Откройте свой Мир!

Государственный музей искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева 050040, Алматы, Коктем-3, д.22/1, тел. e-mail: kazart@nursat.kz, http://www.art.nursat.kz 394-57-15, 394-57-18

14 мая 2011 года в 12.00 ч. Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева , компания Eurasia Motors и Bombardier Club приглашаею на презентацию своего нового детища Bombardier ClubJunior
и открытие благотворительной выставки, посвященной Дню защиты детей. Выставка организована при поддержке ГМИ РК им.А.Кастеева, изостудии «Гармония» и компании «Раимбек Ботлерс».

Дедлайн 30 сентября 2012 года.
Организатор: компания КОХ-И-НООР ХАРДМУТ.

Возраст участников конкурса не ограничен.

Рисунок для участия в конкурсе должен быть выполнен одним карандашей из юбилейной серии с символом “222″ и специальным стикером.

Рисунки должны соответствовать темам:

“Одной линией через четыре века”
“Кругосветное путешествие карандаша”
“Алмаз”

Технические критерии рисунка:

Рисунок может состоять из 5 (пяти) отдельных, непрерывистых, одним штрихом ведённых объектов.Объекты и штрихи (линии) можно пересекать
Отдельные штрихи (линии) могут быть разноцветные
Окончательный рисунок можно произвольно размывать и раскрашивать

Призы:

за 1-е место: главный приз Путёвка в Шарджу (Объединённые Арабские Эмираты) на четверых с проживанием в шикарном отеле и с покрытием общих карманных расходов в размере 200 евро в день. Победитель конкурса также получит приглашение на гала-концерт, который состоится в ноябре 2012 года в Москве. Необходимые затраты связанные с гала-концертом также оплачивает Организатор Конкурса (дорожные расходы).
за 2-е место: один из 10 (десяти) компьютеров Apple Macbook Air.
за 3-е место: один из 10 (десяти) интернет-планшетов Apple iPad 2.
за 4-е место: один из 10 (десяти) портативных медиа проигрывателей Apple iPod nano. 20 (двадцать)
участников Конкурса, чьи работы по итогам народного голосования на сайте были определены как наилучшие, при условии, что эти Участники не заняли ни одно из указанных выше призовых мест, будут награждены одним из 20 (двадцати) портативных медиа проигрывателей Apple iPod nano.

Государственный музей искусств РК им. А.Кастеева 23 мая 2013 г. в 17.00 ч. представляет проект Галереи "К.АРТ.ИНА" "Современный реализм. Академия Художеств им И.Е.Репина". Основная цель этого проекта - показ реализма в изобразительном искусстве как явления современной культуры, пропаганда современного реалистического искусства в Республике Казахстан, представление различных направлений внутри академического языка живописи, создание возможности для молодых художников познакомиться с работами мастеров, известных и признанных во всем мире. На выставке представлено около 90 произведений различного формата и разнообразной тематической направленности - это работы известных российских мастеров живописи и графики, занимающихся развитием реалистического направления в разнообразных жанрах - портрета, пейзажа, натюрморта.

Дирекция художественных выставок и аукционов г.Алматы, ул. Желтоксан, 137. тел. 267-40-22, 267-40-15  Юбилейная выставка художников клуба «Самоцвет». г. Алматы.

Алматинский  Клуб любителей изобразительного и
декоративно-прикладного искусства «Самоцвет»
посвящает свою выставку
40-летию
сорокалетию создания творческого объединения, «Самоцвет», правопреемником
которого он является.

Областное объединение «Самоцвет» было создано в декабре 1971 года решением Алма-Атинского  облсовпрофа и объединило тогда около 400 
самодеятельных, а затем и молодых профессиональных художников
Алма-Атинской области.

В 70-х – 80-х годах прошлого столетия объединение «Самоцвет» пользовалось большой популярностью в Советском Союзе. Его художники были участниками многочисленных международных, всесоюзных, Ррспубликанских выставок; многие из них являлись  лауреатами и дипломантами этих выставок.

В 1971 году в г. Москве на празднике искусств народов СССР «Самоцвет» был
удостоен  «Золотого диплома» ВДНХ СССР.
В создании объединения «Самоцвет» и в его работе принимали участие многие
известные деятели культуры и искусства Казахстана. Среди них художники:
В.Антощенко-Оленов, С. Мамбеев, У. Ажиев, А. Дячкин, И. Стадничук, С. Романов,
Б. Чувылко, Н. Павленко; искусствоведы: Э. Рассохина, М. Меллер, Н. Полонская,
И.Юферова и многое другие.

Многие годы методистом объединения была В. Марышева.
Объединение «Самоцвет» всегда работало на общественных началах при поддержке Союза Художников Казахстана.
 
В разные годы его председателями избирались: П. Третьяк (1971 – 1973), Ю.
Шнейдерман – ныне член Союза Художников Казахстана, куратор-консультант Клуба
«Самоцвет» (1973 – 1993), Г. Погуляевская (1993-1994), З. Сопыряева
(1994-2003).

В марте 2003 года объединение «Самоцвет» было преобразовано в Алматинский 
Клуб «Самоцвет», который продолжает работать и объединяет около 50-ти
художников г. Алматы.

Председателем была избрана В. Коропоткина, которая ныне проводит большую организационную работу. Свои собрания Клуб проводит каждое четвёртое воскресенье  в помещении, любезно предоставленном Клубу,
Алматинским центром реабилитации детей-инвалидов. Директор Г. С. Коржинская.

За время, со дня преобразования, Клуб провёл ряд больших клубных выставок и сумел
завоевать симпатии и признание многочисленных зрителей. Издан альбом 31-го
участника Клуба - «Парад имён»  2009 г.

Двери клуба «Самоцвет» открыты не только для художников, но и для всех тех, кто интересуется искусством. Добро пожаловать!

Открытие выставки 20 сентября 2011г. в 12.00. в Центральном
выставочном зале г.Алматы
На  сегодняшней выставке представлены работы
членов Клуба «Самоцвет»:  Ю.Шнейдермана,  В. Коропоткиной,  В. Петрунина, 
В. Брехова,  А. Иванова,  А.Петраковой,  О. Рыжовой,  Т. Булаховской,  Л. Колмагоровой,  В. Гопчак,  Т.Волковой,  Е. Горбатовой,  П. Шин, 
Л. Остапенко,  Е. Дуленко,  В. Плотниковой, И.Коровенкова,  В.Садовской,  Н. Кухаренко, Н. Ильюшнкова,   Н.Лопатиной, А.Бубликова,  А.Винниченко,  Т.Николаевой, Л.Юрковской,  Н. Саприной, Ю.Симоновой,  Л. Дробот,  О. Слюсаревой,  С. Измайловой,  А. Кайдаш, Г. Я. Босенко, В. Квартниковой,  Л. Саякиной,  И. Ключук, Г. Д. Саврасова, Н. Притулы, Н. Чугуева, Б. Салина, В. Баландина, Г. Погуляевской.

Негосударственное Некоммерческое Учреждение культуры и просвещения «ВЕРНИСАЖ» представляет персональную выставку акварели члена Союза Художников РК Юрия Самуиловича Шнейдермана
«Романтика пейзажа – по городам и весям»


Увеличить
Открытие выставки и встреча с автором состоится в субботу 
18 февраля в 15.00, выставка продлится до 8 марта 2012 года.


Увеличить
Шнейдерман Юрий Самуилович – Член Союза Художников Казахстана.
Родился 1-го июня 1926 года, на Украине.
В Алма-Ате живёт с 1948 года.
В прошлом он офицер Советской армии, участник Великой Отечественной войны, позже инженер-машиномтроитель, проработавший на заводе имени Кирова (Алма-Ата) более 35 лет. 

Увеличить
  Женат – две дочери, внучка.
Юрий Самуилович увлёкся акварельной живописью в начале шестидесятых годов ХХ века, работая на заводе. В 1964 году провёл свою первую выставку. Он лауреат и дипломант многих международных и республиканских выставок. Его работы имеются в некоторых музеях и многочисленных частных коллекциях городов, в более 30 стран мира. Многие годы он увлекается поэзией и Бардовской песней.
В последние годы вышли из печати 4 книжки в серии «Акварель и гитара», а так же несколько книг разных авторов иллюстрированных его акварелями.
Большой популярностью пользуются не только его выставки, но и его вечера авторской песни, о чём постоянно отмечают средства массовой информации.
За ратные и трудовые заслуги Юрий Самуилович Шнейдерман награждён 32 государственными наградами.


Увеличить
адрес: камерная галерея «Вернисаж»,
 г. Алматы, пр. Достык д.17, угол ул. Толе би 
Тел. 291-21-39.  ежедневно с 12.00 до 19.00 
без перерыва и выходных, вход свободный.
       

В г. Алматы, Казахстан состоялся 5-й Республиканский детский пленэр-мастер-класс «Живой родник ремесел».

26 октября – 1 ноября 2010 г. в г. Алматы, Казахстан, состоялся 5-й ежегодный Республиканский детский пленэр-мастер-класс «Живой родник ремёсел».

Инициатором данного проекта в 2006 г. выступил Первый Казахстанский клуб ЮНЕСКО - Алматинская школа изобразительного искусства и технического дизайна им. А.Кастеева, а организатором 5-го Республиканского пленэр-мастер-класса выступила Казахстанская Национальная Федерация Клубов ЮНЕСКО. В этом году мастер-классы были организованы при поддержке Кластерного Бюро ЮНЕСКО в Алматы в рамках проекта ЮНЕСКО/Корейского Целевого Фонда по укреплению ремесленного сектора в Казахстане.

Участниками пленэра мастер-класса стали учащиеся и педагоги художественных школ и художественных отделений школ искусств Казахстана: 125 участников от 12 до 17 лет из 14 регионов Казахстана.

Данный пленэр-мастер-класс был посвящен знакомству участников с традиционными и инновационными креативными техниками в декоративных работах, таких как керамика, войлоковаляние, традиционная таджикская вышивка золотыми нитками и т.д. Целью пленэра стало возрождение традиционных ремёсел Казахстана и Центральной Азии и передача навыков ремесла молодому поколению.

В рамках данного мероприятия для участников проекта прошли мастер-классы известных ремесленников со всего Центрально-Азиатского региона: «Традиционная таджикская вышивка «Золотая нить» - Каюмова Мукаррама, председатель Международного фонда ремесленников Республики Таджикистан, вице-президент Центрально-Азиатской ассоциации в поддержку ремесленников (CACSA), Душанбе, Таджикистан; «Войлочные куклы» - Алина Джыргалбек кызы, мастер по войлоку, обладатель Сертификата «Знак качества ЮНЕСКО», Бишкек, Кыргызстан; «Декоративная роспись керамических изделий» - Шафиев Руслан, мастер по керамике, Риштан, Узбекистан. Из Казахстанских мастеров-тренеров свои навыки молодым ремесленникам передали такие известные мастера как Мырзалиев-Аканаев Мухита, Нарымбетов Молдагул, Баширов Сержан, Мусаев Расул, Филонов Михаил.

Персональная выставка Мадины Баянбуловой состоятся с 29 марта по 13 апреля 2012г. в Центральном Выставочном зале Алматы. Открытие выставки 29 марта, в 19:00. Адрес: ТОО «Дирекция художественных выставок и аукционов» Центральный Выставочный Зал, г. Алматы, ул. Желтоксан (Мира) д.137 (уг. ул. Жамбыла).

Увеличить Празднование 20-летия со дня установления дипломатических отношений между Республикой Казахстан и Японией
26 января 2012 года исполнилось ровно 20 лет со дня установления дипломатических отношений между Казахстаном и Японией. За эти годы между двумя дружественными странами установилось тесное сотрудничество в различных областях: энергетика, наука, образование, культура, торговля и пр. Активно развивается политический диалог на высшем уровне.
В нынешнем году в ознаменовании юбилея в Казахстане и Японии будут проходить различные культурные мероприятия для углубления взаимопонимания и расширения сотрудничества между двумя странами. Данные мероприятия будут утверждены согласно специально разработанным требованиям. С процедурой утверждения можно ознакомиться на официальном сайте Посольства Японии в РК:
http://www.kz.emb-japan.go....

Я являюсь директором художественной школы "Мастерская Крупеня". Несколько учеников моей школы в этом году, после окончания 9-го класса едут учиться в Чехию. В техникум стекольной промышленности в городе Каменицкий Шенов. Обучение бесплатное, но на чешском языке. Проживание и питание там же в интернате техникума. Цена за один месяц проживания: 600 крон (24 евро), цена за один день питания в столовой: 65 крон (3 евро). Обучение в стекольной школе проводится по следующим направлениям:
           Гравировка стекла;
           Шлифовка стекла;
           Разрисовка стекла;
           Дизайн осветительных приборов;
           Стекло в архитектуре;
           Реставрация осветительных приборов.
        
      Для того что бы выучить чешский язык устраиваются курсы, вот они относительно 
      дороговатые, за три месяца курсов 2600 евро (в Праге).

Я ездила в Чехию специально посмотреть условия обучения и проживания. Если кого-то интересует получение художественного европейского образования, то пишите. С удовольствием отвечу на ваши вопросы или подскажу к кому обратиться.


Директор художественной школы: Крупеня Ирина

Негосударственное Некоммерческое Учреждение культуры и просвещения «ВЕРНИСАЖ»  
в цикле «Новые имена» представляет первую персональную выставку живописи
Калдыбаевой Гульмарии «Поздняя осень»
        
Открытие выставки  и встреча с автором
состоится в пятницу 23 декабря в 18.00,
 выставка продлится до 11 января 2012 года.
Қалдыбаева Гульмария Ауелханқызы


Увеличить
30. 03. 1962 жылы  Семей обылысы Урджар ауданында туылған, қазақ.
1979 жылы Семей облысы Урджар ауданы Ельтай селосында Ы. Алтынсарин атындағы орта мектепті бітірді.
1981- 1985 жылы Н.В. Гоголь атындағы көркем сурет училищесін бітірген.
1987-1992 жылы Т. Жүргенов  атындағы мемлекеттік театр академиясын тәмәмдаған.
1992-1996 жылы Алматы қаласындағы Ғ. Мүсірепов атындағы театрда киім үлгісінің суретшісі болып қызмет атқарған.
2004 жылдан қазіргі уақытқа дейін аға оқытушы қызметін Абай атындағы Қаз. ҰПУ көркем сурет графикалық  факультетінде , «Живопись» кафедрасында көп жылдар оқытушылық қызметін атқарып, өзінің кәсіби шеберлігін шығармашылық және ғылыми-әдістемелік салада әрқашан  атсалыса қатысып отырған. Қалдыбаева Г.А.   10 ғылыми мақалалары , оның ішінде 2-уі жоғарғы аттестациялық комиссия (ВАК) журналдары,  2-уі әдістемелік оқу құралы жарық көрді. Сол сияқты көптеген  ғылыми және газет бетіндегі  мақалалардың авторы. Г. А. Қалдыбаева өзінің шығармашылық жұмыстарымен қалалық, облыстық, республикалық және халықаралық көрмелерге қатысып келеді.  Жыл сайын бейнелеу өнерінен өткізілетін Көркемсурет факультетінің көрмесіне өзінің натюрморт жанырында және табиғат көрінісінен орындалған жұмыстарын қойып, өзінің шығармашылығын жетілдіріп отырады. Сонымен қатар «Вернисаж», «Суретшілер одағы» галереясында өзінің кескіндеме өнері бойынша шығармашылық жұмыстарын қойды. Сондай-ақ республикаларымыздың қалалық көрмелері мен халықаралық конференцияларына қатысып тұрады. Суретшінің жұмыстары ақпараттық басылымдар мен каталогтарда жарияланды. Г.А. Қалдыбаева білімді педагог, өз ісіне адал, адамгершілік қасиеті жоғары, үлгілі жетекші және жоғарғы оқу орнының қалыптасқан оқытушысы. Оның жеке басына тән қасиеттері : Жауапкершіліктігі, ұқыптылығы, тәрбиелілігі, адалдылығы, және мейірімділігі.
«Күз» атты жеке көрме.


Увеличить
Список выставок Калдыбаевой Гульмарии Ауелхановны.
1.«Арман», «Өкініш»; – в галерее изобразительного искусства Алматинской области г. Талдыкорган 2004г. 2 работы.
2.«Синий кувшин», «Гроза» Выставка творческой группы«Март».Вернисаж дома художников. 2005г.2 работы.
3. «Морские ангелы», «Гроза» Выставка преподавателей хгф пос.юбилею проф. Журавлева Н.С. 2004г. 2 работы.
4. «Степные холмы», «Морские ангелы».
Посвященному юбилею профессора Журавлева Н. С. – Выставочный зал «Вернисаж дома Художников» г. Алматы 2006г 2 работы
5. «Гроза», «Синий кувшин» выставке творческой группы «Март» – выставочный зал «Вернисаж»,  г. Алматы. 2007г 2 работы
6. «Натюрморт с самоваром», «Морские ангелы». – в галерее КазНПУ им. Абая г. Алматы 2008г 2 работы.
7. «Гроза», «Өкініш». - в галерее Союза художников РК. 2009г. 2 работы.
8. «Красные вишни.» -в галерее Союза художников РК, с 15.12.2009 по 15.01.2010. 2 работы
9. «Натюрморт с самоваром», «Қызыл шие». Выставка преподавателей ХГФ. 2010 г. Выставочный зал. КазНПУ им Абая.2 работы.
10. Межд. выставка преподавателей ХГФ. 2 работы. «Красные вишни», «Сарытерек». 2011 г. Выставочный зал. КазНПУ им Абая.


Увеличить
адрес: камерная галерея «Вернисаж»,
 г. Алматы 
пр. Достык д.17, угол ул. Толе би 
Тел. 291-21-39.
 ежедневно с 12.00 до 19.00
 без перерыва 
и выходных, вход свободный.

Негосударственное Некоммерческое Учреждение культуры и просвещения «ВЕРНИСАЖ» представляет групповую выставку живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и фотографии анималистика в творчестве художников и фотографов Алматы
«Кем восхищаемся, кого любим»
Открытие выставки и встреча с авторами в пятницу 20 июня в 18.00, выставка продлится до 23 июля 2014 года.

Анималистический жанр - изображение животных в живописи, скульптуре и графике.
Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе.
Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, среде его обитания, декоративной выразительности фигуры, силуэту, расцветке.
Часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного.
В выставке принимают участие разные авторы - молодые художники, пробующие свои силы, самодеятельные таланты и корифеи своего дела. Самому младшему участнику выставки 5 лет, старшему больше 60-ти.
В выставке участвуют:
Усова Анна Айгузина Анастасия
Долгова Татьяна Петракова Анна
Сарыев Санжар Акымбаева Зере
Назарова Нина Юрьев Юрий
Сейдвалиев А. Болатов Ильяс
Курганова Даша Керимбек Жумадилхан
Хоменко Юрий Ялбачев Иван
Конуспаев Диас Бурмистров Юрий
Павлетенко Наталья Павлетенко Наталья
Бабич Евгения Руденко Юрий
Хайдаров Алим Джанкуразова Мариэль
Елагин Владислав Коренчук Валерий
Коренчук Ольга Ельцова Н.
Гончарова Кристина Хардин Александр
Шарипова Руфина Джанкуразова Адэма
Синявский Александр Бирмагамбетова Маншук

адрес: камерная галерея «Вернисаж» г. Алматы,
пр. Достык д.17, угол ул. Толе би Тел. 291-21-39.
ежедневно с 12.00 до 19.00 без перерыва
и выходных, вход свободный.
Igor Petrakov
Anna Petrakova

24-26 августа студия «Ликуем чаще» приглашает на семинар «Художник за 2 дня». Проводит Сороковская Мария. Адрес: Джандосова 60 А, угол Гагарина, здание Центрально-Азиатского Университета вход слева с торца, 2 этаж офис 209.
http://www.likuem.info/
Когда вы рисовали последний раз? В школе?

Признайтесь, что это было не последний раз. Вы еще черкались в тетрадях на лекциях в институте, и возможно по сию пору продолжаете рисовать в деловых блокнотах карикатуры на своих начальников. Иногда во время скучных совещаний чертите фасоны платьев, рисуете рожицы, снежинки, листики… Знаете, о чем это говорит? О том, что внутри у каждого из вас живет художник! А вы заточили его в темницу и не выпускаете на волю. Что держит его там? Ваше представление о себе. Сколько вам лет? 23? 40? 65? Сколько бы Вы не держали своего Творца взаперти, знайте – даже там он жив. Он работает, наблюдает, фантазирует… Дайте ему шанс. Подарите 2 волшебных дня. Вы будете поражены. Вы начнете рисовать…
Из любого человека всего за два дня можно сделать художника. Главное — раскрыть дремлющий потенциал, который есть в каждом из нас. Необходимо просто убрать страх, который сидит в каждом нехудожнике

Занятия по рисованию помогают людям избавиться и от психологических проблем. Это своеобразная арт-терапия.

Конт.тел. 275-40-33, 274-05-34, +7 701 721 18 78

Стоимость семинара: 25000тг. В стоимость входят художественные материалы ( краски акварельные и гуашевые, кисти, карандаши, бумага, планшет).

В Центральном выставочном зале г.Алматы открылась выставка Абдумалика Бухарбаева.
Выставка проводится по инициативе Комитета культуры Министерства Культуры и информации РК и Всемирной ассоциации казахов.
Абдумалик Бухарбаев – известный художник-монументалист, лауреат Государственной премии республики, кавалер ордена «Знак Почета», обладатель техники флорентийской мозаики, портретист.
Он родился в 1940 году в городе Ташкенте, казах. В 1968 году закончил отделение прикладного искусства Художественного училища в Ташкенте, затем, отделение монументальной живописи Театрально-художественного института.
Со студенческих лет он был увлечен историей и культурой Казахстана. Его дипломной работой при окончании института стала монументальная тематика, посвященная древней казахской легенде «Айша-Биби» (VIII-IX). Она выполнена в технике маркетри. Эта работа молодого художника была высоко оценена комиссией Союза художников СССР, как редкое явление в искусстве. В связи с этим в том же 1974 году А.Бухарбаев становится членом Союза Художников СССР.
Он принимал участие при сооружении и оформлении многих крупных архитектурных объектов Узбекистана: станции «Хамза» и «Узбекистанская» Ташкентского метрополитена, гостиница «Чор-су», международная гостиница «Le Meridian» республиканский радио - телевизионный центр, Дворец Дружбы народов и др. Большая часть его работ выполнена в технике флорентийской мозаики.
Человек творчества, как правило, обращается к своим духовным истокам, культуре и истории своего народа. А. Бухарбаев задумал и выполнил большой цикл портретов известных деятелей и мыслителей Казахстана за период 1500-2000 лет. Портретная галерея включает сто пятьдесят работ, выполненных в живописи. В ней представлены портреты от Алтын Адама, Кул-Тегина, Аль-Фараби до выдающихся современных представителей Казахстана – Н.Назарбаева, Т.Аубакирова, Б.Тулегеновой и других.
Абдумалик Бухарбаев участник многих выставок на родине и за рубежом (Ташкент, Москва и др.) Его персональные выставки демонстрировались в Узбекистане, в Казахстане (Астана, Туркестан, Тараз, Кызыл-Орда). Сегодня мы имеем возможность познакомиться с творчеством А. Бухарбаева в Алматы.
Выставка продлится до 12 апреля 2010 г.

Негосударственное Некоммерческое Учреждение
культуры и просвещения «ВЕРНИСАЖ»
представляет групповую выставку живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, анималистика в творчестве художников Алматы «Кем восхищаемся, кого любим»

Открытие выставки и встреча с авторами
в пятницу 13 июля в 18.00, выставка продлится
до 1 августа 2012 года.


Увеличить
Анималистический жанр - изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, среде его обитания, декоративной выразительности фигуры, силуэту, расцветке. Часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного. Об острой наблюдательности художников-охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве; ярко жизненны стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля (в том числе у скифов), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран.
В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры, но собственно Анималистический жанр и художники-анималисты появились в Китае в периоды Тан (Хань Хуан, 8 в.) и Сун (Му-ци, 13 в.). В 19 — начале 20 вв. наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя, определяется стремление к точному изучению животных, часто в естественной обстановке их жизни, или к их яркой пластической характеристике.
В выставке принимают участие разные авторы - молодые художники, пробующие свои силы, самодеятельные таланты и корифеи своего дела.
Все картины выполнены с большой любовью.
Хоровод работ авторов вызывает радость, душевный подъем, придаёт энергию не только мастерам своего дела, но и зрителям. Приходите и вы, поднять себе настроение.
В выставке участвуют: Аскенова Динара,Веригина Алина,Пчёлкина Татьяна,Петракова Анна,Сорокина Ольга, Шакенова Жанна,Плескач Антонина, Юрьев Юрий,Кирюхина Лариса,Саванькина Лариса,Курганова Даша, Павлетенко Елизавета,Литвинова Юлия, Самаркина Виктория,
Лысенко Елизавета, Бурмистров Юрий.

Адрес: камерная галерея «Вернисаж», г. Алматы
пр. Достык д.17, угол ул. Толе би Тел. 291-21-39.
ежедневно с 12.00 до 19.00 без перерыва
и выходных, вход свободный.

Негосударственное Некоммерческое Учреждение культуры и просвещения «ВЕРНИСАЖ» представляет персональную выставку живописи, графики
и декоративно прикладного искусства
Татьяны Георгиевны Пчёлкиной
"Этюды - настроения"

Открытие выставки и встреча с автором
в пятницу 10 августа в 17.00,
выставка продлится до 29 августа 2012 года.
Пчёлкина Татьяна Георгиевна родилась в Алматы в октябре 1954 года. Увлечение рисованием проявилось очень рано, уже в школьные годы она активно принимала участие в различных тематических выставках и конкурсах.
Следующим жизненным этапом можно считать обучение в Алма-Атинском художественном училище им. Н.В.Гоголя и Казахском Педагогическом Институте им. Абая на художественно-графическом факультете. Талантливые педагоги этих учебных заведений привили любовь к будущей профессии. Татьяна Георгиевна с 1980 года работает в сфере художественных школ города Алматы, она учитель высшей категории, Отличник Просвещения РК, ныне работает преподавателем ДХШ «Умай».
Татьяна Георгиевна совмещает педагогическую деятельность с творческой работой. Увлекается декоративно-прикладным искусством. До 1990-х годов работала в направлении «Мягкая игрушка». Имеет публикации: книга «Куыршак», а так же разрабатывала эксклюзивные открытки и закладки.
Татьяна Пчёлкина участвовала в нескольких совместных выставках, имеет персональные выставки, пробует разные творческие направления и материалы – акварель, пастель, цветной карандаш, тушь – перо, масляная живопись.
Для данной персональной выставки характерно обращение:
- к любимым композициям прошлых лет, выполненных в различных техниках и жанрах, а так же
-это и портреты – воспоминания
-это и этюды – настроения, как бы останавливающие стремительные мгновения жизни
-это графические листы, выполненные в смешанной технике акварель – тушь, динамичные и насыщенные по колориту.
В своих работах Татьяна Пчёлкина затрагивает темы родного города и природы любимого края, а так же тему многогранности образа человека.
адрес: камерная галерея «Вернисаж»,
г. Алматы, пр. Достык д.17, угол ул. Толе би
Тел. 291-21-39.
ежедневно с 12.00 до 19.00 без перерыва и выходных, вход свободный.

ответьте,пожалуйста.И еще три блока вопросов.Они у меня в блоге.

Центральный государственный музей Республики Казахстан 18 мая 2012 года с 17.00 до 24.00 уже в седьмой раз проводит PR-акцию «Ночь в музее - 2012». В этом году она будет проходить под девизом «Музеи в изменяющемся мире. Новые вызовы и источники вдохновения».

С 1978 года музейные работники всего мира 18 мая отмечают свой профессиональный праздник. Первыми открыли двери музеев в ночное время музеи Германии (1997 г.). Идею подхватили все музеи Европы и России. А с 2006 г. и Центральный государственный музей Республики Казахстан стал проводить для алматинцев и гостей города PR-акцию «Ночь в музее». За это время акция стала привлекательным и ожидаемым событием в культурном календаре Алматы. Ежегодно в этот день музей посещает более 6000 человек.

Цель данной PR-акции – формирование у посетителей представления о музее не только как научном, культурно-образовательном институте, но и привлекательном и популярном месте вечернего и ночного досуга для всех категорий населения.

Международный день музеев – это не только профессиональный праздник для тех, кто непосредственно связан с музеем, но и для тех, кому не безразличны идеи сохранения и популяризации культурного наследия Казахстана, кому дорог и близок МУЗЕЙ как особый институт культуры.

В этот вечер музей предлагает своим гостям бесплатные экскурсии по экспозиционным залам, открытие выставок, ночной кинозал, ярмарку и мастер-классы ремесленников, а также яркую и насыщенную концертную программу.

Центральный государственный музей ПРИГЛАШАЕТ всех желающих принять участие в данной акции: информационных партнеров, бизнес-структуры, творческие и музыкальные коллективы для выступления в концертной программе, мастеров-ремесленников Казахстана для участия в выставке-ярмарке изделий ручной работы и мастер-классах для посетителей, посольства, консульства зарубежных стран, национально-культурные центры и другие учреждения культуры.

Центральный государственный музей РК ждёт всех 18 мая с 17.00 и до полуночи!

Для тех, кто желает принять участие в акции обращаться по тел.: 2644650, 2645566 Центр культурно-образовательной работы. Руководитель Кущенко Анна Викторовна.

В Дирекции художественных выставок в ЦВЗ с 17 марта по 2 апреля,выставка творческих работ учащихся ГУ Гимназии №111 Ауэзовского района города Алматы.
Пресс-релиз.

В экспозиции Центрального выставочного зала представлено более 200 работ прикладного искусства: вышивка крестом, гладью, бисером, лентами, пайетками, картины из кожи, сухоцветов, различных семян, и аппликации из лоскутов. Все работы неповторимы и индивидуальны. Руководителем и идейным вдохновителем творческого процесса является учитель технологии Лихолат Зоя Васильевна, которая непосредственно прививает детям чувство прекрасного, способствует развитию творческой индивидуальности ребенка, помогает выразить неповторимость и разнообразие восприятие окружающего мира, в то же самое время, не препятствуя полету детской фантазии. Очень важно, чтоб дети видели и радовались своему творческому результату. Все работы представленные на выставке яркие, самобытные, сделаны с большой любовью. Как знать, может быть в недалеком будущем кто-то из них станет большим мастером в области искусства и дизайна. Но одно, несомненно, кем бы они не стали, они будут личностями творческими, каждый в своем деле. И самое главное полюбят прекрасное. А ведь, как известно, красота спасет мир.

Открытие выставки 17 марта в 17.00

Мы рады видеть Вас: вторник - пятница с 10.00. до 19.00,
суббота – понедельник с 10.00. до 18.00.
Вход свободный.

Галереи «ОЮ» и «Шежире» (Астана)
представляют выставку
«ИЗ ГЛУБИНЫ ВЕКОВ: ЛИКИ ДРЕВНИХ ТЮРКОВ»
3 декабря 2010г. в 17.30

Уникальная выставка – великолепные фотографии погребальных масок древних тюрок – привезена из Хакасии. У древних жителей этого региона сформировалось особое философское и религиозное мировоззрение о душе, жизни и смерти. В основе его – культ предка героя и культ огня. Напрашивается прямая аналогия с казахским тенгрианством.
Как выглядели древние люди I-V вв. н.э.? Не многие цивилизации мира донесли до современников изображения далеких предков. Для умерших сородичей таштыкцы изготавливали специальные гипсовые лицевые урны. Покойных сжигали на дровяных кладках. Вместе с дымом огня дух человека возносился к Небу. Оставшийся прах укладывали в мешочки и помещали в ритуальные куклы и гипсовые лицевые урны - маски. Хоронили останки в кургане, обнесенном каменной оградой, внутри которой находился деревянный склеп. Каждая маска изображала конкретного умершего человека. Такой подход позволял художнику создать скульптурный портрет, проявив свой индивидуальный талант. Сложный творческий процесс создания масок являлся частью обряда погребения и предполагал наличие в таштыкском обществе особых кланов жрецов, занимавшихся ритуальными действиями.



Представленные на выставке работы являются художественными фотографиями, снятыми в технике светового пера (световой кисти). Известный исследователь древней истории С.В.Киселев пишет: «Таштыкские маски являются бесспорным памятником искусства» и объясняет это «высокой школой, которую прошли таштыкские художники, участвуя в развитии скифо-сибирского, хунно-сарматского искусства».
Вам представляется уникальная возможность с помощью современной цифровой фотографии, как на машине времени, перенестись на две тысячи лет назад и вглядеться в лица предков, живших на этой земле и почитавших Вечное Небо над головой.
Более подробная информация будет предоставлена на вернисаже.
В числе приглашенных гостей: директор Института археологии, академик К.Байпаков, директор Института востоковедения М.Абусеитова и др. известные ученые, а также все, интересующиеся древней историей и культурой.


Выставка продлится с 3 по 20 декабря 2010 г.

Шарон Косгроув (Sharon Cosgrove)

Увеличить родилась в Вашингтоне, закончила обучение в университете штата Нью Мексико в Альбукерке в 1982 году. С 1991 года участвует в групповых выставках в различных галереях разных штатов с 1993 года раз в три года проводит персональные выставки.
Одновременно с творческой занимается преподавательской работой.С 1996 по настоящее время ведет студию в должности доцента кафедры искусств в колледже искусств Уилкс университета штата Пенсильвания.Занимается общественной деятельностью,работает экспертом в жюри конкурсов и советах по культуре. Активно путешествует с лекциями и мастер-классами по США и Европе. Была в Италии, Испании.Франции по программам культурных обменов.В Астане в 2011 году с групповой выставкой.


Увеличить По программе Искусство в посольствах (Art in Embassies), спонсируемой Государственным департаментом США, Шарон Косгроув прибывает с 26 марта пол 31 марта в Казахстане в городах Астана, Костанай и Алматы.
Программа начнется с открытия выставки четырех работ художницы в резиденции посла США Кеннета Файерфакса в Астане, далее в плане встречи с любителями английского языка в американских уголках в библиотеках трех городов Казахстана, мастер-классы в Казахской национальной академии искусств имени Жургенова и АКДПИ им О.Тансыкбаева, посещение музеев,творческие встречи с коллегами в галереях Тенгри Умай (31 марта) и Улар (30 марта)
Госпожа Шарон Косгроув - живописец.Пишет маслом на холсте
аллигории,


Увеличить
пейзажи с лабиринтами,интерьеры со стульями,натюрморты.


Увеличить
Некоторые свои произведения она любит украшать золотыми пластинами.


Увеличить
Преподаёт живопись и графику (офорт, цифровое искусство).На фото представлены цифровые коллажи, напечатанные на холсте и акварельно бумаге.

Увеличить В г.Алматы впервые состоится персональная выставка картин Саитовой Айгуль, несущих энергетику и лечебный эффект; гармонию и свет.

"Я вошла в ее кабинет и оказалась будто в каком - то другом мире, где синие волны разбиваются об утесы, солнце разливается яркими отблесками, а небо окутывает их легкой дымкой"
Марал Аманжолова журнал "Дамский мир"

Так называемый представитель "наивного искусства"), как мне обозначили специалисты, человек не имеющий академического образования, несколько лет назад , в одночасье, я начала рисовать шариковой ручкой, затем акварелью, темперой и наконец масляными красками;- не имея представления ни о технике, ни о композиции, ни в целом о написании картин. Рука начала рисовать какие-то крючочки , точки, линии ; - из хаоса стали появляться различные сюжеты, лица, похожие на лики. Сложно давать названия картинам, т.к.я не нацеливаясь на определенную тему., будто на спиритическом сеансе полностью доверяя своей руке, пишу тот или иной холст. Картина, написанная мной, завершенной может быть неожиданно, на любой стадии. Это тот самый момент, когда рука перестает автоматически писать, так же как и начинает.
Каждый, кто смотрит на картины, в зависимости от его менталитета, восприятия мира, дает свое неоднозначное толкование. Отсутствие каких либо рамок, кодирующих сознание, привело меня к выводу : "Картины будут без названия -с Любовью"
Осознание, что внутренний мир человека намного шире, богаче и загадочнее привело меня к решению - каждый человек увидит в работах, что- то свое. В целом, человек, созерцающий картины, обретает душевное спокойствие ,чувствует прилив сил и энергии. С каждым разом ко мне приходит уверенность в том ,что я являюсь проводником той силы, которые передаются в картины ВЫСШИМИ СИЛАМИ и мои картины являются неким зарядным устройством, которые посылают хорошую энергетику людям: гармонизируют их и помогают им в этом сложном мире. Мой исцеляющий Дар передан также в картинах.

Биографическая справка
В 1957 году Саитова Айгуль Маукановна родилась в селе Малокрасноярка Восточно-Казахстанской области . Окончила УстьКаменогорски й пединститут. Преподаватель с 25- летним стажем. До 2004 года работала в филиале Академии ВШП "Адiлет" г.Усть-Каменогорска.
С 2004 года живет в г. Астана,рисует энергетические картины.

Проект призван раскрыть яркое представление об арт - терапии

Персональная выставка картин Айгуль Саитовой состоится в Центральном выставочном зале с 14 по 23 января 2013 года по адресу г. Алматы, ул. Желтоксан, 137, угол ул. Жамбыла.
Мы рады видеть Вас. Открытие 14 января 18-00.
Выставка работает ежедневно с 10 до 19часов

Франшиза в образовании FASTRACKIDS®.
Расцвет экономики в сочетании с растущим
недовольством уровнем образования в государственных школах
создает сегодня беспрецедентные возможности для коммерческих организаций”.Журнал «Business Week»
Олеся Новикова, директор Центра раннего развития «FasTracKids»
Перспективы развития франчайзинга в Казахстане являются наиболее благоприятными в настоящее время. Тенденция ускоренного развития и распространения франчайзинга в последнее время не может не радовать. В течение последних лет в Казахстане возникло много перспективных франчайзинговых систем. Качество франшизных предложений, их концепции значительно улучшились, став сильными и коммерчески более выгодными. Таким образом, возникает все больше и больше положительных примеров внедрения франчайзинга.
Прогнозируя развитие франчайзинга в Казахстане, необходимо отметить, что в нашей стране в ближайшее время следует ожидать увеличения интереса к открытию бизнеса по франчайзингу. Но, несмотря на довольно длительный период использования на казахстанском рынке, франчайзинг по-прежнему остается для большинства отечественных компаний явлением относительно новым, использование которого, затрудняется рядом факторов: высокая арендная ставка на коммерческую недвижимость, низкий уровень доходов населения в регионах, отсутствия банковского кредитования объектов франчайзинга в период start-up. В этой связи большое значение приобретает деятельность Национального центра развития франчайзинга при Фонде развития предпринимательства «Даму». Данная деятельность способствует инновационному развитию Казахстана, внедрению новых бизнес-технологий, стандартов организации бизнеса, а также повышению деловой культуры Казахстана. Все это открывает большие перспективы в области франчайзинга в Казахстане.
Сегодня, в эру всеобщего технического прогресса, когда традиционные системы дошкольного образования не успевают соответствовать требованиям современной жизни, компания FasTracKids International Ltd предоставляет детскими дошкольными заведениям и предпринимателям возможности, основываясь на экономическом успехе данного вида бизнеса, инновационных технологиях и на уникальной учебной программе, признанной в 2003 году журналом «Entrepreneur» “Лучшей из лучших” в сфере дошкольного образования.
История успеха франшизы FASTRACKIDS®
FasTracKids начала свою деятельность как международная компания, открыв первые франчайзинговые центры в пяти странах мира. В октябре 1998 года были проведены первые занятия на английском и испанском языках в Австралии, Малайзии, Мексике, Сингапуре, Соединенных Штатах Америки и Венесуэле. С этого времени FasTracKids стала одной из самых быстрорастущих в мире франчайзинговых компаний .
В настоящее время более 27 000 маленьких учеников занимаются более чем в 290 Центрах FasTracKids в 47 странах мира! Ни одна другая образовательная программа не может похвастаться столь широкой географией! И мы все время развиваемся!
Представительство FasTracKids в Алматы официально уполномочено продвигать на рынке франшизу FasTracKids в пределах Казахстана и преподавать учебную программу FasTracKids.
В течении трех лет в Казахстане были открыты обучающие центры FasTracKids в пяти городах: Алматы (2 центра), Астана (2 центра), Атырау (1 центр), Караганда (1 центр), Павлодар (1 центр).
Почему открывать детский центр выгодно под франшизой FasTracKids®?
Быстрый старт. Мы выходим с готовым пакетным предложением, которое избавит вас от длительной подготовки к открытию детского обучающего центра.
Престиж. Вы становитесь партнером крупнейшей международной образовательной сети FasTracKids. О данном факте Вы можете заявлять в рекламе, указывать как преимущество при работе с родителями Ваших воспитанников.
Конкурентное преимущество. В любом крупном городе сотни детских садов, развивающих, досуговых детских центров которые предлагают приблизительно одинаковые образовательные услуги. Обучающая программа FasTracKids выгодно выделит Ваш обучающий центр среди многих.
Финансовая выгода. Окупаемость бизнеса будет намного быстрее под брендом FasTracKids, чем у нового, никому не известного детского центра.
Поддержка. Со стороны FasTracKids предоставляется не только полный комплекс образовательных услуг FasTracKids, но и поддержка в любом организационном и методическом вопросе
Инновационные образовательные технологии. Родители устали от неэффективных, устаревших форм образования, которые не дают ожидаемого результата для развития их детей. Удивите их современной, инновационной методикой с использованием самых последних достижений в сфере интерактивных технологий!
Обучение. Организаторы бизнеса и педагоги проходят интенсивное обучение, которое помогает осуществить запуск полноценного, эффективного, рентабельного центра обучения для дошкольников. Во время обучения вы узнаете: Во время этой программы, вы узнаете: философию обучения FasTracKids®,как выявлять потенциальных клиентов и предлагать им услуги,как выработать бизнес-стратегию для вашего города,как зачислять учеников,как работать с Учебной Станцией FasTracKids®, как проводить занятия FasTracKids®,как оценивать прогресс учеников,как обеспечить текущую деятельность центра FasTracKids,и многое-многое другое.
Рекламная поддержка. Вам будет предоставлен персональный раздел на сайте http://fastrackids.kz. Региональные представители осуществляют активную рекламную компанию в интернете, в печатных изданиях.
Фоторепортаж о центрах франчайзинга в Алматы смотрите в фотоальбоме № 269 в Моём Мире.

Негосударственное Некоммерческое Учреждение
культуры и просвещения «ВЕРНИСАЖ»
представляет выставку художественной фотографии, посвящённой памяти Виталия Федоровича Билькова «ПАМЯТИ МАЭСТРО»

Открытие выставки 19 апреля в 18.00 выставка продлится
до 27 апреля 2011 года.

«19 апреля исполняется 85 лет со дня рождения, патриарха художественной фотографии Виталия Федоровича Билькова.
Маэстро и наставника, который в 1966 году вывел Казахстан на мировую фотоарену и получил в Чехословакии первый международный диплом
Трудно поверить, но из 83 лет, отпущенных ему судьбой, три четверти века он отдал любимому занятию – искусству светописи.
В далеком северном городке Яренске ещё второклассником он сделал первые шаги с самодельным фанерным фотоаппаратиком. Великая Отечественная война зацепила его последним годом. Потом была Алма-Ата, электрофак сельхозинститута. Дипломированный инженер-электрик был направлен в передвижную механизированную колонну «Казэлектросельстрой», где и трудился прорабом до пенсионного звонка.
В 1965 году Бильков стал членом знаменитого алматинского фотоклуба «Медео», бессменным председателем художественного совета.
Заслуги Виталия Федоровича перед Казахстаном неоспоримы. Не без его участия сотни людей, прошедших через фотоклуб «Медео», полюбили фотографию на всю жизнь. Пятеро закончили ВГИК и стали классными кинооператорами. Более сорока фотолюбителей выросли до мастеров международного класса. Их работы демонстрировались на 1445 зарубежных выставках. Принесли Советскому Казахстану мировую фотографическую славу, а своим авторам 5 Гран-при, 17 международных премий «За социалистическое фотоискусство», два десятка золотых медалей, вдвое больше серебряных и бронзовых, да еще около двухсот других наград – дипломов, почетных лент, призов.
И добрая четверть, если не треть, этих наград принадлежит самому Билькову. На 467 международных выставках демонстрировалась добрая сотня его черно-белых и цветных работ. Таких как «Вечер в степи», «Любопытство», «Погоня», «Ожидание», «Свет далеких миров», «Вечерний звон», «На земле пращуров», ставших классикой отечественного и мирового искусства».

Валерий Коренчук, академик Петровской академии наук и искусств, профессор Академии кино и телевидения,
президент фотоклуба «Медео»,
ученик Билькова.

Работы В.Ф. Билькова в фотоальбоме сообщества:
1. «На земле пращуров» 1965 г.
2. «Погоня» 1980 г. (две золотые медали и 6 наград)
3. «Любопытство» 1973 г. (Золотая медаль ЮНЕСКО и ФИАП в 1975 году и еще 8 наград)

Наш адрес: камерная галерея «Вернисаж»,
г. Алматы
пр. Достык д.17, угол ул. Толе би
Тел. 291-21-39.
Ежедневно с 12.00 до 19.00 без перерыва и выходных, вход свободный.В камерной галерее «ВЕРНИСАЖ»
каждые 20 дней новые выставки