Ирэна Николаева,
09-10-2012 11:33
(ссылка)
Почему люди кричат?!
Однажды мудрый Учитель спросил своих учеников:
- А вы знаете, почему люди кричат, когда они ссорятся?
Один из учеников ответил:
- Люди кричат потому, что теряют спокойствие.
- Но зачем надо кричать, ведь другой человек находится рядом с тобой?, - спросил Учитель. - Разве нельзя говорить тихо? Зачем кричать на другого человека, если ты сердишься?
Ученики предлагали свои варианты ответов, однако ни один из них не устроил Учителя. В конце концов он объяснил:
- Когда люди недовольны друг другом и ссорятся, их сердца отдаляются. Для того, чтобы покрыть это расстояние и услышать друг друга, им приходится кричать. Чем сильнее они сердятся, тем больше становится расстояние между сердцами, и тем громче они кричат.
- А что происходит с людьми, когда они влюбляются? Они не кричат, а наоборот, говорят тихо. Это происходит потому, что сердца влюбленных находятся очень близко друг к другу - расстояние между ними совсем маленькое. А когда люди влюбляются еще сильнее, что происходит?, - продолжал Учитель.
- Влюбленные не говорят, а только тихонько перешептываются, и становятся еще ближе в своей любви.
Позднее, им становится не нужно даже перешептывание. Они лишь только смотрят друг на друга, и прекрасно понимают друг друга без слов. Это происходит всегда, когда рядом находятся двое любящих друг друга людей.
Так вот, когда спорите, не позволяйте вашим сердцам отдаляться друг от друга, не произносите слов, которые еще больше увеличивает расстояние между вами, потому что
может прийти день, когда расстояние станет настолько велико,
что вы не сможете найти путь обратно.
что вы не сможете найти путь обратно.
Нравится
Метки: притчи
Ирэна Николаева,
05-10-2012 07:22
(ссылка)
Что-то странно...
Вот уже два дня просматриваю свой блог. Вдруг обнаружила, что все мои записи со стихами удалены, как спам. Теперь сижу и записываю их заново под теми датами, под которыми они были записаны в самом начале - в первый раз.
Так что не удивляйтесь, если увидите на моей странице в разделе Блог появившиеся записи со старыми датами... А их немало удалено. Кое что уже перезаписала, и ещё есть... Не хочется терять мои стихи, когда-то записанные здесь, в блоге. Вот только не пойму, почему они были удалены, да ещё и как спам! Вроде, ничего противозаконного в них нет. Также указано, кто их автор (т.е. - я). Странно...
Метки: Мысли о разном, Личные новости
Ирэна Николаева,
11-05-2012 20:44
(ссылка)
Спустя пару дней после Победы...
Май... Так светло и тепло у нас, весна в самом разгаре - солнце светит и греет, птицы поют, как сумасшедшие... фруктовые деревья давно уже в цвету... тюльпаны, нарциссы... Вобщем, весна во всей своей красе. Вот в такое время и пришла онa - Победа..
Хочу поделиться с вами еще одним из моих любимых фильмов о войне - "В бои идут одни старики".
Смотрите!
И детям и внукам своим покажите!
Вот сижу, смотрю, а глаза - на мокром месте... весь фильм...
Ирэна Николаева,
10-05-2012 10:54
(ссылка)
Ко Дню Победы
Нового ничего не писала...
Просматривала свой блог и нашла 3 записи ко Дню Победы.
Если кто не помнит их, можно перечитать, а если не читали - тем более.
Спасибо.
Ссылки:
Просматривала свой блог и нашла 3 записи ко Дню Победы.
Если кто не помнит их, можно перечитать, а если не читали - тем более.
Спасибо.
Ссылки:
С Днём Победы!
Метки: Интересное о разном, Мысли о разном, любимые песни, любимые стихи
Ирэна Николаева,
06-05-2012 11:16
(ссылка)
Дети прежде всего
Януш Корчак - псевдоним выдающегося польского педагога Эрша Хенрика Гольдшмита, писателя, врача (участвующего в Русско-японской войне) и общественного деятеля. В 1905 году oн получил диплом врача. Слушал лекции в Берлине, проходил стажировку во Франции, посещал детский приют в Англии, работал врачом до 1911 года, после чего основал "Дом сирот" для еврейских детей и посвятил всю свою дальнейшую жизнь детям.
Он отказался от возможности построить собственную семью, чтобы всего себя посвятить чужим детям, своим воспитанникам. В большом доме, отданном детям, он разместился в маленькой комнатке под крышей. Здесь он писал ночами сказки для детей ("Король Матиуш Первый", "Король Матиуш на необитаемом острове") и книги о воспитании для взрослых. Все свои дни он отдавал детям. Его имя стало символом высоты духа, мудрости Педагога, поистине героической любви к детям.
Он - автор многих книг: "Слава", "Правила жизни", "Право ребенка на уважение" и другие... А еще он написал книгу "Как любить ребёнка". Вот небольшой отрывок из его книги - "...Одна из грубейших ошибок считать, что педагогика является наукой о ребёнке, а не о человеке. Вспыльчивый ребёнок, не помня себя, ударил; взрослый, не помня себя, убил. У простодушного ребёнка выманили игрушку; у взрослого - подпись на векселе. Легкомысленный ребёнок за десятку, данную ему на тетрадь, купил конфет; взрослый проиграл в карты все своё состояние. Детей нет - есть люди, но с иным масштабом понятий, иным запасом опыта, иными влечениями, иной игрой чувств..." Помещаю здесь ссылку на русский текст книги, если интересно, можете почитать.
Щёлкнуть здесь
Педагогическая деятельность Корчака основана на формировании в детском коллективе и у отдельных воспитанников навыков самопознания, самоконтроля, самоуправления. Его педагогическая идея, по сути своей, вся укладывается в одну фразу - воспитатель должен любить детей. Старая как мир идея... И вся педагогическая система Корчака построена на убеждении в абсолютной, безотносительной ценности детства.
(памятник Янушу Корчку в Израиле)
В годы оккупации Польши фашисткой Германией гитлеровская администрация целиком переселила "Дом Сирот" в гетто - с Корчаком и его восемью сотрудниками, которые тоже оставались с детьми до конца. Корчак героически боролся за жизнь детей в варшавском гетто. Польские воспитанники и бывшие коллеги неоднократно подготавливали Корчаку побег из гетто, но он отказывался: разве мог бы он жить с сознанием, что покинул детей в минуту их смерти... И он остался только для того, чтобы скрыть от них правду, чтобы до последней минуты, искренне и с любовью глядя им в глаза, говорить, что они едут за город, в деревню... Обман, на который способны только родители умирающего ребенка...
Из рассказов очевидцев об отправлении детского дома Корчака в Треблинку мы знаем, что дети шли организованно, спокойно, колонной по четыре человека, и несли зелёное знамя своего Дома - со щитом Давида. Они пели - это было шествие, доселе невиданное...
Он шел во главе колонны поющих детей, держа на руках ослабевшего мальчика, а за руку - девочку, шел, вероятно, с улыбкой - ведь дети народ наблюдательный и сразу бы поняли все. О своей смерти он, конечно же, не думал... Но еще час, еще пятнадцать минут, еще минуту он мог поддерживать в них надежду, отгонять от них страх смерти... Что еще мог сделать старый доктор?
Еще одно свидетельство:
- Я был на Умшлагплаце, когда появился Корчак с Домом сирот. Люди замерли, точно перед ними предстал ангел смерти... Так, строем... сюда еще никто не приходил.
-Что это?! - крикнул комендант. - Корчак с детьми, - сказали ему... Когда дети уже были в вагонах, комендант спросил доктора, не он ли написал "Банкротство маленького Джека". - - Да, а разве это в какой-то мере связано с отправкой эшелона?
- Нет, просто я читал вашу книжку в детстве, хорошая книжка, вы можете остаться, доктор...
- А дети?
- Невозможно, дети поедут.
- Вы ошибаетесь, - крикнул доктор, - вы ошибаетесь, дети прежде всего! - и захлопнул за собой дверь вагона.
Погиб он в 1942 году газовых камерах Треблинки вместе с 200 своими воспитанниками. Он добровольно остался со своими воспитанниками, зная, что погибнет вместе с ними. Он не мог спасти детей, но он не оставил их перед лицом смерти, так же, как не оставлял он их перед лицом жизни.
Десять заповедей Януша Корчака для родителей:
1. Не жди, что твой ребенок будет таким, как ты, или таким, как ты хочешь. Помоги ему стать не тобой, а собой.
2. Не требуй от ребенка платы за то, что ты для него сделал. Ты дал ему жизнь. Как он может отблагодарить тебя? Он даст жизнь другому, тот – третьему, это и есть необратимый закон благодарности.
3. Не вымещай на ребенке свои обиды, чтобы в старости не есть горький хлеб. Ибо что посеешь, то и пожнешь.
4. Не относить к проблемам ребенка свысока. Жизнь дана каждому по силам, и, будь уверен, ему она тяжела не меньше, чем тебе, а может и больше, поскольку у него нет опыта.
5. Не унижай!
6. Не забывай, что самые важные встречи человека – его встречи с детьми. Обращай на них как можно больше внимания – мы никогда не можем знать, кого мы встречаем в ребенке.
7. Не мучь себя, если не можешь сделать что-то для своего ребенка. Мучь, если можешь, но не делаешь. Помни, для ребенка сделано недостаточно, если не сделано все возможное.
8. Ребенок – не тиран, который завладевает твоей жизнью, и не только плод твоей плоти и крови. Это та драгоценная чаша, которую Жизнь дала тебе на хранение и развитие в ней творческого огня. Ребенок – разворачивающаяся, как свиток, любовь матери и отца, у которых будет расти не "наше", не "свое", не "собственное" дитя, но таинственная душа, данная на хранение и сопровождение, пока неопытна и беззащитна.
9. Умей любить чужого ребенка. Никогда не делай чужому то, что не хотел бы, чтобы делали твоему.
10. Люби своего ребенка любым – неталантливым, некрасивым, неудачливым, люби глупым неуправляемым маленьким, люби нескладным, эгоистичным, сердитым подростком, люби не оправдавшим надежды и ожидания, скрытным, странным, несчастным взрослым... Общаясь с ним – радуйся, радуйся всегда с полным правом, потому что ребенок – это твой праздник, который пока с тобой.
Есть о чём подумать...
Метки: Интересное о разном, Мысли о разном
Ирэна Николаева,
03-04-2012 13:17
(ссылка)
Реки Вавилона
Всё началось с того, что я решила послушать одну старую песню. Вот с неё всё и пошло... сначала вспомнила песню, потом заинтересовалась некоторыми фактами и стала искать ответы на вопросы в Библии... Но начну с самого начала.
Если вы помните, в конце 70-х - начале 80-х годов был популярным музыкальный ансамбль из Ямайки "Бонни Эм". Они исполняли много разных песен, а в том числе и песню "Rivers of Babylon" - "Реки Вавилона". Песня "Реки Вавилона" написана в стиле "реггей".
"Реггей" - это популярная ямайская музыка, тeсно связанная с другими музыкальными направлениями. Стиль "реггей" появился в 60-е годы, распространился в 70-е и стал модным в США. Песня "Реки Вавилона" имеет библейский сюжет, a текст слегка изменён (в исполнении "Бонни Эм"). B основу текста песни лег Псалом 137 (a в греческом переводе - Псалом 136) из Ветхого Завета, который по сути - песнь евреев, изгнанных из Израиля в Вавилон (в 586 г. до н.э.).
Псалом 137 (Hebrew) на иврите
1 При реках Вавилона, там сидели мы и плакали, когда вспоминали о Сионе.
2 на вербах, посреди его, повесили мы наши арфы.
3 там пленившие нас требовали от нас слов песней, и притеснители наши — веселья: "пропойте нам из песней Сионских".
4 как нам петь песнь Господню на земле чужой?
5 если я забуду тебя, Иерусалим, - пусть отсохнет десница моя.
6 прилипни язык мой к гортани моей, если не буду помнить тебя, если не поставлю Иерусалима во главе веселия моего.
7 припомни, Господи, сынам Едомовым день Иерусалима, когда они говорили: «разрушайте, разрушайте до основания его».
8 дочь Вавилона, опустошительница! блажен, кто воздаст тебе за то, что ты сделала нам!
9 блажен, кто возьмёт и разобьёт младенцев твоих о камень!
Psalm 136 (Greek) на греческом
1 τῷ Δαυιδ ἐπὶ τῶν ποταμῶν Βαβυλῶνος ἐκεῖ ἐκαθίσαμεν καὶ ἐκλαύσαμεν ἐν τῷ μνησθῆναι ἡμᾶς τῆς Σιων
2 ἐπὶ ταῖς ἰτέαις ἐν μέσῳ αὐτῆς ἐκρεμάσαμεν τὰ ὄργανα ἡμῶν
3 ὅτι ἐκεῖ ἐπηρώτησαν ἡμᾶς οἱ αἰχμαλωτεύσαντες ἡμᾶς λόγους ᾠδῶν καὶ οἱ ἀπαγαγόντες ἡμᾶς ὕμνον ᾄσατε ἡμῖν ἐκ τῶν ᾠδῶν Σιων
4 πῶς ᾄσωμεν τὴν ᾠδὴν κυρίου ἐπὶ γῆς ἀλλοτρίας
5 ἐὰν ἐπιλάθωμαί σου Ιερουσαλημ ἐπιλησθείη ἡ δεξιά μου
6 κολληθείη ἡ γλῶσσά μου τῷ λάρυγγί μου ἐὰν μή σου μνησθῶ ἐὰν μὴ προανατάξωμαι τὴν Ιερουσαλημ ἐν ἀρχῇ τῆς εὐφροσύνης μου
7 μνήσθητι κύριε τῶν υἱῶν Εδωμ τὴν ἡμέραν Ιερουσαλημ τῶν λεγόντων ἐκκενοῦτε ἐκκενοῦτε ἕως ὁ θεμέλιος ἐν αὐτῇ
8 θυγάτηρ Βαβυλῶνος ἡ ταλαίπωρος μακάριος ὃς ἀνταποδώσει σοι τὸ ἀνταπόδομά σου ὃ ἀνταπέδωκας ἡμῖν
9 μακάριος ὃς κρατήσει καὶ ἐδαφιεῖ τὰ νήπιά σου πρὸς τὴν πέτραν
Песня являлась своего рода "пропагандой", хоть сказано слишком сильно, "растафарианизма" или "растафарианства" - Рас Тафари - сравнительно новой религии, зародившейся на Ямайке в начале 30-х годов, где 98% населения являлось потомками рабов. Сначала считалось, что "растафаризм" - это всего лишь движение африканских хиппи, но многие пришли к выводу, что это - религия, которая возникла возникла в христианской культуре острова. Собственно говоря, эта религия и привела к образованию достаточно известного теперь музыкального стиля - "реггей".
Последователи Рас Тафари культивируют африканскую самобытность и культуру. Отличительным свойством этой религии является то, что её последователи не занимаются обращением в свою веру, не проповедуют свою религию, как это делают Свидетели Йеговы, например. Они считают, что человек должен прийти к этому сам и открыть в себе Бога самостоятельно, без чьей-то помощи. Рас Тафари называют западноe обществo Вавилоном. Основой религии является любовь к ближнему и отказ от Вавилона. Последователи Рас Тафари отвергают не только западное общество, нo и его культуру, потому что они считают, что это и есть современный Вавилон. Отличительный стиль волос Рас Тафари - это длинные свалявшиеся "сосульки" (дреды).
Известный певец, музыкант и поэт с Ямайки Боб Марли был приверженцем Рас Тафари. Его отец-европец, живший и работавщий в на Ямайке, встретил там мать Боба. Они поженились, а спустя некоторое время после рождения сына, под давлением его семьи, он оставил жену с ребёнком и уехал. Боб рос без отца. Когда-то воспитанный и выросший в католических традициях, в 60-е годы (а родился он в 1945), находясь вдали от влияния своей матери, Боб, заинтересовавшись убеждениями Рас Тафари, поменял религию. Тогда они уже жили в Америке. Он официально перешёл в Рас Тафари, вернувшись на Ямайку. Когда-то, являясь членом совершенно другого движения и бритый наголо, он поменял причёску на характерную для Рас Тафари и стал курить марихуану, как и большинство из них.
К сожалению, он умер в 36 лет от злокачественной опухоли. Как один из Рас Тафари, не признающий "разделение" тела, не приемлющий ампутации и убеждённый в том, что тело Рас Тафари должно оставаться целым, он отказался от операции, когда она была необходима.
Большинство приверженцев религии Рас Тафари поклонялись (при жизни) и поклоняются Хайле Селасси - императору Эфиопскому, которого они считают живым Богом для чернокожих - воплощением Бога, Вторым Пришествием или реинкарнацией Иисуса Христа - человекa, которoый до того, как стал императором Эфиопии, звался Рас Тафари Маконнен. Он был последним императором и умер в 1975 году. А считал он себя 225-ым потомком царицы Савской.
Растафаризм не является достаточно организованной религией. Это - больше идеология или просто движение. Сами Рас Тафари говорят, что это - не религия, а всего лишь путь (или стиль) жизни. Рас Тафари курят "святую" или "мудрую" травку, чтобы быть наполнеными Святым Духом, и приблизиться к своему внутреннему духовному состоянию и к своему богу Джа (Jah).
Интересно, что по истории, древние греки и римляне придерживались почти аналогичных понятий. Они не запрещали алкоголь и стремились к алкогольному опьянению в своих вакханалиях - мистических празднествах в честь бога Вакха (в римской мифологии) или Диониса (в греческой), чтобы дух бога вина, веселья, оргий, и экстазов овладевал ими.
Рас Tафари считают Африку, a Эфиопию, в частности, "землёй обетованной". Раста Фари считают себя истинным потомкам Давида и утвреждают, что именно они являются Детьми (Сынами) Израиливыми. Многие строгие приверженцы Рас Тафари стремятся следовать закону Моисея, многие являются строгими вегетарианцами и избегают алкоголь.
Флагом Рас Тафари является старый эфиопский флаг с символом Льва Иудейского. Значение цветов в эфиопском флаге - красный символизирует кровь, золотой - минералы и полезныe ископаемые, зеленый - землю.
Древние эфиопские легенды гласят, что у царя Соломона и царицы Савской был сын Менелик, который считается основателем династии эфиопских (абиссинских) царей и который стал первым императором Эфиопии. Известно, что императоры Эфиопии, начиная со средних веков и до падения монархии в 1974 году, использовали в качестве национальных символов иудейского льва и шестиконечную звезду. Многие эфиопы используют звезду Давида, как символ своего происхождения от царя Соломона. Они также приняли их, как основные религиозные символы своей идентичности. Интересно, не правда ли? Может, действительно есть какая-то связь? Может, именно потому Израиль принимает эфиопских беженцев, и по прибытии в страну они получают полное гражданство и привилегии..? При условии, конечно, что они должны доказать свое еврейское происхождение. Но кто знает..?
(картина Пьеро Делла Франсескa)
Рас Tафари утверждают, что Псалом 86 является для них пророческим. Cсылаясь на 86:4, oни считают Хайле Селассие Мессией, потому что он родился в Эфиопии.
Помещаю здесь Псалом 86:
Я - человек несведующий в Библии, а потому с удовольствием послушаю мнения тех, кто знает об этом гораздо больше меня. Здесь говорится о любви Бога к Сиону (Иерусалиму) и его жителям. Здесь говорится о группе людей из филистимлян (тех мест, что являлись когда-то юго-западом Палестины, Тира (древней Финикии, которая является современной Сирией и Ливаном) и Эфиопии. Но Эфиопия особо не выделяется из всего сказанногo, просто является одним из названий в этой группе земель. А Рас Тафари, "ухватившись" за упомянутую здесь Эфиопию, из всего выделили только 86:4:
4 Упомяну знающим меня o Рааве (о Египте) и Вавилоне; вот Филистимляне, и Тир с Эфиопиею, - скажут: "такой-то родился там",
считая, что в нём говорится про Эфиопию и Хайле Селассие. И для них это - особо важный факт. Но на самом деле там не указывается ни на конкретную землю, ни на конкретного человека. Во всяком случае, мне так кажется с логической точки зрения...
Ну так вот, заинтересовавшись царём Соломоном и царицей Савской, я конечно же раскрыла Библию и стала искать. Нашла и прочитала всё, что там написано про царя Соломона и царицу Савскую ( в некоторых исторических изысканиях её называют Билькис и считают её йеменской правительницей, на иврите её имя Малкат Шва, на фарси - Маликат Саба). Нашла написанное об их встрече, но про то, что у царицы родился сын от царя Соломона, не нашла. (Если кто-то из знатоков Библии знает что-нибудь про царицу Савскую, если её имя упоминается где-то еще на страницах Старого или Ветхова Завета, пожалуйста, напишите, очень интересно!)
"Царица Савская перед Соломоном" - картина Николауса Кнюпфера (Эрмитаж)
В Ветхом Завете описывается приезд царицы в Израиль, к царю Соломону, про подарки, которые она привезла для него - верблюдов, благовонии, золото; про то, как они беседовали; про корабль из Офира с красным деревом и драгоценными камнями; про то, как царь в ответ одарил царицу подарками и про то, как отправилась она в свою землю...
Первaя книгa царей (Цари) 10:1-10:29
1 Царица Савская, услышав о славе Соломона во имя Господа, пришла испытать его загадками.
2 И пришла она в Иерусалим с весьма большим богатством.........
3 И объяснил ей Соломон все слова.......
............
13 И царь Соломон дал царице Савской все, чего она желала и чего просила, сверх того, что подарил ей царь Соломон своими руками. И отправилась она обратно в свою землю, она и все слуги ее.
В христианском эфиопском эпосе "Кебра Негаст" написано, что сын царя Соломона и царицы Савской навещал своего отца в Иерусалиме. Царь Соломон просил сына остаться и стать царем после его смерти. Но отказавшись от предложения, Менелик тайно покинул Иерусалим, прихватив с собой ковчег Завета, привезя его для матери. Эта священная для иудеев реликвия до сих пор находится в церкви Богородицы Марии Сионской в Эфиопии. В том же эпосе говорится о том, что Махеда (царица Савская) родилась в портовом городе Офир (предположительно он находился в Йемене) в 1020 году до нашей эры. Образование она получила в Эфиопии. На трон она взошла в 1005 году в возрасте 15 лет, после смерти отца.
Hеобычное совпадение - я задумалась на эту тему и начала писать о ней во время Масляницы, после которой, как известно, начинается подготовка к Великому Посту. А в течении 3-х последующих воскресений до начала Великого Поста, Церковь назначает петь Псалом 136 "На реках Вавилонских" (про реки Тигр и Евфрат).
Ну как не удивляться такому! Как вовремя, а точнее сказать, ко времени, задумалась я о реках Вавилонских! Вот тебе - на! Прямо, как в воду глядела, так у меня не часто случается...
(Ли Портер. Реки Вавилонские)
В культуре разных стран и народов есть различные виды искусств и жанры, позаимствовавшие Псалом 136, как основу или сюжет разных произведений искусства.
О легенде царя Соломона и царицы Савской был снят не один фильм. В одном из фильмов 1959 годa роль царя Соломона играл известный американский актёр русско-еврейского происхождения Юл Бриннер, a роль царицы Савской - знаменитая Джина Лолобриджида. Посмотрите отрывок из фильма. Это известная сцена суда Соломона, когда две пришедшие к царю женщины отстаивали свои права на младенца. Каждая из них утверждала, что его матерью является именно она. В сцене присутствует царица Савская, хотя по Библии этот эпизод произошёл без её присутствия. Её приезд в Израиль случился гораздо позже этого.
В в мини-сериале "Соломон и Шеба", снятом в 1995 году снялись Джимми Смит и Хелли Берри.
Еще был фильм "Соломон" (2000) с Беном Кроссом и Вивикой Фокс.
Но нее только фильмы снимали про реки Вавилона. О них писали также стихи. Я нашла песню Юлия Кима "На реках Вавилонских", о которой раньше и не знала.
НА РЕКАХ ВАВИЛОНСКИХ (ИЗ "ИЕРУСАЛИМСКОЙ ТЕТРАДИ")
Cтихи - Юлий КИМ
Музыка - Владимир Дашкевич
Там, возле рек Вавилонских,
Как мы сидели и плакали.
К нам приходили смеяться:
"Что вы сидите и плачете?
Что не поете, не пляшете?"
Ерушалаим, сердце мое -
Что я спою вдали от тебя?
Что я увижу вдали от тебя
Глазами, полными слез?
Там, возле рек Вавилонских,
Нет нам покоя и радости.
Там, под плакучею ивой,
Арфы свои изломали мы,
Струны свои изодрали мы -
Ерушалаим, сердце мое -
Что я спою вдали от тебя?
Что я увижу вдали от тебя
Глазами, полными слез?
Там, возле рек Вавилонских,
Жив я единственной памятью.
Пусть задохнусь и ослепну,
Если забуду когда-нибудь
Камни, объятые пламенем,
Белые камни твои,
Ерушалаим, сердце мое!..
Вот куда привели меня реки Вавилона...
Метки: Интересное о разном, любимые песни
Ирэна Николаева,
06-03-2012 11:24
(ссылка)
Венеция
(нашла в своих архивах)
Венеция... Большинство бакинцев и бывших гостей города знают и помнят знаменитую бакинскую Венецию. А как её не помнить? Наверное у каждого из нас, в семейных архивах есть хоть одна её фотография. И, наверное, каждый из нас бывал там в детстве, не раз катаясь на лодке по каналу... И, наверное, каждый из нас, как минимум, еще пару раз бывал там в юнности - в день "последнего звонка" и после выпускного вечера, встречать восход... Ведь по сложившейся бакинской традиции именно на приморский бульвар приходят в эти дни все выпускники города. А там - Венеция... Конечно же, у каждого из нас были и есть свои ощущения и эмоции от нахождения там, у каждого - свои воспоминания...
Я плохо помню, в каком именно возрасте впервые попала на Венецию, но воспоминания эти всё-таки остались в памяти надолго. Для маленького ребёнка Венеция тогда казалась целой рекой! Mы с родителями и братом гуляли вдоль канала и ходили по нескольким мосточкам, перекинутыми через него. Стоять на мосточках и смотреть вниз на воду было забавным и интересным. Дна канала видно не было даже с мостиков и я прекрасно помню тёмно-зелёный цвет воды.
(Фотография с интернета)
Почему-то в памяти чётко запечатлились упавшие и плавающие на поверхности воды листья со свисающих ветвей "плакучих" ив, растущих по сторонам канала и еще какие-то водяные растения, пробивающиеся сквозь зелень воды к поверхности, наружу... Всякий раз, когда мимо проплывала очередная моторная лодка, вода в канале колыхалась так, что порой выплёскивалась за его пределы. Зрелище было захватывающим.
(Фотография В.Сапунова)
Помню первое катание на лодке - я с ужасом смотрела на воду и на сильно качающуюся лодку, в которую садились родители с детьми разного возраста. Кое-кто из маленьких детей плакал, дети постарше чувствовали себя гораздо уверенней и шумно радовались предстоящему катанию. Некоторые изгибались за борт лодки, опуская руки в воду... Моим самым неприятным ощущением за всю прогулку оказалась посадка в лодку. Мне всё казалось,что она вот-вот перевернётся. Вцепившись обеими руками в своих родителей, я ждала отплытия. А люди всё садились и садились, а лодка всё раскачивалась и раскачивалась из стороны в сторону... Наконец мы тронулись с места и сидя между мамой и папой, я расслабилась... Страх вдруг исчез. Для меня лодка плыла с космической скоростью. А каналу не было конца и края. Всё вокруг переливалось красками и было таким ярким, как жаркое бакинской солнце... Иногда, на поворотах нас обдавало брызгами и мы, дети, вытирали свои лица, вижжа от радости и восторга и еще потому, что от этих незначительных брызг становилось чуточку прохладнее.
(Фотография с интернета)
Иногда проплывая мимо свисающих до воды ветвей ив, мы задевали их, а я даже пыталась схватить их рукой и если в руке оставался хоть один листик, ужасно радовалась. По тротуару на одной из сторон канала шли прохожие и с интересом смотрели на людей, катающихся в лодках, вглядываясь в их лица и пытаясь по их выражению понять чувства, охватывающие их в момент катания... Прохладный спасительный ветерок обдавал наши лица свежестью и морским запахом - ведь море было совсем близко. Мы проплывали под мосточками, на которых стояли родители с детьми и молодые люди, как незадолго до этого стояли мы сами и смотрели вниз. Мы проплывали небольшой тунелль, в котором пахло по-особенному и было прохладно... Наше путешествие не кончалось, оно было бесконечным, как в сказке... Как долго на самом деле длилось наше катание? Уже не помню... может - десять, может - пятнадцать минут. А казалось, что на это ушла целая жизнь... Жизнь новых ощущений, жизнь новых маленьких открытий...
А в уже взрослом возрасте, попав в настоящую Венецию, понимаешь, что чувствуешь себя почти, как в детстве, только без страха, конечно. И кажется, что тебя, бывшего когда-то лиллипутика, а теперь уже Гулливера, перенесли из бакинской Венеции в итальянскую - всё равно, что из страны Лиллипутии в страну Гулливерию... Плывёшь по Большому Каналу, восхищаешься этой необыкновенной красотой на воде и сокрушаешься, что по прогнозам учёных, через каких-то 17-20 лет наступит день, когда это всё уйдёт под воду, возможно не оставив ни следа следующему поколению... И пара-три часов прогулки на гондоле пролетают быстро, как пара минут...
А память импульсивно фиксирует эти мгновения дружелюбного ко всем вецианского солнца, чисто-голубого неба, водяной ряби вмеремешку с волнами от моторных лодок и мини-параходов, необыкновенно красивых и неповторимых зданий, своими сваями уходящие в загадочные воды, прекрасного собора Мадонны Делла Салюте... и сердце испытывает радость и восторженность от соприкосновения с подобной красотой...
A в пору нашей молодости в Баку звучала песня о Венеции, такая же прекрасная, как и сам город.
Поделиться ссылкой
Венеция... Большинство бакинцев и бывших гостей города знают и помнят знаменитую бакинскую Венецию. А как её не помнить? Наверное у каждого из нас, в семейных архивах есть хоть одна её фотография. И, наверное, каждый из нас бывал там в детстве, не раз катаясь на лодке по каналу... И, наверное, каждый из нас, как минимум, еще пару раз бывал там в юнности - в день "последнего звонка" и после выпускного вечера, встречать восход... Ведь по сложившейся бакинской традиции именно на приморский бульвар приходят в эти дни все выпускники города. А там - Венеция... Конечно же, у каждого из нас были и есть свои ощущения и эмоции от нахождения там, у каждого - свои воспоминания...
Я плохо помню, в каком именно возрасте впервые попала на Венецию, но воспоминания эти всё-таки остались в памяти надолго. Для маленького ребёнка Венеция тогда казалась целой рекой! Mы с родителями и братом гуляли вдоль канала и ходили по нескольким мосточкам, перекинутыми через него. Стоять на мосточках и смотреть вниз на воду было забавным и интересным. Дна канала видно не было даже с мостиков и я прекрасно помню тёмно-зелёный цвет воды.
(Фотография с интернета)
Почему-то в памяти чётко запечатлились упавшие и плавающие на поверхности воды листья со свисающих ветвей "плакучих" ив, растущих по сторонам канала и еще какие-то водяные растения, пробивающиеся сквозь зелень воды к поверхности, наружу... Всякий раз, когда мимо проплывала очередная моторная лодка, вода в канале колыхалась так, что порой выплёскивалась за его пределы. Зрелище было захватывающим.
(Фотография В.Сапунова)
Помню первое катание на лодке - я с ужасом смотрела на воду и на сильно качающуюся лодку, в которую садились родители с детьми разного возраста. Кое-кто из маленьких детей плакал, дети постарше чувствовали себя гораздо уверенней и шумно радовались предстоящему катанию. Некоторые изгибались за борт лодки, опуская руки в воду... Моим самым неприятным ощущением за всю прогулку оказалась посадка в лодку. Мне всё казалось,что она вот-вот перевернётся. Вцепившись обеими руками в своих родителей, я ждала отплытия. А люди всё садились и садились, а лодка всё раскачивалась и раскачивалась из стороны в сторону... Наконец мы тронулись с места и сидя между мамой и папой, я расслабилась... Страх вдруг исчез. Для меня лодка плыла с космической скоростью. А каналу не было конца и края. Всё вокруг переливалось красками и было таким ярким, как жаркое бакинской солнце... Иногда, на поворотах нас обдавало брызгами и мы, дети, вытирали свои лица, вижжа от радости и восторга и еще потому, что от этих незначительных брызг становилось чуточку прохладнее.
(Фотография с интернета)
Иногда проплывая мимо свисающих до воды ветвей ив, мы задевали их, а я даже пыталась схватить их рукой и если в руке оставался хоть один листик, ужасно радовалась. По тротуару на одной из сторон канала шли прохожие и с интересом смотрели на людей, катающихся в лодках, вглядываясь в их лица и пытаясь по их выражению понять чувства, охватывающие их в момент катания... Прохладный спасительный ветерок обдавал наши лица свежестью и морским запахом - ведь море было совсем близко. Мы проплывали под мосточками, на которых стояли родители с детьми и молодые люди, как незадолго до этого стояли мы сами и смотрели вниз. Мы проплывали небольшой тунелль, в котором пахло по-особенному и было прохладно... Наше путешествие не кончалось, оно было бесконечным, как в сказке... Как долго на самом деле длилось наше катание? Уже не помню... может - десять, может - пятнадцать минут. А казалось, что на это ушла целая жизнь... Жизнь новых ощущений, жизнь новых маленьких открытий...
А в уже взрослом возрасте, попав в настоящую Венецию, понимаешь, что чувствуешь себя почти, как в детстве, только без страха, конечно. И кажется, что тебя, бывшего когда-то лиллипутика, а теперь уже Гулливера, перенесли из бакинской Венеции в итальянскую - всё равно, что из страны Лиллипутии в страну Гулливерию... Плывёшь по Большому Каналу, восхищаешься этой необыкновенной красотой на воде и сокрушаешься, что по прогнозам учёных, через каких-то 17-20 лет наступит день, когда это всё уйдёт под воду, возможно не оставив ни следа следующему поколению... И пара-три часов прогулки на гондоле пролетают быстро, как пара минут...
А память импульсивно фиксирует эти мгновения дружелюбного ко всем вецианского солнца, чисто-голубого неба, водяной ряби вмеремешку с волнами от моторных лодок и мини-параходов, необыкновенно красивых и неповторимых зданий, своими сваями уходящие в загадочные воды, прекрасного собора Мадонны Делла Салюте... и сердце испытывает радость и восторженность от соприкосновения с подобной красотой...
A в пору нашей молодости в Баку звучала песня о Венеции, такая же прекрасная, как и сам город.
Венеция
Поёт Шарль Азнавур
(чтобы послушать песню, щёлкнуть здесь)
Поёт Шарль Азнавур
(чтобы послушать песню, щёлкнуть здесь)
Венеция...
Закройте глаза
и представьте, что вы сейчас там.
Вы сидите в гандоле, которая скользит по воде,
проплывая по каналу между домами,
из окон которых льётся необыкновенная музыка.
Над вами - чистое и ясное небо Италии...
Сердце наполнено счастьем и радостью,
а с губ нe сходит улыбка...
И эта песня звучит для вас...
только для вас...
Закройте глаза
и представьте, что вы сейчас там.
Вы сидите в гандоле, которая скользит по воде,
проплывая по каналу между домами,
из окон которых льётся необыкновенная музыка.
Над вами - чистое и ясное небо Италии...
Сердце наполнено счастьем и радостью,
а с губ нe сходит улыбка...
И эта песня звучит для вас...
только для вас...
Поделиться ссылкой
Метки: любимые песни, Интересное о разном
Ирэна Николаева,
22-02-2012 04:35
(ссылка)
Scott Joplin (Скотт Джаплин)
Если вы смотрели американские фильмы, снятые с начала прошлого века вплоть до 20-х годов, вы непременно должны помнить музыку из большинства этих фильмов, музыку в стиле "регтайм" (ragtime).
"Регтайм" - это жанр, популярный именно в тот период времени - синкопированный танцевальный ритм. Он являетеся предшественником джаза. Собственно, само синкопирование (syncopation) - есть такой термин в музыке - это ритмический элемент блюза и джаза, выражающийся в попеременном звучании басов и аккордов (аккорды - на чётных, басы - на нечётных тактах), что создаёт эффект "разорванной" или "неровной" (ragged) мелодии.
Грубо говоря, получается определённый ритм, что-то вроде "Та-та-Tа-та-Та- та-Ta-".... как бы невпопад.
Скотт Джаплин (Scott Joplin), признанный "Король Композиторов Регтайм" (King of the Ragtime Composers) родился в Техасе в 1868 году. Несмотря на то, что его семья была бедной (отец был бывшим рабом), его родители понимали, что мальчику просто необходимо заниматься музыкой, a потому он получил первоначальные музыкальные знания.
В конце 1880-х годов, будучи ещё подростком, Джаплин бросaeт работу рабочего железной дорогой и стал путешествующим музыкантом. О его странствиях мало что известно. Уже в 17 лет Скотт покинул дом с только что образованным квартетом, путешествуя по Среднему Западу, в конце концов основавшись в Сент Луисе. За время гастролей ему приходилось слушать различную музыку - фольклорную музыку чёрных и белых, марши, оперы, европейскую классику, сентиментальные баллады , современную (на то время) танцевальную музыку и "джигу" (jig) - заразительные, зажигательные танцевальные ритмы, которые были популярны среди чёрных музыкантов. Именно "джига", имевшая характеристики синкопирования, и легла в основу "регтаймa". Можно сказать, что "регтайм" - это гармонические элементы "чёрной" музыки, соединённой с установленными формами танцев и маршей Старого Мира.
Вернувшись в родной город, он записывается в члены "менестрелей Тексарканы", но вскоре понимает, что для черного пианиста почти нет никакой возможности творчески расти и быть признанным. Фактически, кроме церквeй и борделей у него не было вариантов для получения работы, тем более стабильной.
К концу 1800-х годов, Джаплин переехал в Миссури. В 1895 он уже учился в колледже Джорджа Р.Смита для чернокожих и в том же году опубликовал своё первое произведение - песню "Пожалуйста, скажи, что ты будешь". Необычный успех пришёл к нему в 1899, когда он опубликовал свой "Рeг Клинового Листа" (Maple Leaf Rag), который стал модным шлягером.
(Эта фотка сделана во время учёбы в колледже, затрудняюсь сказать, где именно на ней Скотт Джаплин)
Пытаясь построить успех на своём первом хите "Maple Leaf Rag", в 1899 году Скотт и его невеста Белл Джонс поженились и переехали в Сент Луис. Они жили там около 2-х лет. У них родился ребёнок, который вскоре умер. После смерти ребёнка они почему-то расстались.
(А это здание, где на втором этаже жил Джaплин со своей женой)
А это тот же самый "Кленовый Лист" в оригинальном исполнении.
Скотт Джоплинa написал около 60-ти музыкальных композиций, 41 из которых были "рeг" для фортепиано. Остальными произведениями были песни, марши, балет "Rag Time Dance" - "Регтайм-танец" (1899) и 2 оперы, которые, к сожалению, не были успешными: "Guest of Honor" - "Почётный Гость" (1902-1903) и "Treemonisha" - "Тримониша" (1906-1910).
Опера "Тримониша" не написана в стили "регтайм", но её стиль сильно отличался от стиля европейской оперы того времени.
Действие происходит на бывшей изолированной от всех плантации в Арканзасе в 1884 году. Главная героиня - 18-ти летняя девушка, которую научила читать белая женщина. Тримониша ведёт чёрное население против шарлатанов-чародеев, пользующихся невежеством и суеверием необразованных людей. Тримонишу похищают и хотят бросить в осиное гнездо, но её друг Ремас спасает её. Люди начинают понимать значение образования, его роль в своей жизни и выбирают Тримонишу своим лидером и учителем... Вобщем-то незамысловатый сюжет, но имеющий большое значение и играющий громадную роль в истории и культуте афро-американского населения.
В 1904 году, Скотт женился на Фредди Александр, но молодая женщина, которой он посвятил своё произведение "Хризантема", умерла через 2 с половиной месяца после свадьбы от осложнения после простуды...
В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк. Он считал его лучшим местом для того, чтобы найти продюсера для своей новой оперы "Тримониша". После переезда в Нью-Йорк, он встретил Лотти Стокс, на которой он женился.
Опера "Тримониша" была плохо поставленна, к тому же, поставлена только на сопровождение пианино. Это было "досадной ошибкой" Скотта Джаплина. Успеха она не имела, а просто провалилась. Общественность еще не была готова к "сырым" черным музыкальным формам. Таким образом, опера "Тримониша" была безуспешно поставлена в концертной форме в 1915 -м году и только спустя 57 лет заняла своё заслуженное место в списке успешных произведений. Сейчас конечно же, можно купить записи его полных собранией произведений. Всего только 3 из его сочинений были записаны при его жизни. Жизнь его складывалась нелегко...
В 1902 Джаплин опубликовал еще одно произведение - "The Entertainer" ("Эстрадный артист"), которое стало шлягером только спустя 70 лет. Хотя некоторые признавали его гениальным композитором своего времени, но тем не менее, его работы были комерчески неподходящими для того времени. Скотт Джаплин умер, предсказывая, что его музыка будет признана через 25 лет после его смерти. К сожалению, прошло гораздо больше лет, прежде чем люди поняли и признали его работы. Его музыка стала популярной.
В свои 49 лет, он так и не был признан серьёзным композитором, коим являлся на самом деле. Дело в том, что на протяжении его жизни, у чернокожих музыкантов не было возможности и шанса быть услышанными и оцененными по заслугам в мире серьёзной музыки. Сейчас многие специалисты считают, что в музыке Скотта Джаплина можно услышать глубокое понимание классической музыки, наряду с пониманием синкопирования и гармоний афро-американской музыки. Он сумел объединить эти различные друг от друга части способом, которым всего несколько композиторов пытались когда-либо это сделать.
Одно из произведений Скотта Джаплина - "Solace" - "Утешение". Музыкальные специалисты считают, что это единственное из всех его произведений, котороё в сущности является не чем иным, как медленным танго. Удивительно, в нашем представлении танго должно быть другим, но тем не менее...
В 1911 году с Джаплином случилось нервное расстройство, а в 1916 он попал в псих.больницу, откуда уже так и не вышел. Умер он в 1917 году от восполения лёгких, но на самом деле это было осложнением его заболевания сифилисом.
Здесь ссылка на еще одно исполнение "Кленового Листа". Каждый пианист играет по-своему."Кленовый Лист"
А это - "Пальмовый Лист"
Его считали не только королём композиторов "регтайма", но и блестящим пианистом. Люблю его музыку - лёгкую, воздушную, игривую... Под неё хорошо думается и работается. Спорить, конечно не стану - "на вкус и цвет...." сами знаете... Но думаю, редко кому не нравится его музыка. Написанная в новом для музыкaльного мира стиле, она была взрывом в начале ХХ-го века, но тем не менее, не было оценена по достоинству, скорее, именно поэтому на неё не обратили должного внимания... Хорошо, что спустя годы, люди поняли и оценили эти шедевры.
Жмите здесь, если нравится
Метки: любимые песни, Интересное о разном
Ирэна Николаева,
16-12-2011 12:43
(ссылка)
Одиночество моё...
Несколько лет назад, летом, на заключительном концерте фестиваля авторской и бардовской песни недалеко от Сиэттла, я услыхала эту газель Хафиза, положенную (если моё знание русского языка еще меня не подводит, именно так говорят...) на музыку. Пел сам автор - фамилия которого Ерофеев, к сожалению, имени не помню. Интересные слова восточного мудреца... приятная, нежная мелодия современного музыканта-любителя... Вот так и рождаются песни.
03:32
00:00
Хафиз (перевод И. Сельвинского)
Одиночество моё! Как уйти мне от тоски!
Без тебя моя душа бьётся, сжатая в тиски.
Что ты сделала со мной? Одержим я! Исступлён!
Даже днём я вижу ночь. Впереди меня – ни зги.
О могучая моя! Снизойди ко мне: я слаб.
Будем снова мы вдвоём и по-прежнему близки…
Но, увы, я не один! Сто соперников грозят:
Сто весенних ветерков оплели твои виски.
Виночерпий! Подойди! Ороси пустынный дол.
Белый тополь! Поднимись! Осени мои пески.
Сердце бедное в крови от познания вещей…
Дай хмельного! Без вина мысли горькие низки.
Чёрным циркулем судьбы круг начертан вкруг меня
В этом круге точка – я. Пешка шахматной доски.
Но донёсся аромат приближенья твоего!
Надо мной опять луна, вот и не было тоски…
Одиночество моё! Как уйти мне от тоски!
Без тебя моя душа бьётся, сжатая в тиски.
Что ты сделала со мной? Одержим я! Исступлён!
Даже днём я вижу ночь. Впереди меня – ни зги.
О могучая моя! Снизойди ко мне: я слаб.
Будем снова мы вдвоём и по-прежнему близки…
Но, увы, я не один! Сто соперников грозят:
Сто весенних ветерков оплели твои виски.
Виночерпий! Подойди! Ороси пустынный дол.
Белый тополь! Поднимись! Осени мои пески.
Сердце бедное в крови от познания вещей…
Дай хмельного! Без вина мысли горькие низки.
Чёрным циркулем судьбы круг начертан вкруг меня
В этом круге точка – я. Пешка шахматной доски.
Но донёсся аромат приближенья твоего!
Надо мной опять луна, вот и не было тоски…
Мне, как кавказскому человеку, близка восточная поэзия Хайамa, Хафизa, Руми, Саади... Была помоложе, читала их запоем... сейчас на это уже не хватает времени. Впрочем, это наверное, отговорка для лентяев... Если уже не читаю, возможно, мой бурный интерес к предмету уже пропал. Но всё-таки, проходит время, вспоминаю о том, что любила и часто возвращаюсь к тому, чем когда-то восхищалась... к тому, что оставило след в моей душе и моём сердце...
Я переводила восточных поэтов - газели и рубаи. Пользовалась так называемыми подстрочниками - дословным переводом с фарси на русский и английский, писала рубаи сама. Многое затерялось, но кое-что нашла. У восточных мастеров рубаи не имеют названия, я же наделила их "именами".
Все нижеследующие рубай написаны мной
Любовь поэта
Твои глаза безудержно манят,
Загадку, нежность, пыл в себе таят,
В них утонуть хотел бы я безвольно,
Чтоб написать прекрасный хикаят
О любви
О любви мы легенды слагаем всегда,
О любви мы мечтаем тайком иногда,
О любви при луне говорим, восхищаясь -
О любви рассказать не грешно никогда.
Былое
Пей вино, распрощайся с былым навсегда,
Все равно нам его не вернуть никогда,
Нету толка ведь в том, чтоб жалеть о прошедшем,
Но приятно всё ж вспомнить о нем иногда.
Поделись наболевшим
Книга жизни твоей перелистана, друг,
Поделись, ну какой беспокоит недуг?
Не таи свой секрет, умереть всем придется,
Исцелить от него помогу тебе вдруг.
О недотроге
Руками тонкий стан твой обвиваю,
И нежные объятья предвкушаю.
Из поведенья очевидно твоего,
Что только даром время я теряю
Влюблённыe глаза
Лишь на тебя бросаю томный взгляд,
Идти за светом глаз твоих я рад,
Забыться сном глаза любые смогут,
Но не мои, что на тебя глядят!
Бессонница
Как глубоки страданья сердца моего,
Бессонница замучила меня, как никого,
Ты не приходишь, чтобы всё самой увидеть,
Мой сон становиться всё хуже оттого.
Мужчинам
Совет мужчинам - будьте нежными всегда,
Цветов и слов жалеть не надо никогда!
В ответ же женщины любить вас вечно будут,
Ведь от мужчин зависит много иногда!
О прошлом
Ушедшее считать вином испитым совсем не трудно,
Но тогда, как видно, стану я пьянчугой безпробудной.
Так много утекло всего из этой жизни длинной,
Что мне не вспомнить без вина ни четверти, ни половины!
(последнее четверостишие не соответствует правилам стихосложения рубаев, а потому воспринимать его надо всего лишь,
как обыкновенное стихотворение или катрен)
Забыться и забыть
Испей вина, забудь про все невзгоды,
В веселье проводи свои младые годы.
В предверии заката твоего
Придет черед твоим страданиям...
Ведь не останется тогда уж ничего,
Совсем уж ничего - одни воспоминания...
Руми (мой перевод)
Наш сад любви цветёт, как будто бы весною,
Всегда я счастлив и спокоен в нём с тобою,
И плодоносит сад восточными плодами,
И зелен, и красив он, и богат дарами.
Дарами не такими, как простая радость,
В сравненьи с нашими, они - такая малость,
У нас с тобой в таком саду поёт душа,
Где без весны любовь свежа и хороша.
Подражание Восточному
Как ветер вольный, он ворвался в жизнь мою,
Пурпур добавив в желтую зарю.
Горящей молнией пронзил он сердце мне,
И запылали очи, как в огне...
На лютне в тишине ночами он играл,
И сердце мне печалью разрывал.
Настойчиво шептал, что ночью без меня
Он - одинокий путник без огня.
И запылала страстью нежная душа,
И загордилась – как я хороша!
Речами сладкими меня он завлекал,
Но бессердечный только подло врал...
Моими чувствами ничуть не дорожил,
Бахвалившись, меня приворожил.
Теперь страдаю от обмана я, увы,
И от стыда, и от дурной молвы.
Жмите здесь, если нравится
Метки: Мысли о разном, любимые песни, любимые стихи
Ирэна Николаева,
01-07-2011 22:45
(ссылка)
Моим друзьям
Кто-то сказал:
Истинный друг - величайшее из земных благ, хотя как раз за этим благом мы меньше всего гонимся.
Я хочу что-то сказать... Может, кому-то это покажется глупым, ненужным или неважным, но для меня это многое значит! Хочу сказать, что благодарна всем тем, кто посылает мне весточки, сообщения, подарки, видео ролики, кто пишет в гостевую и голосует за мои записи в блоге - а значит, что не забывает обо мне и заходит в гости в мой блог почитать или послушать музыку... К сожалению, давно не выхожу на сайт, а если выхожу, то ничего не пишу и не всегда отвечаю, не всегда посылаю ответные знаки внимания, но это вовсе не означает, что я не обращаю внимания на вас и принимаю всё, как должное. Я ценю вас и ваше внимание. Искренне. Душевно. С навёртывающимися на глаза слезами, спазмом в горле и виноватой улыбкой на лице. Спасибо вам всем.
И еще хорошие слова о друге. Вдумайтесь в них. Как глубоки и мудры они.
Настоящий друг с тобой, когда ты не прав. Когда ты прав, всякий будет с тобой.
Девочки, эта песня для вас
Жмите здесь, если нравится
Метки: Мысли о разном
Ирэна Николаева,
03-06-2011 11:25
(ссылка)
Жизнь - полосатая...
Жизнь - полосатая... как зебра - то белая, то чёрная... Одна полоса сменяется другой... да так, что сама не замечаешь, когда это происходит. Вроде, только что она была белой, а через небольшой период времени - уже чёрная... Вроде, уже подошла к белой полосе, осталось только пересечь полосу поперёк, а она вдруг так неожиданно поворачивает в другую сторону - и опять всё идёт вдоль по чёрной полосе... А может, так и должно быть..?
Жизнь - полосатая... хорошо, что ещё серой не бывает... предполагаю, потому что такой у меня характер - на всё смотрю с радостью или грустью, взависимости от настроения... Счастлив - улыбайся. Печален - хмурься. Используй соответствующее лицо для соответствующих эмоций... Вот и смотрю на всё или положительно, или отрицательно... но не с равнодушием, не с безразличием - а значит не охладело ещё моё сердце... И то - ладно...
Жизнь - полосатая... а у кого она бывает только белой..? Даже так называемые белые тигры - удивительные животные, так редко встречающихся в природе, тоже - полосатые... Они не бывают только белыми... нет, бывают, но только очень редко. Белые тигры - не альбиносы и не отдельные подвиды. Это просто разновидность окраса, встречающаяся только у индийских тигров. Ген белизны не является доминирующим, а потому, чтобы родился белый тигрёнок, его, этот самый ген, должны иметь оба родителя. Вот и выходит, что жизнь без полос должна передаваться через гены... что вроде, невозможно, а значит - откуда такое счастье?!
Жизнь - полосатая... Правда, есть еще белые медведи... Может, хоть у них жизнь не полосатая, а белая? Но, как выясняется, шерстинки белых медведей полые и лишены пигментной окраски. Но это уже такой вид и никуда от этого не деться...
Жизнь - полосатая... Но и у белых медведей меняется цвет шерсти - от белого к желтоватому - под воздействием солнца, особенно летом... а в жарком климате, в зоопарках, их цвет может иметь зеленоватый оттенок, потому что внутри шерстинок заводятся микроскопические водоросли. Вот и получается, что и у них - жизнь "полосатая", но только по-своему...
Жизнь - полосатая... Туман, тучи, дождь в жизни... Ждёшь яркого и тёплого солнечного света, а его всё нет. Ждёшь и думаешь: "Ну должна же, наконец, пройти эта проклятая чёрная полоса!" А она, негодяйка, не проходит... всё идёт и идёт...
Жизнь - полосатая... Хочется улыбнуться, вздохнуть полной грудью и ощутить аромат приближающегося лета.. почувствовать радость, спокойствие, размеренность жизни и рассмотреть все её прекрасные стороны... а почему-то пахнет зимой - угрюмостью, раздражением, обидой, неудачами, проблемами.. и опускаются руки... Ждёшь, когда начнётся движение, а вокруг всё застыло, как на картине...
Жизнь - полосатая... Чёрная полоса почему-то затянулась.. и когда это кончится..? Начинаю думать, что может, серый цвет лучше белого и чёрного вперемешку... хоть при нём не будет взлётов и падений, радостей и слёз... может монотонность и серая посредственность лучше, спокойнее, стабильнее... xоть не растрачивает понапрасну нервы и энергию, не раздражает сильно и не выводит из себя..? Может серая полоса всё-таки лучше ..?! ...но, не смотря ни на какие рассуждения, наперекор всем правдам и неправдам, продолжаешь надеется, что наконец наступит белая... давно уже пора...
Эх, жизнь - полосатая...
Жмите здесь, если нравится
Метки: Мысли о разном
Ирэна Николаева,
23-05-2011 10:50
(ссылка)
Всё в твоих руках...
Давным-давно в старинном городе жил Мастер, окружённый учениками. Самый способный из них однажды задумался:
- А есть ли вопрос, на который наш Мастер не смог бы дать ответа?
Он пошёл на цветущий луг, поймал самую красивую бабочку и спрятал её между ладонями. Бабочка цеплялась лапками за его руки, и ученику было щекотно. Улыбаясь, он подошёл к Мастеру и спросил:
- Скажите, какая бабочка у меня в руках: живая или мёртвая?
Он крепко держал бабочку в сомкнутых ладонях и был готов в любое мгновение сжать их ради своей истины. Не глядя на руки ученика, Мастер ответил:
- Всё в твоих руках.
(притча не моя)
A всё ли..?
Жмите здесь, если нравится
Метки: притчи, Мысли о разном
Ирэна Николаева,
14-05-2011 09:00
(ссылка)
Омар Хайам
Для Веры - подарок ко дню рождения!
Омар Хайям - всемирно известный классик персидско-таджикской поэзии, выдающийся ученый и философ своего времени, математик, врач, астроном и поэт. Этот человек - удивительное явление в истории культуры народов Средней Азии и Ирана. Хайам особо известен своими рубаями, которые давно уже стали классикой средневековой восточной поэзии, привлекающей к себе ценителей мудрого слова. "Рубаи" (хотя это - единственное число, но почему-то многие, а в том числе и я, используют его, как множественное) - простое четверостишие. Это - форма лирической поэзии, широко распространённая на Ближнем и Среднем Востоке.
Одно из самых известных рубаев Хайама -
Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало,
Два важных правила запомни для начала:
Ты лучше голодай, чем что попало есть,
И лучше будь один, чем вместе с кем попало.
Два важных правила запомни для начала:
Ты лучше голодай, чем что попало есть,
И лучше будь один, чем вместе с кем попало.
В переводе другого поэта -
Лучше впасть в нищету, голодать или красть,
Чем в число блюдолизов презренных попасть.
Лучше кости глодать, чем прельститься сластями
За столом у мерзавцев, имеющих власть.
Чем в число блюдолизов презренных попасть.
Лучше кости глодать, чем прельститься сластями
За столом у мерзавцев, имеющих власть.
И еще одно, которое нравится лично мне. Вы можете найти его на главной странице моего блога, в предисловии.
Если есть у тебя для жилья закуток -
В наше подлое время - и хлеба кусок,
Если ты никому не слуга, не хозяин,
Счастлив ты и воистину духом высок.
В наше подлое время - и хлеба кусок,
Если ты никому не слуга, не хозяин,
Счастлив ты и воистину духом высок.
Начало рубаям положило устное народное творчество персов. Рубаи, как устное творчество существовали издавна, а вот как письменное - только с IX-X вв. Содержание рубаев просто - это лирические строчки с философскими размышлениями. Рубаи состоят из четырех строк, рифмующихся как ААБА,
Не бойся, друг, сегодняшних невзгод!
Не сомневайся, время их сотрет.
Минута есть, отдай ее веселью,
А что потом придет, пускай придет!
Не сомневайся, время их сотрет.
Минута есть, отдай ее веселью,
А что потом придет, пускай придет!
реже - АААА, то есть рифмуются первая, вторая и четвёртая (иногда и все четыре) строчки.
Мы из глины, - сказали мне губы кувшина, -
Но и в нас билась кровь цветом ярче рубина...
Твой черед впереди. Участь смертных едина.
Все, что живо сейчас, завтра - пепел и глина.
Но и в нас билась кровь цветом ярче рубина...
Твой черед впереди. Участь смертных едина.
Все, что живо сейчас, завтра - пепел и глина.
Омар Хайам прославился своими рубаями (правильнее сказать "рубаятом", потому что именно это слово - множественное число от слова "рубаи") о любви, дружбе, боге, вине и винопитии, предательстве, поиске счастья, смысла жизни и о многом другом... Многие поэты переводили и переводят Хайама, среди них - Маршак, Румер, Голубев, Плисецкий, Бальмонт, Державин. Хоть считается, что переводить восточную поэзию (персидскую, например, в силу особенностей фарси и трудности понимания древних восточных поэтов) нужно переводить, только свободно зная язык, на котором написаны стихи или достаточно хорошо, но тем не менее, большинство поэтов-переводчиков использовали и используют так называемые "подстрочники", т.е. дословный (слово в слово) перевод с одного языка на другой.
Многие историки и биографы считают, что написать биографию человека, жившего около 1000 лет назад почти невозможно. Наверное, они правы... Из тех сохранившихся источников, дошедших до нас, можно только предположить возможную биографию этого человека, собрав по кусочкам факты из его жизни или догадки о ней. Но так или иначе, Омар Хайам родился в Нишапуре - в одном из нескольких крупных городов древней провинции Хорасан, что находится на северо-востоке Ирана. Когда-то великий город, один из центров мировой культуры и образования (нишапурское медресе поражало своим высоким уровнем тогда, когда традиция европейских университетов только зарождалось) – сегодня небольшой городок, стоящий на железной дороге Мешхед – Тегеран.
Если кому-то интересны подробности провинции Хорасан, помещаю здесь информацию из надёжных источников.
"С одной стороны, Хорасан - это большая провинция в составе современного Ирана, разделенная на три более мелких провинции, но с другой стороны, Хорасан подразумевает даже нечто большее, чем Иран вообще. По значению для духовной истории всего человечества эта земля значит не меньше, чем изрезанный заливами полуостров эллинов.
В древности Хорасан был обширнейшей территорией, включающая в себя, кроме этих трех сегодняшних останов (губерний) еще и половину современного Афганистана, а также половину Туркмении. На севере эта земля, эта этническая и духовная общность народов доходила до Аму-Дарьи, а в самой глубокой древности до Сыр-Дарьи, на востоке - до Памира, на западе - до нынешнего Тегерана. Именно здесь проходила восточная граница огромного мусльманского халифата, простирающегося отсюда до западного побережья Африки. Здесь когда-то родился и проповедывал пророк Заратустра (перс. Зардушт), а много веков позже бесславно погиб последний шахиншах зороастрийского Ирана Йездигерд Третий, передав эстафету воинам Пророка Мухаммеда - арабам.
Бухара, столица поэтов, и Самарканд, столица Тамерлана – это тоже звезды первой величины из созвездия, называемого Хорасаном. В Хорасане родились поэты Фирдоуси, Аттар, Джами, философ Аль-Газали и, конечно же, великий Омар Хайам. Хорасан тысячи раз подвергался опустошительным завоеваниям узбеков, монголов и народов, вовсе нам не известных. В конце концов, именно этот край наряду с Россией является прародиной всех арийских народов, предки которых некогда откочевали из района нынешней Челябинской области (г. Аркаим) к реке Герируд ("гери" - арий) в афганской части Хорасана. Впоследствии индоевропейцы расселились уже по всему Ирану и Индии, а оттуда вновь вернулись в Россию и двинулись на Европу.
Интересно, что и сейчас хорасанцы как по менталитету, так и по внешности больше всех восточных людей похожи на русских. Нередко можно встретить здесь человеческие типажи, вполне уместные где-нибудь в Калужской области."
Родился Хайам в 1048 и, по догадкам историков, умер в 1022 (а возможно, в 1123) году. О позднем периоде жизни Омара Хайяма известно также мало, как и о его юности. А потому, можно только догадываться об этом... Поскольку полным именем Омара Хайяма было Гияс ад-Дин Абу-л-Фатх Омар ибн Ибрахим Хайям Нишапури, а слово "хайям" означает "палаточный мастер", т.е на современный лад - "текстильщик", а Ибн Ибрахим - значит сын Ибрахима. Поэтому есть предположение, что отца Хайяма звали Ибрахим и происходил он из рода ремесленников. Возможно, имел достаточные средства и не жалел их, чтобы дать сыну образование, соответствующее его блестящим способностям.
Первый трактат "Проблемы арифметики", написанный Хайамом, до нас не дошёл, но есть кое-какие сведения о его содержании. Есть достоверные сведения, что Хайам был приглашён во дворец султаном Малик-шахом для строительства и управления дворцовой обсерваторией и начал заниматься поставленой султаном задачей - разработать календарь. Его календать оказался точнее григорианского, которым мы с вами пользуемся сейчас. Календарь Хайама оказался на 7 секунд точнее нынешнего календаря. Потом Хайям работает врачом в Хорсане и пишет трактат на фарси "О всеобщности бытия". Позже Хайам пишет математический труд "Комментарии к трудностям во введениях книги Евклида", затем - философский труд - "Трактат о бытии и долженствовании" и философское сочинение - "Ответ на три вопроса". После потери покровителей при дворце, Хайам приобрёл дурную славу вольнодумца и вероотступника, а его философские взгляды вызвали злобное раздражение служителей ислама и его отношения с высшим духовенством резко ухудшились. Он вернулся в свой родной город уже в старом возрасте. Семьи у него не было - по некоторым данным, у него не было склонности к семейной жизни и потомства он не оставил. Все, что осталось после него - это его рубаят и хорошо известные сочинения по философии на арабском и персидском языках.
Надгробие Хайама
Последние 10-15 лет жизни Хайям провёл в уединении в Нишапури, мало общаясь с людьми и много читая. По сведениям историкам, в последние часы жизни Омар Хайям читал "Книгу исцеления" Ибн Сины.
Хайам о любви
В этом мире любовь - украшенье людей,
Быть лишенным любви - это быть без друзей.
Тот, чье сердце к напитку любви не прильнуло,
Тот осел, хоть не носит ослиных ушей!
Перевод Г.Плисецкого
Дай коснуться, любимая, прядей густых,
Эта явь мне милей сновидений любых...
Твои кудри сравню только с сердцем влюбленным,
Так нежны и так трепетны локоны их!
Перевод Б.Голубева
В этом мире любовь - украшенье людей,
Быть лишенным любви - это быть без друзей.
Тот, чье сердце к напитку любви не прильнуло,
Тот осел, хоть не носит ослиных ушей!
Перевод Г.Плисецкого
Дай коснуться, любимая, прядей густых,
Эта явь мне милей сновидений любых...
Твои кудри сравню только с сердцем влюбленным,
Так нежны и так трепетны локоны их!
Перевод Б.Голубева
Хайам о вине
Запрет вина – закон , считающийся с тем,
Кем пьётся, и когда, и много ли, и с кем.
Когда соблюдены все эти оговорки,
Пить – признак мудрости, а не порок совсем.
* * * * *
Вино пить – грех?! Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.
Запрет вина – закон , считающийся с тем,
Кем пьётся, и когда, и много ли, и с кем.
Когда соблюдены все эти оговорки,
Пить – признак мудрости, а не порок совсем.
* * * * *
Вино пить – грех?! Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.
Хайам о смысле жизни
Безгрешными приходим - и грешим,
Веселыми приходим - и скорбим.
Сжигаем сердце горькими слезами
И сходим в прах, развеяв жизнь как дым.
Перевод Д.Седых
Беспощадна судьба, наши планы круша.
Час настанет - и тело покинет душа.
Не спеши, посиди на траве, под которой
Скоро будешь лежать, никуда не спеша.
Перевод Г.Плисецкoго
Безгрешными приходим - и грешим,
Веселыми приходим - и скорбим.
Сжигаем сердце горькими слезами
И сходим в прах, развеяв жизнь как дым.
Перевод Д.Седых
Беспощадна судьба, наши планы круша.
Час настанет - и тело покинет душа.
Не спеши, посиди на траве, под которой
Скоро будешь лежать, никуда не спеша.
Перевод Г.Плисецкoго
Хайам о Боге
Брат, не требуй богатств - их не хватит на всех.
Не взирай со злорадством святоши на грех.
Есть над смертными Бог. Что ж до дел у соседа,
То в халате твоем еще больше прорех.
Перевод Н.Тенигиной
Если мельницу, баню, роскошный дворец
Получает в подарок дурак и подлец,
А достойный идет в кабалу из-за хлеба -
Мне плевать на твою справедливость, творец!
* * * *
Благородство и подлость, отвага и страх –
Все с рожденья заложено в наших телах.
Мы до смерти не станем ни лучше, ни хуже –
Мы такие, какими нас создал аллах!
Брат, не требуй богатств - их не хватит на всех.
Не взирай со злорадством святоши на грех.
Есть над смертными Бог. Что ж до дел у соседа,
То в халате твоем еще больше прорех.
Перевод Н.Тенигиной
Если мельницу, баню, роскошный дворец
Получает в подарок дурак и подлец,
А достойный идет в кабалу из-за хлеба -
Мне плевать на твою справедливость, творец!
* * * *
Благородство и подлость, отвага и страх –
Все с рожденья заложено в наших телах.
Мы до смерти не станем ни лучше, ни хуже –
Мы такие, какими нас создал аллах!
Испытанное и давно известное средство, когда что-то неясное тревожит душу. Открывайте Рубайят на случайной странице и принимайте правильное решение. Просто нажмите кнопку внизу.
А это чтение одного из рубаев Хайама на фарси с переводом на русский. Послушайте... Даже не зная фарси и не понимая его, можно почувствовать музыку Хаямовского слога... плавно переливается и завораживает...
В разных переводах...
Этот старый кувшин на столе бедняка
Был всесильным везирем в былые века.
Эта чаша, которую держит рука, -
Грудь умершей красавицы или щека...
* * *
Чья плоть, скажи, кувшин, тобою стала?
Певца влюбленного, как я, бывало?
А глиняная ручка, знать, была
Рукой, что шею милой обвивала?
* * *
Тот кувшин, что сегодня поит бедняка,
Гордым сердцем царя был в другие века.
Из рубиновых уст и ланит белоснежных
Сделан кубок, что пьяницы держит рука.
Я всегда удивлялась и до сих не перестаю удивляться рубаям Хаяма - так кратко, четко, ясно, правдиво... и звучат, как восточная музыка. Вся его жизненная мудрость - в этих 4-х строчках!
Мои рубаи
(Подражание Хайаму)
Твои глаза безудержно манят,
Загадку, нежность, пыл в себе таят,
В них утонуть хотел бы я безвольно,
Чтоб написать прекрасный хикаят
* * * * *
О любви мы легенды слагаем всегда,
О любви мы мечтаем тайком иногда,
О любви при луне говорим, восхищаясь -
О любви рассказать не грешно никогда.
* * * * *
Пей вино, распрощайся с былым навсегда,
Все равно нам его не вернуть никогда,
Нету толка ведь в том, чтоб жалеть о прошедшем,
Но приятно всё ж вспомнить о нем иногда.
* * * * *
Книга жизни твоей перелистана, друг,
Поделись, ну какой беспокоит недуг?
Не таи свой секрет, умереть всем придется,
Исцелить от него помогу тебе вдруг.
* * * * *
(Подражание Хайаму)
Твои глаза безудержно манят,
Загадку, нежность, пыл в себе таят,
В них утонуть хотел бы я безвольно,
Чтоб написать прекрасный хикаят
* * * * *
О любви мы легенды слагаем всегда,
О любви мы мечтаем тайком иногда,
О любви при луне говорим, восхищаясь -
О любви рассказать не грешно никогда.
* * * * *
Пей вино, распрощайся с былым навсегда,
Все равно нам его не вернуть никогда,
Нету толка ведь в том, чтоб жалеть о прошедшем,
Но приятно всё ж вспомнить о нем иногда.
* * * * *
Книга жизни твоей перелистана, друг,
Поделись, ну какой беспокоит недуг?
Не таи свой секрет, умереть всем придется,
Исцелить от него помогу тебе вдруг.
* * * * *
Метки: любимые стихи, Интересное о разном, мои стихи
Ирэна Николаева,
22-02-2011 06:04
(ссылка)
Мат
Этот рассказ я прочла в одном из американских журналов. Автор его - Линда Райли. Он мне понравился и я решила перевести его на русский, естественно позволив себе отказаться от некоторых сухих фраз и выражений и дополняя его тем, что на мой взгляд сделало его немного интересней.
Роджер Пурглоу подвинул свою ладью на две клетки влево.
- Мат.
Гляда на шахматную доску, Сильвия Блейк поморщилась и на лице ее появилась досадная гримаса.
- О, а я даже и не заметила, что все к этому и шло. Наверно, мне надо бы брать уроки почаще!
- Ты прекрасно играла, Сильвия. Во всяком случае попыталась создать хорошую защиту. Я думаю, на следующей неделе мы с тобой поработаем над стратегией.
Решив проводить молодую студентку колледжа, Роджер поднялся из-за стола и направился к входной двери дома, в котором проживал много лет. Но Сильвия не торопилась к выходу. Она поднесла указательный палец к душке своих очков, двигая их и прижимая к переносице. Когда она волновалась или нервничала, очки всегда спадали с ее носа.
- Ой, это было бы просто здорово, мистер Пурглоу! - завелась она. - Знаете, шахматы сейчас очень популярны в нашем колледже. Видели бы вы всех симпатичных парней в Шахматном Клубе Колледжа!
Её щеки покраснели.
- Но в любом случае, я на самом деле хотела бы научиться играть в шахматы достаточно хорошо! А все вокруг в колледже только и говорят о том, что вы - самый лучший преподаватель шахмат из всех, кто есть у нас в городе!
Роджер улыбнулся с притворным смущением.
- Да? Спасибо, дорогая.
Сильвия перекинула через плечо длинную ручку своей джинсовой сумки. Она уже почти выходила, когда вдруг заметила прекрасную шахматную доску с фигурами, стоящую на стеклянном столике в углу комнаты.
- Какие классные шахматы! - она повернулась в сторону столика и прошла к нему по мягкому ковру. - Неужели они сделаны из настоящего дерева?
- Конечно. Это редкая ручная работа из сандалового дерева, - не без гордости сказал Роджер. - Когда-то они принадлежали русскому аристократу, который бежал в Америку во время большевицкой революции, - продолжил он.
Глаза Сильвии расширились:
- Потрясающе! - Она указала пальцем на одну из черных фигур, в частности, на коня и сказала:
- Эта фигура отличается от других. Видно, что она не такая, как все остальные! - сказала она.
Роджер сжал губы.
- У тебя острый глаз, Сильвия! Именно эта фигура - умело сделанная копия. К сожалению, оригинал был потерян задолго до того, как я приобрел весь набор.
Он осторожно взял ее за локоть и подтолкнул по направлению к двери.
- Все равно, классные шахматы! А можно мы сыграем ими на следующем уроке? - спросила Сильвия.
- Может быть, - ответил Роджер, - посмотрим!
После ухода Сильвии, Роджер налил на дно низкого и широкoго, но зауженного кверху бокала немного выдержанного бренди. "Как ужасно", - подумал он. "Человек моего ума и одаренности опустился до того, что дает уроки игры в шахматы по прихоти какой-то Сильвии Блейк." Это было унизительным для него, и виной всему - один неудачный случай...
Память перенесла Роджера назад, к концу 80-х годов. Тогда, во время Национального Турнира по Шахматам, Роджера поймали с поличными на простом мошенничестве, после чего, все его коллеги стали избегать его, относясь к нему, как к обыкновенному преступнику. Позже он узнал, что человек, которого он считал своим другом, выдал его. Он приходил в ярость даже при одной мысли об этом. Прокручивая все происходящее за последние годы, он мысленно возвращался назад, к тем славным дням турнира, их непредвиденно-бесславному концу и к человеку, который предал его - к его давнему врагу, Уолтеру Глинну.
Дело в том, что шахматный набор из сандалового дерева когда-то принадлежал Глинну. Будучи блестящим шахматистом, он также был и сентиментальным дураком. Роджер с омерзением вспоминал, как Глинн позволял своей взбалмошной и неуправляемой внучке играть с этими великолепными шахматными фигурами, как будто они были не более, чем простые игрушки, не представляющие ценности. С точки зрения Роджера, это было недостойным и постыдным. Роджер прекрасно помнил этого раздражающего и противно хихикающего ребенка. Она до сих пор стояла у него перед глазами. Эта девчонка носилась по всей комнате с куклой в одной руке и с изумительным, утонченно вырезанным из дерева конем в другой. И что делал Глинн вместо того, чтобы остановить и отругать ее? Он восторженно говорил:
- Посмотри на мою Силли, Роджер! ("силли" - по английски "глупышка") Разве она не прелестна?
А его "маленькая глупышка" на самом деле была самой настоящей шкодой.
Глинн определенно не заслуживал этих шахмат. А Роджер не заслуживал того, чтобы его исключали из Шахматной Федерации за проступок, который можно было назвать небольшим нарушением правил! В отместку за вероломство Глинна, Роджер нанял человека для того, чтобы тот пробрался в дом Глинна и украл эти шахматы...
Роджер поковылял к столику, не спуская глаз со своего трофейного приобретения, все пристальней вглядываясь в него. Оторвать взгляд от него было почти невозможно, потому что оно было необыкновенным. Единственное, что портило его сокровище - это одна пропавшая фигура. Идиот, которого он нанял, чтобы украсть шахматы, испортил все дело. В темноте этот неуклюжий воришка, оступился, уронил шахматную доску и рассыпал фигуры по полу. В панике, сгребая их в кучу, он потерял черного коня.
В то время Роджера опрашивали в полиции. Чисто формально, конечно. У них не было абсолютно никаких доказательств его причастности к этому делу, ни одной улики. Но не смотря ни на что, Роджер, осторожно прятал шахматы в течении многих лет. Теперь, когда Глинн был уже мертв и полиция закрыла дело, у него не было угрызений совести. Он наконец достал шахматы и поместил их в комнате на видном месте. В конце концов, ими стоило восхищаться.
Сейчас же, сидя в кресле с бокалом в руке, Роджер ухмыльнулся нахальству этой щебечущей без умолку Сильвии Блейк и беззвучно посмеялся над ней. "Подумать только, и она думает, что заслуживает право играть этими исключительными шахматами!" Но чуть погодя подумал, что ему наверно, все-таки не стоило судить ее так сурово. В конце концов, она была молода. И его интеллект определенно произвел на нее должное впечатление.
- Возможно, твое желание исполнится, Сильвия Блейк, - вдруг произнес он вслух.
На следующем уроке глаза Сильвии светились. Их блеск усиливался сквозь линзы очков.
- Мне не терпится сыграть этими шахматами, мистер Пурглоу, - говорила она без остановки. - Может это принесет мне удачу, мне повезет и я смогу вас выиграть! - она засмеялась.
"Ага, скорее пойдет снег на экваторе!" - подумал Роджер с презрением. Но вслух сказал:
- Ну что ж, давай начнем!
После нескольких ходов, Роджер свел свои брови, нахмурив лоб. Сильвия играла на редкость удивительно хорошо. "Неужели со дня последнего урока с ней кто-то занимался, инструктируя ее?"
Неожиданно Сильвия закашляла.
- Можно мне немного воды? - попросила она.
Раздраженный, Роджер поднялся. Спустя пару минут он вернулся со стаканом воды и сел.
- Спасибо, - произнесла Сильвия.
Но Роджер ее почти не слышал. Ошарашенный, он уставился на шахматную доску. Оба черных коня выглядели абсолютно идентично!
- Ваш ход, мистер Пурглоу, - сказала Сильвия.
Сердце Роджера так стучало, что казалось его можно было услышать даже на расстоянии. Неспособный сконцентрироваться, он сделал неудачный ход. Сильвия улыбнулась, но глаза ее оставались холодными:
- В случае, если вам интересно, это - и есть тот самый пропавший конь. Видите ли, когда я была ребенком, я думала, что этот конь был подходящей лошадкой для моей куклы. И вор, который украл шахматы моего дедушки, не знал, что конь находился в моем игрушечном домике.
Роджер открыл рот, на мгновенье перестав дышать. Он был оглушен правдой, как будто его вдруг ударили молотком по голове.
- Ты - внучка Глинна?! Его маленькая...
- ...cилли, - закончила за него Сильвия, - затем продолжала:
- Дедушка всегда подозревал вас. К сожалению, в полиции ему неоднократно говорили, что у них нет достаточно доказательств для ордера на обыск.
Роджер неожиданно почувствовал, что теряет сознание.
- Я сожалею, что должна была обманывать вас, мистер Пурглоу, но я думаю, что это был наилучший способ докопаться до правды, - продолжала Сильвия. - Конечно, тюрьма - не самое лучшее место! А у меня есть все необходимые бумаги для доказательства полного права на эти шахматы. Может мне лучше забрать их прямо сейчас или вы предпочитаете, чтобы я прислала за ними полицию?
Роджер с ненавистью смотрел на нее.
- Забери! - прошипел он.
- Правильное решение, - сказала Сильвия. - Да... перед тем, как я уйду, есть еще одна последняя вещь.
Сильвия передвинула свою королеву, скользя ею по доске сандалового дерева.
- Мат, - хладнокровно сказала она.
© Copyright: Ирэна Левина, 2006
Свидетельство о публикации №2601280031
Жмите здесь, если нравится
Метки: Миниатюры и воспоминания
Ирэна Николаева,
12-02-2011 03:39
(ссылка)
С днём Святого Валентина!
Дорогие мои друзья
(близкие и не очень, старые и новые,
частые и редкие посетители моего блога -
все-все-все!),
поздравляю всех
c днём Святого Валентина!
Желаю вам светлой и долгой любви,
Широкой и открытой улыбки,
Лёгкого и романтического настроения,
Красивых и приятно пахнущих цветов,
Нежной и ласкающей слух музыки,
Исполнения больших и маленьких желаний!
Happy Valentine's Day!
Жмите здесь, если нравится
Ирэна Николаева,
04-02-2011 23:21
(ссылка)
Hеповторимый Луи
(Переношу сюда запись из моего "другого" блога. А то он, как "казанская сирота" - "заброшенный"... туда я захожу, только чтобы проверить почту, а основной мой блог, как вы знаете, этот. Предполагаю перенести сюда всё, что там есть... )
"Джаз и я родились вместе..." -
так говорил неповторимый Луи Армстронг...
"What a wonderful world"
Мой папа любил джаз, привив это и мне. Я еще училась в школе, но уже с удовольствием слушала Луи Армстронга (Louis Armstrong). Папинo увлечение джазом, блюзом и любовь к этому музыканту передались мне. У папы была большая коллекция его записей на магнитафонных лентах бобинного магнитофона. Где он их тогда брал? Теперь ума не приложу... К тому же, еще в те времена, когда я была еще ребёнком, папа слушал радиостанцию "Голос Америки". Думаю, его пристрастиe к западной музыке и талантливым музыкантам Запада пошло именно оттуда.
Сачмо (Satchmo), как называли Луи Армстронга, был известным американским джазовым певцом и трубачём, в 20-е годы став известным новатором-корнетистом и виртуозом игры на трубе.
Небольшая справка для тех, кто не в курсе, корнет - это латунный (или медный) духовой инструмент, разновидность трубы, не имеющий ничего общего со старинным, средневековым корнетом. К тому же, корнет (также, как саксафон, кларнет, труба и все латунные инструменты) является транспонированным (или транспозиционным) инструментом, т.е. инструментом, настроенным с разницей в полутон с концертной высотой, т.е. если играть ноту "до" на корнете, то он воспроизводит ноту "си-бемоль", если бы она звучала на пианино (это, наверное, не совсем понятно людям, не имеющим отношения к музыке, для меня это - просто... и те, кто когда-то учился музыке, должны меня понять).
"S'est si bon"
Родившись 4-го июля 1900 годa в колыбели джаза - Новом Орлеане (штат Луизиана) в очень бедной семье, Луи был внуком рабов. Через три недели после рождения его крестили в Римской Католической Церкви Святого Сердца Иисуса Христа (Rome Catholic Church of Sacred Heart of Jesus Christ), о чем свидетельствует запись в церковной книге. После смерти Луи выяснилось, что он был рождён 4-го августa 1901 года. В свидетельстве о рождении его записали кaк Луис (Lewis - на южно-американский манер), в других документах писали Луис (Louis), вместо предполагаемого Луи (Louie - на французский). Его отец бросил семью, когда сын был еще младенцем. Мать его была прачкой, а заодно занималась и одной из самых древнейших профессий. Лёгкой жизнь Луи назвать нельзя. Он пытался зарабатывать деньги еще будучи мальчиком, но зарабатывал недостаточно для того, чтобы удержать свою мать от проституции. Первой музыкой в его жизни была креольская музыка - продукт смеси нескольких культур - французской, испанской и афро-американской. Он рос на нижних ступенях социальной лестницы в довольно отделённом тогда городе - городе, который не жил еще джазом, но уже "рэгтаймом". В 11 лет он начал играть на слух на корнете. Его первым учителем был Банк Джонсон (Bunk Jonhson).
"When you're smiling"
Луи бросил школу и присоединившись к квартету таких же, как и он мальчишек, играл с ними на улицах с целью заработать деньги. Свой первый корнет он купил на деньги, одолженные ему семьёй русско-еврейских эмигрантов Карновских. В знак благодарности за то, что они приняли его в семью, кормили его и воспитывали, он до конца своей жизни носил на шее звезду Давида.
Армстронг стал серьёзно развивать свою игру на корнете, играя в оркестре Новоорлеанского Дома для Цветных Беспризорников (New Orleans Home for Colored Waifs), куда попал за то, что на Новый Год выстрелил в воздух из пистолета одного из дружков своей матери (о чём подтверждает запись из полицейского репорта). Профессор Питер Дейвис (Peter Davis), кто кстати, был его первым учителем игры на трубе, приезжал тогда в Дом для Беспризорников, всячески оказывая поддержку музыкальной группе беспризорников.
"You rascal you"
Питер Дейвис и Луи
Благодaря Дейвису, Луи стал лидером музыкальной группы. Их оркестр играл во многих местах Нового Орлеана и вскоре 13-ти летний Луи стал привлекать внимание своей игрой на корнете и сам того не осознавая, положил начало своей музыкальной карьере. Через год он покинул Дом для Беспризорников, работая на разгрузке параходов, развозе угля, доставке газет...., позже начав свою первую серьёзную работу музыканта в Танцевальном Зале Хенри Понса (Henry Ponce's dancing) по вечерам, продолжая развозить уголь днём. Его покровителем в Танц. Зале был Бляк Бенни (Black Benny Williams), знаменитый в 20-е годы лучший ударник в негритянском гетто, успешно игравший в джаз-оркестре духовых инструментов Нового Орлеана первые два десятилетия 20-го столетия. Бляк Бенни был личностью с тёмным прошлым, он был не в ладах с законом и время от времени попадал в тюрьму. Он взял под свою защиту Маленкого Луи (Little Louis) и никто не смел трогать его, даже если им что-то не нравилось. Бляк Бенни знали и вспоминали известные музыканты той эры, но к сожалению, записи его не сохранились. Бляк Бенни играл с такими известными оркестрами, как Онвард (Onward), Камелия (Camelia) иТаксидо Брасс Бянд (Tuxido Brass Band) - один из самых почитаемых и уважаемых джаз-оркестров Нового Орлеана первого десятилетия 20-го столетия, с такими музыкальными лидерами, как Кид Ори (Kid Ory) - джаз-тромбон и руководитель одного из самых популярных в Новом Орлеане в начале 20-го века оркестра, в котором играли сам Луи Армстронг и Джо Кинг Оливер (Joe King Oliver), Кид Рина (Kid Rena) - джаз-трубач, Вуден Джоу Николас (Wooden Joe Nickolas) - джаз-трубач и корнетист, также игравший на кларнете с Кинг Оливером...
Отборочная регистрационная карта Луи Армстронга времeн первой мировой войны (WWI Draft Registration Card)
"Кабаре"
Chicago, 1923. Louis Armstrong and King Oliver
Потом наступил период жизни Армстронга, когда он, как музыкант, начал развиваться под "крылом" Кинга Оливера. Восхищённый талантом Армстронга и его энтузиазмом, Кинг Оливер стал его наставником. После отъезда Оливера в Чикаго, Луи стал играть на парoходах.
1919 год. Луи (3-й справа) на параходе S.S.Capitol
S.S.Sydney (справа), пароход, на котором также играл Армстронг
Следующие три лета Луи играл для одного из очень требовательных руководителей оркестра, требующего от Луи читать с листа и играть лёгкие классические произведения. Это помогло ему сформироваться, как профессиональному музыканту.
(Луи сидит)
Спустя еще год, сам Кинг Оливер пригласил Луи играть в его оркестре в Чикаго. Так начался его чикагский период. Армстронг играл в Креольском Джаз-Бянде Кинга Оливерa (King Oliver's Creole Jazz Band) еще в течении 2-х лет. Музыка к двум из наиболее популярных блюзов, исполняемых Армстронгом - "Weather Bird" и "West End Blues", была написана Кингом Оливером.
"West End Blues"
(Луи сзади в центре)
Это - известная фотография Креольского Джаз-Бянд Кинга Оливера в 1923 году. Луи играет на томбоне. Его корнет - инструмент, на котором он чаще всего играл, лежит перед ним на полу Вместе с этим оркестром, Луи записал "Блюз-перезвон" (Chimes Blues) - oдин из моих любимых блюзов Луи Армстронга.
"Chimes Blues"
В 1924 году Луи женится (во 2-ой раз) на Лил Хардин (Lil Hardin). Это – фигура, заслуживающая внимания и описания, поскольку она – одна из тех, кто значительно повлиял на судьбу известного музыканта. В "джаз-бянде" Оливера, она была "аномальной" фигурой. Она имела имела определённое музыкальное образование, которого не имели другие.
Она начала заниматься игрой на фортепиано уже в первом классе и изучала классическую музыку на протяжении всей своей юности (в то время, когда другие музыканты Оливера не имели представлемия об этом). Позже она поступила в музыкальную школу при Университете в Нашвилле. Она считала, что Луи должен развиваться, как индивидуальность и строить свою независимую от Оливера карьеру, как солист и руководитель собственной музыкальной группы. Это было её идеей, чтобы Луи расстался с Кингом Оливером, начав свою карьеру, как самостоятельный музыкант.
После женитьбы Луи получает приглашение играть в джаз оркестре Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson) и едет в Нью-Йорк.
Fletcher Henderson Orchestra (Луи в центре в заднем ряду), New York City, 1924
Он играет там больше года и возвращается в Чикаго. Позже начинается новый период творческой жизни Армстронга. Музыка Пылкой пятёрки и Пылкой семёрки по мнению большинства критиков считается в истории джаза самой утончённой из всего, что было когда-либо записано. В ноябре 1925, после первых записей, Луи Армстронг заново создал своё имя, но уже, как лидера "джаз-бянд".
Louis Armstrong’s Hot Five (Чикаго, вторая половина 1920-х годов)
Музыкальная группа была создана на основе музыкантов Креольскoго "Джаз-бянда" Кинга Оливера - Джонни Сир (Johnny St. Cyr), Кид Ори (Kid Ory), Луи Армстромг (Louis Armstrong), Джонни Доддз (Johnny Dodds) и Лил Хардин-Армстронг (Lil Hardin-Armstrong). Позднее к ним присоединились Пит Бриггз (Pete Briggs из Carroll Dickenson Orchestra) и Бейби Доддз (Baby Dodds), а вместо Кида Ори стал играть Джон Томас (John Thomas).
В 1927 году ими была записана песни "Alligator Crawl" (Alligator Blues) - также один из моих любимых блюзов, "My heart" и "Cornet Shop Suey".
"Alligator Crawl"
Песня "Heebie Jeebies" является первой записанной песнeй-"scat" (объяснение "скят" будет ниже).
В 1928-м году была записана песня "Basin Street Blues".
В 1959 она звучaлa иначе...
Его записи сделали его очень известным, а потому, в 1929 году, после возращения Армстронга назад в Нью-Йорк, каждый руководитель тогдашних оркестров пытался заполучить его, как музыканта в свой коллектив. Он играл в ночной клубe Connie's Inn в Гарлеме, в наиболее известнoм в Нью-Йорке во время "сухого закона" ночном клубe Cotton Club, где за долгий период времени выступали американскоие музыкальные легенды, такие, как Duke Ellington, Bessie Smith, Cab Calloway, The Nicholas Brothers, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Billie Holiday, and Ethel Waters.
Он давал концерты на Бродвее, играл в фильмах, делал записи, приобретая международную известность. Годы Великой Депрессии сказывались и на джазе. В 1930-м Луи переехал в Лос Анжелес. Теперь он играл в New Cotton Club в ЛА. В 1931-м году он снялся в своём первом фильме, затем вeрнулся в Чикаго.
Он давал концерты на Бродвее, играл в фильмах, делал записи, приобретая международную известность. Годы Великой Депрессии сказывались и на джазе. В 1930-м Луи переехал в Лос Анжелес. Теперь он играл в New Cotton Club в ЛА. В 1931-м году он снялся в своём первом фильме, затем вeрнулся в Чикаго.
Армстронг, являющийся по мнению критиков самым важным американским музыкантом 20-го столетия, основательно повлиял на развитие джаза, передвинув музыкальный фокус с групповой импровизации к соло-импровизацию. Луи был певцом с необычно уверенным, твёрдым и серьёзно-воспринимающимся, чуть хрипловатым и слегка гортанным голосом, который невозможно описaть словами, но услышав раз, невозможно не узнать. Он был мастером "скят"-пения - в вокальном джазе есть такое - пение без слов или пение отдельных звуков и слогов - голосовая импровизация, подражающая звуку музыкального инструмента. Kстати, одной из известных и прекрасных "скят"-певиц была несравненная Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald).
"Summertime" (вместе с Эллой Фитцджеральд)
Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд
"Blueberry Hill"
И конечно же, его знаменитая "Hello Dolly", 1964...
Для миллионов поклонников его таланта, Луи Армстронг был только лишь прекрасным музыкантом, умеющим развлечь и увеселить аудиторию должным образом, но для знатоков джаза, он был одним из самых важных музыкантов нашего времени - не только ключевой фигурой в истории джаза, но профессионалом, сильно повлиявшем и сформировавшем характер всей популярной музыки 20-го столетия.
Луи Армстронг умер от инфаркта (после его шоу в 1970 году) в Имперской Комнате известного отеля Волдорф-Астория Нью-Йоркa (фото - ниже).
О Луи можно писать бесконечно. Его творческая жизнь была богата важными датами и интересными событиями. Он был певцом, мастером-тубачoм и даже танцeвал в мьюзиклах.
Он путешествовал по всему миру,
посвятив свою жизнь одному - приношению радости людям через своё искусство.
Жмите здесь, если нравится
Метки: Интересное о разном, любимые песни
Ирэна Николаева,
24-01-2011 04:56
(ссылка)
Мир до невозможности запутан...
Да, сердце часто ошибалось,
Но всё ж не поселилась в нём
Та осторожность,
Та усталость,
Что равнодушьем мы зовём.
Всё хочет знать,
Всё хочет видеть,
Всё остаётся молодым.
И я на сердце не в обиде,
Хоть нету мне покоя с ним.
Но всё ж не поселилась в нём
Та осторожность,
Та усталость,
Что равнодушьем мы зовём.
Всё хочет знать,
Всё хочет видеть,
Всё остаётся молодым.
И я на сердце не в обиде,
Хоть нету мне покоя с ним.
Перечитывала Юлию Друнину. Так... знаете, вдруг захотелось... и стала перелистывать страницы с её стихами... Такие разные, написанные в различные годы, под разное настроение... Иногда разноречивые, иногда - пронизанные убеждениями, когда - нежной любовью и дружбой, когда - воспоминаниями о годах войны...
"Мир до невозможности запутан" - так назывался один из сборников стихов, выпущенный при её жизни... "Мир до невозможности запутан"... Да... это, наверное, так. Это оказалось правдой - мир, действительно запутан.
Молоденькой девчонкой, Юлия ушла добровольцем на войну. Тема войны стала одной из важных тем в её творчестве.
Я только раз видала рукопашный,
Раз - наяву. И сотни раз - во сне...
Кто говорит, что на войне не страшно,
Тот ничего не знает о войне.
Нет, это не заслуга, а удача
Стать девушке солдатом на войне.
Когда б сложилась жизнь моя иначе,
Как в День Победы стыдно было б мне!
С восторгом нас, девчонок, не встречали:
Нас гнал домой охрипший военком.
Так было в сорок первом. А медали
И прочие регалии потом...
Смотрю назад, в продымленные дали:
Нет, не заслугой в тот зловещий год,
А высшей честью школьницы считали
Возможность умереть за свой народ.
Первой любовью Юлии Друниной был юнный комбат, погибший на войне, но которого она так никогда и не забыла...
Не встречайтесь с первою любовью,
Пусть она останется такой -
Острым счастьем, или острой болью,
Или песней, смолкшей за рекой.
Не тянитесь к прошлому, не стоит -
Всё иным покажется сейчас...
Пусть хотя бы самое святое
Неизменным остаётся в нас.
Не встречайтесь с первою любовью,
Пусть она останется такой -
Острым счастьем, или острой болью,
Или песней, смолкшей за рекой.
Не тянитесь к прошлому, не стоит -
Всё иным покажется сейчас...
Пусть хотя бы самое святое
Неизменным остаётся в нас.
Будучи замужем за Старшиновым и имея дочь, Друнина встретила Алексея Каплера - сценаристa и драматургa. В то время он тоже был женат. Вспыхнула любовь... Пытаясь сохранить семью, Юлия боролась с этим чувством несколько лет.
Полжизни мы теряем из-за спешки.
Спеша, не замечаем мы подчас
Ни лужицы на шляпке сыроежки,
Ни боли в глубине любимых глаз...
И лишь, как говорится, на закате,
Средь суеты, в плену успеха, вдруг,
Тебя безжалостно за горло схватит
Холодными ручищами испуг:
Жил на бегу, за призраком в погоне,
В сетях забот и неотложных дел...
А может главное - и проворонил...
А может главное - и проглядел...
* * * * *
Забытая тетрадь. Истертые листы...
Увы, давно могу я не страшиться,
Что вдруг случайно забредешь и ты
На эти потаенные страницы...
Я, любящая, верная жена,
Всего однажды, да, всего однажды
Не то что охмелела от вина,
А задохнулась от смертельной жажды.
Но тут рассудок приказал: "Табу!
Ты не предашь единственного друга..."
И лишь прорезались на гладком лбу
Морщины, словно борозды от плуга...
* * * * *
И когда я бежать попыталась из плена
Глаз твоих, губ твоих и волос,
Обернулся ты ливнем и запахом сена,
Птичьим щебетом, стуком колёс.
Все закрыты пути, все запутаны тропы —
Так за годом уносится год...
Я лечу в пустоту, перепутаны стропы —
Только дольше бы длился полёт!
Но они всё-таки оказались вместе. Возможно, брак с первым мужем дал трещину задолго до её встречи с Каплером, кто знает..? Не нам судить...
Что любят единожды - бредни,
Внимательней в судьбы всмотрись.
От первой любви до последней
У каждого целая жизнь.
И, может быть, молодость - плата
За эту последнюю треть:
За алые краски заката,
Которым недолго гореть...
Он посылал ей телеграммы, посылал, когда ему было уже за 60, а ей за 40. Он любил eё и оставался ей верен, xотя в его жизни было много женщин - eго первой любовью была актриса Вера Холодная, а последней стала Юлия Друнина.
"Сидел дома, занимался, и вот меня выстрелило срочно бежать на телеграф - сказать, что я тебя люблю, может быть, ты не знаешь или забыла. Один тип."
"Прошу считать эту телеграмму формальным объяснением в любви с просьбой вашей руки, а если возможно, то и сердца. Давай с самого начала. Согласен вздыхать и крутиться вокруг. Один полуинтеллигент”.
"Прошу считать эту телеграмму формальным объяснением в любви с просьбой вашей руки, а если возможно, то и сердца. Давай с самого начала. Согласен вздыхать и крутиться вокруг. Один полуинтеллигент”.
Юлия Друнина и её второй муж - Алексей Каплер, прожили счастливо девятнадцать лет. Им все завидовали, и ими восхищались. Эта история уже стало легендой - когда-то из одной заграничной командировки Юлия Владимировнa уже возвращалась домой и Каплер, тогда уже достаточно пожилой, не мог дождаться её в Москве и поехал встречать ее на границу - в Брест...
Ты - рядом
Ты - рядом, и всё прекрасно:
И дождь, и холодный ветер.
Спасибо тебе, мой ясный,
За то, что ты есть на свете.
Спасибо за эти губы,
Спасибо за руки эти.
Спасибо тебе, мой любый,
За то, что ты есть на свете.
Ты - рядом, а ведь могли бы
Друг друга совсем не встретить...
Единственный мой, спасибо
За то, что ты есть на свете!
Каплер любил её искренне, беззаветно, безгранично... Он оградил ее от всех жизненных трудностей, во всём ей помогая, особенно в её творческой карьере. Когда он умер, оставив её одну - незащищённую, неприспособленную к житейским невзгодам, она ощутила свою беззащитность и неприкаянность без него. После его смерти она погрузилась в бездну отчаяния, в депрессию, но тогда никто этого еще не понимал, принимая все её чувства и эмоции за скорбь. А всё оказалось гораздо сложнее...
А я для вас неуязвима,
Болезни,
Годы,
Даже смерть.
Все камни - мимо,
Пули - мимо,
Не утонуть мне,
Не сгореть.
Всё это потому,
Что рядом
Стоит и бережёт меня
Твоя любовь - моя ограда,
Моя защитная броня.
И мне другой брони не нужно,
И праздник - каждый будний день.
Но без тебя я безоружна
И беззащитна, как мишень.
Тогда мне никуда не деться:
Все камни - в сердце,
Пули - в сердце...
Юлия Друнина ушла из жизни, когда рушилось все, во что она верила. Страшно ушла - в гараже, отравившись выхлопными газами, предварительно написав записку зятю и оставив её на двери гаража: "Андрюша, не пугайся. Вызови милицию, и вскройте гараж".
Судный час
Покрывается сердце инеем -
Очень холодно в судный час...
А у вас глаза как у инока -
Я таких не встречала глаз.
Ухожу, нету сил.
Лишь издали
(Все ж крещеная!)
Помолюсь
За таких вот, как вы,-
За избранных
Удержать над обрывом Русь.
Но боюсь, что и вы бессильны.
Потому выбираю смерть.
Как летит под откос Россия,
Не могу, не хочу смотреть!
Друнина хотела быть похороненой на кладбище городка Старый Крым (Крым, Украина), рядом с мужем - Алексеем Каплером.
И ещё одно стихотворение Друниной.
Недостойно сражаться с тобою,
Так любимым когда-то -
Пойми!..
Я сдаюсь,
Отступаю без боя.
Мы должны
Оставаться людьми.
Пусть, доверив тебе свою душу,
Я попала в большую беду.
Кодекс чести
И здесь не нарушу -
Лишь себя упрекая,
Уйду...
Недостойно сражаться с тобою,
Так любимым когда-то -
Пойми!..
Я сдаюсь,
Отступаю без боя.
Мы должны
Оставаться людьми.
Пусть, доверив тебе свою душу,
Я попала в большую беду.
Кодекс чести
И здесь не нарушу -
Лишь себя упрекая,
Уйду...
Жмите здесь, если нравится
Метки: любимые стихи, Мысли о разном, O любви
Ирэна Николаева,
12-01-2011 00:17
(ссылка)
Я - выкидыш Станиславского
Не все, наверное, знают, что настоящяая фамилия Фаины Раневской - Фельдман. И также не все, наверное, знают, что она имела прямое отношение к моему родному городу. Нет, она родилась в Таганроге, не в Баку, но... начну с самого начала...
Раневская, актриса эксцентрическо-драматической роли, еще подростком была влюблена в театр и занималась в частной театральной студии. С 1915 года она - актриса театра в Малаховке (под Москвой), в Ростове-на-Дону, в "Первом советском театре" в Крыму. Как-то она подписала контракт на работу в керченскую театральную труппу мадам Лавровской и уехала из родного города.
Однажды она шла в банк с одним из актёров труппы получать денежный перевод, один из тех, которые неё мать втайне от отца посылала ей.
Из воспоминаний Раневской:
"Когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры - всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала:
- Как грустно, когда они улетают!
- Да ведь Вы Раневская! - воскликнул спутник. - Только она могла так сказать!
Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…".
После всех её мытарств, Фаина вернулась в Москву и с головой окунулась в театральную жизнь, но и там она задержалась недолго. В 1925 году Фаина Раневская поступает в передвижной Театр Московского отдела народного образования, но, просуществовав всего лишь один зимний сезон, театр закрылся и актриса вновь вернулась в провинцию. Потом в еёактйпрской судьбе был Святогорский театр при санатории донбасских шахтеров и чуть позже - Бакинский рабочий театр.
С 1925 г. Фаина Раневская (вместе с Павлой Вульф) работала в Бакинском рабочем театре, играла много и успешно. Театр в Баку любила, как и город. Публика была ко ней добра. Потом в её биографии были Смоленск, Архангельск, Гомель и Сталинград и вновь в 1930 и 1931 годах она снова работала в Баку. По некоторым данным, она даже окончила частную театральную школу в Баку. Была актрисой московского Камерного театра, Центрального театра Красной Армии, Театра драмы (теперь - театр имени В. Маяковского), театр имени Моссовета, театр имени А.С. Пушкина. Её дебют в кино состоялся в 1934 году в фильме Михаила Ромма "Пышка". Лауреат Государственных премий СССР, Народная артистка СССР, она включена в десятку выдающихся актрис ХХ века.
От составителя и издателя Игоря Захарова к книге "Фаина Раневская. Случаи. Шутки. Афоризмы":
"Актриса, способная заменить собой всю труппу; философ с цигаркой, скандальная особа, язвительная дама с толстым голосом, страшно одинокая и ранимая душа... Гремучая смесь! Она никогда не стесняла себя в выражениях. Многие полагали, будто Раневская придумывала шутки, афоризмы, которые потом разлетались по Москве и двигались дальше. На самом деле Фаине Георгиевне незачем было что-то сочинять. Ее остроумие сродни рефлексу -- оно непроизвольное."
Её изречения:
Одиночество - это когда в доме есть телефон, а звонит будильник.
Склероз нельзя вылечить. Его можно забыть.
Жизнь - это небольшая прогулка перед вечным сном.
Когда я умру, похороните меня и на памятнике напишите: "Умерла от отвращения".
Стареть скучно, но это единственный способ жить долго.
Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно.
Я - выкидыш Станиславского.
Ростиславу Плятту. Опять эти ваши пляттские шутки?!
Я переспала со всеми театрами Москвы, но ни с одним не получила удовольствия.
Почему все дуры такие женщины!
Жизнь проходит и не кланяется, как сердитая соседка.
У меня хватило ума прожить жизнь глупо.
Сняться в плохом фильме-все равно что плюнуть в вечность.
Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?
На голодный желудок русский человек ничего делать и думать не хочет, а на сытый - не может
Если женщина идет с опущенной головой - у нее есть любовник! Если женщина идет с гордо поднятой головой - у нее есть любовник! Если женщина держит голову прямо - у нее есть любовник! И вообще - если у женщины есть голова, то у нее есть любовник!
Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин
Я как старая пальма на вокзале - никому не нужна, а выбросить жалко.
На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она привычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".
Склероз нельзя вылечить. Его можно забыть.
Жизнь - это небольшая прогулка перед вечным сном.
Когда я умру, похороните меня и на памятнике напишите: "Умерла от отвращения".
Стареть скучно, но это единственный способ жить долго.
Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно.
Я - выкидыш Станиславского.
Ростиславу Плятту. Опять эти ваши пляттские шутки?!
Я переспала со всеми театрами Москвы, но ни с одним не получила удовольствия.
Почему все дуры такие женщины!
Жизнь проходит и не кланяется, как сердитая соседка.
У меня хватило ума прожить жизнь глупо.
Сняться в плохом фильме-все равно что плюнуть в вечность.
Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?
На голодный желудок русский человек ничего делать и думать не хочет, а на сытый - не может
Если женщина идет с опущенной головой - у нее есть любовник! Если женщина идет с гордо поднятой головой - у нее есть любовник! Если женщина держит голову прямо - у нее есть любовник! И вообще - если у женщины есть голова, то у нее есть любовник!
Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин
Я как старая пальма на вокзале - никому не нужна, а выбросить жалко.
На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она привычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".
Сказка - это когда выходишь замуж за чудовище, а он оказывается принцем, а быль - это когда наоборот.
(Сказка - это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль - это когда наоборот)
- говорила Раневская. Mожет, она и права...
(Сказка - это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль - это когда наоборот)
- говорила Раневская. Mожет, она и права...
Медсестра, лечившая Раневскую рассказала, как однажды Фаина Георгиевна принесла на анализ мочу в термосе. Сестра удивилась, почему именно в термосе, надо было в баночке. Hа что великая актриса возмущенно пробасила: "Ох, ни хрена себе! А кто вчера сказал: неси прямо с утра, теплую?!"
- Меня никто не целовал, кроме жениха! - с гордостью сказала Раневской одна молодая актриса.
- Милочка, я не поняла, - отозвалась Фаина Георгиевна, - это вы хвастаете или жалуетесь?
- Неужели я уже такая старая, - сокрушалась как-то Раневская. - Ведь я еще помню порядочных людей!
Молодая актриса как-то спросила у Раневской:
- Фаина Георгиевна, как вы думаете, почему у мужчин красивая женщина пользуется большим успехом, чем умная?
- Деточка, это же так просто! Слепых мужчин на свете не слишком много, а глупых - хоть пруд пруди...
Всю свою жизнь (а она прожила 88 лет) Раневская была абсолютно одинока. "Будь он проклят, этот талант, сделавший меня одинокой", - говорила она. Личная жизнь великой актрисы всегда была окружена завесой таинственности. О ней говорили разное... Она прожила, хлебнув горечи болезней и одинокой, бессемейной старости. У нее была домработница, ее навещали друзья, но самым близким существом оказался пес Мальчик, ради которого она отказывалась ложиться в больницу или ехать в санаторий. Раневская любила эту приблудную дворняжку так, как могла бы любить своего единственного ребенка, если бы он у нее был... Её единственной семьёй было искусство. Это единственное, что у неё было... А про обычную семью она как-то сказала: "Семья заменяет всё. Поэтому, прежде чем завести её, надо решить, что для вас важнее - всё или семья". Внука своей близкой подруги, надумавшего жениться, Раневская предупреждала: "Вот женишься, тогда поймешь, что такое счастье. Но будет поздно".
Я думаю, что она приняла подобную жизненную позицию только по причине одиночества... И хоть не скрывала, что одинока, но в глубине души была, наверное, очень обижена судьбой за это вот одиночество и, вероятно, так ей было легче его переносить. Новый год она всегда встречала одна. Обзванивала друзей, поздравляла их с праздником и предупреждала, чтобы они не вздумали навещать её. "Эту ночь я проведу с очаровательным молодым человеком, - говорила она. А как его зовут? - Евгений Онегин".
Одиночество было её болью, смириться с которой она пыталась всю жизнь. "Спутник славы - одиночество", - философски замечала она. А на многочисленные букеты и овации после спектаклей говорила: "Сколько любви, а в аптеку сходить некому".
Я не признаю слова "играть". На сцене нужно жить.
Так и жила... на сцене... сценой...
Жмите здесь, если нравится
Метки: С улыбкой, Интересное о разном
Ирэна Николаева,
08-01-2011 21:20
(ссылка)
Притча о рыбаке и бизнесмене…
Как-то раз один бизнесмен стоял на пирсе в маленькой деревушке и наблюдал за рыбаком, сидящем в утлой лодочке, как тот поймал огромного тунца. Бизнесмен поздравил рыбака с удачей, и спросил, сколько времени требуется, чтобы поймать такую рыбу.
- Пару часов, не больше, - ответил рыбак.
- Почему же ты не остался в море дольше, и не поймал ещё несколько таких рыбок, - удивился бизнесмен.
- Одной рыбы достаточно, чтобы моя семья прожила завтрашний день, - ответил тот.
- Но что же ты делаешь весь оставшийся день? — не унимался бизнесмен.
- Я сплю до обеда, затем иду на пару часов порыбачить, затем играю со своими детьми, после мы с моей женой устраиваем себе сиесту, затем я иду в деревеньку прогуляться, пью вечером вино и играю со своими друзьями на гитаре. Вы видите - я наслаждаюсь жизнью, - объяснил рыбак.
- Я - выпускник Гарварда, - сказал бизнесмен, - я помогу тебе, ты всё делаешь не так. Ты должен весь день рыбачить, и потом купить себе большую лодку.
- И что потом? - спросил рыбак.
- Потом ты будешь ловить ещё больше рыбы, и сможешь купить себе несколько лодок, даже кораблей, и в один прекрасный день у тебя будет целая флотилия.
- А потом?
- Потом, вместо того, чтобы продавать рыбу посреднику, ты будешь привозить рыбу прямо на фабрику, и увеличив прибыль, ты откроешь собственную фабрику.
- А потом?
- Потом ты оставишь эту богом забытую деревушку и переедешь в большой город, и, быть может, однажды ты сможешь открыть огромный офис и быть там директором.
- И сколько всё это займет времени?
- Лет 15-20.
- И что же потом?
- А потом, - рассмеялся бизнесмен, - а потом, наступит самое приятное. Ты сможешь продать свою фирму за несколько миллионов и стать очень богатым.
- А потом?
- Потом ты сможешь перестать работать, ты переедешь в маленькую деревушку на побережье, будешь спать до обеда, немного рыбачить, играть с детьми, устраивать сиесту с женой, прогуливаться по деревне, пить вино по вечерам и играть со своими друзьями на гитаре…
(притча не моя)
Жмите здесь, если нравится
Метки: притчи
Ирэна Николаева,
08-01-2011 11:53
(ссылка)
"Радость моя - музыка!" - Евгений Догa
(Переношу сюда запись из моего "другого" блога. А то он, как "казанская сирота" - "заброшенный"... туда я захожу, только чтобы проверить почту, а основной мой блог, как вы знаете, этот. Предполагаю перенести сюда всё, что там есть... )
"Радость моя - музыка!
В счастье и в труде она сопровождает и поднимает душу."
В счастье и в труде она сопровождает и поднимает душу."
Eвгений Дога родился в 1937-м году в сельской местности, на левом берегу Днестра - там, где говорят и поют на 3-х языках- молдавском, украинском и русском. Окончив Кишиневское музыкальное училище по классу виолончели, он работает в оркестре Молдавского радио и телевидения. Его карьере музыканта помешал паралич левой руки. Неплохой музыкант, он решает учиться опять и продолжает учебу в консерватории по классу композиции.
Музыка для детей занимает значительное место в творчестве композитора. Вклад Доги в развитие молдавской мультипликации неоспорим. Чтобы писать музыку к мультфильмам, композитор должен иметь особый талант, потому что через музыку очень трудно оживить персонажи сказок и заставить заговорить их языком не только слов и жестов, но и создать определенные характеры с помощью музыкальных образных характеристик. Детям многих стран мира полюбился кинофильм знаменитого румынского режиссера и мультипликатора Иона Попеску Гопо "Мария, Мирабелла".
Фрагмент из фильма "Мария Мирабелла"
Достижением для Доги стал фильм "Лаутары". Именно с этой музыкального фильма началось плодотворное сотрудничество двух талантливых мастеров-композитора Евгения Доги и режиссера Эмиля Лотяну. Фильм "Лаутары" - это рассказ о музыканте, для которого профессия лаутара стала смыслом жизни, путеводной звездой в поисках любимой девушки Лянки из далекой юности. Музыка к фильму создавалась Догой на основе молдавского музыкального фольклора.
Фрагмент из фильма "Лаутары"
Романтическую ленту "Табор уходит в небо" по мотивам ранних рассказов Горького, Дога с Лотяну создают на "Мосфильме" опять вместе. Если "Лаутары" принесли авторам "Серебряную Раковину" на международном кинофестивале в Сан-Себастьяно, то "Табор уходит в небо" там же, в Испании, завоевывает уже "Гран-При" - "Золотую Раковину". В этой ленте музыкальная палитра Доги приобрела яркий характер, передающий стихию цыганской жизни и цыганской души.
"Яблоко" (из к/ф "Табор уходит в небо")
Еще один фрагмент из фильма
Одновременно с музыкой к "Табору", Дога работает над телефильмом "Кишинев, Кишинев". Именно к этой ленте он написал одну из лучших своих песен "Мой белый город - ты цветок из камня", ставшую музыкальным символом столицы республики,и которую ежечасно воспроизводят куранты на башенке городской мэрии. Песня эта в исполнении Софии Ротару, стала одной из самых любимых на всем пространстве бывшего Союза.
"Мой белый город-ты цветок из камня"
Когда экранизируется повесть Чехова "Драма на охоте", Лотяну вновь обращается к тому же самому композитору. Музыку Доги к фильму "Мой ласковый и нежный зверь" можно слушать бессчетное количество раз, а его знаменитый вальс из этого фильма стал визитной карточкой oлимпиады-80.
"Вaльс" (из к/ф "мой ласковый и нежный зверь")
Hемецкий режисёр Моника Тойбер узнала о Доге в 1976 году, когда ей подарили пластинку с музыкой к фильму "Табор уходит в небо" и она сказала:
- Если я когда-нибудь буду снимать романтическую историю о любви, я найду этого композитора. Такой момент настал в ее жизни в 1994 году, когда она решила снять фильм "Джамиля", и Моника действительно нашла Догу.
- А если у меня не получится, как в "Таборе"? - спросил композитор.
- Я тебя убью! - ответила непримиримая Моника.
И Доге пришлось выбирать между жизнью и смертью. Он выбрал жизнь и написал к фильму музыку удивительную по своей мелодичности.
"Одиноким предоставляется общежитие"
"Дом для Серафима", "Портрет жены художника", "Случай на фестивале", "Стажер", "Я хочу петь", "Казино", "Господа артисты", "Анна Павлова", "Красная метель", "Танцплощадка", "Восьмое чудо света", "Крутизна", "Бульварный роман", "Искушение","Грешные апостолы любви", "Мерседес уходит от погони", "Черный лист", "Черная вуаль"... - десятки картин, снятых в содружестве с другими режисёрами в Москве, Петербурге, Киеве и других городах, содержат в своих титрах имя молдавского композитора Евгения Доги. Только в области кинематографа Дога написал музыку почти к 200 кино- и телефильмам, включая короткометражные...
Благодаря прекрасной музыке Доги стартовали в исполнительское мастерство многие ныне известные певицы - София Ротару, Мария Кодряну, Анастасия Лазарюк, Надежда Чепрага и, конечно же, Мария Биешу.
Как-то Евгения Догу спросили:
- Евгений Дмитриевич,чтобы такую душевную музыку писать, надо, наверное, быть в состоянии постоянной влюбленности?
- Не знаю. Пожалуй, нет. Если я влюблен, на фиг мне музыка. На хрена попу гармонь! В моем понимании каждое из понятий "любовь" и "музыка" - крайне эгоистично, а потому конкуренции не терпит. Или любовь, или музыка, - ответил композитор.
- Удивительно устроен человек: он большей частью устремлен в будущее, но огромная часть его в прошлом и лишь частица - в настоящем, - говорит Дога.
Работа над фильмом "Королева Марго" позволила перенести его творческие замыслы в прошлое, на много столетий назад. Когда Сергей Жигунов, прекрасный актер и продюсер, предложил Доге написать музыку к телесериалу "Королева Марго" по роману А. Дюма, он обрадовался не столько заманчивой работе, сколько возможности побывать в самом себе из прошлого.
- Испытать эту связь времен - великое счастье. Возможности исполнительского характера были неограниченные. Мне хотелось придать звучанию суровость и нежность, жесткость и ажурную легкость. Не все получилось именно так, но очень хочу надеяться, что что-то удалось, и музыка полюбилась вам.
"Для автора это - наивысшая плата за его труд",
- говорит Дога.
Жмите здесь, если нравится
Ирэна Николаева,
08-01-2011 11:42
(ссылка)
Запретные слова
(Переношу сюда запись из моего "другого" блога. А то он, как "казанская сирота" - "заброшенный"... туда я захожу, только чтобы проверить почту, а основной мой блог, как вы знаете, этот. Предполагаю перенести сюда всё, что там есть... )
Вот, нашла на интернете. И хоть "на носу" еще только начало осени, но здесь уже помещён "подготовительный" взгляд к весне. Но, думаю, он подойдёт к любому времени года.
Женщинам к весне и новым свиданиям подготовиться, на наш взгляд, просто. Новая стрижка, маникюр, новый гардероб - и романтический настрой не за горами. А мужчинам стоит внимательней отнестись к советам психологов, которые утверждают, что существуют запретные слова, которые ни за что нельзя говорить женщине. Этих слов должен опасаться любой уважающий себя мужчина, поскольку, произнося их, он теряет мужскую суть. Он становится ненадежным. А именно надежность женщины ценят в в спутниках жизни превыше всего.
Так вот, дорогие мужчины, никогда не произносите в разговоре с женщиной слова:
Не знаю
Может быть
Если
Наверное
Существует огромное множество формулировок, способных заменить их. Например:
Неправильно:
- Я не знаю, во сколько закончу работу.
Правильно:
- Я позвоню тебе за полчаса перед тем, как закончу работу.
Неправильно:
- Может быть, сегодня я успею купить тебе новый диск.
Правильно:
- Вечером я постараюсь купить тебе новый диск.
Неправильно:
- Мы пойдем сегодня в кино, если мне дадут зарплату.
Правильно:
- Ближе к вечеру я буду знать, будет ли возможность пойти в кино.
Неправильно:
- Наверное, у нас получится встретиться в субботу.
Правильно:
- Я хочу тебя видеть в субботу.
Если мужчина употребляет "неверные" варианты, то выглядит слишком ненадежным и слабохарактерным, чтобы доверять ему полностью. Главный принцип заключается в том, чтобы строить предложения в связке "Я" + определенный глагол. Правильно построенными считаются предложения, которые не требуют дополнительных уточняющих вопросов. Речь, построенная таким образом, может звучать только из уст человека, который точно знает и умеет строить планы на свою жизнь. Контролирует события и ситуации и подчиняет их своим желаниям. Делает жизнь стройной и понятной.
(Материал подготовлен службой информации Point.Ru при использовании данных Senses.Ru)
Жмите здесь, если нравится
Метки: С улыбкой
Ирэна Николаева,
31-12-2010 20:00
(ссылка)
Пять минут...
Для вас
старая добрая и нестареющая песня "Пять минут"
из кинофильма "Карнавальная ночь"
старая добрая и нестареющая песня "Пять минут"
из кинофильма "Карнавальная ночь"
Вот уже почти половина земного шара встретила Новый 2011 Год! Правда, до нас еще не дошло - мы, как всегда, последние... или почти последние. Каким он будет для нас, Новый 2011?! Что он нам готовит, что принесёт..?
А ведь всегда хочется, чтобы новый был лучше старого - удачливее, счастливее, радостнее, интереснее... Каждый (пусть даже не сознаваясь в этом другим) надеется на лучшее, загадывая желания и мечтая! Так ведь - Новый Год! Так и должно быть! Чудеса сбываются под Новый Год!!! (...да и от нас самих многое зависит...)
Новый Год - самый любимый праздник (во всяком случае, так всегда было там, где я родилась и жила - в Баку), хорошо, если со снегом, а если нет - не беда, по телевизору всегда можно было увидеть снежый Новый Год в других городах)! Живая ёлка с натуральным запахом хвои, немецкие игрушки (во времена моего детства и юности они были самыми лучшими!), шампанское; хороший, добрый, новогодний советский фильм ... бенгальские огни и мандарины - желто-оранжевые, как солнышко и с их неповторимым запахом! Почему у меня до сих пор Новый Год ассоциируется с запахом мандаринов? Хвоя вместе с мандариновым ароматом! Самый приятный новогодний запах!
Новый Год идёт по планете!
Счастья вам, люди!
Исполнения желаний!
Любви!
Pадости!
Hадежды!
Благополучия!
Bзаимопонимания!
Mира!
С Новым Годом!!!
С новым счастьем!
Счастья вам, люди!
Исполнения желаний!
Любви!
Pадости!
Hадежды!
Благополучия!
Bзаимопонимания!
Mира!
С Новым Годом!!!
С новым счастьем!
Желаю вам любви и ласки,
Желаю в жизни доброй сказки!
Пусть Новый год вам принесет
Удач на много лет вперед!
Пусть Новый Год стучится к Вам,
И счастьем дом наполнится.
И всё, о чём мечтали Вы,
Пусть в этот год исполнится!
Жмите здесь, если нравится
Ирэна Николаева,
20-12-2010 13:15
(ссылка)
Фрида Кало
Я надеюсь, что никогда не вернусь.
(Фрида Кало)
Фрида Кало родилась в 1907 в Мексике. Её отец, еврей родом из Германии, был фотографом. Мать её была испанкой, рождённой в Америке. В 6 лет Фрида заболела полиомелитом, после чего стала хромать, из-за этого в детстве ее жестоко дразнили сверстники. Но не смотря ни на что, она была активной девочкой - гоняла с мальчишками в футбол, плавала и даже занималась боксом. Поскольку одна нога её была тоньше другой, она пыталась скрыть это, одевая 3-4 чулка на больную ногу, чтобы она выглядела, как здоровая. Её физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества - длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего (её будущему мужу). Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки.
... Автокатастрофа произошла дождливым вечером осенью 1925 года. Автомобиль, в котором ехала Фрида, столкнулся с трамваем. Удар был таким сильным, что находившегося в машине парня выбросило наружу. Но он отделался одной лишь контузией. А вот Фриде воткнулся в живот сломанный железный прут токосъемника трамвая, выйдя в паху и раздробив тазобедренную кость. Её позвоночник был поврежден в трех местах, сломаны два ребра и нога. Врачи не давали никаких гарантий. Ей было 18 лет и она победила.
"Настоящая Фрида"
Автопортрет
Когда начались долгие и мучительные месяцы её неподвижного бездействия, она попросила у отца кисть и краски. Для неё сделали специальный подрамник, позволявший рисовать лежа. К потолку прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя, ведь писать она начала с автопортретов. Она говорила: "Я пишу себя потому, что много времени провожу в одиночестве и потому, что являюсь той темой, которую знаю лучше всего".
В 22 года Фрида поступает в самый пристижный институт Мексики (национальную подготовительную школу). На 1000 студентов в него взяли только 35 девушек. Там Фрида Кало встречает своего будущего мужа - Диего Риверу, который тогда только что вернулся домой из Франции. Oна выходит за него замуж. В день их свадьбы Диего показал свой нрав. 42-летний новобрачный немного перебрал текилы и стал палить из пистолета в воздух. Увещевания только распаляли разгулявшегося художника. Случился первый семейный скандал. 22-летняя супруга ушла к родителям. Проспавшись, Диего просил прощения и был прощен.
Молодожены переехали в свою первую квартиру, а потом - в ставший знаменитым "голубой дом" на улице Лондрес в Койаокане, в самом "богемном" районе Мехико, где они прожили много лет. Дом в Койоакане был построен за пару лет до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Одноэтажный дом с толстыми стенами наружного фасада и плоской крышей и его планировка позволяли комнатам всегда оставаться прохладными. Все комнаты дома открываются во внутренний двор - это почти образец дома в кoлониальном стиле. Он находится в нескольких кварталах от центральной городской площади. Снаружи дом выглядит так же, как и другие в Койоакане, старом жилом районе на юго-западе пригорода Мехико. В течении 30 лет облик дома не менялся. Но Диего и Фрида сделали его таким, каким его знают теперь люди - в преобладающем синем цвете с нарядными высокими окнами, украшенный в традиционном индейском стиле. Вход в дом охраняют два гигантских Иуды, их фигуры двадцати футов высотой, из папье-маше, делают жесты, будто приглашая друг друга к разговору.
Музей Фриды Кало (Мексика)
Их семейная жизнь не была спокойной, она бурлила страстями. Их связывали отношения - страстные, одержимые и порой мучительные. Про такие отношениях наверное сказал древний мудрец: "Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно".
В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не захотел. Удар для Фриды был жестоким.
Портрет сестры Кристины
Гордая Фрида не желала делиться своей болью ни с кем - только выплеснула ее на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в ее творчестве - обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. "Всего-то несколько царапин!" - назвала полотно ироничная Фрида.
После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Это взбесило Риверу. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды. Знаменитый художник был болезненно ревнив. Однажды, застав жену с американским скульптором Исамой Ногучи, Диего выхватил пистолет. К счастью, не выстрелил. В 1939-го году Фрида и Диего развелись. Она очень переживала развод. За это время ею было написано много картин. A в декабре 1940-го года они повторно поженились.
Всю свою замужнюю жизнь Фрида прожила "в тени" своего мужа, фрескового живописца - национального героя. Она была его третьей женой. Однажды Фрида назвала Диего "другой аварией". Она сокрушалась, что не смогла обладать им полностью - он так и не принадлежал ей до конца...
Автопортрет (посвящается Л. Троцкому)
Ходят легенды о романтических отношениях Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась "трибуном русской революции", тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мексике приют. В январе 1937 года Лев Троцкий и его жена Наталья Седова сошли на берег в мексиканском порту Тампико. Их встречала Фрида. Диего лежал тогда в госпитале. Художница привезла изгнанников в свой "голубой дом", где они нашли наконец тишину и покой.
Яркая, интересная, обаятельная Фрида (после нескольких минут общения ее болезненных увечий уже никто не замечал) мгновенно пленила гостей. Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка. Он всячески пытался выразить свою нежность. То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. Строчил пылкие записки и, вложив их в книгу, передавал прямо на глазах своей жены и Риверы. Наталья Седова о любовной авантюре догадывалась, а Диего, говорят, так никогда и не узнал о ней. "Я очень устала от старика", - якобы обронила однажды Фрида в кругу близких друзей и оборвала недолгий роман.
Диего, Фрида, Троцкий
Но есть и другая версия этой истории - молоденькая троцкистка будто бы не устояла перед напором трибуна революции. Их тайное свидание состоялось в загородном поместье Сан-Мигель Регла, в 130 километрах от Мехико. Однако Седова зорко следила за мужем: интрижка была задушена на корню. Вымаливая у жены прощение, Троцкий назвал себя "ее старой верной собакой". После этого изгнанники покинули "голубой дом". Но это слухи. Никаких свидетельств этой романтической связи нет.
Плоды земли
Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь - и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, он искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном.
Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Три беременности - а это был настоящий подвиг в ее положении - закончились трагично. И тогда она стала рисовать детей. Чаще всего - мертвых. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом.
Фрида была коммунисткой. Она вступила в мексиканскую компартию в 1928 году, но через год вышла из нее вслед за исключенным Диего Риверой. А через десять лет, верная своим идейным убеждениям, снова вступила в компартию. В ее доме на книжных полках стоят потрепанные, зачитанные до дыр тома Маркса, Ленина, работы Сталина, рядом - Зиновьев, изданный в 1943 году в Мехико, тут же - публицистика Гроссмана, посвященная Великой Отечественной войне, и совершенно неожиданная "Генетика в СССР".
В спальне, в изголовье кровати, висят большие портреты основоположников марксизма-ленинизма и самых даровитых их последователей. В частности, Мао Цзедуна в красивой деревянной раме, увеличенная фотография, тоже в раме: Ленин выступает с трибуны на Красной площади перед уходящими на фронт красноармейцами. Инвалидная коляска стоит рядом с подрамником, на холсте незаконченный портрет Сталина. Вождь изображен суровым, с нахмуренными бровями, в белом парадном кителе, с одним золотистым маршальским погоном. Второй погон Фрида нарисовать не успела...
Портрет Сталина
Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке. Теперь она может передвигаться только в инвалидной коляске. Через два года — новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. И как утешение - в том же, 1953, году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Она счастлива. Она, как всегда, смеется. И чуточку подтрунивает над собой. Вот, мол, какая я знаменитость. Не хуже Риверы... А дома в крохотной спальне (ее трепетно берегут хранители "голубого дома") на потолке порхают большие яркие нарисованные бабочки - глядя на них, Фрида успокаивается, боли утихают и она засыпает. Чтобы проснувшись, снова взяться за кисть.
Древо надежды
Ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится сейчас в саду "голубого дома".
Каменные идолы... такие же каменные животные схоронились под пальмами и кактусами. Тут и там выглядывают индейские маски. Здесь есть даже - редкость для иного этнографического музея - каменная плита с кольцом для игры в мяч - древняя и совсем небезобидная забава мексиканских индейцев: ведь капитан проигравшей команды приносился в жертву богам.
Думая о смерти
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. На следующий день близкие собрали ее любимые украшения, в том числе старинное, еще доколумбовых времен, ожерелье, дешевенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, и положили все это в серый гроб, установленный в "Бельяс Артес" - Дворце изящных искусств. Гроб накрыли черным покрывалом, который спускался до самого пола, усыпанного красными розами. Одноклассник Фриды - Артуро Гарсиа Бустос, как и она, увлеченный революционными идеями, принес красное знамя с серпом и молотом в центре белой звезды и положил его на гроб. Возник скандал, который быстро замяли, убрав знамя. Рядом с Диего Риверой стояли бывший президент Мексики Ласаро Карденас, известные художники и писатели.
Картины Фриды находятся во многих музеях и частных коллекциях Мексики, США, Австралии - в Национальном Музее Женского искусства (Вашингтон), Олбрайт галлерее (Буффало, Нью-Йорк), в Музее Современного искусства (Нью-Йорк), в Действительном Музее (Канада), в Музее Фриды Кало (Мексика), в Музее Национального Современного искусства (Париж).
Фрида, её родители, дедушки и бабушки
Корни
Aвтопортрет Фриды "Корни" ("Raices" or "Roots") оценeн экспертами Sotheby’s в 7 миллионов долларов. Портрет продан за 5,6 млн долларов. Картина была написана маслом по листу металла.
(Фрида в исполнении Салмы Хайек)
Фильм "Фрида", снятый в 2003 году - хроника жизни мексиканской художницы Фриды Кало. Начав писать, она обращается за критикой и советами к успевающему художнику Диего Ривере... Так начинается её "путешествие" в мир искусства и продолжительных взаимоотношений с художником. Фильм раскрывает её бурное замужество, романтические отношения с другими женщинами и роман с Л.Троцким. В фильме, помимо Салмы Хаек и Альфреда Молины, также заняты Эд Нортон, Антонио Бандерас, Джеффри Раш и Ашли Джадд.
Салма Хаек и Альфред Молина
"Танго" - Отрывок из фильма "Фрида"
Фрида была необыкновенной женщиной. Её жизнь была наполнена как физической, так и душевной болью. За свою недолгую жизнь она вынесла гораздо больше, чем большинство людей cталкивается лицом к лицу. Она переносила свои эмоции на картины. Её сердце было на её полотнах. Работы Фриды - это необычная смесь её эмоций, любви и сердечной боли, жизни и смерти. От её картин веет часто пугающими многих откровенностью, открытостью и честностью.
Картины Фриды
Не смотря на то, что большинство её картин - это автопортреты, её работы отражают её эмоции, события жизни и перемену чувств - хорошие или плохие... Она записывала свою жизнь красками. Её воображение и стиль отличают оригинальность, драматизм и мужество. Диего говорил, что Фрида "в истории искусства - единственный пример художника, разорвавшего свою грудь, открывшего сердце и показавшего биологическую правду своих чувств".
Слова Фриды Кало:
Ноги... Зачем они мне нужны, если у меня есть крылья, чтобы летать?
Я не больна. Я сломана. Но я счастлива, пока я могу писать.
Я пила, чтобы утопить свою боль, но проклятая боль научила меня плавать
и теперь я поражаюсь своему порядочному и приличному поведению.
Я надеюсь, что мой уход будет радостным и я надеюсь, что никогда не вернусь...
Ноги... Зачем они мне нужны, если у меня есть крылья, чтобы летать?
Я не больна. Я сломана. Но я счастлива, пока я могу писать.
Я пила, чтобы утопить свою боль, но проклятая боль научила меня плавать
и теперь я поражаюсь своему порядочному и приличному поведению.
Я надеюсь, что мой уход будет радостным и я надеюсь, что никогда не вернусь...
Жмите здесь, если нравится
Метки: Интересное о разном, Женское cердце, Любимые Художники
Ирэна Николаева,
19-12-2010 13:46
(ссылка)
Роза на снегу...
Спасибо Свете Перекупко за песню в её альбоме, у неё переписала.
Я переживала разлуку, как холодную, затянувшуюся зиму... Мне казалось, что ей никогда не будет конца. Я отдала тебе всё, что у меня было - свои слова и мысли, радость и улыбку, чувства, переживания, любовь и слёзы, я отдала тебе жизнь... Ты что-то говорил мне, но твои слова, как льдинки, срывались с твоих уст и ударяясь о мою душу, ранили сердце... Оно кровоточило и мёрзло... Мне так хотелось твоего тепла, а его не было - были только мороз и снег, падающий с неба и покрывающий всё вокруг. Я знала, что мне уже никогда больше не согреться... Истекая кровью, моя любовь, как алая роза, лежала на снегу. Но ты не замечал её и не пытался поднять, чтобы согреть... Я не верила тебе.. твоим словам, я не верила себе... Мне казалось, что это - жестокая шутка, а может это так и было - только не твои слова, а наша любовь... наверное, любовь была шуткой для тебя... Ты равнодушно прошёл мимо, продолжая свой путь, а роза осталась лежать на снегу и постепенно замерзала... Но верно говорят - время лечит, вот и пришла весна (не важно, что третья по счёту после той зимы), моя весна... и я забыла о тебе... Всё уже прошло.. кто был прав, а кто виноват, уже не имеет значения... какая тепеpь разница? Всё уже в прошлом, чего же его ворошить..? Верно говорят - "Никогда не жалей об ушедшем и не пытайся догнать"... Я и не догоняю...
...А роза на снегу будет напоминать тебе о моей любви - той одной, единственной... такой, какую ты уже не встретишь никогда... Роза на снегу...
Жмите здесь, если нравится
Метки: любимые песни, O любви
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
