим сцены в эвакуированном из Москвы Театре Сатиры. Сначала Леонида Гайдая отправили в Монголию — объезжать диких лошадей для фронта. Потом он был отправлен в разведку на Калининский фронт, где получил тяжёлое ранение, подорвавшись на мине. В 1942 году получил медаль «За боевые заслуги».
После войны Леонид Гайдай окончил режиссёрский факультет ВГИКа и приступил к работе. После первого самостоятельного фильма его на два года отстранили от режиссёрского кресла за высмеивавший бюрократию сатирический фильм «Жених с того света». Правок от цензуры было столько, что после вырезания всех неугодных сцен фильм превратился в короткометражный.
Вернуться в профессию разрешили только ради «правильного» фильма про комсомольцев «Трижды воскресший». После него начальство киностудии Леонида Гайдая простило, но этот фильм режиссёр впоследствии старался не упоминать.
Во ВГИКе он познакомился со студенткой актёрского факультета Ниной Гребешковой. Она стал его женой — первой и единственной. Супруги прожили вместе сорок лет, у них родилась дочь Оксана.
Ни дочь, ни внучка не пошли по их стопам — обе ушли в экономику
Нина Гребешкова, Оксана Гайдай, Ольга Худякова
Первый успех пришел к Леониду Гайдаю после короткометражных комедий «Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики». В 1961 году «Пёс Барбос…» был снят по незатейливому фельетону в стихах, который режиссёр прочитал в газете «Правда». То, что он номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля как лучший короткометражный фильм, стало для всех неожиданностью! В этой короткометражке состоялось первое появление на экране знаменитой троицы — Труса, Балбеса и Бывалого.
Через несколько лет выходят сразу три фильма, которые сделали Леонида Гайдая знаменитым, популярным и любимым режиссёром советских зрителей — «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Бриллиантовая рука». В списке 20 лидеров за всю историю советского проката «Бриллиантовая рука» и «Кавказская пленница…» занимают второе и третье место, «Операция «Ы» лишь немного отстает — у неё седьмое место. На семнадцатом месте оказался ещё один фильм Леонида Гайдая — «Иван Васильевич меняет профессию». Это абсолютный рекорд — ни один режиссёр не занял в рейтинге сразу четыре позиции!
Леонид Гайдай любил работать с одними и теми же актёрами.
Чаще всего у него снимались Георгий Вицин и Виктор Уральский — актеры появились в 10 картинах режиссёра! В девяти фильмах режиссёр снял свою жену Нину Гребешкову. В восьми фильмах сыграл роли Сергей Филлипов, семь раз снялись у Леонида Гайдая его тёзка Леонид Куравлёв и Юрий Никулин. В шести фильмах появлялись Михаил Пуговкин, Михаил Кокшенов и Наталья Крачковская. Актёр Александр Демьяненко снялся всего в трёх работах Гайдая, но его фамилия стала ассоциироваться именно с фильмами этого режиссёра.
Знаменитого Шурика режиссёр писал с себя. Он хотел создать нового положительного персонажа советского кино — нелепого доброго очкарика, который совершенно не приспособлен к быту и у него все валится из рук.
У Леонида Гайдая было две приметы. Первая: он всегда разбивал тарелку перед началом съёмок, а если тарелка не разбивалась — работу откладывали. Вторая: режиссёр считал, что чёрные кошки приносят ему удачу. Его чёрные талисманы появляются в фильмах «Операция „Ы“…», «Бриллиантовая рука» и «Иван Васильевич меняет профессию».
Леонид Гайдай иногда снимался в эпизодах своих фильмов.
В «Трижды воскресшем» сыграл изобретателя, в «Бриллиантовой руке» видны только его ноги — это он был пьяницей, которого Семён Горбунков обнаружил в подворотне, в «Двенадцати стульях» сыграл архивариуса Варфоломея Коробейникова.
Последняя роль была в его же последнем фильме — «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», где он появился в образе спятившего игрока казино.
В 2012 году в Иркутске установлен памятник Леониду Гайдаю.
Он входит в целую скульптурную композицию — стоит троица Трус, Балбес и Бывалый, а рядом на режиссёрском стуле сидит Леонид Гайдай, у ног которого примостился Пёс Барбос с динамитной шашкой в зубах.
Ещё один памятник легендарному комедиографу стоит в городе Свободный — на родине режиссёра.
30 января родился Леонид Гайдай — советский кинорежиссёр, актёр, сценарист.
100 лет со дня рождения.
Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года в городе Свободный Амурской губернии, но вскоре семья перебралась в Иркутск. Его отец был из семьи крепостных крестьян, в 1908 году взял на себя чужую вину — пожалел многодетного отца, и был приговорен к каторжным работам на Амурской железной дороге.
С женой Марией познакомился по переписке — один из каторжан решил познакомить Иова со своей сестрой и отправил его фотографию… После освобождения он женился, работал на железной дороге и думал, что его дети продолжат его дело — в семье было два сына и дочь, но все выбрали другие занятия.
Леонид Гайдай окончил иркутскую железнодорожную школу, а через два дня после выпускного началась война… К тому времени, как будущего режиссёра призвали в армию, он уже год был разнорабочим сцены в эвакуированном из Москвы Театре Сатиры. Сначала Леонида Гайдая отправили в Монголию — объезжать диких лошадей для фронта. Потом он был отправлен в разведку на Калининский фронт, где получил тяжёлое ранение, подорвавшись на мине. В 1942 году получил медаль «За боевые заслуги».
После войны Леонид Гайдай окончил режиссёрский факультет ВГИКа и приступил к работе. После первого самостоятельного фильма его на два года отстранили от режиссёрского кресла за высмеивавший бюрократию сатирический фильм «Жених с того света». Правок от цензуры было столько, что после вырезания всех неугодных сцен фильм превратился в короткометражный.
Вернуться в профессию разрешили только ради «правильного» фильма про комсомольцев «Трижды воскресший». После него начальство киностудии Леонида Гайдая простило, но этот фильм режиссёр впоследствии старался не упоминать.
Во ВГИКе он познакомился со студенткой актёрского факультета Ниной Гребешковой. Она стал его женой — первой и единственной. Супруги прожили вместе сорок лет, у них родилась дочь Оксана.
Ни дочь, ни внучка не пошли по их стопам — обе ушли в экономику
Нина Гребешкова, Оксана Гайдай, Ольга Худякова
Первый успех пришел к Леониду Гайдаю после короткометражных комедий «Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики». В 1961 году «Пёс Барбос…» был снят по незатейливому фельетону в стихах, который режиссёр прочитал в газете «Правда». То, что он номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля как лучший короткометражный фильм, стало для всех неожиданностью! В этой короткометражке состоялось первое появление на экране знаменитой троицы — Труса, Балбеса и Бывалого.
Через несколько лет выходят сразу три фильма, которые сделали Леонида Гайдая знаменитым, популярным и любимым режиссёром советских зрителей — «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Бриллиантовая рука». В списке 20 лидеров за всю историю советского проката «Бриллиантовая рука» и «Кавказская пленница…» занимают второе и третье место, «Операция «Ы» лишь немного отстает — у неё седьмое место. На семнадцатом месте оказался ещё один фильм Леонида Гайдая — «Иван Васильевич меняет профессию». Это абсолютный рекорд — ни один режиссёр не занял в рейтинге сразу четыре позиции!
Леонид Гайдай любил работать с одними и теми же актёрами.
Чаще всего у него снимались Георгий Вицин и Виктор Уральский — актеры появились в 10 картинах режиссёра! В девяти фильмах режиссёр снял свою жену Нину Гребешкову. В восьми фильмах сыграл роли Сергей Филлипов, семь раз снялись у Леонида Гайдая его тёзка Леонид Куравлёв и Юрий Никулин. В шести фильмах появлялись Михаил Пуговкин, Михаил Кокшенов и Наталья Крачковская. Актёр Александр Демьяненко снялся всего в трёх работах Гайдая, но его фамилия стала ассоциироваться именно с фильмами этого режиссёра.
Знаменитого Шурика режиссёр писал с себя. Он хотел создать нового положительного персонажа советского кино — нелепого доброго очкарика, который совершенно не приспособлен к быту и у него все валится из рук.
У Леонида Гайдая было две приметы. Первая: он всегда разбивал тарелку перед началом съёмок, а если тарелка не разбивалась — работу откладывали. Вторая: режиссёр считал, что чёрные кошки приносят ему удачу. Его чёрные талисманы появляются в фильмах «Операция „Ы“…», «Бриллиантовая рука» и «Иван Васильевич меняет профессию».
Леонид Гайдай иногда снимался в эпизодах своих фильмов.
В «Трижды воскресшем» сыграл изобретателя, в «Бриллиантовой руке» видны только его ноги — это он был пьяницей, которого Семён Горбунков обнаружил в подворотне, в «Двенадцати стульях» сыграл архивариуса Варфоломея Коробейникова.
Последняя роль была в его же последнем фильме — «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», где он появился в образе спятившего игрока казино.
В 2012 году в Иркутске установлен памятник Леониду Гайдаю.
Он входит в целую скульптурную композицию — стоит троица Трус, Балбес и Бывалый, а рядом на режиссёрском стуле сидит Леонид Гайдай, у ног которого примостился Пёс Барбос с динамитной шашкой в зубах.
Ещё один памятник легендарному комедиографу стоит в городе Свободный — на родине режиссёра.
Метки: ВСЁ О КИНО, ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
11-03-2023 14:25
(ссылка)
Животные, которые крайне удачно выбрали средство передвижения :)
Животные, которые крайне удачно выбрали средство передвижения :)
В полной нирване на гиппопотаме!
В полной нирване на гиппопотаме!
Метки: МИР ЖИВОТНЫХ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
03-12-2023 08:50
(ссылка)
МАРИЯ КАЛЛАС
БИОГРАФИЯ МАРИИ КАЛЛАС
Мария Каллас — выдающаяся оперная певица греческого происхождения. Славу ей принесли главные партии в опере Винченцо Беллини «Норма» и «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. При жизни получила титул La Divina — Божественная. Прошло более 40 лет со смерти звезды оперы, но ее имя все еще является нарицательным.
На фото: Мария Каллас
34:30
[ - ][ md5 ][ М ][X]Мария Каллас. БожественнаяВульф Виталий, Чеботарь Серафиназагружено: - id304170571
00:00
Женщина, навсегда изменившая мировую оперу, прожила яркую жизнь, но ее трудно было назвать счастливой – триумфы сменялись поражениями. Под конец жизни ей, идолу миллионов, пришлось столкнуться с предательством, творческим кризисом и одиночеством. В конце концов она ушла из жизни, абсолютно одна. «После Каллас опера никогда не будет такой же, как раньше», – такую эпитафию выдал оперный критик Пьер-Жан Реми. ДЕТСТВО: НЕЛЮБИМАЯ ДОЧЬ Мария Каллас родилась 4 декабря 1923 года в Нью-Йорке. При рождении ей дали имя Мария София Сеселия Калогеропулос. Ее отец Георгий, грек по происхождению, владел аптекой на Манхэттене.
Мария с родителями и сестрой
За несколько месяцев до появления Марии, когда супруги еще жили в Греции, единственный сын ее родителей, Василий, скончался от тифа. После этого Георгий, чтобы ничего вокруг не напоминало об умершем сыне, решил перебраться в Новый свет. Во время беременности ее мать Евангелия ходила в трауре и молила бога дать ей мальчика. Но родилась девочка. Убитая горем мать четыре дня отказывалась взять новорожденную на руки. В 1928 году Марию сбил автомобиль. Пятилетняя девочка пролежала в коме три недели. Но даже этот инцидент не заставил родителей изменить отношение к младшей дочери. Любимицей семьи оставалась старшая дочь Джеки.
Мария Каллас (слева) с сестрой и матерью
Джеки, старше Марии на 6 лет, росла красавицей, тогда как пухлая и неказистая Мария, носившая очки, была ее полной противоположностью. Но даже родители не могли не отметить, что девочка одарена музыкально. В 4 года Мария заинтересовалась стоящим в гостиной механическим пианино. Когда Джеки стала учиться игре на фортепиано, Мария слушала ее занятия за закрытыми дверьми и быстро схватывала все, что проходила сестра. У нее прорезался голос, и мать решила сделать из младшей дочери звезду сцены. На едва ли не последние деньги (аптекарский бизнес Георгия переживал не самые лучшие дни) она оплачивала Марии уроки вокала, которых та ждала с нетерпением – на них можно было заниматься любимым делом, не выслушивая постоянные упрёки.
lМария Каллас за фортепиано
В 1937 году отец разорился, Евангелия бросила мужа и вернулась в Грецию. Мария вскоре сбежала обратно к отцу, но решение оказалось неудачным. Отец уже женился во второй раз, и мачеха отказалась принять девочку. Это был огромный удар для Марии, полагавшей, что по крайней мере отец по-настоящему любит ее.
ПЕРВЫЕ ШАГИ К СЛАВЕ
Каллас пришлось вернуться под крыло к холодной и равнодушной матери. Та же, тряхнув связями, устроила Марии прослушивание с оперной дивой Марией Тривеллой, преподававшей в те годы в Национальной афинской консерватории. Беседа двух певицы, состоявшейся и начинающей, закончилась тем, что последнюю приняли в консерваторию. Тривелла прониклась симпатией к подопечной и выхлопотала ей неплохую стипендию.
Мария Каллас в молодости
Девочка росла полной, отчасти находя отдушину в калорийной пище. Мать, придерживаясь стереотипа о том, что хорошая певица непременно должна иметь лишний вес, не препятствовала, когда Мария заедала стресс аппетитными блюдами греческой кухни. Рядом с 11-летней Марией красота ее 17-летней сестры Джеки проявлялась еще ярче. Но в музыкальном плане старшая дочь оказалась куда менее одаренной.
В дальнейшем Мария Каллас похудела более чем на 40 килограмм
В 1939 году Мария появилась в роли Сантуццы в студенческой постановке оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь». После этого она ушла в другую консерваторию, «Одеон Афион», в класс великой певицы Эльвиры де Идальго, в свое время певшей дуэтом с самим Фёдором Шаляпиным.
В 1941 году Каллас дебютировала на сцене Афинской оперы, исполнив партию Тоски в произведении Джакомо Пуччини. В Афинской опере Мария проработала до 1945 года. Зрителей приводила в восторг уникальная манера певицы. В среднем диапазоне у нее появлялся особый «неправильный» тембр, который очаровывал публику.
Легендарный оперный певец Марио Дель Монако отзывался о ней так: «С годами Каллас сумела превратить свой изъян в преимущество. Ей удалось утвердить собственный стиль».
В середине 40-х Мария закончила обучение и подписала первый контракт с итальянской оперой. 2 августа 1947 года она дебютировала на сцене театра «Арена ди Верона» в опере Амилькаре Понкьелли «Джоконда».
Лукино Висконти и Мария Каллас
Следом по рекомендации дирижера Туллио Серафина Каллас пригласили в Венецию, где она блистала в операх «Турандот» Джакомо Пуччини и «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. МИРОВАЯ СЛАВА В Венеции Каллас увидел на сцене великий итальянский режиссер Лукино Висконти. В начале 50-х он доверил ей исполнение главной партии в «Аиде» на сцене знаменитого на весь мир миланского театра оперы «Ла Скала». Затем к репертуару добавились партии в «Весталке» Спонтини и «Травиате». Висконти научил Марию быть более естественной на сцене: больше вокальной выразительности, минимум движений. Она же мечтала, чтобы их отношения вышли за рамки творческих, но ее коллега не разделял этих желаний.
После дебюта в «Ла Скала» Каллас стала звездой мировой оперы. Последовали выступления на всех континентах. В 1952 году ее голос раздавался в лондонском «Ковен-Гардене», в середине 50-х такой чести удостоились посетители оперного театра Чикаго, затем – «Метрополитен-Оперы» в Нью-Йорке. С Нормой, сыгранной ею на этой сцене в 1956 году в одноименной опере Беллини, Мария отождествляла себя всю следующую жизнь из-за мучительной любви к единственному мужчине. Всего певица исполнила кавантину Нормы «Casta diva» 89 раз.
Люди, работавшие с Марией, как один отмечали ее профессионализм и дисциплинированность. Ее ни капли не портила полнота, напротив, сочетаясь с лебединой шеей, грациозными жестами и фигурой «песочные часы», придавала импозантность, особый шик. Однако по требованию Висконти Мария сбросила за год 48 килограммов и стала похожа на Одри Хепберн. Из-за строгой диеты у артистки начались проблемы с нервной системой и обменом веществ, она стала раздражительной.
Мария Каллас в спектакле «Норма»
К началу 50-х отношения Марии с Евангелией окончательно испортились. По словам близких, мать рассматривала оперную диву исключительно как инструмент для зарабатывания денег. При этом Евангелия никогда не скрывала, что любит старшую дочь больше. Например, когда Мария вернулась с гастролей по Мексике с ворохом дорогих подарков для Евангелии, та возмущенно спросила, почему Мария не купила ничего сестре. Последние 25 лет жизни Каллас не общалась с матерью. За свою жизнь Каллас выходила на сцену 600 раз, исполнив 40 партий. Кроме того, она пела на радио и телевидении, записывала пластинки. По свидетельствам современников, Каллас обладала сильным характером и умела держать себя с достоинством. Несмотря на сильную близорукость, во время спусков по лестнице так естественно нащупывала ногой ступеньки, что никто не догадывался о ее недостатке.
Мария Каллас была упорной, сильной, но и требовательной женщиной
Даже на пике славы тщательно готовилась к каждому выступлению, работала упорно, не жалея сил. Ее требовательность провоцировала постоянные конфликты с администраторами театров, антрепренерами и партнерами по сцене. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ МАРИИ КАЛЛАС С 1949 по 1959 Каллас была замужем за Джованни Баптистой Менегини, итальянским промышленником и большим поклонником оперы. Его семья выступала против брака с певицей. Менегини был на 28 лет старше, и близкие считали, что Марии нужны только его деньги. Чтобы успокоить родных, Менегини отказался от своих 27 фабрик в пользу семьи. Молодожены обвенчались в католическом соборе, несмотря на то, что Каллас принадлежала к греческой православной церкви. Супруги так и не завели детей, сказывался возраст Джованни. Но муж стал для Марии всем, не только заботливым исполнителем всех ее прихотей, но и менеджером и продюсером. Тем больнее была горечь предательства.
Мария Каллас и Джованни Баттиста Менегини
В сентябре 1957 года на балу в Венеции Мария познакомилась с Аристотелем Онассисом. Два года спустя они встретились вновь, и миллиардер пригласил ее вместе с мужем погостить на яхте «Кристина». Другими гостями были Уинстон Черчилль и Гэри Купер. От такого предложения было трудно отказаться. Прямо на борту Онассис и Каллас начали оказывать друг другу недвусмысленные знаки внимания, прямо на глазах у именитых гостей и Менеджини. Любовь захватила Марию как болезнь. Влюбленные переехали в Париж. Она перестала интересоваться карьерой, упускала выгодные контракты, запустила давно мучившую ее болезнь горла.
Мария Каллас с Аристотелем Онассисом
Онассис был искренне влюблен, дарил роскошные подарки. Ради Каллас он развелся с женой Тиной. Но пожениться они все равно не могли: уязвленный Менеджини использовал свои связи в католической церкви, чтобы Каллас отказали в разводе. В середине 60-х голос начал подводить Марию. Например, после выступления в мае 1965 года она отпела три акта и не вышла в четвертом. После Каллас недоумевала: «Мне казалось, вместо меня поет другая женщина…». Онассис терял к ней интерес. Очевидцы утверждали, что он обращается с ней грубо: «Всего хорошего в тебе – свисток, да и тот уже не свистит».
Аристотель Онассис и Мария Каллас
В 1966 году она забеременела. Реакция Онассиса была резкой и неожиданной. Он потребовал, что певица сделала аборт, или между ними все кончено. Потрясенная Мария долго не могла решить, что же ей делать. Ей уже 43 года, судьба дала ей последний шанс иметь ребенка. В конце концов она прервала беременность. Растроганный миллиардер отблагодарил Каллас двумя вещами. Во-первых, подарил роскошную шубу. Во-вторых, бросил и в 1968 году женился на Жаклин Кеннеди. Мария в сердцах бросила: «Да будь же проклят до конца жизни!».
Аристотель Онассис и Жаклин Кеннеди
Ее слова оказались пророческими. 21 января 1973 года в авиакатастрофе погиб сын Онассиса, Александр. Сам миллиардер умер 15 марта 1975 года от дыхательной недостаточности. А в 1988 году в Буэнос-Айресе от передозировки наркотиков умерла его дочь Кристина.
Мария Каллас в последний год жизни
После этой трагической истории Мария поставила крест на отношениях. Она стала затворницей: почти не выходила на улицу, читала книги и общалась только с прислугой.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ
Неудачный брак с греческим миллиардером Аристотелем Онассисом вкупе с потерей голоса сломал карьеру Марии. После неудачного выступления в роли Тоски в «Ковент-Гардене» в 1965 году Каллас ушла со сцены. Журналистам она говорила, что устала повторять одни и те же наработанные приемы.
Мария Каллас после завершения карьеры певицы
В последующие годы она преподавала в музыкальной школе, поставила в Турине оперу Джузеппе Верди «Сицилийская вечерня». В 1970 снялась в фильме Паоло Пазолини «Медея». Режиссер назвал ее «магической
В сентябре 1973 года Каллас вернулась на сцену, с концертами в Европе и Америке. Публика по-прежнему неистово аплодировала диве, но критики писали, что люди чествуют легенду Каллас, а не ее ослабевший голос. СМЕРТЬ Великая певица умерла от сердечного приступа 16 сентября 1977 года в своих парижских апартаментах. Тело кремировали, а прах развеяли над морем. В 2002 году итальянский режиссер Франко Дзефирелли начал съемки документального фильма о Марии Каллас. В ходе подготовки фильма он обнаружил новые факты, которые ставили под сомнение естественную причину смерти.
Сердечный приступ оборвал жизнь певицы
Во-первых, выяснилось, что сердце у певицы было абсолютно здоровое. Во-вторых, режиссер нашел завещание, которое считалось утерянным. В нем Мария просила похоронить ее по христианскому обряду. Она даже купила участок на кладбище для будущей могилы. Кремация нарушала волю покойной, а ее поспешность указывала, что кто-то хотел скрыть истинную причину смерти.
Ячейка Марии Каллас в колумбарии кладбища Пер-Лашез
В завещании Каллас разделила состояние в 10 млн. долларов между шофером, служанкой и несколькими музыкантами. Эти люди скрашивали одиночество Марии в последние годы ее жизни. Но после смерти певицы эти деньги по решению суда отошли ее матери и Менеджини.
Вассо Деветци
В последние годы Мария дружила с пианисткой Вассой Деветци, которая ухаживала за ней, утешала, отвечала на письма. Дзефирелли предположил, что Деветци скрывала за маской доброй самаритянки черную зависть. Она регулярно поила Каллас сильнодействующими транквилизаторами, которые могли вызвать сердечный приступ. Дзефирелли остался при мнении, что Каллас была убита. Но полиция отказалась проводить повторное расследование.
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, МУЗЫКА, СОЗВЕЗДИЕ ЗВЁЗД
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
16-01-2013 10:32
(ссылка)
МЕЛОДИЯ ДУШИ
Мелодия души у всех своя
И в уникальности неповторима,
Поёт душа, страдая и любя,
В ней жажда музыки неутолима.
Летит напевом нежным в небеса,
И лишь мечте всегда она подвластна,
Своей святою верой в чудеса
Так тонко - трепетна и так прекрасна!
Мелодия души - как океан,
Безмерной глубиною поражает,
Как в храме пробудившийся орган
Все уголки собою заполняет.
Она летит, как в небе стая птиц,
Тревожит душу криком журавлиным,
В потоке дней, в мельканьи пёстром лиц
Неся покой и свет сердцам любимых.
В ней столько прелести и красоты!
Мы с ней мудрей и чувствами богаче,
В гармонии так много чистоты,
Когда в душе Любовь поёт и плачет.
Svetlana
И в уникальности неповторима,
Поёт душа, страдая и любя,
В ней жажда музыки неутолима.
Летит напевом нежным в небеса,
И лишь мечте всегда она подвластна,
Своей святою верой в чудеса
Так тонко - трепетна и так прекрасна!
Мелодия души - как океан,
Безмерной глубиною поражает,
Как в храме пробудившийся орган
Все уголки собою заполняет.
Она летит, как в небе стая птиц,
Тревожит душу криком журавлиным,
В потоке дней, в мельканьи пёстром лиц
Неся покой и свет сердцам любимых.
В ней столько прелести и красоты!
Мы с ней мудрей и чувствами богаче,
В гармонии так много чистоты,
Когда в душе Любовь поёт и плачет.
Svetlana
Метки: настроение, Радуйтесь чудесам жизни!, мир прекрасного, позитив, стихи, душа
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
06-06-2021 11:48
(ссылка)
6 ИЮНЯ - ПУШКИНСКИЙ ДЕНЬ РОССИИ И ДЕНЬ РУССКОГО ЯЗЫКА
6 ИЮНЯ - ПУШКИНСКИЙ ДЕНЬ РОССИИ И ДЕНЬ РУССКОГО ЯЗЫКА (ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ)
Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день России (День русского языка)
А во всем мире 6 июня отмечают Международный день русского языка. Этот праздник учредил департамент ООН по общественным связям. По данным ООН русским владеют около 250 миллионов жителей планеты. Не китайский, конечно, но количество впечатляет.
Этот день невероятно важен для русского языка. Именно 6 июня родился Александр Сергеевич Пушкин, которому и ставят в заслугу появление современного русского языка, коим мы пользуемся в данный момент. Пушкин – любимый русский писатель, поэтому объяснять – почему именно 6 июня, в день его рождения, было решено сделать День русского языка, нет никакой необходимости. Просто потому, что Пушкин – это наше все.
...Нет, весь я не умру - душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит -
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгуз, и друг степей калмык.
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокой век восславил я свободу
И милость к падшим призывал...
Александра Сергеевича называют основоположником современного русского литературного языка. Его литературное наследие очень богато, а произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира. И сколь ни трудны бы были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках нашей планеты.
Литературное творчество поэта сопровождает нас на протяжении всей жизни, ведь с его сказками мы начинаем знакомиться, еще не научившись читать; со школьной скамьи практически наизусть знаем многие его произведения, и даже в повседневной жизни часто цитируем его: «Мороз и солнце! День чудесный!», «Унылая пора, очей очарованье…», «О сколько нам ошибок чудных…», «Я к вам пишу - чего же боле?»...
В России Пушкинский день (в советское время - Пушкинский праздник поэзии) давно отмечается во многих городах России. В этот день проходит множество разнообразных культурных мероприятий, посвященных творчеству великого поэта, литературе и русскому языку.
Давайте и мы сегодня вспомним самые интересные факты из биографии любимого поэта.
1. Эфиопия является, вероятно, родиной предков поэта. В столице этой африканской страны — Аддис-Абеба в 2002 г. Был установлен памятник А.С. Пушкину. На мраморном постаменте слова: «Нашему поэту». Там еще в 17 веке жил прадед поэта — Ибрагим Петрович Ганнибал. Его: африканского арапа, подарил Петру I турецкий султан. Однако, его африканские корни идут по материнской линии, интересен также тот факт, что по отцовской линии Пушкин происходил из разветвлённого, но нетитулованного дворянского рода, который восходил по генеалогической легенде к «мужу честну» — Ратше, являющемуся современником Александра Невского. Пушкин часто писал о своей родословной.; Он ценил и уважал своих предков, видя вних образец древнего рода, истинной «аристократии», увы не снискавшего благосклонности правителей и «гонимого».
2. Пушкин неплохо помнил себя с четырех лет. Например, он несколько раз рассказывал, как однажды в детстве на прогулке заметил как трясется земля и сильно дрожат колонны, а, как известно, последнее, хотя и не сильное, землетрясение в Москве было в 1803 г, тоесть когда Пушкину было 4 года.
3. Интересно, что уже в 8 лет Пушкин сочинял на французском языке небольшие комедии и эпиграммы. Однако, сам поэт говорил, что начал писать с тринадцати лет.
4. Еще один интересный факт о Пушкине, а именно о его таланте, который оставил след в гимне России того времени, так в 1816 г. государственным гимном нашей Родины стал всем известный английский гимн, название которого: «Боже, храни короля». Его перевел Жуковский, но дополнил текст Пушкин. Он был переведен как «Боже, царя храни» в 1833 году.
5. А.С. Пушкин неплохо знал французский и английский, итальянский и немецкий, а также латинский, испанский, греческий, и многие славянские языки – некоторые в совершенстве, а другие не прекращал изучать всю свою недолгую жизнь. В его библиотеке было 3560 томов книг — 1522 наименования, из них 529 на русском языке и 993 — на других языках.
6. Забавный факт о Пушкине: в 1818 году после болезни («горячки») ему обрили голову, и он некоторое время носил парик. И Пушкин, будучи в парике, в Большом театре, во время, наверное, самой патетической сцены, жалуясь на жару, снял с себя парик и тут же принялся им обмахиваться как веером! Этим своим нестандартным поведением он насмешил, зрителей сидевших рядом.
7. Дуэль с Дантесом была 21-й для поэта. Пушкин был инициатором 15 дуэлей, четыре из которых состоялись. Остальных не произошло в результате примирения сторон, как правило, стараниями друзей нашего вспыльчивого «светила». Первая дуэль поэта случилась в Царскосельском лицее.
8. И еще несколько интересных фактов о Пушкине: согласно последним официальным данным, в России насчитывается более восьмисот человек, которые могут документально доказать свое родство с Авраамом Ганнибалом. В 1937 г, к 100-летию со дня смерти Пушкина, Царское Село переименовали в город Пушкин. А если верить «Британской энциклопедии» изданной в 1961 году., то Евгений Онегин — является первым русским романом (хотя и в стихах). Еще в ней сказано, что до поэта Пушкина русский язык фактически был не пригоден для какой-либо серьезной художественной литературы. Вот как велик наш поэт в глазах британцев.
Распространение русского языка
Наш язык входит в число крупнейших в мире и считается первым среди всех славянских языков. Поэтому когда день русского языка наступает, его отмечают и жители России, и русскоязычные иммигранты в странах мира. Более того, русский считается самым распространенным языком Европы по географическим характеристикам. Если общее число владеющих русским языком составляет 250 миллионов, то число тех, для кого русский родной - около 150 миллионов.
Иностранные космонавты, отправляющиеся в полет в составе российских экипажей, должны по-инструкции учить русский язык.
6 июня и на орбите, и на Земле звучит русская речь. В стенах ООН проводятся многочисленные форумы и встречи, посвященные языку, в различных странах мира проходят дни России, в рамках которых демонстрируются российские фильмы, спектакли или проводятся научные конференции, посвященные русскому языку.
12 тонкостей русского языка
Русский — невероятный язык. Одними и теми же словами могут обозначаться совершенно разные вещи и выражаться абсолютно разные эмоции. Что уж говорить о лексических оборотах, которые запросто могут сбить с толку иностранного гражданина.
Только в нашей стране слово «угу» является синонимом к словам «пожалуйста», «спасибо», «добрый день», «не за что» и «извините», а слово «давай» в большинстве случаев заменяет «до свидания».
Как перевести на другие языки, что «очень умный» — не всегда комплимент, «умный очень» — издевка, а «слишком умный» — угроза?
Почему у нас есть будущее время, настоящее и прошедшее, но всё равно настоящим временем мы можем выразить и прошедшее («Иду я вчера по улице...»), и будущее («Завтра я иду в кино»), а прошедшим временем мы можем выразить приказ («Быстро ушёл отсюда!»)?
Есть языки, где допустимо двойное отрицание, есть — где не допускается; в части языков двойное отрицание может выражать утверждение, но только в русском языке двойное утверждение «ну да, конечно!» — выражает отрицание или сомнение в словах говорящего.
Все иностранцы, изучающие русский, удивляются, почему «ничего» может обозначать не только «ничего», но и «нормально», «хорошо», «отлично», а также «всё в порядке» и «не стоит извинений».
В русском языке одними и теми же нецензурными выражениями можно и оскорбить, и восхититься, и выразить все остальные оттенки эмоций.
В ступор человека, изучающего русский, может ввести фраза «да нет, наверное»,одновременно несущая в себе и утверждение, и отрицание, и неуверенность, но всё же выражающая неуверенное отрицание с оттенком возможности положительного решения.
Попробуйте внятно объяснить, какая разница между «выпить чай» и «выпить чаю»; какая разница между «тут» и «здесь»; почему действие в прошлом можно выразить словами «раньше», «давно», «давеча», «недавно», «намедни» и десятком других и почему в определённых ситуациях их можно заменить друг на друга?
Попробуйте объяснить иностранцу фразу «Руки не доходят посмотреть».
Как точно назвать наклонение с частицей «бы», когда она выражает в разных ситуациях и условие, и просьбу, и желание, и мечтательность, и необходимость, и предположение, и предложение, и сожаление?
В русском языке иногда у глагола нет какой-либо формы, и это обусловлено законами благозвучия. Например: «победить». Он победит, ты победишь, я... победю? побежу? побежду? Филологи предлагают использовать заменяющие конструкции «я одержу победу» или «стану победителем». Поскольку форма первого лица единственного числа отсутствует, глагол является недостаточным.
Стакан на столе стоит, а вилка лежит. Если мы воткнем вилку в столешницу, вилка будет стоять. То есть стоят вертикальные предметы, а лежат горизонтальные?
Добавляем на стол тарелку и сковороду. Они вроде как горизонтальные, но на столе стоят. Теперь положим тарелку в сковородку. Там она лежит, а ведь на столе стояла. Может быть, стоят предметы готовые к использованию? Нет, вилка-то готова была, когда лежала.
Теперь на стол залезает кошка. Она может стоять, сидеть и лежать. Если в плане стояния и лежания она как-то лезет в логику «вертикальный-горизонтальный», то сидение — это новое свойство. Сидит она на попе.
Теперь на стол села птичка. Она на столе сидит, но сидит на ногах, а не на попе. Хотя вроде бы должна стоять. Но стоять она не может вовсе. Однако если мы убьём бедную птичку и сделаем чучело, оно будет на столе стоять.
Может показаться, что сидение — атрибут живого, но сапог на ноге тоже сидит, хотя он не живой и не имеет попы.
Так что, поди ж пойми, что стоит, что лежит, а что сидит)))
А мы ещё удивляемся, что иностранцы считают наш язык сложным и сравнивают с китайским)))
С праздником Вас!!!
Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день России (День русского языка)
А во всем мире 6 июня отмечают Международный день русского языка. Этот праздник учредил департамент ООН по общественным связям. По данным ООН русским владеют около 250 миллионов жителей планеты. Не китайский, конечно, но количество впечатляет.
Этот день невероятно важен для русского языка. Именно 6 июня родился Александр Сергеевич Пушкин, которому и ставят в заслугу появление современного русского языка, коим мы пользуемся в данный момент. Пушкин – любимый русский писатель, поэтому объяснять – почему именно 6 июня, в день его рождения, было решено сделать День русского языка, нет никакой необходимости. Просто потому, что Пушкин – это наше все.
...Нет, весь я не умру - душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит -
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгуз, и друг степей калмык.
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокой век восславил я свободу
И милость к падшим призывал...
Александра Сергеевича называют основоположником современного русского литературного языка. Его литературное наследие очень богато, а произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира. И сколь ни трудны бы были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках нашей планеты.
Литературное творчество поэта сопровождает нас на протяжении всей жизни, ведь с его сказками мы начинаем знакомиться, еще не научившись читать; со школьной скамьи практически наизусть знаем многие его произведения, и даже в повседневной жизни часто цитируем его: «Мороз и солнце! День чудесный!», «Унылая пора, очей очарованье…», «О сколько нам ошибок чудных…», «Я к вам пишу - чего же боле?»...
В России Пушкинский день (в советское время - Пушкинский праздник поэзии) давно отмечается во многих городах России. В этот день проходит множество разнообразных культурных мероприятий, посвященных творчеству великого поэта, литературе и русскому языку.
Давайте и мы сегодня вспомним самые интересные факты из биографии любимого поэта.
1. Эфиопия является, вероятно, родиной предков поэта. В столице этой африканской страны — Аддис-Абеба в 2002 г. Был установлен памятник А.С. Пушкину. На мраморном постаменте слова: «Нашему поэту». Там еще в 17 веке жил прадед поэта — Ибрагим Петрович Ганнибал. Его: африканского арапа, подарил Петру I турецкий султан. Однако, его африканские корни идут по материнской линии, интересен также тот факт, что по отцовской линии Пушкин происходил из разветвлённого, но нетитулованного дворянского рода, который восходил по генеалогической легенде к «мужу честну» — Ратше, являющемуся современником Александра Невского. Пушкин часто писал о своей родословной.; Он ценил и уважал своих предков, видя вних образец древнего рода, истинной «аристократии», увы не снискавшего благосклонности правителей и «гонимого».
2. Пушкин неплохо помнил себя с четырех лет. Например, он несколько раз рассказывал, как однажды в детстве на прогулке заметил как трясется земля и сильно дрожат колонны, а, как известно, последнее, хотя и не сильное, землетрясение в Москве было в 1803 г, тоесть когда Пушкину было 4 года.
3. Интересно, что уже в 8 лет Пушкин сочинял на французском языке небольшие комедии и эпиграммы. Однако, сам поэт говорил, что начал писать с тринадцати лет.
4. Еще один интересный факт о Пушкине, а именно о его таланте, который оставил след в гимне России того времени, так в 1816 г. государственным гимном нашей Родины стал всем известный английский гимн, название которого: «Боже, храни короля». Его перевел Жуковский, но дополнил текст Пушкин. Он был переведен как «Боже, царя храни» в 1833 году.
5. А.С. Пушкин неплохо знал французский и английский, итальянский и немецкий, а также латинский, испанский, греческий, и многие славянские языки – некоторые в совершенстве, а другие не прекращал изучать всю свою недолгую жизнь. В его библиотеке было 3560 томов книг — 1522 наименования, из них 529 на русском языке и 993 — на других языках.
6. Забавный факт о Пушкине: в 1818 году после болезни («горячки») ему обрили голову, и он некоторое время носил парик. И Пушкин, будучи в парике, в Большом театре, во время, наверное, самой патетической сцены, жалуясь на жару, снял с себя парик и тут же принялся им обмахиваться как веером! Этим своим нестандартным поведением он насмешил, зрителей сидевших рядом.
7. Дуэль с Дантесом была 21-й для поэта. Пушкин был инициатором 15 дуэлей, четыре из которых состоялись. Остальных не произошло в результате примирения сторон, как правило, стараниями друзей нашего вспыльчивого «светила». Первая дуэль поэта случилась в Царскосельском лицее.
8. И еще несколько интересных фактов о Пушкине: согласно последним официальным данным, в России насчитывается более восьмисот человек, которые могут документально доказать свое родство с Авраамом Ганнибалом. В 1937 г, к 100-летию со дня смерти Пушкина, Царское Село переименовали в город Пушкин. А если верить «Британской энциклопедии» изданной в 1961 году., то Евгений Онегин — является первым русским романом (хотя и в стихах). Еще в ней сказано, что до поэта Пушкина русский язык фактически был не пригоден для какой-либо серьезной художественной литературы. Вот как велик наш поэт в глазах британцев.
Распространение русского языка
Наш язык входит в число крупнейших в мире и считается первым среди всех славянских языков. Поэтому когда день русского языка наступает, его отмечают и жители России, и русскоязычные иммигранты в странах мира. Более того, русский считается самым распространенным языком Европы по географическим характеристикам. Если общее число владеющих русским языком составляет 250 миллионов, то число тех, для кого русский родной - около 150 миллионов.
Иностранные космонавты, отправляющиеся в полет в составе российских экипажей, должны по-инструкции учить русский язык.
6 июня и на орбите, и на Земле звучит русская речь. В стенах ООН проводятся многочисленные форумы и встречи, посвященные языку, в различных странах мира проходят дни России, в рамках которых демонстрируются российские фильмы, спектакли или проводятся научные конференции, посвященные русскому языку.
12 тонкостей русского языка
Русский — невероятный язык. Одними и теми же словами могут обозначаться совершенно разные вещи и выражаться абсолютно разные эмоции. Что уж говорить о лексических оборотах, которые запросто могут сбить с толку иностранного гражданина.
Только в нашей стране слово «угу» является синонимом к словам «пожалуйста», «спасибо», «добрый день», «не за что» и «извините», а слово «давай» в большинстве случаев заменяет «до свидания».
Как перевести на другие языки, что «очень умный» — не всегда комплимент, «умный очень» — издевка, а «слишком умный» — угроза?
Почему у нас есть будущее время, настоящее и прошедшее, но всё равно настоящим временем мы можем выразить и прошедшее («Иду я вчера по улице...»), и будущее («Завтра я иду в кино»), а прошедшим временем мы можем выразить приказ («Быстро ушёл отсюда!»)?
Есть языки, где допустимо двойное отрицание, есть — где не допускается; в части языков двойное отрицание может выражать утверждение, но только в русском языке двойное утверждение «ну да, конечно!» — выражает отрицание или сомнение в словах говорящего.
Все иностранцы, изучающие русский, удивляются, почему «ничего» может обозначать не только «ничего», но и «нормально», «хорошо», «отлично», а также «всё в порядке» и «не стоит извинений».
В русском языке одними и теми же нецензурными выражениями можно и оскорбить, и восхититься, и выразить все остальные оттенки эмоций.
В ступор человека, изучающего русский, может ввести фраза «да нет, наверное»,одновременно несущая в себе и утверждение, и отрицание, и неуверенность, но всё же выражающая неуверенное отрицание с оттенком возможности положительного решения.
Попробуйте внятно объяснить, какая разница между «выпить чай» и «выпить чаю»; какая разница между «тут» и «здесь»; почему действие в прошлом можно выразить словами «раньше», «давно», «давеча», «недавно», «намедни» и десятком других и почему в определённых ситуациях их можно заменить друг на друга?
Попробуйте объяснить иностранцу фразу «Руки не доходят посмотреть».
Как точно назвать наклонение с частицей «бы», когда она выражает в разных ситуациях и условие, и просьбу, и желание, и мечтательность, и необходимость, и предположение, и предложение, и сожаление?
В русском языке иногда у глагола нет какой-либо формы, и это обусловлено законами благозвучия. Например: «победить». Он победит, ты победишь, я... победю? побежу? побежду? Филологи предлагают использовать заменяющие конструкции «я одержу победу» или «стану победителем». Поскольку форма первого лица единственного числа отсутствует, глагол является недостаточным.
Стакан на столе стоит, а вилка лежит. Если мы воткнем вилку в столешницу, вилка будет стоять. То есть стоят вертикальные предметы, а лежат горизонтальные?
Добавляем на стол тарелку и сковороду. Они вроде как горизонтальные, но на столе стоят. Теперь положим тарелку в сковородку. Там она лежит, а ведь на столе стояла. Может быть, стоят предметы готовые к использованию? Нет, вилка-то готова была, когда лежала.
Теперь на стол залезает кошка. Она может стоять, сидеть и лежать. Если в плане стояния и лежания она как-то лезет в логику «вертикальный-горизонтальный», то сидение — это новое свойство. Сидит она на попе.
Теперь на стол села птичка. Она на столе сидит, но сидит на ногах, а не на попе. Хотя вроде бы должна стоять. Но стоять она не может вовсе. Однако если мы убьём бедную птичку и сделаем чучело, оно будет на столе стоять.
Может показаться, что сидение — атрибут живого, но сапог на ноге тоже сидит, хотя он не живой и не имеет попы.
Так что, поди ж пойми, что стоит, что лежит, а что сидит)))
А мы ещё удивляемся, что иностранцы считают наш язык сложным и сравнивают с китайским)))
С праздником Вас!!!
Метки: ЭТО ИНТЕРЕСНО, ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, РУССКОЕ, ПРАЗДНИКИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
07-12-2021 08:30
(ссылка)
6 декабря День варежки.
…Что такое варежка? Почему такое название дали?
По одной из версий, выдвинутой Максом Фасмером, слово «варежка» происходит от словосочетания «варяжская рукавица», вероятно, отражая факт заимствования этого предмета одежды у варягов.
По другой версии, слово «варежка» происходит от древнерусского глагола «варити» — «защищать», «оберегать»; тогда «варежки» — «оберегалки», «защитки» для рук (Лев Успенский).
По третьей версии, название варежки получили от процесса их обработки — вязаные варежки могли варить для придания большей плотности.
Рукавица – предмет одежды, закрывающий всю кисть и большой палец отдельно; перчатка с одним пальцем (для большого пальца руки). Слово буквально означает "обвивающая руку" и составлено из тех же корней, что и в словах "рука" и "вить". Оказывается, во многих славянских языках существует и "ногавица" – одежда, "обвивающая ногу", то есть "брюки, штаны" ("штанины"), "чулки" или "носки". Некоторые исследователи, указывая на связь слов "рукав", "рукавица" и "рука", пытаются возвести непонятное "рукав- ица" к калькированию латинского слова manica - "рукав". Кстати, выражение "держать в ежовых рукавицах", означающее "обходиться с кем-либо строго, сурово", идёт от особых кожаных рукавиц без подкладки и меха, которые служили для защиты рук от повреждений при работе. В них можно было и ловить ежей. Выражение известно с XIX в., но в составе пословицы встречается ещё в первой половине XVIII в.: "ежовыми рукавицами да за мягкое тело приниматься". Чтобы плавно перейти от рукавиц к перчаткам, надо вспомнить о "кожаных рукавицах с мягкой подбивкой внутри, которым придаётся форма согнутых пальцев" – боксёрских перчатках, которые называются перчатками, хотя имеют только один палец!
Перчатка – предмет одежды, закрывающий руку от запястья до конца пальцев и каждый палец в отдельности; изделие из ткани, ниток или кожи с отделением для каждого пальца, надеваемое на кисть руки, доходящее до запястья и выше. Уже в Смоленской грамоте 1229 г. применялось словосочетание "перстяные" или "перстатые рукавицы". Само слово "перчатка" известно с 1704 г., первоначально в форме "персчатка", "рукавица перчатая", что говорит о его происхождении от прилагательного "пьрщатыи-перщатый" (пальчатый), образованного от существительного пьрстьць-пьрстъ-перст. Как известно, перст – это палец руки (только большой палец назывался собственно пальцем).
Варежка – тёплая (обычно вязаная) рукавица. Есть разные версии происхождения этого слова. По одной из них, слово "варежка" и его неуменьшительный вариант "варега" связаны со словом "варяг" и означают "варяжские рукавицы" (Варягами на Руси называли выходцев из Скандинавии. В древнескандинавском языке varingr, voeringr идёт от var - "верность, порука, обет", то есть "варяги" – это "союзники, члены корпорации"). Другие исследователи считают, что слова "вареги" и "варежки" производятся от древнерусского глагола "варити", "варовати", употреблявшегося в значении "охранять, защищать". Ещё одна версия основывается на том, что готовые вязаные изделия из шерсти заваривали в кипятке, чтобы они стали более прочными и тёплыми, отсюда "варежки" – это "варёные рукавицы" (по названию процесса: "варить" – "кипятить"). К такой версии этимологов привело обилие слов, связанных с процессом изготовления рукавиц: "вязанки", "плетёнки", "валеги" (валеные рукавицы), "катанки" (катаные рукавицы).
В разных местах варежки называли по-разному: валянки, катанки, плетенки, вязанки, связни, мохнатки, шубни и т. д. На Руси варежки известны с 13 века, но в крестьяне использовали их ещё раньше.
А бояре и дворяне варежки не использовали, так как не было в этом необходимости. Они носили одежду с очень длинными рукавами, в которых и прятали руки от холода. Такая одежда была теплая, но совершенно неудобная для работы. Когда утвердилась мода на короткие рукава , пришлось обратить внимание на варежки и дворянам. И выглядеть они стали гораздо ярче и богаче!
Варежки делились на мужские и женские. Женские были более наряднее, многоцветнее. Мужские были удобнее для работы. И надевалось на руки сразу несколько пар рукавиц: сначала вязаные - « исподочки», а затем -мохнатки. Для работы сверху надевали холщовые, кожаные или связанные из конского волоса. По праздникам носили украшенные орнаментом исподочки, а цари носили "перстатые рукавицы",т.е. перчатки. Они были на меху, отороченные бобром.
В 19 веке девушки и молодые замужние женщины из богатых семей по большим праздникам носили накулачники (митенки) - длинные узкие перчатки без пальцев. Вязали их из белых хлопчатобумажных ниток.
Варежки любили украшать, и иногда они были целым произведением искусств. Из Скандинавии пришло к нам мастерство вязания на спицах, причем там вязали мужчины.
На Руси же вязали женщины. Этому учились с детства. И сейчас варежки популярны. А дизайнеры находят новые и новые идеи для оформления варежек.
Если коснуться профессий, то перчатки и рукавицы нашли широкое применение. Особенно там, где рукам действительно нужна защита. Материал изготовления этого вида средств индивидуальной защиты зависит от условий труда, для которых они предназначены. Сфера их применения широка – различные виды производств, строительная отрасль, сельское и коммунальное хозяйство, торговля, пр.
Перчатки и рукавицы выполняют из трикотажного материала, резины, кожи, с ПВХ-напылением, утеплителем.
А знаете ли Вы, что…
6 декабря День варежки.
Самые древние (III век) вязаные вещи Нового света обнаружены в Перу. Высокое качество исполнения вещей из могил коптов позволяет считать, что техника вязания была известна гораздо раньше. Уильям Фелкин выдвинул гипотезу, что вязание было известно ещё во времена Троянской войны.
Варежка — это вид зимней одежды для кистей рук, но не только….
«Варежка» — мультипликационный фильм киностудии «Союзмультфильм» 1967 года.
«Варежки» — советский фильм 1942 года, снятый в блокадном Ленинграде.
Западная и Восточная Варежки (англ. West and East Mitten Buttes) — название скал в Долине монументов на юге штата Юта, США.
«Варежка» — народное название памятника в Екатеринбурге.
«Варежка» — в русском шутливом, простонародном выражении — рот у человека («стоит, разинул варежку»)
Варежка — река в России, протекает в Пачелмском и Каменском районах Пензенской области.
Варежка (альбом) — музыкальный альбом Варвары Визбор, записанный в 2016 году.
«Варежка» — мультипликационный фильм киностудии «Союзмультфильм» 1967 года.
...Зимой в трескучий мороз шел по лесу мужик и обронил рукавичку. Мимо бежала мышка-норушка, по счастливой случайности увидела потерянную рукавичку и заскочила во внутрь погреться...
...В окна стучится холодная вьюга,
Бабушка варежки вяжет для внука.
Тёплые, добрые руки у бабушки,
Добрые, тёплые выйдут и варежки.
Выбежит утром на улицу внук
И ощутит теплоту её рук.
Красильников Н.
..Чтобы ручки не замерзли
Надо варежки надеть.
И тогда мороз не страшен!
Они ручки будут греть.
Вот тогда руками можно
И лопатку подержать,
И снежок слепить из снега,
И с друзьями поиграть!
Вот тогда за руку маму
Можно смело повести,
Чтобы мама не боялась.
Знала чтоб, куда идти.
Чтобы ручки не замерзли
Варежки надену я.
Пусть у ручек будет домик.
Ручки варежкам – друзья!
По одной из версий, выдвинутой Максом Фасмером, слово «варежка» происходит от словосочетания «варяжская рукавица», вероятно, отражая факт заимствования этого предмета одежды у варягов.
По другой версии, слово «варежка» происходит от древнерусского глагола «варити» — «защищать», «оберегать»; тогда «варежки» — «оберегалки», «защитки» для рук (Лев Успенский).
По третьей версии, название варежки получили от процесса их обработки — вязаные варежки могли варить для придания большей плотности.
Рукавица – предмет одежды, закрывающий всю кисть и большой палец отдельно; перчатка с одним пальцем (для большого пальца руки). Слово буквально означает "обвивающая руку" и составлено из тех же корней, что и в словах "рука" и "вить". Оказывается, во многих славянских языках существует и "ногавица" – одежда, "обвивающая ногу", то есть "брюки, штаны" ("штанины"), "чулки" или "носки". Некоторые исследователи, указывая на связь слов "рукав", "рукавица" и "рука", пытаются возвести непонятное "рукав- ица" к калькированию латинского слова manica - "рукав". Кстати, выражение "держать в ежовых рукавицах", означающее "обходиться с кем-либо строго, сурово", идёт от особых кожаных рукавиц без подкладки и меха, которые служили для защиты рук от повреждений при работе. В них можно было и ловить ежей. Выражение известно с XIX в., но в составе пословицы встречается ещё в первой половине XVIII в.: "ежовыми рукавицами да за мягкое тело приниматься". Чтобы плавно перейти от рукавиц к перчаткам, надо вспомнить о "кожаных рукавицах с мягкой подбивкой внутри, которым придаётся форма согнутых пальцев" – боксёрских перчатках, которые называются перчатками, хотя имеют только один палец!
Перчатка – предмет одежды, закрывающий руку от запястья до конца пальцев и каждый палец в отдельности; изделие из ткани, ниток или кожи с отделением для каждого пальца, надеваемое на кисть руки, доходящее до запястья и выше. Уже в Смоленской грамоте 1229 г. применялось словосочетание "перстяные" или "перстатые рукавицы". Само слово "перчатка" известно с 1704 г., первоначально в форме "персчатка", "рукавица перчатая", что говорит о его происхождении от прилагательного "пьрщатыи-перщатый" (пальчатый), образованного от существительного пьрстьць-пьрстъ-перст. Как известно, перст – это палец руки (только большой палец назывался собственно пальцем).
Варежка – тёплая (обычно вязаная) рукавица. Есть разные версии происхождения этого слова. По одной из них, слово "варежка" и его неуменьшительный вариант "варега" связаны со словом "варяг" и означают "варяжские рукавицы" (Варягами на Руси называли выходцев из Скандинавии. В древнескандинавском языке varingr, voeringr идёт от var - "верность, порука, обет", то есть "варяги" – это "союзники, члены корпорации"). Другие исследователи считают, что слова "вареги" и "варежки" производятся от древнерусского глагола "варити", "варовати", употреблявшегося в значении "охранять, защищать". Ещё одна версия основывается на том, что готовые вязаные изделия из шерсти заваривали в кипятке, чтобы они стали более прочными и тёплыми, отсюда "варежки" – это "варёные рукавицы" (по названию процесса: "варить" – "кипятить"). К такой версии этимологов привело обилие слов, связанных с процессом изготовления рукавиц: "вязанки", "плетёнки", "валеги" (валеные рукавицы), "катанки" (катаные рукавицы).
В разных местах варежки называли по-разному: валянки, катанки, плетенки, вязанки, связни, мохнатки, шубни и т. д. На Руси варежки известны с 13 века, но в крестьяне использовали их ещё раньше.
А бояре и дворяне варежки не использовали, так как не было в этом необходимости. Они носили одежду с очень длинными рукавами, в которых и прятали руки от холода. Такая одежда была теплая, но совершенно неудобная для работы. Когда утвердилась мода на короткие рукава , пришлось обратить внимание на варежки и дворянам. И выглядеть они стали гораздо ярче и богаче!
Варежки делились на мужские и женские. Женские были более наряднее, многоцветнее. Мужские были удобнее для работы. И надевалось на руки сразу несколько пар рукавиц: сначала вязаные - « исподочки», а затем -мохнатки. Для работы сверху надевали холщовые, кожаные или связанные из конского волоса. По праздникам носили украшенные орнаментом исподочки, а цари носили "перстатые рукавицы",т.е. перчатки. Они были на меху, отороченные бобром.
В 19 веке девушки и молодые замужние женщины из богатых семей по большим праздникам носили накулачники (митенки) - длинные узкие перчатки без пальцев. Вязали их из белых хлопчатобумажных ниток.
Варежки любили украшать, и иногда они были целым произведением искусств. Из Скандинавии пришло к нам мастерство вязания на спицах, причем там вязали мужчины.
На Руси же вязали женщины. Этому учились с детства. И сейчас варежки популярны. А дизайнеры находят новые и новые идеи для оформления варежек.
Если коснуться профессий, то перчатки и рукавицы нашли широкое применение. Особенно там, где рукам действительно нужна защита. Материал изготовления этого вида средств индивидуальной защиты зависит от условий труда, для которых они предназначены. Сфера их применения широка – различные виды производств, строительная отрасль, сельское и коммунальное хозяйство, торговля, пр.
Перчатки и рукавицы выполняют из трикотажного материала, резины, кожи, с ПВХ-напылением, утеплителем.
А знаете ли Вы, что…
6 декабря День варежки.
Самые древние (III век) вязаные вещи Нового света обнаружены в Перу. Высокое качество исполнения вещей из могил коптов позволяет считать, что техника вязания была известна гораздо раньше. Уильям Фелкин выдвинул гипотезу, что вязание было известно ещё во времена Троянской войны.
Варежка — это вид зимней одежды для кистей рук, но не только….
«Варежка» — мультипликационный фильм киностудии «Союзмультфильм» 1967 года.
«Варежки» — советский фильм 1942 года, снятый в блокадном Ленинграде.
Западная и Восточная Варежки (англ. West and East Mitten Buttes) — название скал в Долине монументов на юге штата Юта, США.
«Варежка» — народное название памятника в Екатеринбурге.
«Варежка» — в русском шутливом, простонародном выражении — рот у человека («стоит, разинул варежку»)
Варежка — река в России, протекает в Пачелмском и Каменском районах Пензенской области.
Варежка (альбом) — музыкальный альбом Варвары Визбор, записанный в 2016 году.
«Варежка» — мультипликационный фильм киностудии «Союзмультфильм» 1967 года.
...Зимой в трескучий мороз шел по лесу мужик и обронил рукавичку. Мимо бежала мышка-норушка, по счастливой случайности увидела потерянную рукавичку и заскочила во внутрь погреться...
...В окна стучится холодная вьюга,
Бабушка варежки вяжет для внука.
Тёплые, добрые руки у бабушки,
Добрые, тёплые выйдут и варежки.
Выбежит утром на улицу внук
И ощутит теплоту её рук.
Красильников Н.
..Чтобы ручки не замерзли
Надо варежки надеть.
И тогда мороз не страшен!
Они ручки будут греть.
Вот тогда руками можно
И лопатку подержать,
И снежок слепить из снега,
И с друзьями поиграть!
Вот тогда за руку маму
Можно смело повести,
Чтобы мама не боялась.
Знала чтоб, куда идти.
Чтобы ручки не замерзли
Варежки надену я.
Пусть у ручек будет домик.
Ручки варежкам – друзья!
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
16-02-2019 13:41
(ссылка)
Страна подсолнухов
Страна подсолнухов
--------------------------------------------------------
Я уведу тебя по радуге в страну подсолнухов,
в страну где из улыбок облака…
Дороги выбиты следами теплых капель
дождей, которые летают с высока.
Где бабочки живут в глазах у каждого
и жители сошли немного все с ума
где существую только взявшись за руки
не отпуская друг друга на века.
я уведу тебя в страну подсолнухов
в страну где будем счастливы всегда.
Где нашим домом будет облако
Заметное лишь нам издалека.
Любовь Легкодимова
-------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
Там тысячи танцоров златоглавых
без устали кружатся в ритме диско,
им аплодируют бушующие травы,
почтение отдав в поклоне низком.
Янтарную изысканность костюмов
подчёркивают солнечные стразы
и усмиряет пылкость ветер шумный –
картина та приносит радость глазу...
Счастливец завладеет талисманом,–
спасает он в нахлынувшей печали...
Лишь нужно отыскать цветок желанный,
в котором семя скрыто изначально...
То семя съешь в юдоли нашей зыбкой –
и сердце вновь расцвечено улыбкой!
© Copyright: Ирина Гецен, 2012
------------------------------------------------------------
ГаЛина ****,
25-05-2012 13:43
(ссылка)
Жизнь...
|
Метки: стихи
НАШ БАННЕР
|
Метки: добро пожаловать, Ж@НН@ .
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
17-10-2019 11:34
(ссылка)
ОСЕНЬ УХОДИТ ТИХОНЬКО…ТЫ СЛЫШИШЬ?
Осень подкралась тихонько… Ты слышишь,
Как дождь барабанит, гуляя по крышам?!
Он льет свои слезы, как маленький мальчик.
А мне обещал, что не будет… Обманщик!
Одета по моде красавица-Осень -
Лишь «Prado» и «Gucci». Не брендов - не носит.
Как Рыжая бестия - в ярком наряде;
И пляшут чертята в ее хитром взгляде.
Такая она. И другою не станет.
Как прима в театре, все роли играет:
Осень – красотка, и Осень – кокетка.
И сладкая, словно в обертке конфетка.
Осень уходит тихонько…Ты слышишь?
И дождь перестал барабанить по крышам.
Инеем снежным покрылась листва.
Пара недель… И наступит Зима.
Светлана Чеколаева
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
10-12-2020 19:39
(ссылка)
Гороскоп новогодних символов
Гороскоп новогодних символов: узнай, кто ты - елка или салат Оливье? Символов Нового года очень много: Дед Мороз и Снегурочка, елка, «Ирония судьбы» и самый главный русский салат. И все они, при ближайшем рассмотрении, очень похожи на знаки зодиака. Хочешь узнать, какой символ — ты? Читай наш предновогодний гороскоп! 
Только вот не надо путать его с милягой Сантой, который незаметно подкладывает подарочки в носки тем детям, которые хорошо себя вели. Наш суровый старец никому на слово не верит и предпочитает проверять уровень «хорошести» лично. Особо садистскими способами: пока публично не опозоришься, читая стишок с табуретки, нипочем не получишь свой подарочек. Причем нам кажется, что слово «подарок» тут пропитано особым цинизмом: сначала этот бородатый чувак над тобой как следует поглумится, а потом, так и быть, можешь взять утешительный приз. И самое странное — то, что все вокруг этому радуются. С Овнами всегда так: когда понимаешь, в чем подвох, поздно возмущаться — ты уже на табуретке.
Это просто вкусный салат, готовить который невыносимо скучно, потому что долго. Никто не хочет это делать, но НАДО, иначе Новый год, наверное, не наступит (никто пока не проверял, и мы не советуем). Тоже так думаете, да? О, как же вы ошибаетесь! Это не просто салат, это салат, из-за которого вполне может начаться очередная гражданская война. Оливье с курицей? Это, вообще-то, Столичный. С колбасой? Вы с ума сошли, еще бы сосисок в свое хрючево покрошили! Ой, что это вы, милочка, свежих огурцов сюда насыпали, а? Не по канону! ЯБЛОКО! Все видели?! Она положила туда ЯБЛОКО! Ведьма, ведьма! Сжечь еретичку! А как на самом деле надо готовить настоящий, правильный Оливье, знает только Телец. Ну то есть он так думает. Он вообще про все так думает. Редкий дар, на самом деле.
На самом деле, оно не шампанское, и уж тем более не советское. И это все, что вам нужно знать о Близнецах, если вы планируете держаться от них подальше. А если планируете свести близкое знакомство, то записывайте: сначала вышибет пробку, потом зальет фамильную скатерть, потом будет невкусно (запивать полусладким колбасу с майонезом — невкусно, нет), но щекотно в носу и очень весело. А потом придет оно. Раскаяние. Жгучее раскаяние и фальшивые обещания про «больше — никогда». А забвение — не придет. Так что те, кому вышибет пробку во всех возможных смыслах, будут помнить это всегда. Близнецы — страшные люди.
Уныние. Гнев. Гордыня. Чревоугодие. Прелюбодеяние. Пять смертных грехов из семи, а еще инфантилизм, алкоголизм, предательство доверившихся и заливная рыба. Исчадие порока какое-то, а не доброе новогоднее кино. Но традиция велит нам считать этот фильм главным фильмом года, а Раки свято чтут традиции! И всех заставят тоже чтить. Хотя есть у нас подозрения, что именно Раки эти традиции и выдумывают. В смысле — вот те, которыми можно оправдать любое ай-яй-яй.
Мантру «Главное — не подарок, а внимание» никто не произносит так часто, как дорогие сограждане, измученные предновогодней суетой. В итоге все покупают уродливые пылесборники в виде символа года, корзины с гелями для душа, которые без корзин никому не пригодились, невкусные конфеты, ароматические свечи, пахнущие тленом, и плюшевых медведей с лицами серийных убийц. А потом упаковывают все это добро в блестящую бумагу и радостно дарят родным и близким. А родные и близкие не менее радостно кричат: «Ух ты, я всегда о таком мечтал!» Мы не знаем, каким именно словом можно назвать эти ритуальные пляски, но Львы чем-то таким всю жизнь и занимаются. Причем и в том, и в другом амплуа.
Нового года без снега не бывает. То есть старожилы такое помнят и пугают рассказами об этом бородатых детей (потому что не бородатые дети, ясное дело, слишком малы для такого кошмара). В Новый год все должно быть белым-бело: чисто, воздушно, красиво! Убийственно красиво. Потому что уснуть в мягком сугробе после советского полусладкого — милое дело. Или поскользнуться и разбить свою личность об лед. Или скатиться с горки, хохоча, и в финале сломать себе обе ноги. Но красота-то какая, да? Так что если Дева несет вам возмездие, то будьте уверены — принесет красиво. И да, она придет. Старожилы, говорят, помнят времена, когда Дева не пришла, но мы бы не советовали вам верить в эти сказки.
А вот Весы помнят времена, когда все было совсем по‑другому. Когда икру, например, нужно было «доставать». Ничего хорошего в этом на самом деле не было, но и сейчас тоже, знаете, как-то не очень. Вокруг одно сплошное общество потребления! Хочешь икры — пойди да купи. А ценность, ценность момента-то в чем? Как раньше трепетно жили, как тонко чувствовали! Эх, нонеча не то, что давеча! Сейчас, говорят, некоторые икру в котов не стесняются утилизировать. Но без икры все равно не праздник, конечно. Р — роскошь. Все как Весы любят.
Знаете, почему Снегурочка Деду Морозу внучка, а не жена, например? Нет, не потому, что Снегурочка намного моложе, и не потому, что Мороз именно дед, а не мужик, например. Просто вечно юная и чертовски привлекательная барышня в красивой шубе просто обязана быть свободной. Ну, чтобы можно было немедленно влюбиться в нее по уши. А ради чего, вы думаете, пятилетние страдальцы принимают все эти нечеловеческие муки: и хороводы вокруг елочки, и чтение стихов на табуретках, и — вот несмываемый позор — заячьи хвосты на шортиках. Во имя любви, конечно. Потом они вырастают, встречают Скорпиона — и ничего не меняется, в общем-то.
Все всё прекрасно понимают. Запускать фейерверки небезопасно — это раз. Два — это мизантропия в чистом виде (а кто не верит — спросите молодых мам и собачников). Три — это просто дорого и глупо. Но как же это весело, тысяча чертей! И, скажем вам по секрету, молодые мамы и собачники, а также пожарные, травматологи и все прочие граждане тоже делают это. Но скрывают. А честно признается один только Стрелец. Причем не только в том, что подкидывал петарды под ноги прохожим, а вообще во всем. Ведь если хочешь жить на всю катушку, то смыл это скрывать? Фу, лицемерие какое!
Какой же Новый год и без елочки? Совершенно никакой. Поэтому за ней сначала нужно сходить по морозцу, потом переть ее на себе, стоически перенося уколы, потом тащить по лестнице на восьмой этаж (в лифт она не влезет не потому, что большая, а из вредности). И это только начало! Потом елочка опрокинет ведро с мокрым песком и поцарапает потолок, а также физиономии всех причастных — ведь наряжать елку нужно вместе! А потом ее уронит кот. А осыпавшиеся иголки перестанут втыкаться в пятки примерно к первомаю. Если, конечно, ее все-таки выкинут в марте, совершив героический подвиг — игрушки пробовали снимать? То-то же. В общем, никакой от нее пользы, кроме вреда, но ради запаха хвои и мандаринов, ради чувства праздника можно и не такое потерпеть. Остается понять, за что лично вы готовы потерпеть Козерога, который определенно не менее колюч. Но и прекрасен, правда, не менее.
А еще серпантин, мишура, дождик и хлопушки — это же так весело и красиво! Чистый, незамутненный, детский восторг. Но только на одну ночь. А потом оказывается, что кот подавился дождиком, собака всю ночь хваталась лапами за сердце, заслышав гром хлопушек, а конфетти теперь везде: на полу, на диване, в салате и в трусах. И окончательно избавиться от этих кусков бумаги можно только радикальным методом: переехать. От Водолея тоже только так и можно избавиться. Причем переезжать желательно на другой континент.
Елочные игрушки — это совершенная красота. Очень хрупкая красота, на которую даже дышать нужно осторожно: одно неловкое движение — и конец фамильному шарику, а вместе с ним и празднику тоже конец. Потому что это вы не шарик разбили, это вы разбили драгоценный сосуд с чистой радостью, дементоры вы косорукие! Сидеть вам теперь до следующего года с виноватым лицом и угол скатерти теребить. В общем, если на Рыбку неосторожно подышать, будет примерно то же самое.
Метки: АСТРОЛОГИЯ-ГОРОСКОПЫ, НОВОГОДНИЕ
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
